Este documento resume la evolución de la pintura renacentista italiana en el siglo XV, destacando a artistas clave como Masaccio, Fra Angélico, Piero della Francesca y Botticelli. Describe las características generales de la pintura del Quattrocento italiano, incluyendo el uso de la perspectiva y la luz. Explica las dos etapas de la primera y segunda mitad del siglo, con énfasis en el desarrollo de la monumentalidad y la narrativa.
Tema 27. evolución de la pintura renacentista italiana, siglo xvi leonardo, m...Teresa Fernández Diez
Este documento presenta un resumen de la evolución de la pintura renacentista italiana en el siglo XVI, con un enfoque en los grandes maestros Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Explica las características generales de la pintura del Cinquecento italiano y describe las obras y estilos de los tres artistas, destacando la perfección clásica alcanzada por Rafael y su habilidad para sintetizar las influencias de Leonardo y Miguel Ángel.
Este documento resume la escultura renacentista de Donatello y Miguel Ángel. Explica que Donatello se inspiró en modelos clásicos pero mantuvo elementos góticos, destacando por su naturalismo y expresionismo. Miguel Ángel fue el genio máximo, buscando el clasicismo y la monumentalidad a través del desnudo humano. Su etapa clásica se centró en temas religiosos mientras que su madurez mostró más tensión y cambio de estilo. El documento concluye con una galería de imágenes de
Este documento presenta información sobre la pintura gótica, incluyendo sus rasgos generales, periodización y escuelas principales. Explica que la pintura gótica se caracteriza por el énfasis en el dibujo y el color simbólico. Se divide en el gótico lineal francés, los primitivos italianos como Giotto y Duccio, el estilo internacional y los primitivos flamencos como Van Eyck y El Bosco. Incluye imágenes y bibliografía sobre este tema.
El documento resume la pintura gótica en Italia y los Países Bajos entre los siglos XIII y XV. En Italia destacan la escuela sienesa de Simone Martini y la florentina de Giotto, conocido por romper con la tradición bizantina y dar más realismo a sus figuras. En Flandes, los primitivos flamencos como Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco aportaron un gran realismo y detalle aplicando la técnica del óleo.
Este documento resume la pintura barroca española de los siglos XVII y XVIII, destacando a tres de sus principales exponentes: Ribera, Zurbarán y Murillo. Describe los rasgos generales del estilo barroco en España, como el predominio de temas religiosos y el uso del tenebrismo. Explica las biografías y obras más importantes de cada pintor, resaltando el naturalismo de Ribera, el misticismo de Zurbarán y la gracia de Murillo.
El Greco tuvo tres etapas formativas: (1) en Creta recibió influencia bizantina, (2) en Venecia la influencia de Tiziano y Veronés, y (3) en Roma la fuerza de Miguel Ángel. Llegó a España en 1575 atraído por El Escorial pero no gustó a Felipe II, desarrollando su obra en Toledo. Sus características incluyen figuras alargadas, contrastes de color, luces y claroscuros, y composiciones manieristas en varios planos.
1. El manierismo se desarrolló en Italia y luego en toda Europa durante el siglo XVI como una ruptura de los cánones renacentistas.
2. Se caracterizó por formas complicadas y alejadas de la verosimilitud, tendiendo a la irrealidad y la abstracción.
3. Influenciada por los grandes genios del Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, la pintura manierista se distinguió por el dinamismo, los escorzos exagerados y las desproporciones.
Tema 34.la pintura barroca italiana, caravaggio, flamenca rubens y holandesa ...Teresa Fernández Diez
Este documento presenta información sobre la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Brevemente describe a Caravaggio, el pintor barroco italiano más polémico, conocido por su estilo tenebrista y por buscar modelos humanos reales. También resume las características generales de la pintura barroca, incluyendo el uso del claroscuro, la profundidad, el movimiento y temas como retratos y géneros. Finalmente, contrasta la pintura barroca en Flandes, con temas religiosos, y
Tema 27. evolución de la pintura renacentista italiana, siglo xvi leonardo, m...Teresa Fernández Diez
Este documento presenta un resumen de la evolución de la pintura renacentista italiana en el siglo XVI, con un enfoque en los grandes maestros Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Explica las características generales de la pintura del Cinquecento italiano y describe las obras y estilos de los tres artistas, destacando la perfección clásica alcanzada por Rafael y su habilidad para sintetizar las influencias de Leonardo y Miguel Ángel.
Este documento resume la escultura renacentista de Donatello y Miguel Ángel. Explica que Donatello se inspiró en modelos clásicos pero mantuvo elementos góticos, destacando por su naturalismo y expresionismo. Miguel Ángel fue el genio máximo, buscando el clasicismo y la monumentalidad a través del desnudo humano. Su etapa clásica se centró en temas religiosos mientras que su madurez mostró más tensión y cambio de estilo. El documento concluye con una galería de imágenes de
Este documento presenta información sobre la pintura gótica, incluyendo sus rasgos generales, periodización y escuelas principales. Explica que la pintura gótica se caracteriza por el énfasis en el dibujo y el color simbólico. Se divide en el gótico lineal francés, los primitivos italianos como Giotto y Duccio, el estilo internacional y los primitivos flamencos como Van Eyck y El Bosco. Incluye imágenes y bibliografía sobre este tema.
El documento resume la pintura gótica en Italia y los Países Bajos entre los siglos XIII y XV. En Italia destacan la escuela sienesa de Simone Martini y la florentina de Giotto, conocido por romper con la tradición bizantina y dar más realismo a sus figuras. En Flandes, los primitivos flamencos como Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco aportaron un gran realismo y detalle aplicando la técnica del óleo.
