El románico fue el primer estilo internacional de la cultura occidental tras la caída del Imperio Romano. La denominación “románico” fue acuñada por el arqueólogo francés Charles de Gerville (1768-1853) en 1818, para referirse al arte de Europa occidental desde el siglo VIII hasta el XII. Consideraba que el arte de aquella época era una derivación del arte romano, al igual que las lenguas romances o románicas procedían del latín.
Pronto se fue acotando la cronología del románico para limitarlo a las producciones artísticas de los siglos XI, XII y XIII. Los estilos anteriores se consideraron autónomos del románico, aunque se les englobó con el término general de arte prerrománico. Entre esto antecedentes del románico destacan:
Podemos concluir que el arte románico surgió a mediados del siglo XI como la culminación de un largo proceso de ensayos, los estilos prerrománicos, a los que se incorporaron influencias bizantinas y orientales. Se desarrolló durante todo el siglo XII y coexistió en su segunda mitad con el inicio del gótico.
El románico fue un arte plenamente feudal y religioso, que surgió en una Europa occidental que, desde finales del siglo X, comenzaba a estabilizarse gracias a varios factores como el cese de la invasiones bárbaras,el feudalismo y el fortalecimiento de la Iglesia como institución y foco cultural y artístico.
Bajo la nomenclatura general del arte románico se agrupan una serie de escuelas arquitectónicas regionales (normanda, lombarda, sajona, borgoñona…) que pese a mostrar interesantes variedades formales tiene en común el uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón como elementos sostenidos, y la necesidad de fuertes pilares y muros para soportar el peso de los mismos, reduciendo el número de vanos y, por tanto la luz del interior.
El arte figurativo tiene escasa relaciones con el arte clásico. Si éste buscaba la imitación de la realidad o su idealización, en el románico busca su función alegórica, simbólica y didáctica. El parecido con la naturaleza carece de importancia.
El papel del artista era considerado como el de un artesano, recibe el encargo de debe seguir sus directrices temáticas, simbólicas y estéticas
El documento describe la arquitectura islámica medieval en tres oraciones. Explica que las ciudades musulmanas tenían un trazado irregular con edificios como mezquitas, mercados y baños públicos. Las casas de las clases altas tenían exteriores austeros pero interiores decorados en torno a patios. La arquitectura se caracterizaba por el uso de materiales ligeros, arcos de influencia romana y persa, y decoración no figurativa basada en motivos geométricos y caligráficos.
El documento describe el arte islámico en Al-Andalus durante diferentes épocas, incluyendo la época califal, la época de los reinos taifas, la época almorávide y almohade, y la época nazarí. Detalla las características arquitectónicas y construcciones notables de cada período, como la Mezquita de Córdoba, el Palacio de la Aljafería, la Alhambra y el Generalife. También resume el arte románico en arquitectura, escultura y pintura en España,
El documento describe el arte islámico en Al-Andalus durante diferentes épocas, incluyendo la época califal, la época de los reinos taifas, la época almorávide y almohade, y la época nazarí. Detalla las características arquitectónicas y construcciones notables de cada período, como la Mezquita de Córdoba, el Palacio de la Aljafería, la Alhambra y el Generalife. También resume el arte románico en arquitectura, escultura y pintura en España,
El documento describe el arte islámico en Al-Andalus durante diferentes épocas, incluyendo la época califal, la época de los reinos taifas, la época almorávide y almohade, y la época nazarí. Detalla las características arquitectónicas y construcciones notables de cada período, como la Mezquita de Córdoba, el Palacio de la Aljafería, la Alhambra y el Generalife. También resume el arte románico en arquitectura, escultura y pintura en España,
El documento proporciona una cronología y descripción general del arte islámico. Se divide en tres períodos principales: el Califato de Córdoba del siglo VIII al XI, los Reinos de Taifas del siglo XI, y el Reino Nazarí de Granada en el siglo XIV. Describe características arquitectónicas como los arcos, bóvedas y decoración geométrica. También presenta ejemplos notables como la Mezquita de Córdoba, la Alhambra y el Generalife.
El documento describe la cronología y características principales del arte islámico. Cubre desde el siglo VII hasta el siglo XX, destacando los periodos del Califato Perfecto, los Omeyas, los Abasidas y el poder turco. Algunos aspectos homogéneos del arte islámico son la importancia de la mezquita como lugar de culto comunitario, el énfasis en la geometría y los números, la prohibición de imágenes y el uso de representaciones abstractas, y la importancia de la luz y el color. La arqu
El arte mudéjar fue un estilo arquitectónico y decorativo que floreció entre los siglos XII y XVI en la Península Ibérica, desarrollado por artesanos musulmanes que vivían bajo dominio cristiano. Se caracteriza por la fusión de formas hispanomusulmanas y elementos cristianos, y se manifiesta principalmente en edificios de ladrillo con abundante decoración de madera. Algunos de sus focos más importantes fueron Toledo, Teruel y Sevilla, donde se construyeron destacadas obras
El documento describe la arquitectura islámica medieval en tres oraciones. Explica que las ciudades musulmanas tenían un trazado irregular con edificios como mezquitas, mercados y baños públicos. Las casas de las clases altas tenían exteriores austeros pero interiores decorados en torno a patios. La arquitectura se caracterizaba por el uso de materiales ligeros, arcos de influencia romana y persa, y decoración no figurativa basada en motivos geométricos y caligráficos.
El documento describe el arte islámico en Al-Andalus durante diferentes épocas, incluyendo la época califal, la época de los reinos taifas, la época almorávide y almohade, y la época nazarí. Detalla las características arquitectónicas y construcciones notables de cada período, como la Mezquita de Córdoba, el Palacio de la Aljafería, la Alhambra y el Generalife. También resume el arte románico en arquitectura, escultura y pintura en España,
El documento describe el arte islámico en Al-Andalus durante diferentes épocas, incluyendo la época califal, la época de los reinos taifas, la época almorávide y almohade, y la época nazarí. Detalla las características arquitectónicas y construcciones notables de cada período, como la Mezquita de Córdoba, el Palacio de la Aljafería, la Alhambra y el Generalife. También resume el arte románico en arquitectura, escultura y pintura en España,
El documento describe el arte islámico en Al-Andalus durante diferentes épocas, incluyendo la época califal, la época de los reinos taifas, la época almorávide y almohade, y la época nazarí. Detalla las características arquitectónicas y construcciones notables de cada período, como la Mezquita de Córdoba, el Palacio de la Aljafería, la Alhambra y el Generalife. También resume el arte románico en arquitectura, escultura y pintura en España,
El documento proporciona una cronología y descripción general del arte islámico. Se divide en tres períodos principales: el Califato de Córdoba del siglo VIII al XI, los Reinos de Taifas del siglo XI, y el Reino Nazarí de Granada en el siglo XIV. Describe características arquitectónicas como los arcos, bóvedas y decoración geométrica. También presenta ejemplos notables como la Mezquita de Córdoba, la Alhambra y el Generalife.
