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Historia del Arte 2º

CLAUSTRO Y CAPITELES DE SAN JUAN DE LA PEÑA, CRISTINA MUNIESA

ANÁLISIS DE LA OBRA

El claustro de San Juan de la Peña es un recinto inmerso en un monasterio. Era el lugar en torno
al cual se articulaba toda vida monacal.
Se trata de un espacio rectangular que se encuentra rodeado por columnas simples o de doble
o triple fuste unidas por arquerías de medio punto que poseen una decoración de ajedrezado o
taqueado jaqués.
Las columnas se encuentran rematadas por unos capiteles decorados con bajorrelieves que
presentan diferentes motivos: algunos se encuentran decorados con figuras vegetales, animales
(leones alados, caballos, grifos...) y geométricas mientras que otros nos narran episodios bíblicos
como la vida de Jesús (el Bautismo, la circuncisión de
Jesús, la última cena...) y el Génesis (la creación de Adán
y Eva y su posterior expulsión...).
En los capiteles se aprecia un hórror vacui y una
adaptación al marco haciendo que las figuras pierdan
naturalismo y se vuelvan más geométricas.
Además podemos apreciar dos escuelas distintas en la realización de los capiteles: Por una
parte está la que se ocupó de los motivos vegetales y geométricos y por otra parte esta la
escuela del llamado Maestro de San Juan de la Peña que realizó veinte de los capiteles y cuya
obra se puede apreciar en otras localidades aragonesas y navarras como Biota, Agüero y
Sanguesa.

CLASIFICACIÓN Y CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
Se trata de una obra del arte románico creada a finales de siglo XI y principios del XII cuyos
autores no se conocen aunque se diferencian
dos escuelas distintas en sus capiteles.
El claustro se encuentra en el lado sur del
monasterio cuya construcción comienza en el
año 1026 de la mano de Sancho el Mayor.
Posteriormente se cede el conjunto a los
monjes cluniacenses levantándose el conjunto

IES Segundo de Chomón. Teruel 1 1


que hoy conocemos y erigiéndose el claustro. Sin embargo éste se encuentra muy deteriorado
debido a los incendios de 1494 y 1675.
El claustro fue una construcción que proliferó mucho en los siglos del románico debido al auge
de las órdenes monásticas y la importancia de la iglesia y la religión que regían toda la vida
pública.
Los monasterios representaron un gran papel ya que aparte de ser lugares de oración fueron los
lugares donde se concentró toda la cultura y el saber durante la Edad Media.

COMENTARIO DE LA VIRGEN DE GER. RAQUEL SÁNCHEZ URBANO

ANÁLISIS DE LA OBRA:

La Virgen de Ger es una escultura completa, frontal ya que sólo
la podemos observar de frente, sedente y de tipo trono ya que
sostiene al niño en sus piernas.
El material en el que está tallada es la madera. Su color es
policromado, conservando el original y como se puede apreciar son
colores muy vivos.
Al observar la figura da sensación de ligereza ya que esta
realizada en madera y tiene un tamaño reducido de 53 cm de alto y 20
cm de ancho.
El emplazamiento original de la escultura era la iglesia parroquial de Santa Coloma de
Ger y su punto de vista era frontal.
Es una escultura rígida, sin expresión, hierática. El niño y la madre aparecen mirando
hacia delante sin que en ellos haya la mínima compenetración, a pesar de ser madre e hijo, con
esto nos expresa que el hijo es Dios, y no se puede tener con él una relación humana.
Es una figura sin sensación de movimiento, estática, remarcando su autoridad religiosa.
La figura no busca la proporcionalidad del cuerpo y sus miembros. Las manos y la cara
de la virgen son demasiado grandes en sintonía con el resto de la figura, el niño está
representado con un tamaño menor, pero con apariencia de una persona adulta, representando
así su sabiduría divina.



El tema de la figura es la representación de la virgen como trono de Dios, esto tiene que
ver con la condición en la que estaba considerada entonces la mujer, relegada a un papel
secundario en un mundo exclusivamente de hombres.
CLASIFICACIÓN Y CONTEXTO HISTÓRICO – SOCIAL:
El estilo al que pertenece esta obra es el Románico, la cronología aproximada de la obra
es el siglo XII. El autor de esta obra es desconocido.
Esta obra es una de las excepciones del arte románico en la Península Ibérica ya que la
escultura característica de este periodo eran los relieves, porque los teólogos de este período
veían en la escultura exenta peligros como la idolatría y las relacionaban con estatuas paganas
de la Antigüedad.
Se puede encontrar una semejanza de esta obra con las representaciones de los
faraones trono, ya que también permanecían rígidos, no mostraban ningún movimiento y se
pretendía demostrar su gran poder.

PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA. OLGA
VALERO GARCÍA

1.- Análisis:

Se trata del pórtico de los pies de la Catedral de Santiago de Compostela, se ha conservado
en tan buenas condiciones debido que en el Barroco se colocó la nueva fachada del Obradoiro,
no derribando la anterior, sino colocándola delante.
Es un conjunto de relieves medio-bajos y esculturas adosadas que corresponden a la
decoración del tímpano, las arquivoltas, las jambas y columnas de los tres arcos del pórtico.
Todo ello esculpido en piedra, adaptandose las figuras al marco.
Originariamente estaban policromadas en vivos colores y en
algunas zonas con pan de oro, aunque en la actualidad apenas se
conservan restos de esa policromía.
Las superficies están pulidas de forma uniforme, quedando así una
textura suave pero sin llegar a ser realista, ya que a pesar de de ello,
las figuras dan sensación de pesadez al apenas haber movimiento y
al amontonarse las figuras; pero si las observamos por separado, hay



algunas (los apóstoles, por ejemplo) están tallados de tal forma que dan ligereza y parece que
floten.
Todas las figuras y relieves se encuentran en su emplazamiento original menos las que se
encontraban en alguna de las columnas que fueron derribadas para la construcción de la portada
barroca, las cuales se encuentran en el Museo Catedralicio. Las imágenes están dispuestas y
esculpidas con una clara frontalidad, careciendo de ángulo para verlas desde otros puntos.
La obra carece de efectos lumínicos, en primer lugar, porque no le llega luz natural al estar
tapada por la fachada del Obradoiro, y en segundo lugar, porque no se conciben este tipo de
efectos, únicamente importa la figuración y el simbolismo.
Tiene un grado de realismo medio, ya que no son
figuras abstractas, pero lo que importa no es la forma
de representar, sino lo que se representa, por lo que no
guardan proporciones reales, sino jerárquicas. Las
figuras son muy geométricas, y los paños rectos,
carentes de movimiento y no se adaptan al cuerpo. Las
figuras son rígidas, sin mucha expresión, aunque
algunas figuras muestran alegría (los 24 ancianos). Algunas se encuentran en torsión al tener
que adaptarse al marco que forma el arco. Apenas tienen movimiento, sólo los 24 ancianos
tocando instrumentos tienen algo.
La composición se reparte de forma horizontal en bandas y cuadros, de forma claramente
diferenciada, llenando todo el espacio (hórror vacui), sin fondo y ni perspectiva alguna, de forma
que se amontonan las imágenes unas sobre otras.
Voy a analizar los temas por secciones:
- Arco central y tímpano: Representa una Parusía o segunda venida de Cristo del
Apocalipsis de San Juan:
• Pantocrátor (0): Cristo en majestad mostrando las heridas en sus manos, pies y
costado (carácter humano, ya que sufre) y con vestimentas lujosas. Es un Dios más
humano, no lejano.
• Ángeles (5,6): Pequeños, echando incienso a los lados de la cabeza de Cristo.
• Tetramorfos (1-4): Los 4 evangelistas con sus correspondientes atributos, escribiendo
sus evangelios apoyados en sus símbolos, excepto Mateo, que escribe sobre un cofre
(por su anterior condición de recaudador de impuestos.



• Ángeles (7-14): Portan los instrumentos de la pasión de Cristo: la Cruz, la corona de
espinas, la lanza, los cuatro clavos, la columna donde fue flagelado, la jarra donde se
lavó Poncio Pilatos, una caña con una esponja, la vara y el pergamino.
• Los elegidos de Dios o bienaventurados (15).
• Los 24 ancianos del Apocalipsis (16): En la arquivolta, en la Gloria Celestial, portando
instrumentos, sus caras reflejan alegría y deleite por la música, visión atípica. Los
instrumentos que portan son un amplio catálogo de los instrumentos de la época.
• Ángeles (17-20): Entre el arco central y los laterales, simbolizan al pueblo judío y a los
gentiles; llevan niños, que simbolizan las almas que llevan a Dios.
- Parteluz:
• Apóstol Santiago (21): Sedente, con el bastón de peregrino y con un pergamino.

