El documento resume los principales períodos y características de la pintura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se dividen tres períodos para el barroco temprano, pleno y tardío. La pintura barroca se desarrolló en escuelas nacionales en Italia, Flandes, Holanda y España, destacando artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros. Algunas características clave fueron el dinamismo, teatralidad, contraste y dominio de la perspectiva.
Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en RomaIgnacio Sobrón García
La pintura romana tuvo influencias de la griega y etrusca. Se desarrolló principalmente en contextos privados con fines decorativos. Los restos mejor conservados proceden de Pompeya y Herculano, donde se distinguen cuatro estilos pictóricos. La técnica del fresco era la más usada, aunque también se emplearon otras como el temple o la encáustica. Los temas eran diversos, desde los mitológicos a los de la vida cotidiana.
El documento describe la evolución del retrato romano desde la época republicana hasta el bajo imperio. Los romanos adoptaron el retrato pero representando inicialmente a los personajes de forma naturalista y evitando la idealización. Con el imperio, el retrato oficial se idealizó buscando mostrar la grandeza del emperador aunque sin perder sus rasgos. En el bajo imperio, el retrato se simplificó adoptando un aspecto más arcaico y esquemático.
Este documento resume las principales escuelas de pintura barroca en Europa, incluyendo Italia, Flandes y Holanda, y Francia. Detalla los estilos y obras clave de artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens, Rembrandt, Poussin y Claudio de Lorena.
La escultura griega se caracterizó por tres preocupaciones principales: representar el cuerpo humano de forma idealizada y bella, plasmar el movimiento de forma natural, y evolucionar la expresión de las emociones. Pasó por tres etapas: en la arcaica se enfatizó la simetría y falta de movimiento; en la clásica se logró la belleza ideal y el movimiento sereno; y en la helenística se priorizó el realismo y las emociones dramáticas.
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
El documento resume los principales períodos y características de la pintura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se dividen tres períodos para el barroco temprano, pleno y tardío. La pintura barroca se desarrolló en escuelas nacionales en Italia, Flandes, Holanda y España, destacando artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros. Algunas características clave fueron el dinamismo, teatralidad, contraste y dominio de la perspectiva.
Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en RomaIgnacio Sobrón García
La pintura romana tuvo influencias de la griega y etrusca. Se desarrolló principalmente en contextos privados con fines decorativos. Los restos mejor conservados proceden de Pompeya y Herculano, donde se distinguen cuatro estilos pictóricos. La técnica del fresco era la más usada, aunque también se emplearon otras como el temple o la encáustica. Los temas eran diversos, desde los mitológicos a los de la vida cotidiana.
El documento describe la evolución del retrato romano desde la época republicana hasta el bajo imperio. Los romanos adoptaron el retrato pero representando inicialmente a los personajes de forma naturalista y evitando la idealización. Con el imperio, el retrato oficial se idealizó buscando mostrar la grandeza del emperador aunque sin perder sus rasgos. En el bajo imperio, el retrato se simplificó adoptando un aspecto más arcaico y esquemático.
Este documento resume las principales escuelas de pintura barroca en Europa, incluyendo Italia, Flandes y Holanda, y Francia. Detalla los estilos y obras clave de artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens, Rembrandt, Poussin y Claudio de Lorena.
La escultura griega se caracterizó por tres preocupaciones principales: representar el cuerpo humano de forma idealizada y bella, plasmar el movimiento de forma natural, y evolucionar la expresión de las emociones. Pasó por tres etapas: en la arcaica se enfatizó la simetría y falta de movimiento; en la clásica se logró la belleza ideal y el movimiento sereno; y en la helenística se priorizó el realismo y las emociones dramáticas.
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
Las imágenes de los capiteles de claustros e interiores de las iglesias de temas religiosos, fantásticos, bestiarios, alegóricos, geométricos, vegetales....
Durante el siglo XIX hubo diferentes movimientos artísticos en Europa. El pintor español Francisco de Goya dominó la pintura a finales del siglo XVIII y principios del XIX con sus retratos realistas y escenas populares, así como sus pinturas más oscuras influenciadas por los horrores de la guerra. La escultura pública floreció, con José Álvarez Cubero, Ricardo Bellver y Mariano Benlliure como los escultores españoles más importantes. La arquitectura de hierro simbolizó la nueva era industrial, con obras
El documento describe la escultura y cerámica griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Se destacan artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo, cuyas obras buscaban representar la belleza humana de forma idealizada y equilibrada. La escultura evolucionó desde formas rígidas en el arcaico a figuras más naturalistas y expresivas en los períodos clásico y helenístico.
Los antiguos griegos sentían fascinación por las personas, la razón y la naturaleza, lo que se reflejaba en su arte naturalista e idealizado. Admiraban la belleza humana y representaban detalles anatómicos y escenas mitológicas de forma realista aunque también idealizada.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
El documento proporciona una introducción al arte islámico. Explica los orígenes del Islam y sus principios religiosos fundamentales como la profesión de fe, la oración, la limosna, el ayuno de Ramadán y la peregrinación a La Meca. También describe la expansión del Imperio Árabe y el desarrollo de la civilización islámica clásica, incluida la España musulmana conocida como Al-Andalus entre los siglos VIII y XV.
La civilización egipcia giraba en torno al río Nilo y su ciclo de crecidas anuales, que fertilizaban la tierra y permitían la agricultura. La religión politeísta egipcia y la creencia en la vida después de la muerte influyeron enormemente en el arte, cuyos temas principales eran los ritos funerarios y el culto a los dioses y a los faraones fallecidos. La arquitectura se centraba en grandes construcciones como las mastabas, pirámides y templos, mientras que la
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, las esculturas eran rígidas y frontales, como los kuroi y korai. En el clásico, se enfocaron en la belleza y proporción ideal del cuerpo humano, como en las obras de Fidias, Policleto y Praxiteles. En el helenístico, adoptaron un realismo más emotivo y dinámico, a veces exagerado.
