La sexta Bienal del Mercosur en Porto Alegre presentó obras de artistas latinoamericanos y de otras partes del mundo con el objetivo de ofrecer una perspectiva independiente sobre el arte de la región. El curador propuso tres áreas de trabajo -Conversas, Zona Franca y Tres Fronteras- que examinaron cuestiones como un nuevo modelo curatorial, la relación con el público y las reformas institucionales. Entre las obras destacadas se encontraron instalaciones y videos que abordaron temas como las fronteras y

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4. Contenido
Sección en Español
6 – SEXTA BIENAL DEL MERCOSUR. LA TERCERA ORILLA DEL RÍO
por Marcela Römer
9 – III ENCUENTRO MUNDIAL DE ARTE URBANO
ARTE ACCIÓN PLAZA
Sayuri Guzmán
11 – BRASIL, PAÍS INVITADO EN ARCO’08
13 - “UNDER CONSTRUCTION”
14 – ART BASEL MIAMI BEACH 07
15 – FARINA Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO ARGENTINO EN RÍO GALLEGOS
16 – LAS MEJORES VISIONES DE FIONA TAN
17 – “IN COLD BLOOD”
La Historia, por Miguel Aguirre
18 – “SIGNOS DE LA CIUDAD”
20 – “CONSTRUIR, HABITAR, DESOCUPAR. PRÁCTICAS DE ESPACIO”
22 – “CUATRO MUJERES / CUATRO MIRADAS: VIDEOS”
26 – TRES AÑOS DEL MACRO DE ROSARIO
27 – NUEVA YORK ESTRENA MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
29 – FACE, NUEVA FERIA DE ARTE EMERGENTE EN MEXICO
30 – FOTOGRAMA 07, MONTEVIDEO – URUGUAY
33 – ARTE CON FECHA DE CADUCIDAD
por Saúl Fernández
English section
38 – BREAKING THE WAVES,
by Nikki Beem
39 – JOSEF STRAU – “Voices and Substitutes”
41 – “THE REAL STORY OF THE SUPERHEROES”
by Elizabeth Ferrer
42 – SUBJECTIVE REALITY
by Skot Olsen
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5. 3

6. artfornews
Director / Editor
Gualberto Magallanes
Director Comercial
Lozano Saavedra Olavarrieta
Coordinadora General
Yakira Rodriguez
Corrección
Manola Arocena
Colaboradores
Marcela Römer, Sayuri Guzmán, Carlos Ortíz Soriano, Nuria Fernández, Rossana Demarco,
Saúl Fernández, Nikki Beem, Elizabeth Ferrer, Skot Olsen
Fuentes Externas
Agencias
Fotografías
Miguel Angel Magallanes, Muu Blanco, Zoilo Pimentel
Diseño
amg/design
Producción General
artfornews press
contacto
info@artfornews.com
gualbertomagallanes01@gmail.com
artfornews es una publicación de artfor media group, s.a.
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7. 5

8. SEXTA BIENAL DEL MERCOSUR. LA TERCERA ORILLA DEL RIO
Porto Alegre, Brasil. 1 de Septiembre al 18 de Noviembre de 2007
por Marcela Römer
“La tercera orilla abre la posibilidad de una perspectiva independiente, un espacio entremedio que
hace posible ver, considerar y juzgar ambas alternativas. La tercera orilla es, por tanto, un espacio
radicalmente independiente, libre de dogmas o imposiciones, propicio a la observación.”
Así explicaba Gabriel Pérez-Barreiro, curador ge- ya que Pérez-Barreiro es curador en jefe de Arte
neral de la bienal, la elección por su parte del titu- Latinoamericano en el “Blanton Museum” en Aus-
lo asignado a la misma. La denominación deviene tin, Texas - además de poseer un extenso curricu-
de un cuento escrito en 1962 por Joao Guimaraes lum en la temática-; lo cual genera un corrimiento
Rosa en donde un hombre decide irse a vivir a un de diseño curatorial que la bienal andaba nece-
bote en medio del río, el cual permanece inmóvil sitando. Se suprimen los curadores por países
y genera esta tercera orilla. Su familia, en la orilla y se piensa una problemática curatorial atenien-
de tierra, termina aceptando esta decisión como te a la contemporaneidad artística del Mercosur
tácita. La metáfora alude a la relatividad corpo- sin olvidar los vectores teóricos internacionales.
