El romanticismo es un movimiento cultural del siglo XIX que abarca la literatura, música y artes plásticas, caracterizado por la exaltación de la libertad, la rebeldía contra el orden establecido y un enfoque en la subjetividad y la individualidad. Se destaca el rechazo a las normas académicas del neoclasicismo y la importancia del color en el arte, con composiciones dinámicas que reflejan el estado emocional del artista. También se observa la influencia de figuras como Goya, cuyas obras reflejan un cambio en la percepción del sufrimiento y la crítica social tras la invasión napoleónica.

1. ROMANTICISMO

2. Contexto histórico
• Caída de Napoleón y la
consolidación de los
regímenes políticos de la
Restauración que
intentan borrar todo
vestigio de la Revolución
Francesa.
• Aunque no hay
uniformidad, entre los
románticos predominan
los partidarios del
liberalismo político y del
nacionalismo, que
animan los movimiento
revolucionarios de la
época.
La matanza de Quíos. Delacroix

3. Características
• El romanticismo es un movimiento
cultural en el que participan la
literatura, la música y las artes
plásticas.
• Alcanzó su plenitud durante la
primera mitad del siglo XIX.
• Es un grito de libertad. Se exaltan
los sentimientos de rebeldía
contra el orden establecido:
rechazo a someterse a normas.
• Existe un actitud de huida: en
busca de lo diferente (exotismo) o
de un pasado en el que se
manifestó el genio de los pueblos
(Edad Media).
• Se exalta lo individual y lo
subjetivo: pasión, originalidad,
imaginación.
Viajero junto a un mar de niebla. Friedrich

4. • El artista rechaza las normas
académicas del Neoclasicismo:
no cree en la existencia de un
ideal universal para la obra de
arte.
• Surge el mito del artista como
genio solitario frecuentemente
incomprendido y fracasado.
Autorretrato. Eugène Delacroix

5. PINTURA ROMÁNTICA

6. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Importancia del color,
en detrimento del
dibujo: se difuminan los
límites de las figuras.
• Composiciones
dinámicas, cuyas líneas
están marcadas por las
posiciones forzadas y
los gestos dramáticos.
• El paisaje expresa el
estado anímico del
artista. Admiración
hacia las fuerzas de la
Naturaleza.
La balsa de la Medusa (1819). Géricault

7. Théodore Géricault
La balsa de la Medusa (1819)

8. Eugène Delacroix
La libertad guiando al pueblo

9. Eugène Delacroix
La matanza de Quíos (1824)

10. Eugène Delacroix
La muerte de Sardanápalo (1828)

11. Eugène Delacroix
Mujeres en Argel (1834)

12. Caspar David Friedrich
El hundimiento del Esperanza

13. Caspar David Friedrich
Caminante ante un mar de niebla (1818)

14. Caspar David Friedrich
Abadia en el robledal (1809)

15. Caspar David Friedrich
Monje a orillas del mar (1810)

16. Caspar David Friedrich
Acantilados blancos en Rugen (1808)

17. John Constable
Catedral de Salisbury (1823)

18. John Constable
Estudio de nubes

19. William Turner
Abadía de Melrose

20. William Turner
Aproximación a Venecia

21. William Turner
Lluvia, vapor y velocidad (1844)

22. William Turner
Tormenta de nieve y vapor a la entrada de un puerto

23. Autorretrato a la aguada de tinta china (1790-1792)
• La obra de Goya se sitúa entre
finales del XVIII y principios del
XIX.
• Es un genio incalificable e
imposible de etiquetar. Goya fue
un innovador no sujeto a reglas
de estilo fijas, sentando un
precedente para movimientos
pictóricos posteriores
(impresionismo, expresionismo,
surrealismo).
• Su obra atravesó distintas
etapas, influida tanto por los
acontecimientos históricos que vivió
como por sus crisis vitales (sordera,
soledad, desencanto, etc.).
Francisco de Goya

24. El quitasol (1777) y Duelo a garrotazos (1820-1823)
• Pueden distinguirse dos grandes
etapas artísticas.
• En la primera, caracterizada por
una visión optimista de la vida,
predominan el dibujo, los colores
vivos y los temas amables.
• En la segunda, cuyos temas giran
en torno al sufrimiento, el
patetismo y la sinrazón,
predominan las manchas de color
y los tonos oscuros, con creciente
presencia del negro. Esta etapa,
iniciada tras la invasión de
España por las tropas napoleónicas
en 1808, es la que tiene carácter
precursor.
Francisco de Goya

25. Los desastres de la guerra (1810)
Colección de grabados de gran dramatismo
Francisco de Goya

26. Francisco de Goya

27. El dos de mayo en Madrid o La carga de los mamelucos (1814)
Francisco de Goya

28. Fusilamientos del tres de mayo (1814)
Francisco de Goya

29. Francisco de Goya
El gran cabrón
Las Pinturas Negras (1820-1823).
• En 1819 compra la Quinta del
Sordo en la ribera del
Manzanares y allí se refugia
de una sociedad que desprecia.
Allí libre de cualquier
condicionante da rienda suelta
a todo un mundo alucinante de
brujas, violencia, degradación,
etc.
• El nombre de Pinturas Negras
se debe al hecho de que estén
envueltas en una siniestra
negrura. Son escenas
nocturnas y representan
figuras casi monstruosas. La
técnica es la mancha.
Dos viejos comiendo sopa

30. Francisco de Goya
El perro (1820-1823)

31. Francisco de Goya
Saturno devorando a su hijo

32. ESCULTURA ROMÁNTICA

33. FRANÇOIS RUDE
• La obra más representativa es
La Marsellesa, que realzó
François Rude para decorar el
Arco del Triunfo de la Estrella
de París.
• Se trata de un relieve
dominado por el movimiento y
la expresividad. Las líneas de
la composición son centrífugas,
dirigidas hacia el exterior.
La Marsellesa (1833)

34. ARQUITECTURA ROMÁNTICA

35. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Historicismo: se
imitan modelos del
pasado.
• Predominio del
neogótico:
recuperación del
estilo gótico, por
considerarlo
expresión de la
identidad nacional
de los pueblos
europeos y por su
intensidad
espiritual.
Palacio de Westminster (1840-1852). Londres

36. • También se realizan
obras inspiradas en
el mundo oriental,
dentro del gusto por
lo exótico.
• En ocasiones se
combinan elementos
de varios estilos, lo
que se conoce como
eclecticismo.
Palacio de la Peña (1840-1847). Sintra

37. Palacio de Westminster (1840-1852). Londres

38. Pabellón Real de Brighton (1815-1822)

39. Presentación para uso exclusivamente académico.
Esta es una versión modificada por Jesús Ruiz de dos
presentaciones realizadas por Carlos Aréjula:
1. “Arte romántico y realista”
https://www.slideshare.net/budapest/arte-romntico-y-realista
2. “Goya”
https://www.slideshare.net/budapest/goya-295623
A las imágenes de las anteriores presentaciones he añadido
algunas otras, la mayoría procedentes de Wikimedida Commons
y, hasta donde sé, libres de derechos.