Leonardo da Vinci fue considerado el artista que mejor representó los valores del Renacimiento. Investigó todo lo que le rodeaba estableciendo una relación entre arte y ciencia. Destacó como pintor, ingeniero y urbanista, y dejó escritas sus teorías en el Tratado de la Pintura. Algunas de sus obras más importantes incluyen La última cena, La Gioconda y La Virgen de las Rocas.
El documento describe la evolución del arte gótico en España entre los siglos XII y XV. En los siglos XIII y XIV, el gótico castellano y catalán alcanzó su apogeo con catedrales como las de Burgos, Toledo y León, que muestran influencias francesas. La escultura y pintura también florecieron, con maestros como Gil de Siloé. En el siglo XV, el estilo isabelino trajo nuevos desarrollos arquitectónicos y una pintura más realista influenciada por Flandes.
La arquitectura romana se caracterizó por la monumentalidad y el funcionalismo en lugar de la búsqueda de la belleza griega. Desarrollaron grandes espacios interiores usando el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula de forma sistemática. Fue fundamentalmente civil y militar, no religiosa como en Grecia, y creó una nueva tipología edilicia. El urbanismo romano consistió en ciudades con calles ortogonales y servicios públicos como acueductos, alcantarillado y edific
El documento describe la Alhambra de Granada, un palacio-fortaleza construido por los reyes nazaríes entre los siglos XIII y XV. Consiste en varios recintos amurallados como la Alcazaba y diferentes patios decorados con azulejos, inscripciones coránicas y jardines, destacando el Patio de los Leones. La arquitectura y ornamentación siguen un estilo hispano-musulmán con arcos, columnas y techos de madera.
El barroco fue el estilo artístico dominante entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII que surgió en Italia y se expandió por Europa. Fue un arte ostentoso y fantasioso que expresaba el poder de los monarcas y la Iglesia católica. Hubo diferentes variantes del estilo barroco dependiendo del contexto sociopolítico, pero compartían una énfasis en lo emotivo y desbordante por encima de las reglas clásicas.
Este documento resume las diferencias entre la escultura de David de Miguel Ángel del siglo XVI y la escultura de David de Bernini del siglo XVII. Si bien ambas representan el mismo tema bíblico de David frente a Goliat, difieren en su estilo, enfoque y época: mientras Miguel Ángel representa un David sereno e idealizado propio del Renacimiento, Bernini muestra un David más dinámico y emocional acorde con el dramatismo barroco.
El documento resume las etapas y evolución estilística de Diego Velázquez, el pintor barroco español, dividiendo su carrera en tres periodos: la etapa de formación en Sevilla, la etapa de madurez en la Corte realizando retratos y cuadros históricos e influenciado por el viaje a Italia, y un segundo viaje a Italia donde perfecciona su técnica y pinta obras maestras como el retrato de Inocencio X y La Venus del Espejo.
La pintura barroca holandesa floreció en los Países Bajos tras su independencia de España en el siglo XVII. Artistas como Frans Hals y Rembrandt se hicieron famosos por sus retratos y escenas bíblicas, donde utilizaban la luz y el color para expresar emociones. Rembrandt en particular se distinguió por sus autorretratos que muestran su vida y declive financiero, así como por dar una interpretación más humana a los temas religiosos.
Contexto histórico y cultural
Características generales
Evolución y estilos: lineal, italogótico, internacional y escuela flamenca
Ejemplos con breve comientarios
El documento describe la escuela flamenca de pintura barroca, con un enfoque en el artista Pedro Pablo Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca con su estilo dinámico y colorido que combinó tradiciones flamencas e influencias italianas. Rubens era extremadamente prolífico y produjo miles de obras que abarcaban temas religiosos, mitológicos y retratos.
Las imágenes de los capiteles de claustros e interiores de las iglesias de temas religiosos, fantásticos, bestiarios, alegóricos, geométricos, vegetales....
Durante el siglo XIX hubo diferentes movimientos artísticos en Europa. El pintor español Francisco de Goya dominó la pintura a finales del siglo XVIII y principios del XIX con sus retratos realistas y escenas populares, así como sus pinturas más oscuras influenciadas por los horrores de la guerra. La escultura pública floreció, con José Álvarez Cubero, Ricardo Bellver y Mariano Benlliure como los escultores españoles más importantes. La arquitectura de hierro simbolizó la nueva era industrial, con obras
El documento describe la escultura y cerámica griega desde el período arcaico hasta el helenístico. Se destacan artistas como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo, cuyas obras buscaban representar la belleza humana de forma idealizada y equilibrada. La escultura evolucionó desde formas rígidas en el arcaico a figuras más naturalistas y expresivas en los períodos clásico y helenístico.
Los antiguos griegos sentían fascinación por las personas, la razón y la naturaleza, lo que se reflejaba en su arte naturalista e idealizado. Admiraban la belleza humana y representaban detalles anatómicos y escenas mitológicas de forma realista aunque también idealizada.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
El documento proporciona una introducción al arte islámico. Explica los orígenes del Islam y sus principios religiosos fundamentales como la profesión de fe, la oración, la limosna, el ayuno de Ramadán y la peregrinación a La Meca. También describe la expansión del Imperio Árabe y el desarrollo de la civilización islámica clásica, incluida la España musulmana conocida como Al-Andalus entre los siglos VIII y XV.