ral o existencial de acuerdo al lugar en donde
nos situemos en relación al mundo circundante. Así se proponen tres importantes cuestiones a tra-
bajar: la necesidad de un nuevo modelo curatorial
Interesante perspectiva teórica la que nos propo- y geográfico, la necesariedad de una mayor rela-
ne el curador general que cuestiona de manera ción con el público y las inherentes reformas en
directa e inteligente las bienales del Mercosur lo administrativo y de gestión. La bienal se asien-
que lo precedieron “situando” a ésta en la tercera ta en estas tres problemáticas que le darán base.
posibilidad. Con respecto a esto comenta: “¿Y si
existiera un modelo intermedio? ¿Y si fuera posi- En cuanto al nuevo diseño curatorial las áreas de
ble encontrar uno que permitiera analizar la geo- trabajo son las siguientes: Conversas que consis-
grafía cultural en lugar de la geografía política? te en la idea de que un artista invita a otros dos
¿Y si se diera lugar al artista, más que al curador artistas en un diálogo productivo y luego la cu-
nacional o al diplomático, para dibujar el mapa?”* raduría de la bienal les contesta con otro artista.
Zona Franca que privilegia la visión de cuatro
Este año los organizadores de la Sexta Bienal del curadores con sus ideas específicas, ellos son:
Mercosur decidieron contratar a un curador no bra- Moacir Dos Anjos, Inés Katzenstein, Luis Pé-
sileño, claro conocedor de arte Latinoamericano rez-Oramas y el propio Gabriel Pérez-Barreiro.
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9. Tres Fronteiras en donde se invita a artistas que re- año 1971 titulado “I Am Making Art” (Estoy ha-
flexionan sobre la triple frontera de Argentina, Bra- ciendo arte) en donde aparece el mismo artista
sil y Paraguay que deviene de un programa de re- repitiendo la frase innumerables veces -de cuerpo
sidencias artísticas supervisado por Ticio Escobar. casi completo- moviendo sus miembros superio-
res en una especie de construcción espacial del
En cuanto a lo educativo -uno de los pilares de la concepto. El grupo de Liliana Porter, Leopoldo
bienal- que establece los lazos con el público y Estol, Sylvia Meyer y Ceal Floyer en donde uno
con todas las instituciones educativas, es el artista de los protagonistas de las obras es un hilo que
y curador Luis Camnitzer quien ha sido designado es tomado por los artistas de diferentes mane-
para organizarlo. Cada pabellón posee una “es- ras, un hilo real, uno dibujado, uno en concepto,
tación pedagógica” en donde se reparte folletería y otras interpretaciones. Y por último el grupo de
de todos los artistas además de toda la informa- Osvaldo Salerno, León Ferrari, Beatriz González
ción que se necesite. Camnitzer ha pensado la y Alejandro Paz, destacándose las obras de Sa-
propuestas educativa sobre la suposición de que lerno (objeto realizado por Pablo Luces Contre-
el espectador no es un ser pasivo, sino un crea- ras) sobre las torres gemelas, la exquisita obra de
dor en potencia y, además, la idea de construir Ferrari titulada “Mariposas y aviones” y el video
sentido desde la obra de arte en un modelo de de Paz en donde un mendigo es custodiado por
conversación entre artistas, público y espacio pe- la ciudad de Guatemala por un guardaespaldas.
dagógico (docentes, instituciones, alumnos, etc.).