Este documento resume la pintura barroca española de los siglos XVII y XVIII, destacando a tres de sus principales exponentes: Ribera, Zurbarán y Murillo. Describe los rasgos generales del estilo barroco en España, como el predominio de temas religiosos y el uso del tenebrismo. Explica las biografías y obras más importantes de cada pintor, resaltando el naturalismo de Ribera, el misticismo de Zurbarán y la gracia de Murillo.
El Greco tuvo tres etapas formativas: (1) en Creta recibió influencia bizantina, (2) en Venecia la influencia de Tiziano y Veronés, y (3) en Roma la fuerza de Miguel Ángel. Llegó a España en 1575 atraído por El Escorial pero no gustó a Felipe II, desarrollando su obra en Toledo. Sus características incluyen figuras alargadas, contrastes de color, luces y claroscuros, y composiciones manieristas en varios planos.
1. El manierismo se desarrolló en Italia y luego en toda Europa durante el siglo XVI como una ruptura de los cánones renacentistas.
2. Se caracterizó por formas complicadas y alejadas de la verosimilitud, tendiendo a la irrealidad y la abstracción.
3. Influenciada por los grandes genios del Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, la pintura manierista se distinguió por el dinamismo, los escorzos exagerados y las desproporciones.
Tema 34.la pintura barroca italiana, caravaggio, flamenca rubens y holandesa ...Teresa Fernández Diez
Este documento presenta información sobre la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Brevemente describe a Caravaggio, el pintor barroco italiano más polémico, conocido por su estilo tenebrista y por buscar modelos humanos reales. También resume las características generales de la pintura barroca, incluyendo el uso del claroscuro, la profundidad, el movimiento y temas como retratos y géneros. Finalmente, contrasta la pintura barroca en Flandes, con temas religiosos, y
Este documento presenta las características generales de la pintura renacentista. Explica que la pintura renacentista se centra en la religión y la mitología, y que surgieron diversas escuelas regionales. También describe las características de la pintura temprana y del alto renacimiento. Finalmente, resume las principales características de la pintura renacentista, como su enfoque narrativo y realista, el uso de la perspectiva, y el énfasis en la figura humana y la anatomía.
Este documento resume cuatro obras pictóricas renacentistas de Leonardo da Vinci: La Virgen de las Rocas, La Última Cena, La Dama del Armiño y La Gioconda. Proporciona detalles sobre la fecha, técnica, descripción, análisis formal e interpretación de cada obra. Las cuatro pinturas muestran la innovación de Leonardo en el uso de la perspectiva, la luz y las expresiones faciales, así como sus significados simbólicos ocultos.
Este documento presenta información sobre el estilo artístico manierista en América Latina. El manierismo apareció alrededor de 1590 con la llegada de pintores italianos influenciados por Miguel Ángel y Vasari. Se caracteriza por figuras exageradas y composiciones deformadas por ejes diagonales. En arquitectura destacan la monumentalidad y formas abstractas en contraste con los cánones clásicos. En escultura primaron el dinamismo, las líneas curvas y figuras retorcidas. Algunos exponentes
El documento describe varias obras escultóricas del período manierista en Italia. El Rapto de las Sabinas de Giambologna se considera su obra maestra y se instaló en la Loggia dei Lanzi en Florencia. El Perseo de Cellini, también en la Loggia dei Lanzi, representa a Perseo sosteniendo la cabeza de Medusa. Otras esculturas notables fueron realizadas por Cellini, Giambologna y Bartolomeo Ammannati.
El resumen describe la pintura del siglo XVI en Italia, con énfasis en los principales artistas Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Leonardo utilizó técnicas innovadoras como el sfumato y la perspectiva aérea. Sus obras más famosas son La última cena, La Virgen de las Rocas y La Gioconda. Rafael sintetizó el orden clásico con las innovaciones de Leonardo. Sus obras incluyen Los desposorios de la Virgen y decoró las Estancias del Vaticano. Miguel Ángel cre
El documento resume el contexto histórico y artístico del Cinquecento en Italia, centrándose en los tres grandes maestros del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Leonardo da Vinci se destacó por su técnica del sfumato y obras como La Gioconda y La última cena. Rafael fue conocido por su carácter cordial y obras como La escuela de Atenas. Miguel Ángel creó la bóveda de la Capilla Sixtina con figuras desnudas como La creación de Ad
Identificacion de los elementos clasicos del estilo manieristadeilyjoan
El documento resume los elementos clásicos del estilo manierista en pintura, escultura y arquitectura entre los siglos XVI y XVII en Italia y Europa. En pintura destaca el alargamiento de figuras y uso de diagonales. En escultura, figuras entrelazadas y serpentinatas. En arquitectura, plantas irregulares, fachadas curvilíneas y detalles que anticipan el Barroco. Obras representativas son la "Madonna del cuello largo" de Parmigianino y la "Villa Rotonda" de Palladio.