El documento describe la cronología y características principales del arte islámico. Cubre desde el siglo VII hasta el siglo XX, destacando los periodos del Califato Perfecto, los Omeyas, los Abasidas y el poder turco. Algunos aspectos homogéneos del arte islámico son la importancia de la mezquita como lugar de culto comunitario, el énfasis en la geometría y los números, la prohibición de imágenes y el uso de representaciones abstractas, y la importancia de la luz y el color. La arqu
El arte mudéjar fue un estilo arquitectónico y decorativo que floreció entre los siglos XII y XVI en la Península Ibérica, desarrollado por artesanos musulmanes que vivían bajo dominio cristiano. Se caracteriza por la fusión de formas hispanomusulmanas y elementos cristianos, y se manifiesta principalmente en edificios de ladrillo con abundante decoración de madera. Algunos de sus focos más importantes fueron Toledo, Teruel y Sevilla, donde se construyeron destacadas obras
Este documento presenta una introducción al arte islámico-musulmán en la península ibérica. Explica brevemente el origen del Islam y su expansión, destacando la importancia de Al-Andalus como foco cultural. Luego describe los rasgos generales de la arquitectura hispano-musulmana, incluyendo los materiales, elementos estructurales y motivos decorativos más comunes. Finalmente, analiza algunos de los edificios más representativos como la mezquita, el palacio y las alcazabas o recint
El documento proporciona información sobre el arte islámico en España, con un enfoque en la arquitectura. Brevemente describe los pilares del Islam, la historia del periodo islámico en la península ibérica, y las características arquitectónicas principales como la mezquita y el palacio. Incluye ejemplos detallados de la Mezquita de Córdoba y su evolución a través de las ampliaciones realizadas por distintos califas.
Una introducción a la religión musulmana y a su expansión en los siglos VII y VIII. La presentación muestra una pequeña introducción a la conquista de los musulmanes de la Península Ibérica en el año 711. La presentación se completa con una segunda sobre algunas de las obras musulmanas más importantes en la Península Ibérica.
Tema 8. Arte Hispano-musulmán. Arte Mudéjar en Castilla y León@evasociales
El documento resume el arte hispano-musulmán, en particular el estilo mudéjar en Castilla y León. Describe las características generales del arte islámico como el aniconismo, el predominio de la arquitectura como mezquitas y palacios, y la fusión de elementos romanos, visigodos y orientales. Luego detalla varios ejemplos notables de arquitectura islámica en la península ibérica como la Mezquita de Córdoba, la Alhambra y varias fortalezas y palacios
Arte Hispanomusulmán II - ARTE TAIFAS-ALMOHADERosa Fernández
El documento resume importantes ejemplos de arte hispanomusulmán divididos en periodos. Incluye la Mezquita de Córdoba del periodo califal y obras de los periodos taifas-almohade como la Aljafería de Zaragoza, la Torre del Oro y la Giralda de Sevilla. Describe elementos arquitectónicos como arcos mixtilíneos y paños de sebka que decoran estas construcciones.
El documento proporciona información sobre la arquitectura románica en España. Explica el contexto histórico del románico y factores como el crecimiento demográfico y económico, y el impulso religioso de monjes, el papado y los reyes. Describe características arquitectónicas como el uso de piedra, vanos abocinados, pilares cuadrados, arcos de medio punto y bóvedas. También analiza la iglesia de Santiago de Compostela como ejemplo de planta, alzado y sim
Este documento resume la historia del arte hispanomusulmán en la península ibérica desde el siglo VIII hasta el siglo XV. Explica que tras la invasión musulmana en el 711, se estableció el emirato de Al-Andalus con capital en Córdoba, donde se construyó la gran mezquita que serviría de modelo arquitectónico. Asimismo, destaca las características del arte islámico como su énfasis en la arquitectura y la decoración geométrica y caligráfica,
El documento describe la arquitectura mudéjar en España. Explica que los mudéjares eran musulmanes que vivían bajo dominio cristiano y que adoptaron estilos arquitectónicos musulmanes como arcos de herradura, torres como alminares y decoración con cerámica. También menciona ejemplos concretos de obras mudéjares como la catedral de Teruel y la torre de San Martín.
El documento describe la arquitectura hispano-musulmana en la Península Ibérica desde el siglo VIII hasta el siglo XV. Detalla características arquitectónicas como el uso de arcos de herradura y mocárabes, y presenta ejemplos notables como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada.
Tema 8 arte islámico y arte hispanomusulmánmartiruli
El documento resume la evolución del arte islámico y del arte hispanomusulmán, incluyendo los diferentes tipos de arcos, cubiertas y edificios islámicos. Detalla importantes ejemplos arquitectónicos del arte omeya, abasí y almohade en Oriente y el Norte de África, así como la evolución histórica de la arquitectura hispanomusulmana a través de la Mezquita de Córdoba y otros monumentos clave de la época del Califato, Reinos de Taifas y
Imágenes de arte islámico y andalusí, mezquitas, palacios, Mezquita de Córdoba, Giralda de Sevilla, Alcazaba de Málaga, Cúpula de la Roca. Tipos de decoraciones, representaciones de Alá, decoración vegetal, geométrica, tipos de escritura, Madinat Al-zahra, Aljafería de Zaragoza.
El documento resume las características del arte medieval islámico, románico y gótico. El arte islámico se caracteriza por la prohibición de representar figuras humanas y la decoración omnipresente. El arte románico toma elementos de estilos anteriores y se caracteriza por gruesos muros, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. El arte gótico se distingue por su ligereza, uso del vidrio y bóvedas más complejas.
El documento describe el arte Mudéjar en España. Se trata de un estilo autóctono que combina elementos cristianos, islámicos y judíos. Se desarrolló desde la Baja Edad Media hasta el siglo XX y dio lugar a escuelas regionales en Castilla, Aragón y Andalucía. El arte Mudéjar incluye tanto obras cortesanas como populares como palacios, capillas y sinagogas.
Este documento describe el arte mudéjar en España, que surgió cuando los musulmanes trabajaron para los cristianos después de la Reconquista. Combinó estilos cristianos como el románico y el gótico con materiales y decoración islámicos como ladrillos, yeso y motivos vegetales. El mudéjar se caracterizó por la arquitectura cristiana con influencia hispanomusulmana y abundante decoración interior y exterior, especialmente en Castilla, Aragón y el sur de España.
El documento resume la evolución del arte islámico en la península ibérica entre los siglos VII y XV. Comienza con una introducción sobre las características generales del arte islámico y su cronología. Luego describe los principales periodos del arte hispano-musulmán, incluyendo el califato de Córdoba, los reinos de Taifas, los periodos almorávide y almohade, y el reino nazarí de Granada. Finalmente, menciona otras manifestaciones artísticas y el fenómeno M
El documento describe la arquitectura hispanomusulmana, incluyendo características generales como el uso de materiales pobres y la decoración interior abundante. Luego describe importantes ejemplos arquitectónicos como la Mezquita de Córdoba, la ciudad palatina de Madinat al-Zahra, la Aljafería de Zaragoza, la Giralda y el Alcázar de Sevilla. Finalmente, detalla la obra cumbre del arte nazarí, la Alhambra de Granada y su palacio anexo del Generalife.