Con respecto a la sección titulada Tres Fronteras
Dentro del proyecto curatorial de la bienal casi curada por Ticio Escobar, la obra más destacada
las dos terceras partes del mismo es de una es la del también guatemalteco a-1 53167 (Aníbal
calidad óptima, no solo hay artistas latinoameri- López). El artista se denomina mediante su núme-
canos sino de varias latitudes, lo cual le da una ro de identidad personal, su obra titulada: “Escul-
apertura a la idea de lo latinoamericano como tura pasada de contrabando de Paraguay a Brasil,
algo no encerrado en sí mismo. Como artistas 2007” es justamente eso: un contrabando fictico
invitados con tres grandes muestras se puede de cajas “vacías” desde Paraguay hasta la misma
apreciar al brasileño Öyvind Fahlström, al urugua- bienal del Mercosur instaladas como una escultura
yo Franciso Matto y al argentino Jorge Macchi. conjuntamentmente con una serie de fotos y
un video que dan cuenta de la acción del su-
En Conversas se destacan los siguientes grupos de puesto contrabando. Escobar escribe en el tex-
artistas: Waltercio Caldas. Milton da Costa, to de catálogo sobre la obra del artista: “Al en-
Steven Reich y Jesús Rafael Soto con un mon- comendar a las cajas selladas que preserven
taje al estilo minimo conceptual de excepcional un adentro de puro vacío, a-1 53167 las está
calidad. El grupo de Fernando López Lage, Aqui- abriendo a cuestiones que van mucho más allá
bancada, Terrence Malick y John Baldessari con de la anécdota de un paso de contrabando. (...)
una propuesta fuertemente crítica al arte contem- convoca el tema de los subterfugios a los que
poráneo donde conviven arte abstracto, cine, ins- debe recurrir el artista para hacer circular su
talación y un excelente video de Baldessari del obra en los países periféricos (...) el cacareado
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10. Mercosur Cultural sigue aún constituyendo una Blanco, fotografías invertidas de edificios y to-
utopía (...) En segundo lugar, (...) un mundo ile- mas de la ciudad de Caracas que cuestionan
gal de pautas culturales y formas de subsisten- tanto sea la mirada estática que poseemos del
cia que nos acerca artículos inocentes, limpios espacio de nuestra ciudades como también dan
de sus turbios pasados”.** La obra del guate- cuenta de la compleja situación política que vive
malteco habla de mucho más que el contraban- la propia Venezuela. Merecen atención tam-
do típico de las tres fronteras (Paraguay, Brasil bién las obras del venezolano residente en NY,
y Argentina), se refiere a problemáticas geopo- José Gabriel Fernández como relectura de la
líticas, económicas y culturales, usando como obra de Alejandro Otero en una clave más des-
excusa el campo del arte para cuestionarlas. pojada con cruces de la tauromaquia española.
En la sección Zona Franca -la más extensa de Todos los artistas de la bienal son acompa-
la bienal- conviven diversas curadurías, las obras ñados por cuestionadores textos de todos los
mas interesantes son (curadas por Dos Anjos): la curadores mencionados, notándose la intención
del mexicano Francis Alÿs (en colaboración con concreta de su curador jefe de relacionar de
Cuauhtémoc Medina y Rafael Ortega) titulada manera constructiva imágen artística y texto. La
“Cuando la fe mueve montañas” del año 2002, obra edición de los seis libros es impecable, así como
bastante conocida del artista que cuestiona el con- también el desarrollo pedagógico que la sustenta.
cepto de frontera. La del brasileño Nelson Leirner En relación a las grandes muestras de los artis-
de fuerte contenido político y duro cuestionamien- tas invitados es de destacar la de Jorge Macchi,
to al mundo capitalista en un tono lúdico pop. Las de gran solidez conceptual y artística. Sus mejo-
video instalaciones del inglés Steve McQueen y la res obras son: “Vidas paralelas”, el video “Vícti-
importante instalacion del brasileño Cildo Meireles ma serial”, “Nocturno, variación sore el Nocturno
titulada “Marulho” representando un gran espigón Nro. 1 de Erik Satie”, “Still Song”, el video “Time
de madera sobre un mar de libros azules con la Machine” y “Fontana”. Macchi, uno de los artistas
palabra “agua” que se puede escuchar en todos más sólidos de la Argentina de los ultimos diez
los idiomas inimaginables. Con curaduria de Kat- años encadena de una manera prístina lo con-
zenstein se destaca la obra del jóven artista argen- ceptual, lo cotidiano y la belleza en los límites.
tino Leopoldo Estol en una instalación que privile-
gia la relación del concepto y el espacio individual En el texto base de la bienal Pérez-Barreiro re-
de construcción subjetiva. Con la curaduría del marca en relación a las problemáticas internas
mismo Pérez-Barreiro las obras más interesantes de la misma: “La solución era discutir una bie-
son: la del mexicano Yoshua Okon con una insta- nal desde el Mercosur, más que del Mercosur”,
lación de video sobre la temática de la policía en ciertamente esta premisa ha quedado cumplida.
