El documento resume la pintura en Flandes y Holanda durante los siglos XVI y XVII, destacando las obras y características de dos de sus artistas más importantes: el flamenco Pedro Pablo Rubens, conocido por sus grandes composiciones barrocas y su dominio de todas las técnicas pictóricas, y el holandés Rembrandt, pionero del claroscuro y de retratar la vida cotidiana. También resume la arquitectura barroca española, caracterizada por plantas regulares, escasa altura y exuberante decoración interior para caus

1. 5- LA PINTURA EN FLANDES Y EN HOLANDA: RUBENS Y REMBRANDT. Tratado de Amberes de 1609 fragmenta las Provincias Unidas en dos Estados irreconciliables. Flandes al sur: católico, monárquico y aristocrático, sometido al gobierno español. Holanda: al norte, protestante, republicano y burgués. Políticamente independiente. ESCUELA FLAMENCA : Uso de la temática religiosa: referente a los evangelios, vida de santos y sacramental. Grandes cuadros de altar. Temática mitológico para decorar palacios cortesanos. Retratos: individuales, solemnes y personalidades de alto rango. Bodegones opulentos y amontonados de comida. Autores más destacados: Rubens, Antonio Van dyck, Jordaens.

2. Pedro Pablo RUBENS (1577-1640) Excelente diplomático, trabaja en Inglaterra, Italia y España. De su gran taller saldrán importantes pintores. Domina todas las técnicas: óleo sobre lienzo y tabla, frescos, cartones para tapices, ilustraciones de libros. Cultivó también todos los temas. Exagerada corpulencia de sus figuras, con tipos atléticos y mujeres musculosas. Viaja a Italia donde aprende de los grandes genios: estudios anatómicos de Miguel ángel, colorido veneciano, tenebrismo de Caravaggio. Su pintura es barroca por excelencia: gran ritmo en la curva (línea serpentina), estructuras diagonales, dinamismo en sus figuras y desnudo femenino de carnes blandas y sonrosadas.

3. Duque de Lerma , valido de Felipe III. Autorretrato con su esposa Isabel Brant. Retratos

4. El descendimiento de Cristo . De gran aparatosidad barroca, con una gran diagonal de claridad, representada por Cristo envuelto en un paño, propio del tenebrismo. La lanzada Religiosos

5. Triunfo de la Iglesia sobre la Furia, la discordia y el odio : se expresa el espíritu de la Contrarreforma en una escena semejante a la entrada de los emperadores romanos, la Iglesia pasea en una cuádriga triunfal.

6. Las tres gracias : Tema mitológico, Aglae, Eufrosina y Talia, danzan en círculo una suave melodía, toma como modelo a sus dos esposas. Paisaje idílico, escena enmarcada por una guirnalda de flores y un cupido con el cuerno de la abundancia. Sensualidad exuberante de los desnudos con cuerpos bañados por una luz dorada. Líneas sinuosas. Pincelada largas y vibrantes, con toques sueltos. Su buena condición económica le permitió pintar por gusto, conservó este cuadro hasta su muerte, posteriormente fue adquirido por Felipe IV.

7. Rapto de las hijas de Leucipo La unión de la tierra y el mar Baco Mitológicos

8. Históricos: en honor de María de Medicis, reina de Francia, le pide dos series con escenas de glorificación suya y de su difunto esposo. Hace 21 cuadros con la vida de la reina fragmentados en cuatro periodos Enrique IV recibiendo el cuadro de María de Médicis. Las glorias de la Regencia. Llegada de María de Médicis a Marsella.

9. ESCUELA HOLANDESA : Temática religiosa: asuntos bíblicos de formato pequeño para ser contemplado en la intimidad. Temas mitológicos: escenas costumbristas que dan imágenes de lo cotidiano en alegorías moralizantes. Retratos de grupos en igualdad, representantes de instituciones y profesiones liberales. Bodegones: severos, ordenados… Artistas más importantes: Rembrandt, Franz Hals, Vermeer… REMBRANDT Van Rijn (1606-1669): De origen humilde, sin mecenas, vende sus lienzos en el mercado, vivirá momentos de riqueza económica y de ruina. Parte del tenebrismo, pero los contrastes entre luces y sombras no son tan tajantes, sino que sus figuras quedan envueltas en penumbras graduadas, misteriosas y doradas. Gusto por incidir en el brillo y textura de los objetos. Cultiva todos los géneros, tanto temas religiosos, mitológicos como cotidianos.

10. Lección de anatomía del doctor Tulp: El doctor del gremio de cirujanos da una conferencia pública, en el momento que desprende con una pinza un haz muscular de un cadáver ante la mirada atónita de los asistentes. El cadáver es el foco de luz que ilumina toda la escena, el claroscuro y la calidad atmosférica dan intensidad y emoción a la escena, y relieve escultórico a las figuras.