La civilización egipcia giraba en torno al río Nilo y su ciclo de crecidas anuales, que fertilizaban la tierra y permitían la agricultura. La religión politeísta egipcia y la creencia en la vida después de la muerte influyeron enormemente en el arte, cuyos temas principales eran los ritos funerarios y el culto a los dioses y a los faraones fallecidos. La arquitectura se centraba en grandes construcciones como las mastabas, pirámides y templos, mientras que la
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, las esculturas eran rígidas y frontales, como los kuroi y korai. En el clásico, se enfocaron en la belleza y proporción ideal del cuerpo humano, como en las obras de Fidias, Policleto y Praxiteles. En el helenístico, adoptaron un realismo más emotivo y dinámico, a veces exagerado.
Leonardo da Vinci fue considerado el artista que mejor representó los valores del Renacimiento. Investigó todo lo que le rodeaba estableciendo una relación entre arte y ciencia. Destacó como pintor, ingeniero y urbanista, y dejó escritas sus teorías en el Tratado de la Pintura. Algunas de sus obras más importantes incluyen La última cena, La Gioconda y La Virgen de las Rocas.
El documento describe la evolución del arte gótico en España entre los siglos XII y XV. En los siglos XIII y XIV, el gótico castellano y catalán alcanzó su apogeo con catedrales como las de Burgos, Toledo y León, que muestran influencias francesas. La escultura y pintura también florecieron, con maestros como Gil de Siloé. En el siglo XV, el estilo isabelino trajo nuevos desarrollos arquitectónicos y una pintura más realista influenciada por Flandes.
La arquitectura romana se caracterizó por la monumentalidad y el funcionalismo en lugar de la búsqueda de la belleza griega. Desarrollaron grandes espacios interiores usando el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula de forma sistemática. Fue fundamentalmente civil y militar, no religiosa como en Grecia, y creó una nueva tipología edilicia. El urbanismo romano consistió en ciudades con calles ortogonales y servicios públicos como acueductos, alcantarillado y edific
El documento describe la Alhambra de Granada, un palacio-fortaleza construido por los reyes nazaríes entre los siglos XIII y XV. Consiste en varios recintos amurallados como la Alcazaba y diferentes patios decorados con azulejos, inscripciones coránicas y jardines, destacando el Patio de los Leones. La arquitectura y ornamentación siguen un estilo hispano-musulmán con arcos, columnas y techos de madera.
El barroco fue el estilo artístico dominante entre finales del siglo XVI y el siglo XVIII que surgió en Italia y se expandió por Europa. Fue un arte ostentoso y fantasioso que expresaba el poder de los monarcas y la Iglesia católica. Hubo diferentes variantes del estilo barroco dependiendo del contexto sociopolítico, pero compartían una énfasis en lo emotivo y desbordante por encima de las reglas clásicas.
Este documento resume las diferencias entre la escultura de David de Miguel Ángel del siglo XVI y la escultura de David de Bernini del siglo XVII. Si bien ambas representan el mismo tema bíblico de David frente a Goliat, difieren en su estilo, enfoque y época: mientras Miguel Ángel representa un David sereno e idealizado propio del Renacimiento, Bernini muestra un David más dinámico y emocional acorde con el dramatismo barroco.
El documento resume las etapas y evolución estilística de Diego Velázquez, el pintor barroco español, dividiendo su carrera en tres periodos: la etapa de formación en Sevilla, la etapa de madurez en la Corte realizando retratos y cuadros históricos e influenciado por el viaje a Italia, y un segundo viaje a Italia donde perfecciona su técnica y pinta obras maestras como el retrato de Inocencio X y La Venus del Espejo.
La pintura barroca holandesa floreció en los Países Bajos tras su independencia de España en el siglo XVII. Artistas como Frans Hals y Rembrandt se hicieron famosos por sus retratos y escenas bíblicas, donde utilizaban la luz y el color para expresar emociones. Rembrandt en particular se distinguió por sus autorretratos que muestran su vida y declive financiero, así como por dar una interpretación más humana a los temas religiosos.
Contexto histórico y cultural
Características generales
Evolución y estilos: lineal, italogótico, internacional y escuela flamenca
Ejemplos con breve comientarios
El documento describe la escuela flamenca de pintura barroca, con un enfoque en el artista Pedro Pablo Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca con su estilo dinámico y colorido que combinó tradiciones flamencas e influencias italianas. Rubens era extremadamente prolífico y produjo miles de obras que abarcaban temas religiosos, mitológicos y retratos.
El documento describe la arquitectura gótica en España, con especial atención a sus características y evolución. Se divide en cuatro secciones: 1) Panorama histórico y cultural, 2) Características de la arquitectura gótica, 3) Etapas y evolución de la arquitectura gótica en España, 4) Ejemplos góticos en España con breve comentario. Explica cómo el estilo gótico se introdujo en España en el siglo XII y evolucionó a través de distintas etapas como el g
Contexto histórico y cultural
Características generales de la arquitectura y tipologías
Evolución : etapa omeya, Taifas, dinastias africanas y arte nazarí
Ejemplos con breve comentario. El arte mudéjar
Este documento resume las características y obras principales de la escultura barroca en Italia y Francia. En Italia, Bernini fue el escultor más importante, creando obras dinámicas que capturan momentos de acción o transformación, como su David y Apolo y Dafne. Sus superficies contrastaban entre lisas y rugosas para crear efectos de luz y sombra. En Francia, la escultura siguió un estilo más clásico debido a la influencia de la Academia, aunque Puget creó obras más barrocas como Mil
El arte paleocristiano se desarrolló en dos etapas: la etapa de clandestinidad entre los siglos I-IV cuando los cristianos se reunían en casas y catacumbas con artistas modestos, y la etapa de la iglesia triunfante a partir del siglo IV cuando el cristianismo se legalizó y los emperadores y el alto clero financiaron obras con artistas más capacitados. En esta segunda etapa, se construyeron basílicas, mausoleos y baptisterios con plantas basilicales, centralizadas o de cruz
El documento resume el arte prerrománico en España, incluyendo el arte visigodo, asturiano, mozárabe y carolingio. El arte visigodo floreció entre los siglos VI-VIII y se caracterizó por integrar las herencias romana y cristiana con aportaciones germánicas. El arte asturiano surgió en los siglos VIII-IX y anticipó elementos románicos en iglesias como San Julián de los Prados. El arte mozárabe de los siglos X adoptó influencias islámicas. El arte carolingio promovió
Este documento describe la arquitectura clásica griega, comenzando con el contexto histórico, social y cultural de Grecia. Luego discute la evolución de la arquitectura griega a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico, con ejemplos representativos de cada etapa. Finalmente, explica los principales elementos y características de los templos griegos, incluidos los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) y cómo buscaban lograr la belle
Este documento describe diferentes movimientos artísticos vanguardistas como el Dadá, la pintura metafísica y el surrealismo. Explica que el Dadá se proponía destruir el arte establecido a través de obras que incorporaban basura y objetos cotidianos. La pintura metafísica de Chirico presentaba escenas irrealistas inspiradas en los sueños. El surrealismo, con figuras como Magritte, Dalí y Miró, buscaba representar el mundo onírico a través de imágenes inconexas y fantásticas que
El documento resume la pintura durante el Renacimiento, comenzando con las características generales como la representación de la realidad y el sentido narrativo. Luego describe la pintura del Quattrocento con artistas como Masaccio y Piero della Francesca que introdujeron la perspectiva y volumen. El siglo XVI se caracterizó por grandes genios como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana aportó el uso del color y la luz.