México titulada: “Oríllese a la orilla” en donde se
da cuenta de la violencia policial de manera iróni- *Pérez-Barreiro, Gabriel en el texto introductorio de la
“Sexta Bienal del Mercosur. La Tercera orilla del río” (cita
ca, y las de los norteamericanos Beth Campbell y
anterior del mismo texto) - www.bienalmercosul.art.br
Darío Robleto en un tono mucho más conceptual.
**Escobar, Ticio, texto del catálogo de la obra de a-1
Con la curaduría del venezolano Pérez-Oramas 53167 (Aníbal López) en Sección “Tres Fronteras”. Sexta
(pabellón de un impecable montaje curatorial) Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil, 2007, pag. 117
se destacan las obras del venezolano Dr. Muu Fotos del articulo: Cortesía de Muu Blanco
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11. III ENCUENTRO MUNDIAL DE ARTE URBANO
ARTE ACCIÓN PLAZA
Homenaje a Edgardo Vigo
Textos: Sayuri Guzmán
SIN TÍTULO
Ruahaidy Lombert
¿ Existe algo más absurdo que pintar sobre un mente la preservación de obras de arte efimeras,
bloque de hielo?, algunos en la Plaza pensaban adstractas ya sea por el uso de materiales tan
esto y allí radicaba la esencia de la pieza de Ru- diversos como el universo, ya sea por la misma
ahaidy. Pintar sobre el bloque de hielo resultaba fragilidad de la pieza. En este sentido nos pre-
fascinante, el agua diluía rápidamente la pintura guntamos ¿ era el bloque de hielo la obra? o ¿
y el bloque regresaba hacer el mismo. Después era la acción de pintar sobre el bloque de hielo?
de varias horas el bloque fue texturándose, ad- o podría ser la obra la tela que quedo mancha-
quiriendo formas inesperadas guardando un da de pintura, de pisadas, de chorros sueltos.
poco más la pintura que los asistentes seguían
hechando sobre él, principalmente los niños en-
tendian que esta pieza era unica y exclusivamen- EL BLOQUE DE HIELO FUE COLOCADO A
te para ellos. A Lombert que trabaja como con- LAS 10:30 AM SE DESPLOMO A LAS 6:30 PM
servador de obras de arte, le preocupa particular Y TERMINO DE DERRETIRSE A LAS 9:45 PM.
MEA CULPA
Maricarmen Rodriguez
Un péndulo marcaba el tiempo en un tic-tac, al Esta acción habla de desechar las culpas, eli-
igual que el sonido de la cajita de musica.Mari- minarlas y ella representa la mujer objeto, la
carmen sube en su silla, pone los pies dentro de mujer muñeca, la mujer mascara, la mujer cu-
bierta, la mujer finalmente vencida por la misma
una bacinilla y llena la misma de petalos.
culpa que quiere desechar. Culpa de ser mujer.
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12. VERITAS SIN VID
Virgilio de Leon
Con cera Virgiilio escribe sobre el muro, al ser esta do, con el arte, con su entorno familiar, de
una frase invisible, rompe sobre ella cuatro bote- su vida. Esa vida que el arte transforma.
llas de vino tinto, para hacer la letra legible, llenan-
do a su ves el lugar de un olor a vino embriagante. Frase escrita al muro_" No quiero ser li-
La acción está cargada de una energía personal, bre de nadie, quiero ser libre de mí y
Virgilio habla de su relación con el mun el arte es mí libertad", Virgilio de León
DILUCIÓN
Jochi Muñoz
El artista hizo ininterrumpidamente, por espacio los elementos culturales; como se va perdien-
de dos horas, barquitos de papel empleando la do la identidad; como va languideciendo el
cromolitografía de Ntra. Sra. de los Dolores (La amor. Pero a la vez, el balde lleno de barquitos
Dolorosa, la Metré Silí del panteón de la religio- es un símil de la obsesión que mina la existen-
sidad popular dominicana), y los fue colocando cia del ser humano, y de la que muchas veces
dentro de un balde de agua que contenía cloro. no se quiere (o no se puede) uno desprender.