El documento describe la arquitectura mudéjar en España. Señala que el término "mudéjar" se refiere a los moros que permanecieron en territorio cristiano después de la Reconquista. Explica que el arte mudéjar se caracteriza por el uso de ladrillos, yeserías y techumbres de madera decoradas. Destaca elementos arquitectónicos como arcos de herradura, paños de ladrillo formando rombos y capiteles califales. Presenta ejemplos notables como la Alhambra de Granada, la Mezquita de C
El documento describe el arte mudéjar en España. El arte mudéjar es un estilo artístico que surge de la fusión del arte islámico y el arte cristiano en la península ibérica entre los siglos XI y XVI. Se caracteriza por aplicar decoración islámica como arcos de herradura, lacerías y rombos sobre construcciones cristianas. Fue realizado por albañiles mudéjares o moriscos y demuestra la convivencia entre musulmanes, judíos y cristianos en la España medieval.
El documento describe el desarrollo del arte clásico en la antigua Roma. Explica las principales etapas de la historia de Roma y las influencias griegas y etruscas en el arte romano. Luego describe los principales logros arquitectónicos romanos como edificios públicos, acueductos, puentes y templos. También cubre la escultura romana, influenciada por el realismo etrusco pero también el idealismo griego.
El documento resume las características principales del arte gótico, incluyendo su origen en Francia en el siglo XII, sus etapas de desarrollo, y sus manifestaciones en arquitectura, escultura y pintura. Describe detalles estilísticos como el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería y los vitrales. También analiza ejemplos representativos de la arquitectura gótica en catedrales francesas, inglesas, alemanas, italianas y españolas, así como obras
Este documento presenta una introducción al arte islámico-musulmán en la península ibérica. Explica brevemente el origen del Islam y su expansión, destacando la importancia de Al-Andalus como foco cultural. Luego describe los rasgos generales de la arquitectura hispano-musulmana, incluyendo los materiales, elementos estructurales y motivos decorativos más comunes. Finalmente, analiza algunos de los edificios más representativos como la mezquita, el palacio y las alcazabas o recint
El documento proporciona información sobre el arte islámico en España, con un enfoque en la arquitectura. Brevemente describe los pilares del Islam, la historia del periodo islámico en la península ibérica, y las características arquitectónicas principales como la mezquita y el palacio. Incluye ejemplos detallados de la Mezquita de Córdoba y su evolución a través de las ampliaciones realizadas por distintos califas.
Una introducción a la religión musulmana y a su expansión en los siglos VII y VIII. La presentación muestra una pequeña introducción a la conquista de los musulmanes de la Península Ibérica en el año 711. La presentación se completa con una segunda sobre algunas de las obras musulmanas más importantes en la Península Ibérica.
Tema 8. Arte Hispano-musulmán. Arte Mudéjar en Castilla y León@evasociales
El documento resume el arte hispano-musulmán, en particular el estilo mudéjar en Castilla y León. Describe las características generales del arte islámico como el aniconismo, el predominio de la arquitectura como mezquitas y palacios, y la fusión de elementos romanos, visigodos y orientales. Luego detalla varios ejemplos notables de arquitectura islámica en la península ibérica como la Mezquita de Córdoba, la Alhambra y varias fortalezas y palacios
Arte Hispanomusulmán II - ARTE TAIFAS-ALMOHADERosa Fernández
El documento resume importantes ejemplos de arte hispanomusulmán divididos en periodos. Incluye la Mezquita de Córdoba del periodo califal y obras de los periodos taifas-almohade como la Aljafería de Zaragoza, la Torre del Oro y la Giralda de Sevilla. Describe elementos arquitectónicos como arcos mixtilíneos y paños de sebka que decoran estas construcciones.
El documento proporciona información sobre la arquitectura románica en España. Explica el contexto histórico del románico y factores como el crecimiento demográfico y económico, y el impulso religioso de monjes, el papado y los reyes. Describe características arquitectónicas como el uso de piedra, vanos abocinados, pilares cuadrados, arcos de medio punto y bóvedas. También analiza la iglesia de Santiago de Compostela como ejemplo de planta, alzado y sim
Este documento resume la historia del arte hispanomusulmán en la península ibérica desde el siglo VIII hasta el siglo XV. Explica que tras la invasión musulmana en el 711, se estableció el emirato de Al-Andalus con capital en Córdoba, donde se construyó la gran mezquita que serviría de modelo arquitectónico. Asimismo, destaca las características del arte islámico como su énfasis en la arquitectura y la decoración geométrica y caligráfica,
El documento describe la arquitectura mudéjar en España. Explica que los mudéjares eran musulmanes que vivían bajo dominio cristiano y que adoptaron estilos arquitectónicos musulmanes como arcos de herradura, torres como alminares y decoración con cerámica. También menciona ejemplos concretos de obras mudéjares como la catedral de Teruel y la torre de San Martín.
El documento describe la arquitectura hispano-musulmana en la Península Ibérica desde el siglo VIII hasta el siglo XV. Detalla características arquitectónicas como el uso de arcos de herradura y mocárabes, y presenta ejemplos notables como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada.
Tema 8 arte islámico y arte hispanomusulmánmartiruli
El documento resume la evolución del arte islámico y del arte hispanomusulmán, incluyendo los diferentes tipos de arcos, cubiertas y edificios islámicos. Detalla importantes ejemplos arquitectónicos del arte omeya, abasí y almohade en Oriente y el Norte de África, así como la evolución histórica de la arquitectura hispanomusulmana a través de la Mezquita de Córdoba y otros monumentos clave de la época del Califato, Reinos de Taifas y
Imágenes de arte islámico y andalusí, mezquitas, palacios, Mezquita de Córdoba, Giralda de Sevilla, Alcazaba de Málaga, Cúpula de la Roca. Tipos de decoraciones, representaciones de Alá, decoración vegetal, geométrica, tipos de escritura, Madinat Al-zahra, Aljafería de Zaragoza.
El documento resume las características del arte medieval islámico, románico y gótico. El arte islámico se caracteriza por la prohibición de representar figuras humanas y la decoración omnipresente. El arte románico toma elementos de estilos anteriores y se caracteriza por gruesos muros, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. El arte gótico se distingue por su ligereza, uso del vidrio y bóvedas más complejas.
El documento describe el arte Mudéjar en España. Se trata de un estilo autóctono que combina elementos cristianos, islámicos y judíos. Se desarrolló desde la Baja Edad Media hasta el siglo XX y dio lugar a escuelas regionales en Castilla, Aragón y Andalucía. El arte Mudéjar incluye tanto obras cortesanas como populares como palacios, capillas y sinagogas.
Este documento describe el arte mudéjar en España, que surgió cuando los musulmanes trabajaron para los cristianos después de la Reconquista. Combinó estilos cristianos como el románico y el gótico con materiales y decoración islámicos como ladrillos, yeso y motivos vegetales. El mudéjar se caracterizó por la arquitectura cristiana con influencia hispanomusulmana y abundante decoración interior y exterior, especialmente en Castilla, Aragón y el sur de España.