• Árbol de Jesé (23): En la columna. Árbol genealógico de Jesús, desde Jesé, padre del
Rey David. Es la primera representación de este tipo que se hace en España.
• Maestro Mateo (M): Hacia el interior. Pequeña figura que representa al arquitecto y
escultor (autorretrato a modo de firma).
- Parte media, columnas y jambas (26-32, 57-58, 76-78): Apóstoles, profetas y algunos, pero
pocos, santos y santas. En la parte baja, las columnas son sogueadas.
- Puerta izquierda (49-52): Sin tímpano. Escenas del Antiguo Testamento: Dios creador,
Adán y Eva, Abraham, Jacob, Moisés, el Rey David, Salomón, etc. Y las 10 tribus de Israel.
- Puerta derecha (66-74): Sin tímpano. Juicio final: A la derecha el infierno con monstruos
que arrastran y torturan las almas de los condenados, y a la izquierda, el cielo con ángeles y los
elegidos (representados como niños).
- Basas (87-90): Animales fantásticos, bestiario medieval.



2.- Clasificación y contexto histórico-social:
Se trata de una obra perteneciente al estilo románico, en transición al gótico (comienzo de
expresividad y movimiento), realizada en España (Santiago de Compostela). Es la portada
principal de lo que sería una Iglesia de peregrinación para venerar los restos del apóstol
Santiago, que se suponen que descansan allí, de ahí que en el parteluz esté representado el
santo. Es por tanto punto final del Camino de Santiago, estableciéndose así contactos con toda
Europa.
Data de entre 1188 y 1211 y fue llevada a cabo por el arquitecto y escultor Maestro Mateo,
como reza la inscripción del intradós del dintel que forma el tímpano. Su obra se convierte en el
máximo exponente del románico español, con influencias de San Pedro de Moissac y Santa
María de Vezelay. Cuenta la leyenda, que el Maestro Mateo se retrato a los pies de Cristo, sobre
el apóstol; cuando vino el obispo ya casi al finalizar las obras, el escultor le fue explicando el
significado de cada estatua y al ver que esa no se las explicaba, le preguntó, contestando Mateo
que era digno de ser representado ya que había hecho una obra digna de ganarse la Gloria
celestial; esto le sentó muy mal al obispo, que le ordenó retirar la estatuilla y colocar otra más
pequeña en el parteluz, en el interior, en la zona más baja, de forma que mostrase humildad y
para redimir su falta de modestia al incluirse entre Dios y los santos; posteriormente se creó la
tradición de golpearse la cabeza contra la de la estatua, para tomar parte de su sabiduría, de ahí
que se le conozca como el Santo dos croques.
Otras leyendas y tradiciones son: los peregrinos al llegar a la Iglesia, solían tocar el pie del
apóstol Santiago en el parteluz o meter la mano por las oquedades del árbol que este tiene
debajo, en signo de que ya habían acabado su camino. Según la tradición popular, se explica la
sonrisa del profeta Daniel porque está mirando a la figura de enfrente, que se supone la Reina
de Saba, que tiene unos grandes pechos.
Este pórtico se realiza en plena Edad Media. Una vez pasado el año 1000, se agradece a Dios
que les haya salvado del fin del mundo (terrores del año 1000) y se comienza la construcción de
iglesias por toda Europa a modo de ofrenda y agradecimiento a Dios, en esta época, junto con
las cruzadas, se comienzan las peregrinaciones a los Santos Lugares, como lo es Santiago de
Compostela, donde se construyen grandes iglesias de peregrinación, con una estructura
diferente para poder abarcar a todos los fieles pero sin que se creen aglomeraciones. Es el
Románico, que sirvió de unidad a través del arte y de la religión como unificador de Europa,
disgregada tras la caída del Imperio Romano.
Esta obra se ha convertido en uno de los emblemas de la ciudad, y posteriormente influyó en
otras muchas portadas de la época románica, y parte en las góticas, ya que sus figuras


comienzan a adquirir movimiento. Tal fue su importancia en el momento y en los siglos
posteriores que se conservan descripciones detalladas en manuscritos. Y ha influido en estudios
sobres la Edad Media, ya que en ella se reflejan, por ejemplo, un extraordinario catálogo de los
instrumentos de la época, de tal forma que se han conseguido incluso reproducir, por lo que nos
encontramos ante una obra fidedigna de la sociedad del momento, de su entretenimientos y
terrores. Es una obra muy significativa, cosa que se aprecia en la inspiración que ha dado a otras
artes, como el caso de la literatura, como es ejemplo este poema de Rosalía de Castro:
¡védeos!, parece
qu´os labios moven, que falan quedo
os uns cos outros, e aló n´altura
do ceu a música vai dar comenzo,
pois os gloriosos concertadores tempran risoños os instrumentos