Este documento resume la escultura española del Renacimiento en tres períodos. En el primero (1500-1530) predomina el estilo gótico aunque se incorporan formas clásicas. Artistas como Fancelli, Torrigiano y Vigarny introducen el Renacimiento. En el segundo período (1530-1560) hay un máximo esplendor con Berruguete, Juni y Becerra, con un estilo más expresivo e italianizado. En el tercero (1560-1600) hay una vuelta a la calma con León y Pompey
En 3 oraciones:
Bernini creó el grupo escultórico del Éxtasis de Santa Teresa para la Capilla Cornaro en Roma entre 1647-1651. La escultura muestra el momento místico descrito por Santa Teresa en su autobiografía, donde un ángel le introduce un dardo de oro en el corazón. Bernini logra plasmar de forma dinámica y teatral la unión mística entre el alma y Dios mediante la expresividad de los personajes y la composición en diagonal que crea tensión dramática. La obra sintetiza
La pintura gótica apareció alrededor del año 1200, casi 50 años después del comienzo del arte gótico en arquitectura y escultura. Se caracterizó por un naturalismo creciente frente a las representaciones idealizadas del románico, con paisajes y menos convencionalismos. Sus principales técnicas fueron la pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas. El estilo lineal del siglo XIII-XIV destacó el dibujo y el color vivo frente a los matices, ejemplificado en vidrieras
Miguel Ángel destacó por sus obras maestras en la Capilla Sixtina como la Creación de Adán y el Juicio Final. Rafael se caracterizó por su armonía y equilibrio en obras como La Escuela de Atenas en las Estancias del Vaticano. Ambos fueron grandes pintores renacentistas que revolucionaron el arte con sus representaciones anatómicas y expresivas del cuerpo humano y escenas bíblicas.
El documento presenta 10 obras representativas del estilo manierista, incluyendo pinturas como "Cristo abrazado a la cruz" de El Greco, "La Virgen del cuello largo" de Parmigianino y esculturas como "La Piedad Rondanini" de Miguel Ángel y "El Rapto de las Sabinas" de Giambologna. También describe arquitectura manierista como la Villa Capra y el Palacio del Té, caracterizados por la distorsión de proporciones y la mezcla de elementos clásicos con otros más contemporáne
El documento describe la evolución de la pintura de Velázquez a través de sus obras más significativas. Se forma en Sevilla con un estilo tenebrista y naturalista, para luego desarrollar en Madrid un estilo más luminoso y matizado, influenciado por Rubens e Italia. En su madurez logra una pintura más libre, con pinceladas sueltas y colores ricos, captando sutilmente la psicología y la luz. Sus retratos reales son obras maestras que plasman la grandeza de la monarquía españ
El documento describe los principales rasgos del estilo artístico manierista en pintura, escultura y arquitectura entre los siglos XVI y XVII en Italia y Europa. La pintura se caracteriza por figuras alargadas, poses estilizadas y falta de perspectiva. En escultura predominan las figuras serpentinadas. La arquitectura rechaza el equilibrio clásico en favor de contrastes entre norma y transgresión. Se analizan obras representativas como la Virgen del cuello largo, el Descendimiento de la cruz y el Castillo de Blo
Este documento resume las características de la pintura italiana del siglo XVI, conocido como Cinquecento. Destaca los principales artistas de este periodo como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Leonardo encarnó la transición entre los siglos XV y XVI con su interés por la ciencia y la técnica del esfumato. Rafael representó el clasicismo con su capacidad de síntesis y equilibrio compositivo. Miguel Ángel se centró en el dibujo anatómico y el volumen, creando figuras poderosas como
El documento describe el período artístico del Manierismo entre 1530 y 1600. Se caracterizó por representaciones religiosas, mitológicas y alegóricas de forma cortesana, intelectual y teatral. El término proviene de "maniera", refiriéndose a obras que imitaban a maestros del Renacimiento como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Artistas representativos fueron El Greco, Tintoretto, Parmigianino y Veronés, caracterizados por figuras alargadas, colores fríos y compos
Elementos Manieristas
El presente informe explica 10 obras del Manierismo, analizadas a través de una imagen representativa y señalando, en la obra Arquitectónica, la Pintura o la Escultura, los elementos clásicos característicos de este estilo, presentes en cada una de ellas.
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura y arquitectura renacentista; personajes destacados del “Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.
Este documento presenta las características generales de la pintura renacentista. Explica que la pintura renacentista se centra en la religión y la mitología, y que surgieron diversas escuelas regionales. También describe las características de la pintura temprana y del alto renacimiento. Finalmente, resume las principales características de la pintura renacentista, como su enfoque narrativo y realista, el uso de la perspectiva, y el énfasis en la figura humana y la anatomía.
Este documento resume cuatro obras pictóricas renacentistas de Leonardo da Vinci: La Virgen de las Rocas, La Última Cena, La Dama del Armiño y La Gioconda. Proporciona detalles sobre la fecha, técnica, descripción, análisis formal e interpretación de cada obra. Las cuatro pinturas muestran la innovación de Leonardo en el uso de la perspectiva, la luz y las expresiones faciales, así como sus significados simbólicos ocultos.
Este documento presenta información sobre el estilo artístico manierista en América Latina. El manierismo apareció alrededor de 1590 con la llegada de pintores italianos influenciados por Miguel Ángel y Vasari. Se caracteriza por figuras exageradas y composiciones deformadas por ejes diagonales. En arquitectura destacan la monumentalidad y formas abstractas en contraste con los cánones clásicos. En escultura primaron el dinamismo, las líneas curvas y figuras retorcidas. Algunos exponentes
El documento describe varias obras escultóricas del período manierista en Italia. El Rapto de las Sabinas de Giambologna se considera su obra maestra y se instaló en la Loggia dei Lanzi en Florencia. El Perseo de Cellini, también en la Loggia dei Lanzi, representa a Perseo sosteniendo la cabeza de Medusa. Otras esculturas notables fueron realizadas por Cellini, Giambologna y Bartolomeo Ammannati.