El documento resume la evolución del arte islámico en la península ibérica entre los siglos VII y XV. Comienza con una introducción sobre las características generales del arte islámico y su cronología. Luego describe los principales periodos del arte hispano-musulmán, incluyendo el califato de Córdoba, los reinos de Taifas, los periodos almorávide y almohade, y el reino nazarí de Granada. Finalmente, menciona otras manifestaciones artísticas y el fenómeno M
El documento describe la arquitectura hispanomusulmana, incluyendo características generales como el uso de materiales pobres y la decoración interior abundante. Luego describe importantes ejemplos arquitectónicos como la Mezquita de Córdoba, la ciudad palatina de Madinat al-Zahra, la Aljafería de Zaragoza, la Giralda y el Alcázar de Sevilla. Finalmente, detalla la obra cumbre del arte nazarí, la Alhambra de Granada y su palacio anexo del Generalife.
El documento describe la arquitectura mudéjar en España. Señala que el término "mudéjar" se refiere a los moros que permanecieron en territorio cristiano después de la Reconquista. Explica que el arte mudéjar se caracteriza por el uso de ladrillos, yeserías y techumbres de madera decoradas. Destaca elementos arquitectónicos como arcos de herradura, paños de ladrillo formando rombos y capiteles califales. Presenta ejemplos notables como la Alhambra de Granada, la Mezquita de C
El documento describe el arte mudéjar en España. El arte mudéjar es un estilo artístico que surge de la fusión del arte islámico y el arte cristiano en la península ibérica entre los siglos XI y XVI. Se caracteriza por aplicar decoración islámica como arcos de herradura, lacerías y rombos sobre construcciones cristianas. Fue realizado por albañiles mudéjares o moriscos y demuestra la convivencia entre musulmanes, judíos y cristianos en la España medieval.
El documento describe el desarrollo del arte clásico en la antigua Roma. Explica las principales etapas de la historia de Roma y las influencias griegas y etruscas en el arte romano. Luego describe los principales logros arquitectónicos romanos como edificios públicos, acueductos, puentes y templos. También cubre la escultura romana, influenciada por el realismo etrusco pero también el idealismo griego.
El documento resume las características principales del arte gótico, incluyendo su origen en Francia en el siglo XII, sus etapas de desarrollo, y sus manifestaciones en arquitectura, escultura y pintura. Describe detalles estilísticos como el uso del arco apuntado, las bóvedas de crucería y los vitrales. También analiza ejemplos representativos de la arquitectura gótica en catedrales francesas, inglesas, alemanas, italianas y españolas, así como obras
Este documento resume los conceptos clave, características y rasgos del arte gótico en Europa y España entre los siglos XII y XVI. Explica que el estilo gótico se desarrolló durante la Baja Edad Media y se caracterizó por su naturalismo, temas narrativos y esculturas independientes de la arquitectura. También describe los principales elementos arquitectónicos góticos como arcos apuntados, bóvedas de crucería y contrafuertes, así como ejemplos notables de catedrales y edificios civiles gó
El documento resume las características principales del arte románico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y contexto histórico. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII e incluyó iglesias con plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos de medio punto y decoración geométrica. La escultura se caracterizó por figuras rígidas y simétricas que ilustraban pasajes bíblicos. El estilo se difundió desde Francia a través
Este documento resume las características principales del arte gótico en Europa Occidental. Explica el concepto del gótico, sus rasgos generales, la arquitectura gótica en países como Francia, Italia y España, así como la escultura gótica. Se describen elementos arquitectónicos como las catedrales, arcos, bóvedas y otros detalles. También se analizan edificios civiles como palacios, lonjas y universidades construidos durante la época gótica.
El documento proporciona información sobre el arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. Explica las características de la arquitectura románica, incluyendo los tipos de plantas, soportes como pilares y arcos de medio punto, y cubiertas como bóvedas de cañón. También describe la escultura románica, que se enfocaba en temas religiosos y se colocaba en capiteles y fachadas, y la pintura mural que decoraba el interior de las iglesias.
El documento describe un plan de estudios para el arte gótico medieval. Incluye instrucciones para identificar y analizar obras de arte góticas como el interior del monasterio de Oseira, la catedral de Reims y la catedral de León. También describe las características generales del arte gótico y cómo evolucionó la arquitectura y escultura góticas en comparación con el estilo románico anterior.
El documento proporciona información sobre el arte romano. Brevemente describe la arquitectura, escultura y pintura etruscas, así como las características generales del arte romano y sus principales tipologías arquitectónicas como villas, templos, basílicas y termas. También resalta edificios notables como el Panteón, el Mausoleo de Adriano y las Termas de Caracalla.
Este documento presenta un resumen del arte románico en Europa y España entre los siglos XI y XIII. Explica el contexto histórico y artístico del románico, caracterizando su arquitectura, escultura y pintura. Describe las características generales de la arquitectura románica como su solidez, monumentalidad y plantas basílica y de cruz latina. También resume las principales escuelas arquitectónicas románicas en países europeos como Francia, Italia, Alemania e Inglaterra y sus influ
El documento describe el arte romano, destacando que Roma era una civilización urbana con grandes obras de ingeniería y esculturas monumentales. La arquitectura romana se caracterizaba por su funcionalidad y escala monumental, construyendo diferentes tipos de edificios civiles y religiosos con materiales como el hormigón, ladrillo y mármol. La ciudad romana típica tenía una estructura organizada alrededor del foro y contaba con edificios como templos, termas, teatros y anfiteatros. La escult
El documento describe la arquitectura gótica, enfocándose en las catedrales y su evolución. Las catedrales góticas se caracterizan por su elevación y luminosidad logradas a través de bóvedas de crucería, arbotantes, y grandes ventanales. También se desarrolla la arquitectura civil gótica como ayuntamientos y lonjas. La decoración gótica incluye portadas con escenas narrativas y tracerías caladas.
El documento resume los rasgos principales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. Explica el contexto histórico y social de la época feudal y monástica, así como características arquitectónicas como el uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón. También describe importantes edificios románicos como la catedral de Santiago de Compostela y el monasterio de Santo Domingo de Silos, destacando sus características e influencia.
La Catedral de San Pedro Apóstol en Cali ha experimentado varias construcciones y remodelaciones desde 1539 hasta su forma actual en estilo neoclásico de 1925. Comenzó como una capilla de paja en 1539 y fue reconstruida en mampostería en 1610 antes de iniciar la construcción de una nueva iglesia matriz en 1772 que se completó en 1825 en estilo barroco. La torre se construyó en 1841 en estilo neoclásico y se elevó a catedral en 1911 antes de sufrir daños en un terremoto en 1925 que l
Este documento resume las características principales del arte románico en Europa Occidental. Explica conceptos clave como el marco histórico, las características de la arquitectura románica como las iglesias, monasterios y elementos constructivos. También describe la iconografía y escultura románica, con ejemplos de temas religiosos comunes. Finalmente, analiza específicamente el arte románico en países como Francia, Italia y España, con detalles sobre edificios y conjuntos arquitectónicos notables.