La imagen de la Santa se fuera diluyen- El balde con los barquitos fue dejado como
do poco a poco, como en la vida se van bo- instalación hasta el final de la celebración,
rrando los recuerdos; como se van olvidando constatándose el deterioro de los mismos.
Sayuri Guzmán
Artista, Gestora Cultural
Curadora y Coordinadora del “III Encuentro Mundial de Arte Urbano”. “Arte Acción Plaza”
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13. BRASIL PAÍS INVITADO EN ARCO’08
PRESENTARÁ EN MADRID LO MEJOR DE SU CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Además de las galerías y artistas brasileños de propuestas que se ubicarán en los nuevos pa-
que mostrarán sus obras en ARCO, museos, bellones 12 y 14 de la Feria de Madrid. Este nuevo
instituciones y centros de arte de la ciudad se emplazamiento ha permitido una reestructuración
sumarán con una extensa programación de del espacio y del diseño de secciones artísticas
exposiciones, conciertos y música de Brasil muy definidas. En esta nueva edición, las gale-
rías se organizarán en las siguientes secciones:
Brasil será el centro de atención de la Feria Inter-
nacional de Arte Contemporáneo, ARCO, uno de • Programa General, núcleo central de la Fe-
los más destacados eventos artísticos del circuito ria que reúne a salas de alto nivel de todo el
internacional, que celebrará su vigésimo séptima mundo. La novedad de este último espacio será
edición en Madrid del 13 al 18 de febrero de 2008. la segmentación de sus propuestas, que in-
La presencia de alrededor de 20 galerías brasile- cluirá ARCO40 una selección de galerías que
ñas – seleccionadas por Moacir dos Anjos y Paulo presenten obra reciente de un máximo de tres
Sergio Duarte-, junto a la programación de más de artistas en espacios fijos de 40m2, aportando
una docena de exposiciones dedicadas a relevan- una nueva visión de la práctica contemporánea.
tes figuras del panorama artístico brasileño, en los • Solo Projects, programa que acoge en cada stand
principales museos y centros de arte de Madrid, propuestas de un solo artista creadas para la ocasión.
contribuirán a promocionar uno los ejes emergen- • Expanded-Box, una apuesta por las ten-
tes más significativos de la escena artística actual. dencias más actuales que exploran la in-
fluencia de las nuevas tecnologías en el arte.
El éxito de ventas que registró la pasada edición de • y la nueva sección Performing ARCO, dirigida a
ARCO y el exponencial crecimiento del mercado galerías que deseen presentar artistas visuales con
del arte en España, han intensificado el interés de intervenciones de obras en vivo (performances).
galeristas y compradores internacionales, gene-
rando excepcionales expectativas para la edición Además de los espacios galerísticos, la feria
de 2008, que acogerá la selección de alrededor también acogerá en el programa Grandes Co-
de 200 prestigiosas galerías de más de 30 países. lecciones las propuestas expositivas de aque-
llas entidades públicas o privadas implicadas en
Un elaborado programa de coleccionistas invitados la creación de colecciones de arte contempo-
reunirá en esta edición destacadas personalidades ráneo. Esta visión del mundo del arte se com-
del coleccionismo procedentes de todas partes del pletará con la presencia de un gran número de
mundo. Con una relevante participación brasileña, Publicaciones de Arte Contemporáneo que, con
ARCO será un punto de encuentro de coleccionis- espacios diferenciados para revistas y editoras,
tas europeos, norteamericanos, asiáticos e ibero- acercarán a los visitantes las mejores publica-
americanos que acudirán a esta cita atraídos por la ciones de arte y pensamiento internacionales.