11. La ronda de noche : Retrato colectivo de 18 miembros de la compañía de arcabuceros, que no guarda la jerarquía establecida para estos casos, pues cada figura actúa con iniciativa propia. El cuadro no tiene elementos cohesionantes y los personajes se distribuyen en torno a dos figuras centrales: capitán y lugarteniente. Claroscuros, aparente caos muy organizado, movimiento escénico muy tumultuoso.

12. Los síndicos del gremio de pañeros: Seis personajes en diálogo con un hombre invisible, que bien podría ser el espectador. Retratados individualmente, se observa el efecto lumínico en sus rostros, que con el rojo del paño ilumina la escena.

13. Sacrificio de Isaac El descendimiento . El festín de Baltasar Temática religiosa.

14. Autorretratos: realizó a lo largo de su vida más de cien, debió sentir especial interés por su rostro. El estudio de ellos nos muestra su paulatino envejecimiento.

15. 6- LA ARQUITECTURA BARROCA ESPAÑOLA. CARACTERÍSTICAS GENERALES: Gran importancia de la arquitectura conventual. Plantas regulares de salón en Castilla: templo cruciforme, de única nave y capillas laterales con contrafuertes. Plantas de cajón en Andalucía: rectángulo con capilla mayor de gran tamaño. Escasa altura, pobreza constructiva, falsa cúpulas de yeso, sostenidas por estructura de madera: encamonadas. De la sencillez decorativa del primer barroco pasamos en el tercer tercio del s.XVII a una corriente ornamentista. Deslumbrante decoración interior en las iglesias: yeserías, cuadros, grandes retablos, y las fachadas concebidas como retablos en piedra. Se trata de causar un impacto mental y sensorial en los fieles, estrategia política para ocultar a las clases populares la crisis económica y social.

16. Monasterio de la Encarnación de Madrid. Fray Alberto de la Madre de Dios . Obra del primer barroco, austeridad y sobriedad decorativa. Hospicio de Madrid . Pedro de Ribera . Portada de piedra, fachada retablo, empleo del estípite (pilastra en forma de tronco de pirámide invertido), unido a la utilización de entrantes y salientes . CASTILLA

17. Transparente de la catedral de Toledo . Narciso Tomé . Retablo de mármoles y bronces, deslumbrante efecto teatral. Retablo de San Esteban, Salamanca . José Benito Churriguera . Dominado por columnas salomónicas. La exuberante decoración da lugar al estilo churrigueresco.

18. Palacio real de Madrid . Giovanni Battistta Sacchetti. S.XVIII. Arquitectura cortesana borbónica, estilo francés.

19. GALICIA. Fachada del obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela . Casas Novoa . Se suporpone una fachada barroca a la románica, dividida en dos cuerpos y flanqueadas por dos torres campanario, que unido a la decoración de corte churrigueresco impactan y capturan la atención del espectador.

20. ANDALUCÍA Fachada de la catedral de Granada. Alonso Cano. Concebida como arco de triunfo, intensos entrantes y salientes, influencia en el barroco americano. Sacristía de la cartuja de Granada . Francisco Hurtado Izquierdo .

21. Palacio de San Telmo. Sevilla . Leonardo de Figueroa. Portada de 3 cuerpos encuadrados en haces de columnas ricamente ornamentadas; el superior destaca a manera de espadaña. Balcones, hornacinas y estatuas contribuyen a lograr un efecto de grandiosidad y magnificencia. Iglesia del Salvador . Leonardo y Ambrosio Figueroa. ocupando el solar de una mezquita almohade planta de salón con 3 naves su retablo mayor es una de las obras más monumentales y representativas del barroco sevillano

22. Iglesia de San Luis . Leonardo figueroa . Planta de cruz griega precedida por un atrio. Los brazos de la cruz terminan en exedra. La cubre una gran cúpula sobre tambor. La fachada consta de 2 cuerpos divididos en 5 calles, destacando el central con mayor abundancia decorativa. La remata un frontón trilobulado Extraordinario retablo mayor interior

23. Fachada de la catedral de Murcia. Jaime Bort Fachada de la catedral de Valencia . LEVANTE

24. URBANISMO Aparecen las Plazas Mayores, espacios públicos rectangulares, con soportales para uso de comerciantes y compradores. Plaza mayor de Madrid . Gómez de Mora . Recinto porticado de planta rectangular, cerrado y uniforme. Pórtico de pilastras adinteladas y tres plantas de viviendas en hilera de vanos rectangulares, abierto sobre balcones sencillos. Tejados de pizarra y en las esquinas grandes arcos permiten el paso a las calles.

25. Plaza mayor de Salamanca . Alberto Churriguera . Exquisita proporcionalidad, con una arquería en la parte inferior y tres pisos de viviendas, que le otorgan una marcada horizontalidad.