El documento describe el estilo artístico barroco que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por el dinamismo, el movimiento, la expresividad y el contraste. La arquitectura barroca creó espacios dinámicos e ilusionistas a través de formas curvas, efectos de luz y plantas complejas. También se analizan ejemplos representativos como la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini en Roma y la Plaza de San Pedro de Bernini en el Vaticano.

1. EL BARROCO

2. “BARROCO”
• Categoría de la Hª del Arte: periodo
clásico  barroco (evolución de
estilos).
• Estilo artístico s. XVII – 1ª ½ del
XVIII, con origen en Roma, que se
extiende por Italia, Europa y América
Latina.
– Concepto neoclásico del s. XVIII
peyorativo: “fenómenos artísticos
extravagantes e ilógicos”.
– Revisión en el XIX (Burckhardt) y
tras la PGM (Weisbach, D´Ors,
Focillon)  carácter coherente y
lúcido en la Hª del Arte.
• Barroco ≠ arte de la Contrarreforma
– Concilio de Trento anterior (1545-63)
– Barroco en países protestantes.

3. TÉRMINO “BARROCO”
• Cambios históricos:
– Concepciones filosóficas
(racionalismo y empirismo) y
científicas (Copérnico,
Galileo, Newton)  fin del
antropocentrismo.
– Triunfo del absolutismo.
– Desarrollo del capitalismo...

4. CARACTERÍSTICAS
• “Belleza y armonía”  “naturalismo acusado”.
• Dinamismo y movimiento.
– Real (paredes onduladas, fuentes…).
– Sugerido (acciones violentas, escorzos, contrappostos…).
• Expresividad.
– Hombre del XVII, pesimista, realista, con sus imperfecciones y dolor.
• Contradicción y contraste.
– Cóncavo – convexo, grandilocuencia – naturalismo, sentido religioso
+ intención realista, figuras clásicas + tipos populares.

5. CARACTERÍSTICAS
• Entre la ilusión y la realidad
– Efectos ilusionistas, artificios de
perspectiva, utilización de
espejos…  gusto por lo teatral.
• Importancia de efectos
luminosos.
• Multidisciplinar:
– Mezcla arquitectura, escultura y
pintura.
• Tentativa de infinito
– Camino en el horizonte, fresco
simula una bóveda celeste, juego
de espejos….
• En Francia, Alemania…, Barroco
 Rococó (profusa decoración
de rocaille – rocalla).

6. CARACTERÍSTICAS
• “Barrocos” (según contexto socioeconómico, político y religiosos):
– Barroco católico: propaganda contrarreformista.
• Barroco vaticano. Espectacular, rico, externo, instrumento de captación.
• Barroco católico fuera de Roma. Difundido por la Europa católica y
América Latina. Arte más pobre.
Pedro de Ribera, Hospicio de San
Fernando, Madrid,1721-1726.
Fachada de la Basílica de San Pedro en Roma de
Carlo Maderno, 1607-1620.

7. CARACTERÍSTICAS
• “Barrocos” (según contexto socioeconómico, político y religiosos):
– Barroco cortesano: propaganda de la monarquía absoluta (Francia).
• Control por Academias y el Consejo Real.
• Lujo, grandiosidad, desprecio de lo popular.
Mansart, Iglesia de los
Inválidos (1671-1676)
Palacio de Versalles
(1661-1680)

8. CARACTERÍSTICAS
• “Barrocos” (según contexto socioeconómico, político y religiosos):
– Barroco protestante y burgués (Inglaterra, Holanda y Escandinavia).
• Nuevos clientes (burguesía) y nuevos temas (género y bodegones).
• Obra de arte como un objeto de comercio e inversión (Holanda).
Hals, El alegre
bebedor (1628-30)
Teniers, Leopoldo Guillermo en su
galería
Rembrandt, Lección de anatomía
del doctor Nicolaes Tulp, 1632

9. ARQUITECTURA
BARROCA

10. NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO
• Ruptura con el clasicismo del Renacimiento.
• Arte total: integra escultura y pintura.
– Arquitectura gótica  edificio como un esqueleto estructural.
– Arquitectura renacentista  espacio finito, cerrado y estático.
– Arquitectura barroca  espacio infinito, abierto, dinámico y complejo.
Borromini, Cúpula de
San Carlino

11. NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO
• Espacio dinámico, a través de:
– Forma constitutiva de los elementos:
• Formas curvas y cóncavo-convexas (muros, entablamentos, frontones…).
• Exageradas dimensiones (columnas, pilastras -atlantes, cariátides y
ménsulas-, bóvedas y cúpulas.
• Elementos barrocos: columnas salomónicas o estípites.

12. NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO
– Juegos de luz y color (cálido VS frío; zonas iluminadas VS
oscuras).
– Plantas dinámicas: semicirculares, ovales… (múltiples vistas).
– Otros recursos: pintura ilusionista, uso de espejos…
Cartuja de Granada,
Sacristía y Sagrario

13. MATERIALES
• Piedra y ladrillo; en el interior, mármol coloreado, bronce dorado y
estuco.
– Uso de diversos materiales  efectos de policromía  riqueza y
fastuosidad  carácter escenográfico y teatral.
• Con frecuencia, por su pobreza, se disimula su índole.
Iglesia San Francisco Javier,
Tepotzotlan, México
Bernini, San Andrea al Quirinale, Roma.

14. ELEMENTOS DECORATIVOS
• Los elementos decorativos desbordan lo constructivo.
– Interesa más lo plástico-arquitectónico que lo tectónico.
– Arquitectónicos: columnas, volutas, hornacinas, cornisas…
– Escultóricos: relieves o bulto redondo.
– Pictóricos, en bóvedas y techumbres.
Longhena, Santa María de la
Salud, Venecia
Carracci A., Frescos del Palacio
Farnesio, Roma
Bernini, Tumba de Alejandro VII,
Roma

15. CENTROS ARTÍSTICOS
• Italia, Roma (Bernini y Borromini), Venecia y Piamonte (Guarini).
Bernini, Baldaquino, Roma
GUARINI, Sección de la Cúpula
de la Iglesia de la Sindone, Turín
Borromini, San Ivo della
Sapienza, Roma

16. CENTROS ARTÍSTICOS
• Francia e Inglaterra, barroco clasicista.
• Centroeuropa, línea borrominesca.
Wren C., Catedral de
San Pablo, Londres
Mansart, Iglesia de los inválidos,
París
Fischer von Erlach, San
Carlos Borromeo, Viena

17. CENTROS ARTÍSTICOS
• España: tradición herreriana  complicación decorativa 
churriguerismo + borbónica, clásica, en el s. XVIII.
Casas y Novoa, Fachada del
Obradoiro, Santiago
Juvara y Sacchetti, Palacio Real,
Madrid
Vergara y Rovira, Palacio del
Marqués de Dos Aguas, Valencia

18. TIPOS DE EDIFICIOS
Religiosos Civiles
Edificios Iglesias Palacios y villas
Planta
Jesuítica
Basilical, las de mayor tamaño.
Centralizada (oval, elíptica, circular).
Modelo italiano de palazzo
Hôtel francés
Palacio Real.
Fachada
Medio de incitación
al paseante.
Ondulación
3 cuerpos: los laterales de menor
altura y unidos al central (con un gran
frontón), mediante volutas
Pabellones (uno central y dos de
esquina), con ventanas como
elemento base.
Interior
Dinámico,
envolvente,
ilusionista (espejos,
trampantojos,
juegos de luces…)
Riqueza decorativa e iconográfica.
Altar a modo de retablo o de
tabernáculo.
Enorme cúpula.
Escalera que verifica el mov. en el
espacio y es el marco de recepción.
Salón principal. Patio con fuente y
jardín

19. SAN CARLOS DE LAS CUATRO
FUENTES. 1634-1667. BORROMINI.
ROMA.
• Anticlasicismo de Borromini (1599-1667) ≠ clasicismo de Bernini.
– Arquitectura heterodoxa, muy imaginativa y expresiva.
– Saca gran partido de materiales pobres y espacios pequeños .
• En 1634 Borromini recibió el encargo de realizar un convento
dedicado a San Carlos Borromeo para los Trinitarios Descalzos.
– Pocos recursos económicos.
– Solar pequeño e irregular, en forma trapezoidal.

20. SAN CARLOS DE LAS CUATRO
FUENTES. 1634-1667. BORROMINI.
ROMA.
• Periodización de la construcción:
– 1634: refectorio, dormitorios y
biblioteca.
– 1635: minúsculo claustro.
– 1637-41: interior de la iglesia.
– 1665: fachada, culminada por su
sobrino Bernardo.

21. SAN CARLOS DE LAS CUATRO
FUENTES. 1634-1667. BORROMINI.
ROMA.
• Iglesia pequeña (parece más grande por
los efectos de perspectiva).
– Planta: forma de rombo casi ovalada.
– Alzado
16
columnas
de orden
compuesto
de tamaño
colosal
Entablamento continuo
Muro
alabeado
Sensación de movimiento
Decoración
en estuco
blanco
Nichos
avenerados
Rompe normas y proporciones
Bóveda con casetones en perspectiva
(aumenta profundidad)

22. SAN CARLOS DE LAS CUATRO
FUENTES. 1634-1667. BORROMINI.
ROMA.
– Cúpula elíptica sobre pechinas.
Casetones de
hexágonos,
octógonos
y cruces
Bóvedas de
cuarto de
esfera cierran
los espacios
sobre los
altares
Cuerpo
intermedio de
arcos de medio
punto y pechinas
Casetones
disminuyen
de tamaño
(efecto
ilusionista)
Ventanas semiocultas
apariencia de flotar

23. SAN CARLOS DE LAS CUATRO
FUENTES. 1634-1667. BORROMINI.
ROMA.
– Altar mayor
• En el extremo del eje mayor, frente a la puerta de
entrada.
• Capillas de planta octogonal y situadas en un eje
diagonal.

