El arte del Renacimiento español evolucionó de forma compleja, manteniendo formas góticas mientras adoptaba elementos renacentistas italianos. Este primer Renacimiento se conoce como estilo plateresco por su rica decoración. A partir de 1530, el Renacimiento triunfó definitivamente, como muestra el Palacio de Carlos V en la Alhambra. A mediados del siglo XVI surgieron también influencias manieristas, representadas por la obra singular de El Greco.
En esta presentación encontrarás expuesta la forma de apreciacion que tenian Leonardo, Miguel Angel y Rafael por el cuerpo humano en sus estudios de anatomia que representaban en sus obras.
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El Manierismo no es un Renacimiento decadente como se solía considerar antiguamente sino un estilo en sí mismo con un ambiente social y político distinto del que animó el renacimiento y con unas premisas culturales y unos objetivos estéticos distintos.
El Manierismo no es un Renacimiento decadente como se solía considerar antiguamente sino un estilo en sí mismo con un ambiente social y político distinto del que animó el renacimiento y con unas premisas culturales y unos objetivos estéticos distintos.
Literatura medieval española - el Mester de Clerecía : Gonzalo de Berceog cg
Literatura medieval española - el Mester de Clerecía : Gonzalo de Berceo. caracteres. Gonzalo de Berceo. Vida. Las obras de Berceo y las Modalidades, Personalidad literaria de Berceo. Lengua y estilo. Valor artistico . Milagros de nuestra Señora . Los Milagros en la literatura Medieval. la devocion mariana. Milagros de nuestra Señora ; El milagro de Teófilo.
Identificación de Elementos Arquitectónicos y Artísticos que a su vez influenciaron la arquitectura del RENACIMIENTO
Con mención específica en Italia, España, Francia y Alemania.
La inerpretación del Evangelio de san Lucas.pdfadyesp
El piadoso Lucas era antioqueño por nacimiento y por oficio médico y en la sabiduría helénica fue un grande erudito, así como en la ordenanza judía iba sobrado. Luego cuando había resucitado Cristo de entre los muertos, él junto con Cleofás iba de camino a Emaús y se encontraron con Jesús. Mas tarde Lucas se convirtió en compañero de viaje y seguidor del maravilloso apóstol Pablo, y solo quince años después de la ascensión de Cristo, san Lucas escribió Su evangelio con todo detalle.
La Resiliencia como capacidad otorgada por Dios, para levantarse cada día.DanielGrandasHerreo1
Tema importante para ayudar a quienes han perdido las ganas de vivir, creyendo que todo el mundo está en su contra. La lectura de la biblia nos ayuda a encontrar ese camino correcto, dado que no esconde las situaciones adversas por las que pasaron los personajes que hoy a través de la historia cristiana conocemos como héroes de la fe. Al leer este documento, no solo estarás sentado observando como otros se levantan, sino que además, podrás levantarte y avanzar hacia adelante.
A. ¿Qué es la soledad?
• En el Antiguo Testamento la palabra hebrea que más se utiliza para “solitario” es shamem, que significa “desolado”.
• En el Nuevo Testamento la palabra griega eremos significa “lugares desiertos”.
• La soledad es el estado emocional de tristeza causado por sentirse solo, aislado o alejado de los demás.
• Una persona puede sentir la falta de cercanía con otros aún cuando estén en su presencia.
• David exclamó al Señor en tiempo de soledad:
“Mírame, y ten misericordia de mí, porque estoy solo y afligido”.
(Salmos 25:16)
B. ¿Qué significa estar solo?
• En el Antiguo Testamento, la palabra hebrea que se traduce solo es badad, que significa “estar con uno mismo”.
• En el Nuevo Testamento, la palabra griega monos denota “sin compañía, solo, solitario”.
• Estar solo es la condición de estar sin compañía, separado de otros.
• Con frecuencia, Jesús buscó estar a solas. Se apartaba de los demás para poder tener comunión con el Padre.
“Despedida la multitud, subió al monte a orar aparte; y cuando llegó la noche, estaba allí solo”.
(Mateo 14:23)
C. ¿Cuál es la diferencia entre estar a solas y sentir soledad?
• La soledad se refiere al estado emocional (por sentirse rechazado y desolado).
• Estar a solas se refiere al estado físico (el estado de estar separado de los demás).
• La soledad generalmente es una experiencia negativa (que va acompañada de un sentimiento de desesperanza).
• Estar a solas puede ser una experiencia positiva (convirtiéndola en un momento de creatividad y comunión con el Señor).
D. Ejemplos bíblicos de soledad
DAVID EXPERIMENTÓ SOLEDAD POR EL RECHAZO.
“Mira a mi diestra y observa, pues no hay quien me quiera conocer;
No tengo refugio, ni hay quien cuide de mi vida”.
(Salmos 142:4)
JOB EXPERIMENTÓ SOLEDAD POR SUS AMIGOS DESLEALES.
“El atribulado es consolado por su compañero; aun aquel que abandona el temor del Omnipotente. Pero mis hermanos me traicionaron como un torrente; pasan como corrientes impetuosas”.
(Job 6:14–15)
ELÍAS EXPERIMENTÓ SOLEDAD PORQUE TEMIÓ LA IRA DE DIOS.
“Viendo, pues, el peligro, se levantó y se fue para salvar su vida, y vino a Beerseba, que está en Judá, y dejó allí a su criado. Y él se fue por el desierto un día de camino, y vino y se sentó debajo de un enebro; y deseando morirse, dijo: Basta ya, oh Jehová, quítame la vida, pues no soy yo mejor que mis padres”.
(1 Reyes 19:3–4)
E. Ejemplos bíblicos de estar solo
PABLO ESTUVO SOLO CUANDO SUS AMIGOS LO ABANDONARON.