El resumen describe la pintura del siglo XVI en Italia, con énfasis en los principales artistas Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Leonardo utilizó técnicas innovadoras como el sfumato y la perspectiva aérea. Sus obras más famosas son La última cena, La Virgen de las Rocas y La Gioconda. Rafael sintetizó el orden clásico con las innovaciones de Leonardo. Sus obras incluyen Los desposorios de la Virgen y decoró las Estancias del Vaticano. Miguel Ángel cre
El documento resume el contexto histórico y artístico del Cinquecento en Italia, centrándose en los tres grandes maestros del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Leonardo da Vinci se destacó por su técnica del sfumato y obras como La Gioconda y La última cena. Rafael fue conocido por su carácter cordial y obras como La escuela de Atenas. Miguel Ángel creó la bóveda de la Capilla Sixtina con figuras desnudas como La creación de Ad
Identificacion de los elementos clasicos del estilo manieristadeilyjoan
El documento resume los elementos clásicos del estilo manierista en pintura, escultura y arquitectura entre los siglos XVI y XVII en Italia y Europa. En pintura destaca el alargamiento de figuras y uso de diagonales. En escultura, figuras entrelazadas y serpentinatas. En arquitectura, plantas irregulares, fachadas curvilíneas y detalles que anticipan el Barroco. Obras representativas son la "Madonna del cuello largo" de Parmigianino y la "Villa Rotonda" de Palladio.
Este documento resume la escultura española del Renacimiento en tres períodos. En el primero (1500-1530) predomina el estilo gótico aunque se incorporan formas clásicas. Artistas como Fancelli, Torrigiano y Vigarny introducen el Renacimiento. En el segundo período (1530-1560) hay un máximo esplendor con Berruguete, Juni y Becerra, con un estilo más expresivo e italianizado. En el tercero (1560-1600) hay una vuelta a la calma con León y Pompey
En 3 oraciones:
Bernini creó el grupo escultórico del Éxtasis de Santa Teresa para la Capilla Cornaro en Roma entre 1647-1651. La escultura muestra el momento místico descrito por Santa Teresa en su autobiografía, donde un ángel le introduce un dardo de oro en el corazón. Bernini logra plasmar de forma dinámica y teatral la unión mística entre el alma y Dios mediante la expresividad de los personajes y la composición en diagonal que crea tensión dramática. La obra sintetiza
La pintura gótica apareció alrededor del año 1200, casi 50 años después del comienzo del arte gótico en arquitectura y escultura. Se caracterizó por un naturalismo creciente frente a las representaciones idealizadas del románico, con paisajes y menos convencionalismos. Sus principales técnicas fueron la pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas. El estilo lineal del siglo XIII-XIV destacó el dibujo y el color vivo frente a los matices, ejemplificado en vidrieras
Miguel Ángel destacó por sus obras maestras en la Capilla Sixtina como la Creación de Adán y el Juicio Final. Rafael se caracterizó por su armonía y equilibrio en obras como La Escuela de Atenas en las Estancias del Vaticano. Ambos fueron grandes pintores renacentistas que revolucionaron el arte con sus representaciones anatómicas y expresivas del cuerpo humano y escenas bíblicas.
El documento presenta 10 obras representativas del estilo manierista, incluyendo pinturas como "Cristo abrazado a la cruz" de El Greco, "La Virgen del cuello largo" de Parmigianino y esculturas como "La Piedad Rondanini" de Miguel Ángel y "El Rapto de las Sabinas" de Giambologna. También describe arquitectura manierista como la Villa Capra y el Palacio del Té, caracterizados por la distorsión de proporciones y la mezcla de elementos clásicos con otros más contemporáne
El documento describe la evolución de la pintura de Velázquez a través de sus obras más significativas. Se forma en Sevilla con un estilo tenebrista y naturalista, para luego desarrollar en Madrid un estilo más luminoso y matizado, influenciado por Rubens e Italia. En su madurez logra una pintura más libre, con pinceladas sueltas y colores ricos, captando sutilmente la psicología y la luz. Sus retratos reales son obras maestras que plasman la grandeza de la monarquía españ
El documento describe los principales rasgos del estilo artístico manierista en pintura, escultura y arquitectura entre los siglos XVI y XVII en Italia y Europa. La pintura se caracteriza por figuras alargadas, poses estilizadas y falta de perspectiva. En escultura predominan las figuras serpentinadas. La arquitectura rechaza el equilibrio clásico en favor de contrastes entre norma y transgresión. Se analizan obras representativas como la Virgen del cuello largo, el Descendimiento de la cruz y el Castillo de Blo
Este documento resume las características de la pintura italiana del siglo XVI, conocido como Cinquecento. Destaca los principales artistas de este periodo como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Leonardo encarnó la transición entre los siglos XV y XVI con su interés por la ciencia y la técnica del esfumato. Rafael representó el clasicismo con su capacidad de síntesis y equilibrio compositivo. Miguel Ángel se centró en el dibujo anatómico y el volumen, creando figuras poderosas como
El documento describe el período artístico del Manierismo entre 1530 y 1600. Se caracterizó por representaciones religiosas, mitológicas y alegóricas de forma cortesana, intelectual y teatral. El término proviene de "maniera", refiriéndose a obras que imitaban a maestros del Renacimiento como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Artistas representativos fueron El Greco, Tintoretto, Parmigianino y Veronés, caracterizados por figuras alargadas, colores fríos y compos
Elementos Manieristas
El presente informe explica 10 obras del Manierismo, analizadas a través de una imagen representativa y señalando, en la obra Arquitectónica, la Pintura o la Escultura, los elementos clásicos característicos de este estilo, presentes en cada una de ellas.
1er periodo del renacimiento: Quatrocento (Pintura, Escultura, Arquitectura y...libermaf
En este trabajo estudiaremos los inicios de pintura, escultura y arquitectura renacentista; personajes destacados del “Quatrocento” como lo son: Donatello, Masaccio, Fra Angelico, Leon Battista Alberti, Sandro Boticelli, Lorezon Ghiberti, Andrea del Verrochio, Filippo Brunelleschi, Vignola, Marco Vitruvio y Filarete, que poco a poco irán marcando la diferencia entre un arte gótico y arte renacentista.