alta calidad de las galerías y propuestas artísticas,
así como por el dinamismo del mercado español. Esta amplia oferta artística estará reforzada por
un variado programa paralelo de actividades
Junto al Programa dedicado a Brasil, ARCO’08 que reunirá interesantes muestras dentro de
también será escenario de una gran pluralidad las distintas expresiones de la creación contem
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14. poránea. Desde cine a conciertos, pasando por BRASIL EN ARCO’08 -
las propuestas creativas más innovadoras; las GALERÍAS SELECCIONADAS:
personas que visiten ARCO’08 encontrarán lo
mejor del arte emergente en toda su diversidad. Galeria Amparo 60, Galeria Ana Maria Niemeyer,
Galeria André Millan, Galeria Anita Schwartz, Ga-
leria Baró Cruz, Bolsa de Arte de Porto Alegre,
Como adelanto de lo que será la participación Box 4, Galeria Brito Cimino, Galeria Celma Al-
de Brasil en la próxima edición de la feria, ARCO buquerque, Galeria Fortes Vilaça, Galeria Gentil
presentará en La Noche en Blanco, un aconte- Carioca, H. A. P., Galeria Laura Marsiaj, Galeria
cimiento cultural que concentrará en Madrid la Leme, Galeria Léo Bahia, Galeria Luísa Strina,
noche del 22 de septiembre un total de de 173 Lurixs, Galeria Manoel Macedo, Galeria Mariana
actividades artísticas y culturales, la interven- Moura, Galeria Marília Razuk, Galeria Mercedes
ción Shada Shada La Chatte, de los artistas Viegas, Galeria Nara Roesler, Galeria Novem-
brasileños Assume Vivid Astro Focus (AVAF). bro, Galeria Oeste, Galeria Paulo Darzé, Galeria
Raquel Arnaud, Galeria Triângulo, Galeria valu
Oria, Galeria Vermelho, Galeria Virgilio y Ybakatu
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15. "Under Construction" (En construcción)
"Under Construction" (En construcción) es un Durante la acción, el artista intervino la zona
proyecto de performance y arte corporal ideado con un paseo calmado, portando un espejo y
y producido por el artista multimediático Carlitos mirando a través del mismo a la concurrencia.
Ortiz en octubre 2007. Se trata de la creación de
un personaje que emula la fantasía, en represen- Luego intervino su cara con palitos de ropa,
tación de la identidad cultural caribeña y la forma creando otra cara y dejando marcas en la mis-
sobreproducida en que se construye en el contex- ma, evidentes a simple vista, causando una
to social de Santo Domingo, capital de un país ter- fuerte impresión en el público. Para finalizar,
cermundista en aceleradísimo crecimiento urbano. dibujó en el suelo una rayuela y jugó con algu-
nas niñas que se incorporaron al performance.
Este surge, como la mayoría de los proyectos
de este artista, como una forma de evidenciar la Posteriormente, dibujó otra rayuela encima, re-
complejidad cultural del caribe incorporando ele- presentando la forma en que este crecimiento
mentos que nos refieran a los tópicos que aborda. urbano supone un gran desorden habitacional
de construcciones informales superpuestas.
El artista hizo apariciones en diferentes puntos
de la ciudad, vestido con un diseño de Laura Las fotos fueron realizadas por Zoilo Pi-
Guerrero Rosado en lona azul, la misma que se mentel, importante colaborador del artista.
utiliza para "vestir" los edificios que se constru-
yen por doquier. Algunos de estos lugares fue- El vestido estuvo a cargo de la diseñadora
ron Plaza Central, el puente peatonal de la 27 Laura Guerrero Rosado, contando con la co-
de Febrero al nivel del Ensanche Quisqueya, laboración de Estrella Tió y Natalia Ortega.
