Este documento discute las contribuciones de la psicología cognitiva de la música en la educación musical. Explica cómo ayuda a organizar la información musical, fomenta la enculturación musical desarrollando la creatividad y capacidad de improvisación, y cómo todos pueden aprender a entonar siguiendo los principios del ritmo en la música y el lenguaje. También resume los enfoques educativos de varios expertos como Emile Jacques Dalcroze, Carl Orff, Edgar Willems, Zoltan Kodaly y Maurice Martenot.

1. APORTACIONES DE LA
PSICOLOGIA COGNITIVA DE
LA MUSICA EN LA
EDUCACION MUSICAL

2. ORGANIZANDO LA INFORMACION
• Ayudar a agrupar mínimas unidades de
información
• Sugerir pautas para encontrar el sentido de la
música.
• Sugerir los elementos que pueden agruparse.
• Ofrecer pistas para seguir el desarrollo de la
música que escuchan

3. • LA ENCULTURACION MUSICAL
• Escuchar diferentes estilos musicales
• Reconocer ritmos y estilos
• Desarrolla la creatividad
• Facilita la capacidad de improvisar ritmos
• Facilita la capacidad de improvisar melodias

4. APRENDER A ENTONAR
No tengo oído”, “no sé cantar”, “no cojo el
ritmo ni con un tambor”…
•El Lenguaje sigue un ritmo consistente en
sílabas acentuadas y no acentuadas.
•Los seres humanos elaboran del mismo modo
la música y el lenguaje en el cerebro.
•La capacidad individual para ejercitar una
actividad musical puede desarrollarse.

5. EMILE JACQUES DALCROZE
Educación para la música y
Educación a través de la
música.

6. CARL ORFF
La palabra es la célula generadora del ritmo
y éste es el elemento básico de la música.

7. EDGAR WILLEMS
el ritmo es vida, movimiento
ordenado

8. ZOLTAN KODALY
El canto es el mejor camino para
enseñar y aprender música.

9. MAURICE MARTENOT

10. PSICOLOGÍA DE LA MÚSICA EN LA
EDUCACIÓN MUSICAL