El documento presenta un panorama histórico-cultural del arte romano, abarcando su arquitectura, escultura y pintura. Brevemente describe la arquitectura romana, caracterizada por el uso de materiales como el hormigón y ladrillo, y la atención a la planificación urbana. Destaca edificios como termas, teatros, anfiteatros y acueductos, así como el desarrollo de la ciudad romana tipo en torno a una red de calzadas.
El documento describe la evolución del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. Explica las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del estilo gótico, incluyendo detalles sobre plantas, alzados, bóvedas, pilares, vidrieras y más. También analiza ejemplos emblemáticos de arquitectura religiosa como catedrales, y de arquitectura civil como lonjas, ayuntamientos y palacios góticos. Un caso destacado es La Sainte Chap
La arquitectura gótica se caracteriza por la planta cruciforme, las bóvedas de crucería, el arco apuntado y la invención del arbotante. Se construyeron grandes catedrales como Notre Dame de París y la catedral de Chartres, que también presentaban girolas, capillas radiales y pilares formados por múltiples columnas. El gótico permitió una mayor altura y luz en los edificios. También floreció la arquitectura civil con universidades, lonjas y palacios municipales.
El documento presenta información sobre la Catedral Vieja de Salamanca, una joya arquitectónica construida entre los siglos XII y XIII en piedra arenisca dorada. Destaca su impresionante conjunto monumental de estilo románico y gótico, especialmente su retablo renacentista y barroco, sus sepulcros medievales, y el claustro reconstruido en el siglo XVIII tras un terremoto. La catedral alberga importantes obras de arte y es parte integral del patrimonio cultural e histórico de Sal
Características del periodo en que surgió el Renacimiento y los rasgos generales de este estilo artístico. Repaso de las diferentes disciplinas: arquitectura, escultura y pintura, y ejemplos de las obras de los más destacados maestros de los siglos XV y XVI en Italia.
El documento resume los principales aspectos del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura en Italia, España, Flandes y Holanda. Se destacan artistas como Bernini, Borromini, Caravaggio, Rubens y Rembrandt, así como obras representativas de cada región.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
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Románico:
Denominación:
Charles de
Gerville (1818)
Prerrománico
Arte de Europa occidental
desde el siglo VIII hasta el XII
Derivación del arte romano
Primer estilo internacional
Acotado a los
siglos XI-XIII
Arte visigodo
Arte asturiano
Arte mozárabe
Arte carolingio
Arte otónico
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Románico:
Denominación:
Charles de
Gerville (1818)
Prerrománico
Arte de Europa occidental
desde el siglo VIII hasta el XII
Derivación del arte romano
Primer estilo internacional
Acotado a los
siglos XI-XIII
Arte visigodo
Arte asturiano
Arte mozárabe
Arte carolingio
Arte otónico
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Contexto:
Arte feudal y
religioso
El cese de la invasiones bárbaras
Implantación
del feudalismo
Sistema de organización
social, económica y
política
Institución política
Foco cultural y artístico
Preservó el conocimiento
cuotas de poder e influencia
Fortalecimiento
de la Iglesia
¿Terror del año
1000?
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● Primer románico (1000-1075):
– Arquitectura es pobre y funcional
Cubiertas de madera para las naves
– Primeras bóvedas
● Románico pleno (1075-1150):
– Ampliación y transformación las cabeceras
● Aparecen: deambulatorios, tribunas y transeptos
– Dominio de bóveda de cañón y cúpula.
● Románico tardío (segunda mitad del siglo XII)
– Importantes catedrales por toda Europa
– Elementos que anuncian el estilo gótico
● Primer románico (1000-1075):
– Arquitectura es pobre y funcional
Cubiertas de madera para las naves
– Primeras bóvedas
● Románico pleno (1075-1150):
– Ampliación y transformación las cabeceras
● Aparecen: deambulatorios, tribunas y transeptos
– Dominio de bóveda de cañón y cúpula.
● Románico tardío (segunda mitad del siglo XII)
– Importantes catedrales por toda Europa
– Elementos que anuncian el estilo gótico
Cronología: XI-XIII
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● Arquitectura fue el arte rector
– Escultura y pintura subordinadas
● Elementos sostenidos:
– Arco de medio punto
– Bóveda de cañón
– Bóveda de arista (naves laterales)
● Elementos sustentantes: enorme peso de las estructuras
– Gruesos pilares
– Muros
● Sistema:
– Arcos fajones y bóveda de arista en nave lateral
– Canalizaban las fuerzas de descarga
– Gruesos contrafuertes o estribos
● Arquitectura fue el arte rector
– Escultura y pintura subordinadas
● Elementos sostenidos:
– Arco de medio punto
– Bóveda de cañón
– Bóveda de arista (naves laterales)
● Elementos sustentantes: enorme peso de las estructuras
– Gruesos pilares
– Muros
● Sistema:
– Arcos fajones y bóveda de arista en nave lateral
– Canalizaban las fuerzas de descarga
– Gruesos contrafuertes o estribos
Arquitectura románica
22. www.lahistoriayotroscuentos.es 22
● Arquitectura fue el arte rector
– Escultura y pintura subordinadas
● Elementos sostenidos:
– Arco de medio punto
– Bóveda de cañón
– Bóveda de arista (naves laterales)
● Elementos sustentantes: enorme peso de las estructuras
– Gruesos pilares
– Muros
● Sistema:
– Arcos fajones y bóveda de arista en nave lateral
– Canalizaban las fuerzas de descarga
– Gruesos contrafuertes o estribos
● Arquitectura fue el arte rector
– Escultura y pintura subordinadas
● Elementos sostenidos:
– Arco de medio punto
– Bóveda de cañón
– Bóveda de arista (naves laterales)
● Elementos sustentantes: enorme peso de las estructuras
– Gruesos pilares
– Muros
● Sistema:
– Arcos fajones y bóveda de arista en nave lateral
– Canalizaban las fuerzas de descarga
– Gruesos contrafuertes o estribos
Arquitectura románica
24. www.lahistoriayotroscuentos.es 24
● Planta de cruz latina: cristo
crucificado
– Orientadas de este a oeste: Dios
como lux mundi
– Ábside y altar: lugar más sagrado
(cabeza).
– Naves longitudinales (cuerpo y
extremidades inferiores)
– Transepto (brazos)
– Crucero (corazón)
– Presbiterio y coro: lugar reservado
para los clérigos y monjes
– Cúpula o cimborrio (bóveda celeste)
– Pilares (apóstoles y los profetas)
– Sillares (pueblo cristiano: Iglesia
Universal)
– Cripta para custodiar las reliquias
– Campanario o espadaña
● Planta de cruz latina: cristo
crucificado
– Orientadas de este a oeste: Dios
como lux mundi
– Ábside y altar: lugar más sagrado
(cabeza).