“En mi primera defensa ninguno estuvo a mi lado, sino que todos me desampararon; no les sea tomado en cuenta. Pero el Señor estuvo a mi lado, y me dio fuerzas, para que por mí fuese cumplida la predicación, y que todos los gentiles oyesen. Así fui librado de la boca del león”.
(2 Timoteo 4:16–17)
JOB ESTUVO SOLO CUANDO
Esta guía es una ayuda para hacer por tu cuenta el retiro mensual, allí dónde te encuentres, especialmente en caso de dificultad de asistir en el oratorio o iglesia donde habitualmente nos reunimos para orar.
1. El arte del Renacimiento español tiene una evolución
muy compleja. Durante el siglo XV y principios del XVI
se aprecia una continuidad de las formas góticas en las
que se van intercalando elementos renacentistas
italianos. Este primer Renacimiento es el que se suele
denominar estilo plateresco por su minuciosa y rica
decoración que recuerda el trabajo de los orfebres y
plateros.
A partir del primer tercio del siglo XVI se produce una
transformación notable con el triunfo definitivo de las
corrientes renacentistas, cuya mejor muestra es el
Palacio de Carlos I construido dentro de la Alhambra
de Granada.
A partir de mediados del siglo XVI se comienzan a
apreciar influencias manieristas. El Greco es el gran
ejemplo.
2.
1º. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las
antiguas formas arquitectónicas, como el orden
clásico, la utilización de motivos formales y plásticos
antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los
temas de mitología, de historia, así como la adopción
de elementos simbólicos
2º. Surgimiento de una nueva relación con la
Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y
realista de la. La aspiración de acceder a la verdad de
la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta
hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía
la penetración de la idea.
3º. El Renacimiento hace al hombre medida de todas
las cosas. Como arte esencialmente cultural presupone
en el artista una formación científica, que le hace
liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto
rango social.
3. Universidad de Alcalá de Henares
Ejemplo arquitectónico del estilo Plateresco del Renacimiento español.
Muchos son los elementos que hacen de esta fachada de la Universidad alcalaína,
diseñada por Rodrigo Gil de Hontañón, uno de los ejemplos más armónicos y
proporcionados de la arquitectura española del siglo XVI
4. Palacio de Carlos V (Granada)
Ejemplo
arquitectónico del estilo Plateresco
del Renacimiento español.
En la elección estilística del Palacio hubo una firme voluntad por parte del
emperador de expresar una arquitectura "a lo romano", mediante la originalidad de
la planta, un círculo inscrito en un cuadrado, y el uso del
lenguaje arquitectónico del pleno Renacimiento.
5. El Escorial
Fue considerado, desde finales del siglo XVI, la Octava Maravilla del Mundo,
tanto por su tamaño y complejidad funcional como por su enorme valor
simbólico. Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista al
clasicismo.
6. Tiende a imitar a la naturaleza en la unidad de
composición, en la perspectiva y la anatomía y se
inspira, a su vez, en las obras escultóricas
clásicas.
Utilizan asuntos mitológicos y cultivan el retrato y
las historias. El tema religioso tiene mucha
relevancia en la época, aunque cada pintor busca
su propio estilo.
Abandono definitivo de los realces y dorados, en
la adopción casi exclusiva de la pintura al óleo,
salvo las decoraciones murales al temple y al
fresco.
7. Doménico Theotocopoulos
(Candía, 1541- Toledo, 1614),
conocido como El Greco,
fue un pintor renacentista
que desarrolló un estilo muy
personal en su etapa de
madurez. Su originalidad
radica en una personalidad
peculiar y, sobre todo, en
que en él confluyen cuatro
tradiciones pictóricas: la
figuración bizantina, el
colorismo veneciano, el
manierismo miguelangelesco
y la espiritualidad
castellana.
8. El Tránsito de la Virgen
Su iniciación profesional tuvo como marco, probablemente, alguno de los talleres
monásticos que mantenían las enseñanzas de la pintura mural y de iconos como
una práctica artesana de repetición. Sus primeras obras en Italia denota todavía
restos de este aprendizaje, como los modelos humanos y el gusto por representar
las figuras sin referencia espacial (fondos dorados).t
9. Anunciación
La transformación se producirá en Venecia, e irán calando en él la pincelada
amplia y libre, los modelos humanos del manierismo, los contrastes lumínicos, los
atrevidos escorzos, el rico colorido veneciano y la perspectiva.
En 1570 se traslada a Roma y allí se ve influenciado por la pintura de Miguel
Ángel.
10. La Trinidad
Esta etapa se desarrolla principalmente en Toledo, España, ciudad en la que
permanecerá hasta el día de su muerte.
En estas obras se funden originalmente lo mejor del colorido veneciano y del
manierismo miguelangelesco. Tales obras y su artífice encajarían perfectamente
en el ambiente religioso, literario y artístico de la ciudad.
11. El entierro del Conde de
Orgaz
La diversidad de los dos
mundos, el terrenal y el
celeste, será a partir de ahora
una constante de sus cuadros.
Todavía en este cuadro el
plano terrestre está tratado
con sobriedad de colores y
realismo en el retrato, pero el
cielo ya manifiesta una
libertad de pincelada
desmaterializadora que
"espectraliza" a los seres.
12. En esta etapa también pintó obras de otros estilos. Retratos con
una pincelada suelta y afán de profundizar en la personalidad del
individuo (Cardenal Niño de Guevara); retablos y obras religiosas
en las que se dan ambientes sobrenaturales y la exageración
(Adoración de los Pastores de Santo Domingo el Antiguo), y su
breve obra profana (Paisajes de Toledo).
Paisaje de Toledo
13. Cardenal Niño de Guevara
Adoración de los
Pastores de Santo
Domingo el Antiguo