SAN MARTÍN DE FRÓMISTA. MARÍA ARNAU BONACHERA

San Martín de Frómista es una iglesia que pertenece al periodo románico de la
Península en el siglo XI. Se sitúa en territorio castellano-leonés, ya que esta iglesia está situada
en el la provincia de Palencia.
España estaba dividida en reinos, y el reino de Castilla estaba gobernada por una
monarquía de rasgos feudales, pero en la que el monarca no perdió su domino de territorios. Su
poder era considerado de origen divino.
Alfonso VI fue el monarca más importante del reino Castilla en el siglo XI, fue él quien
dirigió una etapa de grandes avances frente el Islam y de asimilación de influencias europeas.
La arquitectura románica de la Península Ibérica de este siglo estaba ligada al Camino
de Santiago, siendo las principales construcciones las levantadas en los hitos y paradas más
importantes de la Ruta Jacobea.
Descripción:
Esta iglesia cumple la mayoría de las características del arte
románico como es la construcción de esta con sillares de piedra,
existencia de vanos pero no abuso de ellos, uso del arco de medio
punto, con arquivoltas en todos los vanos…
Es una iglesia de planta basilical. Consta de tres naves
cubiertas por bóvedas de cañón y con un ábside central en la nave



principal (orientada al este) y dos absidiolos en las dos naves laterales, los tres de planta
semicircular. Las naves están separadas por pilares cruciformes en un total de 8. En medio del
crucero se coloca el cimborrio, sobre trompas, de planta octogonal y cerrado mediante una
cúpula semiesférica. Esta iglesia tiene una luminosidad específica también de este periodo. A lo
largo de toda la iglesia encontramos una serie de capiteles de gran talla y de temáticas variadas.
En la entrada hay dos torres poco habituales ya que son circulares y parecen inspiradas
en el arte carolingio e incluso islámico.
Está construida en varias vertientes quedando en el exterior cada parte marcada.
También hay que destacar la presencia de canes, de tipologías variadas.
Es una iglesia que no presenta hórror vacui, ni presenta abundancia en pinturas.
Sus orígenes se remontan al siglo XI donde fuentes escritas indican que la viuda de
Sancho III de Navarra (Doña Mayor) encarga un templo monástico. Esta iglesia sufrió una gran
reforma en el siglo XIX.
Formaba parte de un monasterio, del que actualmente sólo se conserva esta iglesia.
Es una obra paralela a la catedral de Jaca, ambas siguieron el modelo aragonés, y
recibieron influencia del románico europeo.
Influenciará en otras iglesias como por ejemplo San Isidoro, ya que San Martín
constituye el canon de la arquitectura del siglo XI.
La simbología que utiliza es la orientación de ésta, ya que el ábside queda orientado
hacia el este y representa la trinidad, y la parte orientada al oeste representa la parte terrenal.
La finalidad es que es una iglesia religiosa en medio del transitado Camino de Santiago,
por la que muchos fieles pasan, por lo tanto su misión era albergar a esos fieles.

SAN PEDRO DEL MOISSAC. SERGIO MARTÍN RÍOS

Se trata de una abadía situada en
Languedoc (Francia). En la imagen se
muestra el pórtico de la abadía de San
Pedro del Moissac que por su tipología se
encuentra adosada, en alto relieve y en
grupo en actitud orante. Está formado en
piedra tallada sin policromar, tiene una
textura rugosa que indica pesadez del


material, su grado de realismo es nulo porque representa a unos personajes con mayor altura
que otros, unas posiciones imposibles de realizar, etc.…
Su composición está formada por un Cristo (Pantocrator) que se encuentra rodeado por el
Tetramorfos que es el conjunto de los 4 evangelistas con forma de: águila-Juan, león-Marcos,
toro-Lucas y ángel-Mateo y con dos arcángeles, uno a cada lado de Cristo. Por último se
completa con los 24 ancianos del Apocalipsis que se representan en el espacio restante del
tímpano y que se adaptan a su forma circular. Estos ancianos están representados con
instrumentos musicales y otros objetos.
Todas las figuras están esculpidas de forma que se adaptan al tímpano lo que provoca que
todos los personajes se deformen hasta extremos que son antinaturales. También se observa
una diferencia de tamaño lo que significa una diferencia de jerarquía entre el más importante que
es Cristo y los menos importantes que son los ancianos. Por otro lado todas las miradas de los
personajes van a parar a un punto central que se trata de la figura de Cristo y que están
esculpidos con gran detalle a excepción de Cristo que está tallado toscamente y con actitud
hierática.
La simbología que presenta el tímpano es el tema del Apocalipsis que está basado en el Nuevo
Testamento y trata sobre la llegada de Cristo en el fin de los tiempos para juzgar a los vivos y
muertos y por eso se encuentra Cristo en el centro con una mano señalando hacia arriba y la
otra hacia abajo decidiendo quien va al cielo y quien va al infierno. La función que poseían estas
esculturas eran las de instruir en la religión más que la de adornar.


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