– Naves longitudinales (cuerpo y
extremidades inferiores)
– Transepto (brazos)
– Crucero (corazón)
– Presbiterio y coro: lugar reservado
para los clérigos y monjes
– Cúpula o cimborrio (bóveda celeste)
– Pilares (apóstoles y los profetas)
– Sillares (pueblo cristiano: Iglesia
Universal)
– Cripta para custodiar las reliquias
– Campanario o espadaña
Planta: elementos simbólicos
● Aportaciones cluniacenses
(templos de peregrinación):
– Deambulatorio o girola
– Absidiolos
● Otras plantas:
– Basilical
– Cruz griega: centalizada
28. www.lahistoriayotroscuentos.es 28
● Planta de cruz latina: cristo
crucificado
– Orientadas de este a oeste: Dios
como lux mundi
– Ábside y altar: lugar más sagrado
(cabeza).
– Naves longitudinales (cuerpo y
extremidades inferiores)
– Transepto (brazos)
– Crucero (corazón)
– Presbiterio y coro: lugar reservado
para los clérigos y monjes
– Cúpula o cimborrio (bóveda celeste)
– Pilares (apóstoles y los profetas)
– Sillares (pueblo cristiano: Iglesia
Universal)
– Cripta para custodiar las reliquias
– Campanario o espadaña
● Planta de cruz latina: cristo
crucificado
– Orientadas de este a oeste: Dios
como lux mundi
– Ábside y altar: lugar más sagrado
(cabeza).
– Naves longitudinales (cuerpo y
extremidades inferiores)
– Transepto (brazos)
– Crucero (corazón)
– Presbiterio y coro: lugar reservado
para los clérigos y monjes
– Cúpula o cimborrio (bóveda celeste)
– Pilares (apóstoles y los profetas)
– Sillares (pueblo cristiano: Iglesia
Universal)
– Cripta para custodiar las reliquias
– Campanario o espadaña
Planta: elementos simbólicos
● Aportaciones cluniacenses
(templos de peregrinación):
– Deambulatorio o girola
– Absidiolos
● Otras plantas:
– Basilical
– Cruz griega: centalizada
30. www.lahistoriayotroscuentos.es 30
● Utilización del ladrillo
● Aprovechamiento de materiales antiguos:
– Como el mármol
● Separación en las catedral de sus tres elementos:
– Iglesia
– Campanario
– Baptisterio: planta circular
● Predominio de la pintura mural
● Utilización del ladrillo
● Aprovechamiento de materiales antiguos:
– Como el mármol
● Separación en las catedral de sus tres elementos:
– Iglesia
– Campanario
– Baptisterio: planta circular
● Predominio de la pintura mural
Particularidades del románico en Italia
32. www.lahistoriayotroscuentos.es 32
● Cataluña:
– Influencia lombarda:
● San Vicente de Cardona y la
Catedral de la Seu d'Urgell
– Conjuntos pictóricos rurales:
● San Clemente de Tahull y Santa
María de Tahull.
● Aragón:
– Catedral de Jaca
– Influencia mozárabe:
● San Pedro de Lárrade
– Influencia lombarda:
● Catedral de Roda de Isábena
(Ribagorza)
● Navarra:
– iglesias poligonales:
● Iglesias de Eunate y Torres de Río
● Cataluña:
– Influencia lombarda:
● San Vicente de Cardona y la
Catedral de la Seu d'Urgell
– Conjuntos pictóricos rurales:
● San Clemente de Tahull y Santa
María de Tahull.
● Aragón:
– Catedral de Jaca
– Influencia mozárabe:
● San Pedro de Lárrade
– Influencia lombarda:
● Catedral de Roda de Isábena
(Ribagorza)
● Navarra:
– iglesias poligonales:
● Iglesias de Eunate y Torres de Río
Románico en España
● León:
– San Isidoro de León
– Influencia del Perigord y de
Bizancio:
● Catedral de Zamora
● Castilla:
– Santa María de Fromista
– Santillana del Mar
– San Esteban de Segovia
– San Vicente de Ávila.
● Galicia:
– Catedral de Santiago
– Catedral de Tuy
– Catedral de Orense
33. www.lahistoriayotroscuentos.es 33
San Clemente de Tahull. En
las iglesias del Valle de Boí
encontramos iglesias con
influencia lombarda.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/08/Taull001.jpg
34. www.lahistoriayotroscuentos.es 34
● Cataluña:
– Influencia lombarda:
● San Vicente de Cardona y la
Catedral de la Seu d'Urgell
– Conjuntos pictóricos rurales:
● San Clemente de Tahull y Santa
María de Tahull.
● Aragón:
– Catedral de Jaca
– Influencia mozárabe:
● San Pedro de Lárrade
– Influencia lombarda:
● Catedral de Roda de Isábena
(Ribagorza)
● Navarra:
– iglesias poligonales:
● Iglesias de Eunate y Torres de Río
● Cataluña:
– Influencia lombarda:
● San Vicente de Cardona y la
Catedral de la Seu d'Urgell
– Conjuntos pictóricos rurales:
● San Clemente de Tahull y Santa
María de Tahull.
● Aragón:
– Catedral de Jaca
– Influencia mozárabe:
● San Pedro de Lárrade
– Influencia lombarda:
● Catedral de Roda de Isábena
(Ribagorza)
● Navarra:
– iglesias poligonales:
● Iglesias de Eunate y Torres de Río
Románico en España
● León:
– San Isidoro de León
– Influencia del Perigord y de
Bizancio:
● Catedral de Zamora
● Castilla:
– Santa María de Fromista
– Santillana del Mar
– San Esteban de Segovia
– San Vicente de Ávila.
● Galicia:
– Catedral de Santiago
– Catedral de Tuy
– Catedral de Orense
36. www.lahistoriayotroscuentos.es 36
● Cataluña:
– Influencia lombarda:
● San Vicente de Cardona y la
Catedral de la Seu d'Urgell
– Conjuntos pictóricos rurales:
● San Clemente de Tahull y Santa
María de Tahull.
● Aragón:
– Catedral de Jaca
– Influencia mozárabe:
● San Pedro de Lárrade
– Influencia lombarda:
● Catedral de Roda de Isábena
(Ribagorza)
● Navarra:
– iglesias poligonales:
● Iglesias de Eunate y Torres de Río
● Cataluña:
– Influencia lombarda:
● San Vicente de Cardona y la
Catedral de la Seu d'Urgell
– Conjuntos pictóricos rurales:
● San Clemente de Tahull y Santa
María de Tahull.
● Aragón:
– Catedral de Jaca
– Influencia mozárabe:
● San Pedro de Lárrade
– Influencia lombarda:
● Catedral de Roda de Isábena
(Ribagorza)
● Navarra:
– iglesias poligonales:
● Iglesias de Eunate y Torres de Río
Románico en España
● León:
– San Isidoro de León
– Influencia del Perigord y de
Bizancio:
● Catedral de Zamora
● Castilla:
– Santa María de Fromista
– Santillana del Mar
– San Esteban de Segovia
– San Vicente de Ávila.