Contexto histórico
Características generales y etapas del arte bizantino
Evolución de la arquitectura
Las artes plásticas: mosaicos e iconos. La iconografía y la forma de representación.
Ejemplos de arte bizantino sobre todo arquitectura
Las tendencias y estilos arquitectónicos. historicismo, arquitectura del hierro, Escuela de Chicago, modernismo y del siglo XX : racionalismo funcionalista, organicismo hasta la deconstrucción
Este documento resume las principales características de la pintura barroca. En pocas oraciones, destaca que el siglo XVII fue el siglo de oro de la pintura europea, con artistas como Rembrandt, Velázquez y Caravaggio. Se caracterizó por el naturalismo, el simbolismo, el uso innovador de la luz y el movimiento, y composiciones dinámicas. Los temas incluyeron lo religioso, mitológico y retratos, tratados con gran maestría técnica.
El documento describe las características de la pintura barroca. Se menciona que Caravaggio introdujo el tenebrismo, utilizando fuertes contrastes de luz y sombra. Los Carracci promovieron un estilo más clásico y académico, decorando techos de iglesias. Rubens combinó influencias italianas y flamencas, creando composiciones dinámicas y coloridas con temas religiosos y mitológicos.
El documento describe las características de la pintura barroca, incluyendo su naturalismo, uso del movimiento y composiciones dinámicas, teatralidad en gestos y expresiones, claroscuros, y énfasis en temas religiosos y de género. También resume la vida y obra de Caravaggio y los Carracci, así como ejemplos representativos de Rubens.
Este documento describe las características y tendencias principales de la pintura barroca en Europa durante el siglo XVII. Resalta el naturalismo de Caravaggio y su uso dramático de la luz, así como el clasicismo de los Carracci en Italia. En Flandes, destaca la obra de Rubens por su dinamismo y colorido. En Holanda, señala a Rembrandt por su visión subjetiva y a Vermeer por sus escenas cotidianas.
El documento describe las características de la pintura barroca, incluyendo su naturalismo, teatralidad, uso de la luz y el claroscuro, y preferencia por formas abiertas y composiciones dinámicas. También cubre los temas comunes como religiosos, de género y retratos, así como los principales pintores barrocos como Caravaggio, los Carracci y Rubens, conocido por su colorido y sensualidad.
La pintura barroca se caracteriza por el predominio del color sobre el dibujo, el uso de la luz para definir la forma, y composiciones asimétricas. Artistas como Caravaggio, Rubens y Rembrandt destacan por su realismo, uso dramático de la luz y sombras, y por captar la psicología humana. Sus obras reflejan las características barrocas como el movimiento, el dinamismo y el dramatismo.
El documento describe las características principales de la pintura barroca, incluyendo su énfasis en el realismo, la composición asimétrica y el uso de la luz y el claroscuro. También resume las obras y estilos de importantes pintores barrocos italianos como Caravaggio, conocido por su tenebrismo, y de pintores españoles como Ribera, Zurbarán y Murillo. Finalmente, explica los temas religiosos y seculares más comunes en la pintura barroca.
El documento resume los principales rasgos del arte barroco en Italia y el Norte de Europa. En Italia, Caravaggio introdujo un estilo naturalista y tenebrista, mientras que Annibale Carracci representó un clasicismo que serviría de puente al neoclasicismo. En Flandes, Rubens se caracterizó por su colorido exuberante y composiciones dinámicas. En Holanda, Rembrandt y Vermeer se enfocaron en el realismo, la luz y la intimidad burguesa.
El documento proporciona una introducción al arte barroco, que surgió en Italia a finales del siglo XVI y se desarrolló en Europa y América Latina durante el siglo XVII. Se caracteriza por las líneas curvas, la decoración recargada, la búsqueda de profundidad y perspectiva, y la representación realista de las emociones. Sus principales manifestaciones incluyen la arquitectura de Bernini, Borromini y Versalles, la escultura dinámica y la pintura de Caravaggio, Rubens, Van Dyck
Este documento resume las características generales del arte barroco en Europa, con un enfoque en la pintura. Describe los estilos y técnicas pictóricas barrocas como el claroscuro, el movimiento y la expresividad. Luego analiza las obras y estilos de varios pintores barrocos importantes como Caravaggio, Poussin, Rubens y Rembrandt. Finalmente, menciona algunas de las principales escuelas pictóricas barrocas que surgieron en Italia, Flandes, Holanda y España.