Este tema incluye los grandes genios Leonardo, Rafael; Miguel Ángel; la escuela veneciana: Tiziano, Tintoretto, Veroné y las escuelas europeas como la alemana: Durero; flamenca : HOLBEIN, BRUEGHEL
El documento compara el Quattrocento y el Cinquecento en Italia. El Quattrocento se desarrolló en el siglo XV en Florencia e incluyó temas religiosos, mitológicos e históricos. Los artistas buscaron mayor naturalidad y uso de la perspectiva. El Cinquecento se caracterizó por el alto y bajo Renacimiento en los siglos XV-XVI, con obras de artistas como Miguel Ángel y Rafael que mostraban orden y armonía.
El documento describe la evolución del Renacimiento en Italia desde el siglo XV hasta el XVI. Comenzó en Florencia y se centró en recuperar las formas clásicas griegas y romanas, con figuras humanas realistas y temas seculares. Los Medici patrocinaron a artistas que desarrollaron nuevas técnicas como la perspectiva lineal. En el siglo XVI, el Alto Renacimiento alcanzó su apogeo con genios como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, antes de que el Manierismo cuestionara los ideales clásicos
Este documento resume el arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento floreció entre los siglos XIV y XVI, influenciado por el estudio de la antigüedad clásica y un renovado interés por la naturaleza. Artistas como Giotto, Brunelleschi, Donatello y Botticelli revivieron las formas clásicas y crearon obras maestras que marcaron el inicio del arte renacentista. Más tarde, en el Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel llevaron las artes a nuevas cotas de per
Este documento describe la obra "La Virgen de las Rocas" pintada por Leonardo da Vinci en el siglo XVI. Presenta la escena religiosa de la Virgen María, el Niño Jesús, San Juan Bautista y un ángel en un paisaje rocoso. La composición equilibrada utiliza la perspectiva, claroscuro y esfumado de Leonardo. Existen dos versiones de esta obra maestra del Renacimiento italiano.
Este documento describe las características de la pintura renacentista en Italia. Resalta la recuperación de los modelos clásicos, la continuación y ruptura con las tradiciones medievales, el proceso de secularización y el antropocentrismo. También analiza la representación de la realidad a través de la perspectiva, y la evolución de la pintura florentina del siglo XV con artistas como Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli.
El documento resume las características principales del arte renacentista, incluyendo el desarrollo económico y demográfico en Italia tras la peste negra, el humanismo y antropocentrismo, y el interés en la cultura clásica. También describe las características de la arquitectura renacentista como el uso de elementos clásicos, la búsqueda de proporción y armonía, y destaca las obras de Brunelleschi como la cúpula de la catedral de Florencia y las iglesias de San Lorenzo y Santo
Renacimiento en Italia: aspectos generales y arquitectura. Francisco Ayén
Primera presentación sobre le renacimiento en Italia (aspectos generales y arquitectura) que añadiré a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
El documento resume las características principales de la escultura del Renacimiento en Italia. Se divide en dos etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. En el Quattrocento, la escultura buscó representar el cuerpo humano de forma naturalista y se inspiró en obras clásicas. Artistas como Donatello, Ghiberti y Verrocchio crearon obras maestras. En el Cinquecento, Miguel Ángel y Cellini crearon esculturas monumentales que mostraban movimiento y emociones intensas, inspir
El documento resume el Renacimiento como un movimiento artístico que floreció entre los siglos XV y XVI, con epicentros iniciales en Florencia y luego Roma. Destacó el realismo, el estudio de la anatomía humana y la perspectiva. Los principales exponentes fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano, cuyas obras maestras como La Última Cena, el techo de la Capilla Sixtina y La Escuela de Atenas marcaron la cumbre del arte de este periodo.
El documento habla sobre el Quattrocento, el período artístico del siglo XV en Europa. Se inició en Florencia impulsado por los Médici y surgió la figura del artista individual. También presenta información sobre Gentile da Fabriano, pintor italiano del gótico internacional, destacando algunas de sus obras más importantes como El políptico de Valle Romita y La adoración de los magos.
Este documento contiene información sobre la historia y características de la pintura renacentista en diferentes países de Europa como Italia, España, Francia, Alemania. Explica que la pintura renacentista se desarrolló entre el arte medieval y el barroco, inspirándose en la antigüedad clásica y nuevas técnicas. Describe las diferentes fases y estilos de la pintura renacentista en cada país.
Este documento contiene información sobre la historia y características de la pintura renacentista en diferentes países de Europa como Italia, España, Francia, Alemania. Explica que la pintura renacentista se desarrolló entre el arte medieval y el barroco, inspirándose en la antigüedad clásica y nuevas técnicas. También describe las diferentes fases y estilos que adoptó la pintura renacentista en cada país, como el plateresco en España o el estilo ecléctico producido en el Castillo de Chambord en Francia.
El documento describe las diferentes etapas y características generales del Renacimiento en Italia. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o primer Renacimiento en Florencia, el Cinquecento o Renacimiento clásico en Roma, y el Manierismo o Renacimiento tardío. Se destacan la búsqueda de la armonía, el uso de elementos grecolatinos, y el naturalismo en la representación de la naturaleza como características generales del Renacimiento.
El documento resume las principales etapas y características del Renacimiento en Italia. La primera etapa fue el Quattrocento en Florencia en el siglo XV, luego el Cinquecento o Renacimiento Clásico en Roma en el siglo XVI bajo el mecenazgo de los papas, y finalmente el Manierismo en el siglo XVI. El Renacimiento se caracterizó por buscar la armonía, proporción y espacios diáfanos inspirados en lo clásico y dar importancia a la figura humana.