● Galicia:
– Catedral de Santiago
– Catedral de Tuy
– Catedral de Orense
38. www.lahistoriayotroscuentos.es 38
● Cataluña:
– Influencia lombarda:
● San Vicente de Cardona y la
Catedral de la Seu d'Urgell
– Conjuntos pictóricos rurales:
● San Clemente de Tahull y Santa
María de Tahull.
● Aragón:
– Catedral de Jaca
– Influencia mozárabe:
● San Pedro de Lárrade
– Influencia lombarda:
● Catedral de Roda de Isábena
(Ribagorza)
● Navarra:
– iglesias poligonales:
● Iglesias de Eunate y Torres de Río
● Cataluña:
– Influencia lombarda:
● San Vicente de Cardona y la
Catedral de la Seu d'Urgell
– Conjuntos pictóricos rurales:
● San Clemente de Tahull y Santa
María de Tahull.
● Aragón:
– Catedral de Jaca
– Influencia mozárabe:
● San Pedro de Lárrade
– Influencia lombarda:
● Catedral de Roda de Isábena
(Ribagorza)
● Navarra:
– iglesias poligonales:
● Iglesias de Eunate y Torres de Río
Románico en España
● León:
– San Isidoro de León
– Influencia del Perigord y de
Bizancio:
● Catedral de Zamora
● Castilla:
– Santa María de Fromista
– Santillana del Mar
– San Esteban de Segovia
– San Vicente de Ávila.
● Galicia:
– Catedral de Santiago
– Catedral de Tuy
– Catedral de Orense
40. www.lahistoriayotroscuentos.es 40
● Cataluña:
– Influencia lombarda:
● San Vicente de Cardona y la
Catedral de la Seu d'Urgell
– Conjuntos pictóricos rurales:
● San Clemente de Tahull y Santa
María de Tahull.
● Aragón:
– Catedral de Jaca
– Influencia mozárabe:
● San Pedro de Lárrade
– Influencia lombarda:
● Catedral de Roda de Isábena
(Ribagorza)
● Navarra:
– iglesias poligonales:
● Iglesias de Eunate y Torres de Río
● Cataluña:
– Influencia lombarda:
● San Vicente de Cardona y la
Catedral de la Seu d'Urgell
– Conjuntos pictóricos rurales:
● San Clemente de Tahull y Santa
María de Tahull.
● Aragón:
– Catedral de Jaca
– Influencia mozárabe:
● San Pedro de Lárrade
– Influencia lombarda:
● Catedral de Roda de Isábena
(Ribagorza)
● Navarra:
– iglesias poligonales:
● Iglesias de Eunate y Torres de Río
Románico en España
● León:
– San Isidoro de León
– Influencia del Perigord y de
Bizancio:
● Catedral de Zamora
● Castilla:
– Santa María de Fromista
– Santillana del Mar
– San Esteban de Segovia
– San Vicente de Ávila.
● Galicia:
– Catedral de Santiago
– Catedral de Tuy
– Catedral de Orense
42. www.lahistoriayotroscuentos.es 42
● Grandes dimensiones:
– Acoger el gran número de
fieles
– Celebraciones y albergue
● La piedra como material
● Bóvedas cañón
● Tres portadas principales:
– Pies de la nave principal
– Extremos del transepto
● Naves laterales prolongadas por
la girola
– Visitar reliquias sin perturbar
misa
● Grandes dimensiones:
– Acoger el gran número de
fieles
– Celebraciones y albergue
● La piedra como material
● Bóvedas cañón
● Tres portadas principales:
– Pies de la nave principal
– Extremos del transepto
● Naves laterales prolongadas por
la girola
– Visitar reliquias sin perturbar
misa
Iglesias de peregrinación
● Camino de Santiago:
– Tours: peregrinos de Holanda,
Bélgica y Luxemburgo
– Vezelay: peregrinos de
Alemania
– Le Puy: peregrinos austriacos,
húngaros y polacos
– Arlés: peregrinos italianos
– Catedral de Santiago de
Compostela
44. www.lahistoriayotroscuentos.es 44
La plata de la Catedral de Santiago de Compostela muestro los
elementos característicos de las iglesias de peregrinación
http://timerime.com/user_files/181/181854/media/catedral%20santiago%20de%20compostela.jpg
45. www.lahistoriayotroscuentos.es 45
La iglesia de Saint-Sernin de Toulouse es uno
de los mejores ejemplos del modelo de
peregrinación
http://static.wixstatic.com/media/94d1b2_9030a5324d774d3cb8c30f28f4fb08eb.jpg
46. www.lahistoriayotroscuentos.es 46
Monasterio
Edificio emblemático del románico:
reflejo de sociedad feudal
Modelo
cluniaciense:
Elementos clave
Iglesia
Claustro
Sala capitular
Refectorio
Almacenes, granero, bodegas
Biblioteca
Hospedería, hospital
Dormitorios
Tierras, molinos, hornos...
Mismas características que las
iglesias
Entornos alejados para la
meditación
Autónomos
50. www.lahistoriayotroscuentos.es 50
Escultura
románica
Características
Temas
Figuras hieráticas y rígidas,
sin movimientos ni
expresividad
Geometrización y simetría
Adaptación al marco
arquitectónico
Perspectiva jerárquica
Ausencia de fondos y
profundidad
Horror vacui
Policromía
Subordinada a la
arquitectura, su
función es
didáctica o
meditación de
los monjes:
libros en piedra
Biblia: Antiguo y Nuevo
Testamento
Vidas de santos
Juicio Final con Cristo en
Majestad (Maiestas Domini)
con tetramorfos
Motivos simbólicos y
decoración geométrica
Virgen.
51. www.lahistoriayotroscuentos.es 51
http://1.bp.blogspot.com/-81EImPXH2MM/VfP3Etm0sUI/AAAAAAAAC yU/-
DqC Tjz87tI/s1600/6.%2BLa%2Bduda%2Bde%2BSto.%2BTom%25C3%25A1s.JPG
La duda de Santo Tomás (1073),
relieve del claustro de Santo
Domingo de Silos.
Muestra las características de la
escultura románica:
Figuras hieráticas y rígidas
Geometrización y simetría
Adaptación al marco
Perspectiva jerárquica
Ausencia de fondos y
profundidad
Horror vacui
53. www.lahistoriayotroscuentos.es 53
El tímpano de la Abadía de Moissac (XII) muestra el tema del Juicio Final.