24. SAN CARLOS DE LAS CUATRO
FUENTES. 1634-1667. BORROMINI.
ROMA.
• Fachada
Piso
inferior
Laterales
cóncavos
Central
convexo
Piso
superior
Central cóncavo
con aditamento
convexo
Laterales
cóncavos
Entablamento
interrumpido
por medallón
(fresco de la
Coronación de
la Virgen)
Entablamento inferior
ininterrumpido, ondulante y
grueso (fomenta
horizontalidad)
Entablamento superior
marca verticalidad (medallón)
Multiplicación de aristas,
Perfiles, resaltes.
(efectos de claroscuros)
Estatuas de San Carlos Borromeo ,
obra de Antonio Raggi

25. SAN CARLOS DE LAS CUATRO
FUENTES. 1634-1667. BORROMINI.
ROMA.
• Fachada
– Formas y elementos (relieves
ornamentales, nichos y
estatuas, ventanal saliente del
superior, medallón) dan al
conjunto:
• Sensación de movimiento
permanente (piedra = material
maleable).
• Sensación de abigarramiento.
• Extraña fusión entre arquitectura
y escultura.
• Sentido teatral de la fachada.
– Estrechez de la calle +
verticalismo de la fachada, +
torre campanario  obligan al
espectador a contemplarlo con
cierta perspectiva.

26. SAN CARLOS DE LAS CUATRO
FUENTES. 1634-1667. BORROMINI.
ROMA.
• Claustro
– A la derecha de la iglesia y orientado en el mismo eje mayor.
– Forma de rectángulo, con columnas pareadas.
– Esquinas convexas, en sintonía con el ritmo ondulante de la iglesia.

27. URBANISMO BARROCO
• Barroco: integrador de espacios en un todo unitario  urbanismo:
– Fachada para acentuar/conseguir la belleza de la calle o de la plaza.
– Plaza, edificio, fuente y jardín juegan un primordial papel.
– Ciudad-capital (Estado moderno).
– Planificación: diseño y distribución de espacios (vías, plazas,
jardines) con arreglo a principios efectistas y concepciones de
conjunto.
• Voluntad y reflejo de los ideales y poder de la Iglesia o del monarca.
• Tienen principalmente dos puntos de origen: la plaza o el palacio, lugar
donde convergen las principales vías de la ciudad.

28. URBANISMO BARROCO
• Roma, ejemplo del urbanismo barroco en torno a plazas.
– Reordenación urbana con el papa Sixto V (1585-90), por el arquitecto
Domenico Fontana.
– Trazado de grandes vías periferia - centro.
– Plazas monumentales, con edificios emblemáticos = puntos de
articulación urbana, a partir de las que se organizaban los barrios.
Piazza del
Popolo
(arriba)
Piazza
Nabona
(abajo)

29. PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL
VATICANO. 1656-1663. BERNINI. ROMA.
• Acceso monumental a la Basílica de San
Pedro que tenía que dar respuesta a varias
exigencias:
– Acoger a un gran número de peregrinos.
– Poder ver al Papa desde cualquier lugar de la
Plaza cuando saliera al balcón de la loggia.
– Convertir el obelisco, situado por Sixto V en
línea con el eje de la basílica, en punto central
de la plaza…
– Dotar de un profundo simbolismo al conjunto.

30. PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL
VATICANO. 1656-1663. BERNINI. ROMA.
4. Dos brazos rectos
divergentes.
Espacio trapezoidal
5. Dos brazos elípticos
cuyos centros están a
50 m
1. Fusión plaza-basílica
7. Estaba previsto un
tercer brazo cierre
9. Símbolo: Iglesia fuerte que
abraza a cristiandad
2. Objetivo: potenciar
cúpula de Miguel Ángel
3. Brazos rectos con
formas cerradas con
vanos enmarcados por
pilastras
6. Pórticos salientes
en extremos del eje
transversal8. Fuentes laterales y
obelisco egipcio del
circo de Nerón

31. PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL
VATICANO. 1656-1663. BERNINI. ROMA.
Tres calles.
Central más ancha
Cuatro filas de
columnas toscanas
(296 en total)
Entablamento con balaustrada
(horizontalidad)
Remate con 140 estatuas
de santos y mártires
(verticalidad)
Claroscuro
arquitectónico
Sensación de un espacio
inabarcable, dirigido hacia el infinito

32. PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL
VATICANO. 1656-1663. BERNINI. ROMA.
Obelisco central
Flanqueado por dos fuentes
Multiplicidad de
puntos de vista
Juegos perspectívicos
(intensifica profundidad
de fachada)
Distintos niveles
Espacio abierto para
integrarse en ciudad y
cerrado para acoger a
los fieles
Callejuelas medievales
eliminadas en s. XX para
crear la gran Avenida
de la Conciliación

33. PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL
VATICANO. 1656-1663. BERNINI. ROMA.
• Fachada de Carlo Maderno (1607-20)
Acceso mediante una amplia escalinata
Gigantescas
columnas de fuste
liso con capiteles
corintios
Frontón triangular
con un relieve del
escudo del Vaticano
Cuerpo de ventanas
con una balaustrada
Efigies de los doce apóstoles

34. PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL
VATICANO. 1656-1663. BERNINI. ROMA.
• Una de las más importantes manifestaciones del Barroco
– Planta oval
– Planteamientos complejos y movidos, alejados de la
simplicidad del Renacimiento.
– Luz: efectismo y disolución de las formas arquitectónicas.

35. URBANISMO BARROCO
• Ejemplo de planificación en torno a un palacio  Versalles.
– Concentra el simbolismo de la monarquía absoluta.
– Magnífica fusión entre el palacio, la ciudad y los jardines.

36. PALACIO DE VERSALLES. 1661-1756. LE
VAU, MANSART, LE BRUN Y LE NÔTRE.
• Espectacular reflejo del poder de la monarquía absoluta y de la
hegemonía de Francia en Europa.

37. PALACIO DE VERSALLES. 1661-1756. LE
VAU, MANSART, LE BRUN Y LE NÔTRE.

38. PALACIO DE VERSALLES. 1661-1756. LE
VAU, MANSART, LE BRUN Y LE NÔTRE.
• Galería de los Espejos
– 75 m de , con 17 ventanales y 17 espejos.
• Amplían ficticiamente el espacio.
• Reflejan la luz que entra del jardín y la luz de las velas.
• En los extremos de la Galería: el Salón de la Guerra y el Salón
de la Paz, donde se enaltecen los triunfos militares del monarca.

39. PALACIO DE VERSALLES. 1661-1756. LE
VAU, MANSART, LE BRUN Y LE NÔTRE.
• Exterior
– Fachada de gran austeridad, articulada en tres pisos:
• Inferior de sobrio almohadillado.
• Planta principal con esbeltas puertas-ventanas de medio punto separadas
por pilastras
• Superior como un ático con ventanas casi cuadradas, rematado con una
balaustrada.
– Rompiendo una cierta monotonía nos encontramos con el avance de
ciertas partes del muro decoradas con columnas.

40. PALACIO DE VERSALLES. 1661-1756. LE
VAU, MANSART, LE BRUN Y LE NÔTRE.
• Jardines, diseñados por Le Nôtre
– Escenario de los lujos y placeres de la Corte.
– Reflejan el poder absoluto del rey que alcanza a la Naturaleza.
– Diseño geométrico y racional, en tres zonas:
• 1º escalón: Naturaleza dominada por el hombre, con dos fuentes (Latona
y Apolo)
• 2º escalón: bosques donde los árboles crecen con mayor libertad. Entre
ellos, pequeños estanques, estatuas aisladas y sencillas arquitecturas.
• 3º escalón: papel fundamental del agua (Grand y Petit Canal) + bosques
en plena libertad, aunque con caminos.

41. PALACIO DE VERSALLES. 1661-1756. LE
VAU, MANSART, LE BRUN Y LE NÔTRE.
• Versalles es la culminación del clasicismo francés:
– Ligeros saledizos, “horizontalismo”, contraste entre distintos tipos de
vanos, uso de un limitado repertorio de ornamentos (mascarones o
marmitas, en los declives de los frontones o en remates).
• Barroco de Versalles:
– Sentido de unidad (urbanismo, naturaleza y palacio).
– Sentido de lo abierto, de lo ilimitado.
• Versalles es modelo:
– Escenifica el poder absolutista.
– Referente de todos los palacios de las monarquías europeas.

42. URBANISMO BARROCO
• Otros ejemplos:
– París de Enrique IV y Luis XIV (plazas como Dauphine, Vosges, Victoires y
Vendome; murallas  boulevards).
– Londres de I. Jones y C. Wren (grandes vías, palladianismo).
– Plazas mayores en España (Madrid, Salamanca, Valladolid…) .
Plano de la Plaza
Dauphiné (Enrique IV
en 1607) y Plaza
Vendôme (Luis XIV)
Planificación de Londres por Christopher
Wren, después del incendio de 1666
Plaza Mayor de Madrid