El documento describe las características de la pintura renacentista y barroca. En el Renacimiento, el objetivo era representar la naturaleza de manera científica usando la perspectiva. En el Barroco, se enfatizó el movimiento, la luz y el color. También compara dos obras maestras, la "Adoración de los Magos" de Botticelli que idealiza las figuras, y el "Descendimiento de la Cruz" de Rubens que las representa de manera realista.
El documento resume el Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se originó en Italia y luego se extendió a otros países europeos. Se caracterizó por la valoración del arte clásico de Grecia y Roma y el uso de nuevas técnicas como la perspectiva. La arquitectura renacentista utilizó órdenes clásicos como el dórico y jónico. En pintura, artistas como Masaccio introdujeron nuevas técnicas para representar el cuerpo humano de forma más realista. El Renacimiento llegó a España a través
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La crisis económica de 1929 se originó en Estados Unidos y se expandió rápidamente a nivel mundial. Las causas incluyeron la especulación descontrolada, la sobreproducción y la dependencia de la economía mundial del mercado estadounidense. La crisis comenzó con el desplome de la Bolsa de Valores de Nueva York en octubre de 1929 y llevó a la bancarrota de miles de empresas, el aumento del desempleo y la miseria a nivel global.
La competencia emocional en el arte es la capacidad de reconocer, entender y regular las emociones propias y ajenas para facilitar los procesos creativos. La inteligencia emocional permite al artista conectar con su público a través de la expresión de sentimientos y experiencias humanas universales en sus obras. El desarrollo de la competencia emocional en el arte beneficia tanto al creador como a los espectadores de una obra.
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Este documento describe un proyecto educativo sobre la competencia emocional en el arte dirigido a estudiantes de bachillerato. El proyecto consta de 4 fases - diseño, desarrollo, difusión y evaluación - y busca desarrollar habilidades a través del análisis y discusión de obras de arte.
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Este documento describe un proyecto mínimo viable para estudiantes de 2o de bachillerato que analizará la obra El Guernica de Picasso. El proyecto utilizará métodos de aprendizaje cooperativo e involucrará a estudiantes, profesores y agentes externos. El objetivo final es que los estudiantes experimenten en persona las emociones evocadas por la obra durante una visita al Museo Reina Sofía.
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Este documento describe una actividad complementaria para estudiantes de bachillerato en Toledo, España, que incluye una visita al Museo de Santa Cruz y a varios lugares asociados con El Greco. Detalla la mayor exposición jamás realizada sobre la obra de El Greco, que se llevará a cabo en estos sitios y reunirá más de 100 obras del artista procedentes de 29 ciudades del mundo. También proporciona información sobre algunas de las obras más destacadas de El Greco que se exhibirán, como "El entierro del Con
Este documento trata sobre la dominación europea del mundo durante el siglo XIX. Explica las causas del imperialismo europeo, como las económicas, políticas y demográficas. Describe las fases y formas de dominación colonial, incluyendo colonias de explotación, población y protectorados. También resume el reparto de África en la Conferencia de Berlín de 1885, donde las potencias europeas dividieron el continente entre sí.
Este documento describe un viaje cultural a Roma para estudiantes de bachillerato de un instituto en La Puebla de Almoradiel, Toledo. Incluye los objetivos del viaje, como conocer el patrimonio cultural y artístico de Roma y potenciar el aprendizaje a través de la contemplación de obras de arte. También describe las actividades, como explicaciones iniciales sobre los diferentes estilos artísticos de Roma, la visita a lugares de interés y la elaboración de un libro y video al final.
Este documento presenta información sobre los movimientos sociales durante el siglo XIX. Explica el origen del movimiento obrero como resultado de la Revolución Industrial y las malas condiciones laborales de la clase trabajadora. Describe los primeros movimientos como el ludismo y el socialismo utópico, así como las ideologías revolucionarias del marxismo y el anarquismo que surgieron después de 1848. Finalmente, habla sobre las primeras internacionales obreras creadas para unir a los trabajadores a nivel mundial.
El documento describe dos ejemplos de arquitectura romana: la Basílica de Majencio y las Termas de Caracalla. La Basílica de Majencio fue construida en el siglo IV d.C. y servía como sala de recepción imperial, mientras que las Termas de Caracalla, construidas entre 212-216 d.C., eran un complejo termal que servía también como centro social. Ambas construcciones utilizaban materiales como ladrillo, mármol y hormigón, y elementos arquitectónicos como bóvedas, arcos y column
El documento resume los principales acontecimientos del liberalismo y nacionalismo durante el siglo XIX en Europa. Explica que la Revolución Francesa de 1789 marcó el inicio de este periodo, trayendo ideas liberales como la soberanía nacional y los derechos humanos. Luego describe las revoluciones burguesas de 1820, 1830 y 1848 que extendieron estos ideales. Finalmente, habla sobre el surgimiento del nacionalismo y los procesos de unificación de Italia y Alemania en el siglo XIX.
Este documento resume el tema 2 de la Revolución Industrial y los comienzos de la era del capitalismo. Explica que la Revolución Industrial comenzó en Gran Bretaña en el siglo 18 y se expandió a otros países, transformando las estructuras económicas, sociales y políticas. Los principales motores fueron el carbón y el vapor, que permitieron innovaciones como la máquina de vapor. La industria textil y siderúrgica crecieron rápidamente. La Revolución Industrial también transformó los transportes con el ferrocarril y el barco
Este documento presenta el plan de estudios de Historia para el curso 2013/2014 impartido por la profesora Teresa Fernández Díez a estudiantes de 4o de ESO. Se dividen los contenidos en tres bloques que abarcan desde el siglo XIX hasta el mundo actual. Los estudiantes accederán a los materiales a través de un blog indicado y serán evaluados a través de pruebas escritas y trabajos individuales y grupales.