Vemos a Cristo en Majestad (Maiestas Domini) con el tetramorfos
http://www.arquivoltas.com/22-Francia/Moissac%20G01.jpg
54. www.lahistoriayotroscuentos.es 54
El pórtico del la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela (XII)
representa el programa simbólico completo del Juicio Final, según el
Apocalipsis de San Juan.
http://www.detectivesdelahistoria.es/wp-content/uploads/2015/10/portico-de-la-gloria-completo-
2.jpg
59. www.lahistoriayotroscuentos.es 59El tema representado en el Tímpano de la iglesia de la Madeleine en la Abadía de Vezelay (XII)
es el de Pentecostés, los haces de luz que parten de Cristo representan el don de lenguas
https://neokunst.files.wordpress.com/2013/11/3954835509_45e9c288f8_o.jpg
60. www.lahistoriayotroscuentos.es 60
Escultura
románica
Características
Temas
Figuras hieráticas y rígidas,
sin movimientos ni
expresividad
Geometrización y simetría
Adaptación al marco
arquitectónico
Perspectiva jerárquica
Ausencia de fondos y
profundidad
Horror vacui
Policromía
Subordinada a la
arquitectura, su
función es
didáctica o
meditación de
los monjes:
libros en piedra
Biblia: Antiguo y Nuevo
Testamento
Vidas de santos
Juicio Final con Cristo en
Majestad (Maiestas Domini)
con tetramorfos
Motivos simbólicos y
decoración geométrica
Virgen.
61. www.lahistoriayotroscuentos.es 61
Capitel de las arpías en el
claustro del Monasterio
de Silos. Podemos
observar la decoración
vegetal y geométrica, así
como la representación
de seres fantásticos.
http://www.arteguias.com/imagenes/arpiassilos.jpg
62. www.lahistoriayotroscuentos.es 62
Escultura
románica:
soportes
Obra exenta
Virgen como trono de Dios
(sedes sapientae o Virgen
Theotoco
Crucifixión
Cristo triunfante sin
muestras de sufrimiento
Cristo humano que sufre.
Descendimiento de la Cruz
Subordinada a
la arquitectura
Tímpanos de la portadas
Arquivoltas, jambas y dintel
Capiteles
El mainel (parteluz)
63. www.lahistoriayotroscuentos.es 63
Virgen románica de
Siresa. La virgen María
sostiene al Niño como si
de un trono se tratara.
Son figuras rígidas, sin
comunicación entre ellas.
http://www.romanicoaragones.com/0-Jacetania/Siresa%20G23.jpg
64. www.lahistoriayotroscuentos.es 64
Majestad de Batlló.
Representa un Cristo
triunfante, sin muestras
de sufrimiento y vestido
con una túnica
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/51/Majestat_Batllo%2C_12th_century.jpg
66. www.lahistoriayotroscuentos.es 66
Santísimo Misterio de Sant
Joan de les Abadesses
(Gerona) de 1251. Muestra el
tema del descendimiento,
podemos ver algo de
movimiento pese a la rigidez
de los cuerpos
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/af/Monestir_Sant_Joan_Abadesses_Santissim
Misteri_sXII.jpg
67. www.lahistoriayotroscuentos.es 67
Pintura
románica
Características
Figuras hieráticas y rígidas,
sin movimientos ni
expresividad
Trazos geométricos
Simetría de las formas
Adaptación al marco
Perspectiva jerárquica
Fondos monocromos (sin
paisajes ni arquitecturas)
Ausencia de profundidad.
Horror vacui
Gruesas líneas delimitan los
contornos
Zonas de color uniforme.
Variedad cromática
Colores muy intensos.
Subordinada a la
arquitectura y a su
función didáctica.
68. www.lahistoriayotroscuentos.es 68
Pintura
románica:
soportes
Temas
Predomina temática
religiosa: Antiguo y del
Nuevo Testamento
Rica iconografía simbólica o
alegórica
Cristo en Majestad con
Tetramorfos en Juicio Final
La Virgen (Maiestas Mariae)
en ábside central o el frontal
del altar
Soportes
Muro: técnica del fresco en
muros, bóvedas y,
sobretodo, en los ábsides.
Tabla en frontales de altar:
técnica del temple
69. www.lahistoriayotroscuentos.es 69
Estilo francorrománico:
● Lugares:
– Oeste de Francia (frescos de
Saint-Savin-sur-Gartempe)
– Castilla (frescos de Panteón
de los Reyes de San Isidoro
de León)
– Extensión por rutas de
peregrinación.
● Características:
– Mayor naturalismo: detalle,
expresividad, movimiento y
espontaneidad
– Fondos suelen ser claros
– Influencia de la miniatura
Estilo francorrománico:
● Lugares:
– Oeste de Francia (frescos de
Saint-Savin-sur-Gartempe)
– Castilla (frescos de Panteón
de los Reyes de San Isidoro
de León)
– Extensión por rutas de
peregrinación.
● Características:
– Mayor naturalismo: detalle,
expresividad, movimiento y
espontaneidad
– Fondos suelen ser claros
– Influencia de la miniatura
Estilos pictóricos románicos
Estilo bizantino
● Lugares:
– Italia (frescos de Sant'Angelo
in Fromis)
– Norte de Cataluña (Frescos de
San Clemente de Tahull y de
Santa María de Tahull)
– Llegada de artistas lombardos
● Características:
– Ausencia de efectos
espaciales de volumen
– Hieratismo y la frontalidad
– Alargamiento y estilización
– Grandiosa y simétrica
72. www.lahistoriayotroscuentos.es 72
http://zetaestaticos.com/leon/img/noticias/0/950/950357_1.jpg
Estilo francorrománico:
● Frescos de Panteón de
los Reyes de San Isidoro
de León
● Mayor naturalismo:
detalle, expresividad,
movimiento y
espontaneidad
● Fondos suelen ser claros
● Influencia de la miniatura
Estilo francorrománico:
● Frescos de Panteón de
los Reyes de San Isidoro
de León
● Mayor naturalismo:
detalle, expresividad,
movimiento y
espontaneidad
● Fondos suelen ser claros
● Influencia de la miniatura
74. www.lahistoriayotroscuentos.es 74
Estilo francorrománico:
● Lugares:
– Oeste de Francia (frescos de
Saint-Savin-sur-Gartempe)
– Castilla (frescos de Panteón
de los Reyes de San Isidoro
de León)
– Extensión por rutas de
peregrinación.
● Características:
– Mayor naturalismo: detalle,
expresividad, movimiento y
espontaneidad
– Fondos suelen ser claros
– Influencia de la miniatura
Estilo francorrománico:
● Lugares:
– Oeste de Francia (frescos de
Saint-Savin-sur-Gartempe)
– Castilla (frescos de Panteón
de los Reyes de San Isidoro
de León)
– Extensión por rutas de
peregrinación.
● Características:
– Mayor naturalismo: detalle,
expresividad, movimiento y
espontaneidad
– Fondos suelen ser claros
– Influencia de la miniatura
Estilos pictóricos románicos
Estilo bizantino
● Lugares:
– Italia (frescos de Sant'Angelo
in Fromis)
– Norte de Cataluña (Frescos de
San Clemente de Tahull y de
Santa María de Tahull)
– Llegada de artistas lombardos
● Características:
– Ausencia de efectos
espaciales de volumen
– Hieratismo y la frontalidad
– Alargamiento y estilización
– Grandiosa y simétrica
78. www.lahistoriayotroscuentos.es 78
Bibliografía
● GOMBRICH, E.H., La historia de arte, Debate,
Madrid, 2006
● VV.AA., Conceptos fundamentales del arte,
Alianza Editorial, 2006.
● VV.AA., Historia del Arte, Vicens Vives,
Barcelona, 1995.