La pintura barroca se desarrolló en el siglo XVII, caracterizándose por reflejar la realidad de manera minuciosa y exacta a través de perfeccionadas técnicas pictóricas como el óleo y el fresco. Los temas variaban según el cliente, incluyendo religiosos, históricos y retratos. Los principales centros fueron Italia, España y Países Bajos. Artistas clave incluyen a Caravaggio, Velázquez y Rembrandt, quienes utilizaron la luz y el clarosc
Tema 34.la pintura barroca italiana, caravaggio, flamenca rubens y holandesa ...Teresa Fernández Diez
Este documento presenta información sobre la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Brevemente describe a Caravaggio, el pintor barroco italiano más polémico, conocido por su estilo tenebrista y por buscar modelos humanos reales. También resume las características generales de la pintura barroca, incluyendo el uso del claroscuro, la profundidad, el movimiento y temas como retratos y géneros. Finalmente, contrasta la pintura barroca en Flandes, con temas religiosos, y
Este documento resume las características de la pintura barroca en Europa. Describe los principales estilos y artistas en Italia, incluyendo el naturalismo de Caravaggio, el clasicismo de los Carracci, y el barroco decorativo. También cubre la pintura en Flandes, Holanda, España, y las características generales del barroco como el uso del claroscuro y la expresividad dramática.
El documento resume la pintura barroca europea entre los siglos XVII y XVIII. Se divide en tres períodos y distintas escuelas nacionales como la italiana, flamenca, holandesa y española. Destaca artistas como Caravaggio, Rembrandt, Vermeer y Velázquez y sus características como el uso del claroscuro, temas religiosos y retratos.
Este documento resume el estilo del retrato barroco y cubista. En el barroco, el retrato servía para representar a ciudadanos importantes y solían incluir elementos simbólicos. Los principales pintores barrocos fueron Caravaggio, Rembrandt, Velázquez y Poussin. El cubismo buscaba representar un objeto desde múltiples ángulos a la vez usando formas geométricas y colores apagados. Picasso y Braque fueron pioneros del movimiento cubista.
El documento describe el estilo artístico Barroco del siglo XVII, caracterizado por el uso de líneas curvas para crear sensación de movimiento, decoración recargada, y realismo para provocar emociones. Floreció en Italia, España, Francia y los Países Bajos, influyendo en la arquitectura, escultura y pintura de la época a través de artistas como Bernini, Caravaggio, Rubens y Rembrandt.
El documento resume el estilo artístico del Manierismo y sus características. El Manierismo surgió en Italia en el siglo XVI rechazando el equilibrio renacentista en busca de composiciones más dramáticas. Se caracterizó por distorsiones de la perspectiva, composiciones complejas, colores fuertes y figuras alargadas. Artistas importantes fueron Pontormo, Bronzino y El Greco. El documento también contrasta brevemente el Manierismo con el posterior estilo Barroco.
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Se enfatiza el realismo y el uso de la luz y el color por artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt. Caravaggio introdujo el tenebrismo con fuertes contrastes de luz y sombra. Rubens se caracterizó por sus colores cálidos y composiciones dinámicas. Rembrandt utilizó la luz y el claroscuro para crear atmósferas misteriosas.
Similar a Tema 9.3. Pintura barroca. Escuelas europeas (20)
Este documento resume la iconografía románica en España, describiendo varias obras maestras como el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela, la portada de Moissac y esculturas de Autun, Vézelay y Sainte-Foy. Se detalla la representación frecuente de Cristo, los evangelistas, el Juicio Final y escenas bíblicas en portadas, tímpanos y dinteles de catedrales románicas.
La escultura griega evolucionó a través de varias etapas. En la época arcaica, las esculturas mostraban rigidez y frontalidad. En el período clásico, se buscó mayor perfección anatómica y proporción mediante el uso de cánones. Escultores como Fidias crearon obras maestras. En el período clásico tardío, escultores como Praxíteles introdujeron movimiento y sensualidad. La escultura helenística se caracterizó por temas individualizados y dramá
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Se divide en cuatro secciones: 1) Panorama histórico y cultural, 2) Características generales, 3) Etapas y evolución, y 4) Obras más importantes. Detalla los estilos plateresco, purismo y manierismo/Herreriano, e incluye ejemplos como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada, y el Monasterio de El Escorial.
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Describe tres estilos arquitectónicos: el Plateresco, caracterizado por su ornamentación excesiva; el Purismo, que enfatiza la estructura clásica sobre la decoración; y el Manierismo o Herreriano, de austeridad y sobriedad. También resalta obras significativas como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada, y el Monasterio de El Escorial.
Este documento proporciona definiciones de términos relacionados con la arquitectura, el arte y la historia del arte. Incluye más de 50 términos como abside, ábaco, acrótera, arco de medio punto, arco ojival, bóveda, basílica y otros conceptos fundamentales de la arquitectura griega, romana, románica, gótica e islámica. El documento sirve como glosario o diccionario visual de vocabulario artístico.
El documento proporciona definiciones de más de 50 términos relacionados con la perspectiva aérea y el vocabulario arquitectónico y artístico desde la G hasta la Z. Algunos de los términos definidos incluyen gárgola, grabado, grifo, grutesco, haram, herreriano, gablete, hieratismo, hipogeo, hornacina, iconografía, iconología, iconostasis, impresionismo, in antis, informalismo, intradós, isocefalia, jamba, koré, k
El documento proporciona pautas para analizar arquitectura, incluyendo clasificar el tipo de planta, estilo y periodo; analizar elementos técnicos y formales como materiales, sistemas constructivos y espacio; y considerar el contexto, función y significado. Se enfoca específicamente en el análisis de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini como ejemplo.