Presentación de la asignatura,historia de 4º de eso
Tema 26. evolución de la pintura renacentista italiana. siglo xv masaccio, fra angélico, piero della francesca y botticelli.
1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)
TEMA 26- EVOLUCIÓN DE LA PINTURA RENACENTISTA ITALIANA. SIGLO XV:
MASACCIO, FRA ANGÉLICO, PIERO DELLA FRANCESCA Y BOTTICELLI.
EL NACIMIENTO DE VENUS. BOTICELLI
“Muestra a la diosa desnuda sobre una concha que flota sobre las
aguas de un mar verdoso; la costa, recortada y boscosa, cierra la
composición por la derecha, lado que ocupa una figura femenina,
ataviada con una ligera túnica floreada, que corre solícita a arropar a
Venus: se trata, probablemente, de una alegoría de la Primavera, tal
vez de la Tierra. A la izquierda, abrazado y flotando, aparecen Céfiro y
Cloris, cuyo rápido vuelo arranca rosas, flores sagradas de Venus,
creadas al tiempo que la diosa del amor, que con su belleza y
fragancia son el símbolo del amor, y con sus espinas nos recuerdan el “El nacimiento de Venus”. Boticelli
dolor que éste puede acarrear. Puede ser, pues, el tema de Ovidio,
que describe en forma literaria la Hora en el momento de abrigar a
Venus con un manto, traducido plásticamente a sensaciones ópticas y
táctiles, emotivas alusiones de una excepcional intensidad poética.
Céfiro es el viento del oeste e hijo de la Aurora; la ninfa Cloris fue
raptada por Céfiro del jardín de las Hespérides, y Céfiro se enamoró
de su víctima, que consintió en desposarlo, con lo cual ascendió al
rango de diosa y se convirtió en Flora, señora perpetua de las flores”.
Fte.: http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc53.html Detalle de la obra “El nacimiento de
Venus”. Boticelli
ÍNDICE
1- INTRODUCCIÓN.
2- ETAPAS
3- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO
4- GRANDES MAESTROS DEL QUATROCENTO ITALIANO: FRA ANGÉLICO, MASACCIO,
PIERO DELLA FRANCESCA Y BOTICELLI
5- BIBLIOGRAFÍA
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2. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)
1- INTRODUCCIÓN.
Después de los elementos de renovación y plenitud formal inspirada en la antigüedad que aportó la figura de
Giotto en el siglo XIII, hay que esperar al siglo XV para que la pintura retorne, en Italia, al camino de la evocación de
lo antiguo, unida a una observación viva de la naturaleza y a un dominio de la ciencia de la perspectiva que hace
posible la representación de lo real en las dos dimensiones de la superficie pintada.
2- ETAPAS
1- La primera mitad del siglo se complace más en las formas monumentales, los estudios de perspectiva, la
sobriedad expresiva y la incorporación de elementos clásicos en la decoración. Los grandes maestros de
esta parte del siglo XV son: Masaccio, Ucello, Piero de la Francesca y Castagno. Junto a ellos pueden
señalarse algunos artistas que mantienen algo de la tradición del gótico internacional, con complacencia en
las líneas refinadas del arabesco lineal, la gracia decorativa y la alegría del color, usando con frecuencia el
oro, como en el gótico; entre este grupo destacan Fran Angélico y Masolino en Florencia, Pisanello en el
Norte de Italia, y Gentile de Fabriano en el Centro.
2- En la segunda mitad del siglo se generaliza un gusto más complicado y rico, que prefiere el dinamismo a la
monumentalidad, y lo complejo y narrativo a lo solemne, introduciéndose además múltiples elementos de
lo cotidiano con extrema vivacidad y gracia a lo que no es ajeno el conocimiento de la pintura flamenca
contemporánea. A este grupo corresponde, entre otros, Boticelli en Florencia, Perugino y Pinturichio en
Umbría y los maestros de la pintura veneciana.
3- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO
- La tradición italiana gótica de la gran pintura mural al fresco se continúa y todos los grandes maestros del
siglo XV la cultivan con maestría excepcional consiguiendo efectos de extraordinaria monumentalidad y
magnífica adecuación de la pintura al marco espacial.
- El amplio tratamiento del escenario arquitectónico pintado y del paisaje, simplificado generalmente en
sus líneas y masas fundamentales, crea un ámbito perfecto para el armonioso desarrollo de la figura
humana, desnuda o vestida, en reposo o en los más variados movimientos, observados con atención y
reproducidos de modo perfecto.
- En la pintura de caballete se sigue utilizando especialmente la tabla como soporte y la técnica del temple
con los colores disueltos en agua con huevo o cola. Solo en la segunda mitad del siglo y por influencia
flamenca, se introduce el uso del óleo, especialmente en Venecia.
- La temática es predominantemente religiosa, en los frescos que decoran iglesias y en las tablas de altares
y oratorios. Se cultivan también ciertos temas mitológicos o profanos del mundo humanista en frescos de
palacios y decoraciones de muebles, y en ciertas ocasiones, para mecenas muy específicos, se pintan
grandes composiciones mitológicas o alegóricas, e incluso episodios de historia.
- Un nuevo sistema de representación: la perspectiva lineal. Permite la representación en una superficie
plana de la apariencia de profundidad, es decir, tres dimensiones. Su empleo consiste en plantear en la
pintura una serie de líneas de fuga que convergen en un único punto de fuga. Esas líneas forman una
pirámide imaginaria que puede ser cortada en distintos planos. En esos planos, los objetos representados
reducen su tamaño proporcionalmente al acercarse al vértice de la pirámide, dando la sensación de
profundidad.
