El documento resume las teorías del cineasta André Bazin sobre el cine como arte de lo real, oponiéndose al montaje manipulador y defendiendo estilos basados en la mesura de lo abstracto y la selección pero no transformación de la realidad. También describe el manifiesto Dogma 95 que promueve el rodaje en locaciones reales, cámara en mano y sin efectos especiales, para capturar la realidad tal cual. Finalmente, analiza un cortometraje realizado siguiendo estas teorías, que busca incomodar al

1. Historia del cine Mundial
Análisis Cortometraje Dogma 95
Basándonos en las teorías de André Bazin, el cine es el arte de lo real. El cine puede
mostrar formas de la realidad incluso sin recursos técnicos ni artísticos. La realidad
no es igual a lo visible. Para él, el cine expone la verdad de lo real; en sus ensayos
teóricos Bazin se opone al montaje psicológico, manipulador, que se utiliza en la
mayoría de las películas para aportar ilusión de realidad, y con ello muestra su
rechazo al cine dominante, el aconseja el uso preciso del montaje dentro de una
línea narrativa, sin fragmentar el tiempo y el espacio. También aconseja un estilo
basado en la mesura de lo abstracto, de la significación, de la forma y del propio
estilo, ya que un autor debe hacer una selección de la realidad pero no
transformarla.
.
El defendió mucho las películas de Flaherty, von Stroheim, Murnau, Renoir, Wyler,
Welles y del Neorrealismo, todas ellas preocupadas por presentar al mundo con
imágenes tomadas de la realidad y que rompen con las falsas apariencias oficiales
además, son películas que ofrecen la posibilidad de interpretar los hechos, como un
diario de la vida.
Y por supuesto basándonos en los orígenes del Dogma 95 cuando Lars von Trier y
Thomas Vinterberg escribieron y confirmaron el manifiesto a nivel mundial en parís
en la conferencia de “cine hacia su segundo siglo”, cambiaron las formas de ver y
hacer cine.
El manifiesto
1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locaciones reales. No se puede
decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de
la historia, se debe buscar una locación donde estén los objetos necesarios.
2. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa
(la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar
donde la escena está siendo rodada).
3. Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido a la mano
está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la cámara, el rodaje
debe tener lugar donde la película tiene lugar).
4. La película tiene que ser en color. Luz especial o artificial no está permitida (si la
luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta debe ser eliminada o, en
rigor, se le puede enchufar un foco simple a la cámara).
5. Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.

2. 6. La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden
mostrarse armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
7. Se prohíbe la alienación temporal o espacial. (Esto es para corroborar que la
película tiene lugar aquí y ahora).
8. No se aceptan películas de género.
9. El formato de la película debe ser el Académico de 35mm (1:1.85)
10. El director no debe aparecer en los títulos de crédito.
Habiendo mencionado ya los teóricos y la información en la que nos basamos para
realizar el corto, escogimos un tema por decirlo así chocante para nuestra sociedad
la intención es generar incomodidad en él espectador mostrándole de alguna forma
la realidad por la que muchos niños tienen que pasar diariamente, hoy en día con
esto de la onda de las redes sociales y toda esta facilidad de comunicación hay
personas que los utilizan estos medios para manifestar sus deseos sexuales frente
a otros, pero tampoco las redes sociales son una excusa para librarnos de estos
personajes que gustan de todo tipo de personas principalmente los niños, también
pueden ser personas cercanas a nuestro hogar, nuestras familias son lobos
disfrazados de ovejitas esperando el mejor momento para satisfacer sus deseos
sexuales son pocos los niños que escapan de estas circunstancias, pero el niño del
corto tuvo la fortuna de que su padre llegara a tiempo, también podría tomarse como
un mensaje publicitario por su sencillez narrativa a la hora de mostrar su contenido
como tal.
En nuestra opinión como realizadores, Hubiera sido más interesante poder realizar
una escena donde se represente el acto carnal como tal pero se necesita primero
que todo la disposición de un buen equipo actoral que muestre el dramatismo y la
crudeza de tal momento, sé que mientras escribo este análisis esa situación está
pasando en diferentes partes del mundo y yo me pregunto dónde están los padres
o que circunstancias del destino llevaron a esa criatura a pasar por tal tortura, pero
soy un hombre de fe y sé que de alguna manera el mismo cosmos y aquella justicia
divina se encargara en su momento de penetrar a esos lobitos por donde más les
duele.