Este documento proporciona instrucciones para analizar esculturas de manera sistemática. Sugiere tres pasos: 1) catalogar la tipología, tema e historia de la pieza, 2) analizar los materiales, técnicas y cualidades formales, y 3) considerar el contexto, función, significado e influencias. El objetivo es describir la obra de manera completa pero concisa para comprender su significado y valor artístico.
Este documento proporciona una guía para analizar obras pictóricas. Explica cómo clasificar las obras en términos de si son figurativas o abstractas, determinar su temática, ubicación espacio-temporal y técnicas utilizadas. También describe los elementos formales como líneas, colores, forma, volumen, luz, ritmo y composición. Finalmente, analiza el contexto histórico y significado de las obras.
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de las culturas prerromanas en España, incluyendo el arte mueble y rupestre del Paleolítico Superior como las Venus y las pinturas de Altamira, la arquitectura megalítica del Neolítico como dólmenes y menhires, y las culturas posteriores como la ibera conocida por sus esculturas de damas en Elche y Baza.
La importancia del contexto histórico y cultural
Características generales de la arquitectura
Arquitectura funeraria y Religios
La escultura y sus convencionalismo
La pintura iconografía y forma de represntación
Contexto histórico, sociológico y cultural
Características generales de la escultura
Evolución : arcaica, clásica, postclásica, helenismo
Ejemplos con breve comentario
1. El documento resume la arquitectura y escultura romanas. La arquitectura romana se caracterizó por su pragmatismo, utilidad y monumentalidad. La escultura romana se destacó por los retratos y relieves históricos con fines de propaganda imperial.
2. La arquitectura evolucionó desde edificios funcionales en la República hasta obras grandiosas pero menos humanas en el Bajo Imperio. La escultura pasó de retratos realistas a idealizados y luego más esquemáticos.
3. Los relie
Este documento describe la arquitectura romana, incluyendo su panorama histórico y cultural, características generales, etapas de evolución y tipología de edificios. Explica que los romanos fueron grandes constructores que utilizaron materiales innovadores como el hormigón y sistemas abovedados. También describe los diferentes tipos de edificios romanos como templos, basílicas, teatros, anfiteatros y termas, destacando ejemplos como el Panteón, el Coliseo y la basílica de Majencio
Contexto histórico general y Península, contexto cultural
Características generales del sistema constructivo románcio
Escuelas en Europa: Francia, Italia, Alemania
Etapas y evolución en España
Ejemplos con breve comentario de España y Europa
Este documento describe las características generales de la escultura románica en España, con énfasis en su evolución y ejemplos significativos. Explica que la escultura románica tenía una función didáctica y moralizante, y se representaba de forma antinaturalista para transmitir ideas más que realismo. Luego describe las características de la escultura vinculada a la arquitectura, como en portadas e iglesias, y sus temas comunes. Finalmente, resume las etapas de la escultura románica en España y destaca obras
Contexto histórico y culturasl
Características generales y tipologías
Evolución de la escultura gótica
Ejemplos con breve comentario de España y Europa
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...
Tema 9.3. Pintura barroca. Escuelas europeas
1. 1
VISTA DE DELF. detalle
9.3 PINTURA BARROCA9.3 PINTURA BARROCA9.3 PINTURA BARROCA9.3 PINTURA BARROCA. ESCUELAS EUROPEAS. ESCUELAS EUROPEAS. ESCUELAS EUROPEAS. ESCUELAS EUROPEAS
9.3. 1. Contexto histórico ( igual que arquitectura)9.3. 1. Contexto histórico ( igual que arquitectura)9.3. 1. Contexto histórico ( igual que arquitectura)9.3. 1. Contexto histórico ( igual que arquitectura)
9.3.2. Características generales de la pintura barroca9.3.2. Características generales de la pintura barroca9.3.2. Características generales de la pintura barroca9.3.2. Características generales de la pintura barroca
9.3.2. Escuelas del Barroco9.3.2. Escuelas del Barroco9.3.2. Escuelas del Barroco9.3.2. Escuelas del Barroco
---- Italia: Caravaggio, los CaItalia: Caravaggio, los CaItalia: Caravaggio, los CaItalia: Caravaggio, los Carraccirraccirraccirracci
---- Flandes: Rubens, Van DyckFlandes: Rubens, Van DyckFlandes: Rubens, Van DyckFlandes: Rubens, Van Dyck
---- Holanda: Hals, Rembrandt, VermerHolanda: Hals, Rembrandt, VermerHolanda: Hals, Rembrandt, VermerHolanda: Hals, Rembrandt, Vermer
---- Francia: Poussin, Lorena…Francia: Poussin, Lorena…Francia: Poussin, Lorena…Francia: Poussin, Lorena…
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9.3.9.3.9.3.9.3.1. Panorama histórico y cultural ( aplicar el mismo que e1. Panorama histórico y cultural ( aplicar el mismo que e1. Panorama histórico y cultural ( aplicar el mismo que e1. Panorama histórico y cultural ( aplicar el mismo que en arquitectura)n arquitectura)n arquitectura)n arquitectura)
9.3.2. Caracterísitcas generales de la pintura barroca9.3.2. Caracterísitcas generales de la pintura barroca9.3.2. Caracterísitcas generales de la pintura barroca9.3.2. Caracterísitcas generales de la pintura barroca
El barroco supone una reacción ante la pintura manierista que había llegado al límite de la
intelectualización e idealismo, y un regreso hacia el REALISMO , pero más cercano a lo
cotidiano , ES DECIR N
O IDEALIZADO
Este REALISMO más próximo a lo natural se caracteriza por ,
• Representar imágenes expresivas , teatrales y sentimentales, en escenarios de la época (
lo que expresan los rostros y gestos los interpretamos rápidamente) Llega al naturalismo
cuando muestra aspectos dolorosos, la vejez, la fealdad...