- Importantes avances en la utilización de la luz, con la que se consigue mostrar el volumen de los objetos o
seres representados.
4- GRANDES MAESTROS DEL QUATROCENTO ITALIANO: FRA ANGÉLICO, MASACCIO,
PIERO DELLA FRANCESCA Y BOTICELLI
4.1- PRIMERA MITAD DE SIGLO XV: FRA ANGÉLICO, MASACCIO Y PIERO DELLA FRANCESCA
FRA ANGÉLICO (1387-1455)
Fraile dominico, desde muy joven se educó con Lorenzo Mónaco, notable pintor de la tradición del gótico
internacional. Representa la continuidad del espíritu religioso medieval, uniendo la poesía, linealidad, fragilidad y
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PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
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dulzura propia de la pintura del gótico internacional, a las formas nuevas, que a partir de 1430, se revisten de un
sobrio uso de la perspectiva, de los elementos decorativos y arquitectónicos del repertorio clásico, de la luz y de la
anatomía. Su obra florentina, en el Convento de San Marcos de donde fue monje, expresa la religiosidad más pura
y el idealismo más absoluto. En su “Anunciación” del Museo del Prado, la atmósfera devocional, los dorados y la
gesticulación de las figuras recuerdan al Gótico, mientras que la arquitectura y la perspectiva son ya rasgos
renacentistas.
MASACCIO (1401-1428)
Muerto en plena juventud, es el creador de una nueva sensibilidad, poderosa y monumental, totalmente desligada
de todo recuerdo del gótico, contrapuesta a la sensibilidad de Fra Angélico, entroncando directamente con la
grandiosidad escultórica de Giotto, con su gravedad expresiva, donde lo psicológico pasa a ser su preocupación
fundamental. Masaccio representa la afirmación del nuevo estilo, como Brunelleschi o Donatello, en arquitectura y
escultura. Su obra más representativa son los frescos de la Capilla Brancacci en la iglesia del Carmen de Florencia,
iniciados por su maestro y concluidos, muchos años más tarde, por Filippino Lippi. En ellos la sensación de espacio
y atmósfera se halla absolutamente conseguida, junto a la expresión de las pasiones del alma; el dolor desesperado
de Adán y Eva, la tensión expectativa de los apóstoles en torno a Cristo, así como la solemnidad formal casi
sobrehumana de San Pedro entronizado, son sentimientos que capta a la perfección. Sus figuras son poderosas, al
estilo de las de Giotto, pero introducidas en ambientes paisajísticos o arquitectónicos en los que la perspectiva
lineal y la iluminación ejercen un papel fundamental para configurar la profundidad y determinar los volúmenes.
Otra de sus mejores producciones es “el fresco de la Trinidad” en la iglesia de Santa María Novella, en Florencia, en
el que hizo un extraordinario uso de la perspectiva lineal.
PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492)
Se trata del artista que encumbró esta etapa del Quattrocento, consiguiendo armonizar lo científico y la claridad
intelectual. Se caracterizó por manejar extraordinariamente la intuición de la belleza de las formas y el uso de la luz
como elemento expresivo y simbólico, que potencian la perspectiva y que a veces se convierte casi en misteriosa,
cayendo con fuerza sobre los personajes que quedan estáticos, como si de apariciones se tratara. Su obra maestra
son los frescos de San Francisco de Arezzo, con la historia de la Santa Cruz y la obra de “el sueño de Constantino”,
de una claridad de composición y una luminosidad colorística admirables.
4.2- SEGUNDA MITAD DE SIGLO XV: BOTICELLI
A partir de 1460, la pintura florentina adquiere un carácter de suntuoso refinamiento y de sorprendente vivacidad
e interés por los aspectos concretos de la vida. Los contactos con la pintura flamenca, introduce un gusto en cierto
modo burgués por lo concreto, aunque interpretado siempre con mayor dignidad clásica y en unos fondos en los
que la evocación del mundo clásico está siempre presente.
BOTICELLI (1444-1510)
Alejandro Boticelli es la personalidad más famosa de este ambiente. Dibujante exquisito, refinado y nervioso,
protegido por Lorenzo el Magnífico, es el creador de unas maravillosas composiciones mitológicas, “Nacimiento de
Venus”, “La Primavera”, de líneas ondulantes y contornos precisos. Como pintor religioso expresa siempre una
cierta melancolía, que en sus últimos años, impresionado por las predicaciones de Savonarola, se convierte en
dramático expresionismo. Además del dibujo, domina la composición, así como un estilo lírico facilitado por la
esbeltez de las figuras y las posturas curvadas. Entre las composiciones religiosas destaca “La Madonna del
Magníficat”. La composición que se adapta a la forma circular del tondo, busca efectos sorpresivos, a la vez que
refleja la dulzura de la virgen.
BIBLIOGRAFÍA
Antonio Fernández y otros. ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)
VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008
VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009
Argan, G.C.Renacimiento y Barroco. I. De Giotto a Leonardo da Vinci. Madrid. Akal. 1987
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4. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)
GALERÍA DE IMÁGENES
LA ANUNCIACIÓN. FA ANGÉLICO TRINIDAD, EN SANTA MARÍA NOVELLA. MASACCIO
FRESCOS DE LA CAPILLA BRANCACCI (IGLESIA DE SANTA EL SUEÑO DE CONSTANTINO. PIERO DELLA FRNACESCA
MARÍA DEL CARMEN). MASACCIO
LA PRIMAVERA. BOTICELLI EL NACIMIENTO DE VENUS. BOTICELLI
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