• Nuevos temas como la pintura de género , basada en aspectos cotidianos ( niños
comiendo melón); bodegones ( platos, vasos, frutas...) y la extensión como género
independiente del paisaje
2. 2
DESDEELPUNTODEVISTAFORMALsecaracterizapor:
1) Predominio del color sobre la línea ya que llega antes a los sentidos.
2)Hegemoníadelaluz: .Las formas sesubordinaalaluz.Aparecenloscontrastesdelucesysombrasque
aumentanel efectismo.
3. Búsquedadelaprofundidadsobretodoconseguidaefectoluz,( diferenteiluminación creaprofundidad,)
también perspectiva.Aerea
4. Graninterésporelmovimientoporestemotivoseprefieren esquemas compositivos basados en
diagonales, aspas, zig-zag
5. Composiciones asimétricas y a veces abiertas (que no se subordina a las líneas del marco
6. Significados , a veces complejos.y escondidos ( ejemplo r las Hilanderas)
ICONOGRAFÍA: Retratos de carácter propagandística, temas religiosas en la Europa
contrarreformista (vírgenes, santos ,….) dado que los protestantes no representan imágenes.
Novedosos bodegones, paisajes y también pintura de género.
En Holanda con predominio burgués y calvinista, escasean los temas religiosos ( Antiguo
Testamento) , y adquieren gran importancia los retratos colectivos, y aquellos que pueden
decorar sus casas: bodegones, escenas costumbristas o género, paisajes.
9.3.3. PRINCIPALESESCUELASDELBARROCOEN EUROPA
ITALIA
CARAVAGGIOCARAVAGGIOCARAVAGGIOCARAVAGGIO NATURALISMO y TENEBRISMO . Naturalismo porque en las escenas
aparecen personajes de la calle , cotidianos que son ubicados en escenarios e indumentaria y
objetos de la época ( tabernas) . La función es aproximar el tema al espectador , que el
espectador se identifique con la escena
Tenebrismo derivado de juego de luz: zona iluminada y zonas en completa penumbra. Sobre
todo los fondos..
Obras. Dormición de la Virgen, Cena de Emaús ; Martirio de San Pedro, Conversión de
Pablo, Vocación de Mateo.
Clasicismo: Anibal Carracci. Vuelta al dibujo, equilibrio y color suave ( herencia o influencia
de Rafael)
Ilusionismo. Creación ficticia de espacios con perspectivas de abajo arriba ( en las bóvedas o cúpulas)
CARAVAGGIO. CONVERSIÓN DE SAN PABLO y CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO 1600
3. 3
CENA DE EMAÚS 1601-1602 . Dos discípulos se encuentran a Jesús después de resucitado .
Cuando Cristo bendice el pan , se dan cuenta que es el maestro. El cuadro tiene gran expresividad por los
gestos de sorpresa . El cuadro presenta naturalismo ver los discípulos y la cara aniñada de Cristo y
clarooscuro. Ver la gran calidad matérica del bodegón
ESCUELA BELGA O FLAMENCA: ARISTOCRACIA Y CATOLICISMO.
Ambiente aristocrático) lujo..) y religioso contrarreformista. Aristocracia e iglesia son los clientes.
Temática:, religiosos , mitológica, retratos, costumbristas (gusto aristoocracia y monarcas). A veces cuadros de gran
formato o tamaño.( Las Tres Gracias 2.21 X1.81)
RUBENS. Aristócrata y viajero por las cortes de Europa( Madrid) creador de una gran producción artística ayudado por
sus discípulos. Su obra se caracteriza.
Composiciones abiertas dotadas de gran movimiento, vitalidad y dinamisrno( diagonales), Figuras
opulentas, sensuales. Primacía del color de tonos cálidos y brillantes que se aplica mediante manchas
con mucha materia que (acentúan la sensualidad y vitalidad ( alegría de vivir) ..
Creación de efectos teatrales por el juego de las luces que envuelven la escena o difumina las
formas.
Obras mitológicas. Rapto de las hijas de Leucipo, El nacimiento de la vía Láctea o las Tres Gracias ; Retratos
como : Duque de Lerma.....Religiosos : El descendimiento
.RUBENS. RAPTO DE LAS HIJAS DE LEUCIPO 1617 y LAS TRES GRACIAS 1639
4. 4
VAN DYCK. Creador de un tipo de retrato aristocrático : elegancia en gestos y miradas Retrato en Pose.(Retrato de Carlos I
de Inglaterra" 1635 une retrato y paisaje
JORDAENS: Novedad temas populares y satíricos con técnica mancha de color." El rey bebe" 1635-58 o los Tres
Músicos (Muse odel Prado) el perfil, dibujo desaparece sustituido por el color
ESCUELA HOLANDESA: ESPÍRITU BURGUÉS Y CALVINISTA.
Contexto histórico. Holanda independiente a partir de 1648, país con una rica y próspera burguesía y
religión calvinista :caracterizada por la moral de la intimidad interior y salvación personal, el buen hacer, el
trabajo, la vida familiar Todo ello se manifiesta en :. Espíritu individualista.y amor y orgullo de su tierra
Clientela : la burguesía, por tanto gusta de los retratos, de representar la vida cotidiana o paisajes.
Cuadros de pequeño tamaño, excepto algunos de Rembrandt.
Artistas : Novedad: no dependen de un mecenas sino del gusto del público. Aparece el marchante como
persona que promociona y coloca y vende los cuadros.
Temática: Escenas de la vida cotidiana (cuadros de género); paisajes, la gran novedad son retratos colectivos
o de grupos que sirven para exaltar la dignidad e importancia de su actividad (pañeros, médicos,
cuidadores de enfermos) pero sin grandilocuencia.
F .HALS : Optimismo. Técnica : pinceladas sueltas y lOptimismo. Técnica : pinceladas sueltas y lOptimismo. Técnica : pinceladas sueltas y lOptimismo. Técnica : pinceladas sueltas y ligeras.igeras.igeras.igeras. Retratos colectivos: Regentes del Hospital deRetratos colectivos: Regentes del Hospital deRetratos colectivos: Regentes del Hospital deRetratos colectivos: Regentes del Hospital de
Harlem,Harlem,Harlem,Harlem,, Banquete oficiales de San Jorge;, Banquete oficiales de San Jorge;, Banquete oficiales de San Jorge;, Banquete oficiales de San Jorge; individuales o de género : ej. La Gitanillaindividuales o de género : ej. La Gitanillaindividuales o de género : ej. La Gitanillaindividuales o de género : ej. La Gitanilla
LA GITANILLA 1627/28 BANQUETE OFICIALES DE SAN JORGE 1627
5. 5
LECCIÓN DE
ANATOMIA
1632
Sombras
doradas
REMBRANDT von Rijn. (1606- 1669) Su vida
transcurre desde la felicidad y éxito como retratista de prestigio
hasta la miseria de su vejez..
Rembrandt es el pintor de la luz y claroscuro pero no como
Caravaggio (luz y sombra) sino mediante transición : zonas
iluminadas pero las sombras las colorea son sombras doradas
con lo que crea una especial atmósfera.. Crea con focos de luz
lo que luego consigue Velázquez : la profundidad luz, sombra,
luz ( ejemplo Ronda de noche)
Preferencia y construcción mediante el colorPreferencia y construcción mediante el colorPreferencia y construcción mediante el colorPreferencia y construcción mediante el color con en el que es
capaz de lograr tonalidades y matices . con pinceladas .
espontáneas v pastosas
Pero Rembrandt tambiéntambiéntambiéntambién eseseses el pintor preocupadoel pintor preocupadoel pintor preocupadoel pintor preocupado por captarpor captarpor captarpor captar
el interior del hombreel interior del hombreel interior del hombreel interior del hombre.... ,,,, por eso los ojos tan difícil de conseguir
para un pintor en los cuadros de Rembrandt están
especialmente logrados
TemasTemasTemasTemas : paisajes, naturalezas muertas (El buey desollado),
temas mitológicos, escenas religiosas ( Sacrificio de Isaac) y
retratos, tanto individuales (Saskia, numerosos Autorretratos),
como colectivos (La lecciónlecciónlecciónlección de anatomía del doctor Tulp,de anatomía del doctor Tulp,de anatomía del doctor Tulp,de anatomía del doctor Tulp, Los
síndicos de los pañeros y La ronda de noche,y La ronda de noche,y La ronda de noche,y La ronda de noche, su obrasu obrasu obrasu obra
maestra).maestra).maestra).maestra). Realizó también magníficos grabadosgrabadosgrabadosgrabados al
aguafuerte.
6. 6
La CHICA DE LA PERLA 1665
RONDA DE
NOCHE 1642
Ver focos de
luz: primer
plano; a
continuación
zona
sombreada;
foco de luz niña
que lleva un
gallo y por
último los
personajes del
fondo
3 Luz en los rostros, detrás sombra o sombra coloreada
2
foco
de
luz
sobre
Penumbr
1 Foco de
luz primer
plano
VERMEER DE DELF . Sus escenas se ubican
en agradables interiores. y muestran un gran
detallismo herencia de la pintura flamenca y también
relacionada con el gusto burgués: Luz que procede
casi siempre de una ventana, colores claros, creando
una sensación de tranquilidad. Simbolismo en los
detalles. Obras: La costurera"" Mujer leyendo una
7. 7
ESTUDIO DEL PINTOR 1666-1673 LA CARTA 1663
VISTA O PAISAJE DE DELF ( Línea del horizonte bajo) 1660-1661
8. 8
ESCUELA DE PINTURA FRANCESAESCUELA DE PINTURA FRANCESAESCUELA DE PINTURA FRANCESAESCUELA DE PINTURA FRANCESA
Varias tendencias:Varias tendencias:Varias tendencias:Varias tendencias: TenebrismoTenebrismoTenebrismoTenebrismo de herencia de Caravaggio: Georgc de la Tour. Utiliza luzGeorgc de la Tour. Utiliza luzGeorgc de la Tour. Utiliza luzGeorgc de la Tour. Utiliza luz
artificial ( vela) como efecto de foco de luz.artificial ( vela) como efecto de foco de luz.artificial ( vela) como efecto de foco de luz.artificial ( vela) como efecto de foco de luz.
Clasicismo: orden y medida : Nicolás POUSSIN : cuadros mitológicos ; y Claudio LORENClasicismo: orden y medida : Nicolás POUSSIN : cuadros mitológicos ; y Claudio LORENClasicismo: orden y medida : Nicolás POUSSIN : cuadros mitológicos ; y Claudio LORENClasicismo: orden y medida : Nicolás POUSSIN : cuadros mitológicos ; y Claudio LORENA creadorA creadorA creadorA creador
de paisajes conde paisajes conde paisajes conde paisajes con elementos imaginarios y arquitecturas clásicas.elementos imaginarios y arquitecturas clásicas.elementos imaginarios y arquitecturas clásicas.elementos imaginarios y arquitecturas clásicas.
AcademicismoAcademicismoAcademicismoAcademicismo que sigue las reglas de la Academia de pintura: racionalidad, frialdad : Lebrun.
GEORGES DE LATOUR. S. JOSÉY EL NIÑOA1642 POUSSIN. Rapto de las sabinas 1637
LAUDIO LORENA. PUESTA DE SOL 1640 LEBRUN. Cardenal Seguier 1670
Apartado 4. OBRAS MÁS DESTACADAS O PINTORES( SIRVE también
PARA ITINERARIO) : Cuatro indicando características y obra
significativa: CARAVAGGIO; RUBENS; REMBRANDT y a elegir
VEMEER , FRANS HALLS, VAN DYCK