construcciones y parqueos, para terminar con la
acción principal, realizada en el Malecón Libre a Fuente
las 4:30 de la tarde del Domingo 21 de Octubre. PERFORMANCE UNIT
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16. Art Basel Miami Beach 07
Tan solo tres dias faltan para la inauguración Como exhibición satélite adicional de Art Basel
de la sexta edición de la Exposición Interna- Miami Beach se presentan proyectos de arte en
cional de Arte, que se realiza del 6 al 9 de di- espacios públicos, con trabajos de artistas inter-
ciembre de 2007 y este es el segundo boletín nacionalmente aclamados que incluyen a Haluk
de la sala de prensa de Art Basel Miami Beach Akakçe, Alberto Baraya, Rodney Dickson, Je-
ppe Hein, Claude Lévêque, Ryan McGinness,
¿Qué hay en el programa además de las exhibi- Susan Philipsz, Björn Dahlem y Jaume Plensa.
ciones de 220 galerías provenientes de 30 países Las veladas son el momento para eventos en-
en el Miami Beach Convention Center? Art Basel trelazados con énfasis en la música (Iggy and
Miami Beach presentará «Art Video Lounge», con te Stooges), el cine (Lou Reed) y la arquitectu-
un programa curado por Michael Darling (Curador ra (una conversación entre el arquitecto Jacques
de Arte Moderno y Contemporáneo Jon and Mary Herzog y el artista Doug Aitken, moderada por
Shirley en el Seattle Art Museum), en el edificio del Terry Riley, Director del Miami Art Museum).
Botanical Garden cruzando la calle desde el Mia-
mi Beach Convention Center. El foro de «Art Basel Los espacios de exhibición y de eventos de Art
Conversations» presenta mesas redondas temáti- Basel Miami Beach se encuentran en el Miami
cas que giran en torno a los tópicos «Collectors as Beach Convention Center, el Botanical Garden
Producers», «The Future of the Museum in India», y el Collins Park, en la playa. Todas las formas
«Women in Art» y «Criticizing Art Criticism». Entre concebibles de arte visual (pinturas, dibujos, es-
los oradores se incluyen personalidades tan pro- culturas, instalaciones, fotografías, grabados
minentes como Anupam Poddar, Patrizia Re Re- originales, performances, videoarte y arte so-
baudengo, Maja Hoffmann, Richard Flood, Hans noro) estarán disponibles allí para su aprecia-
Ulrich Obrist, Dave Hickey, Daniel Birnbaum y mu- ción y adquisición. Los precios abarcan desde
chos otros. En «Art Sound Lounge», los oyentes unos cuantos cientos de dólares por ediciones
recibirán un sistema personal de sonido para que limitadas y trabajos de artistas jóvenes, hasta
lo usen mientras recorren los jardines del Miami varios millones por obras maestras dignas de
Beach Botanical Garden y disfruten un variado un museo. Art Basel Miami Beach es la exposi-
programa de piezas de audio de artistas y músicos ción de arte más importante de las Américas.
tales como John Cage, Grandmaster Flash, Chris-
tian Marclay, DJ Spooky, Pierre Schaeffer y mu-
chos otros. El programa de «Art Sound Lounge»
fue seleccionado y recopilado por David Weins- en los próximos dias continuaremos informando
tein, Director Gerente de Art Radio WPS1.org. desde Miami...
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17. Farina disertó sobre Arte Contemporáneo Argentino y difundió becas uni-
versitarias en su visita a Rio Gallegos.
Varios compromisos trajeron a esta capital al se incorporan a la colección del Museo.
recientemente nombrado secretario de Cultu-
ra de la Municipalidad de Rosario, Fernando A Farina le resulta curioso Santa Cruz, sobre todo
Farina, miembro titular del Fondo Nacional de por la distancia, desde donde destacó que “sin
las Artes y director de las prestigiosas salas ro- embargo, siempre se las ingeniaron para acercar-
sarinas Museo Municipal de Bellas Artes “Juan se, dialogar, producir, y eso es muy interesante,
B. Castagnino” y Museo de Arte Contemporá- para destacar, porque tienen muchas dificulta-
neo de Rosario (MACRO) que actualmente pre- des, ya que no existe una universidad donde se
senta una muestra de artistas santacruceños. enseñe arte, la falta de una tradición artística,
Santa Cruz se está construyendo, es muy joven”.
Farina es licenciado en Bellas Artes, especia-
lista en Teoría y Crítica de Arte, y además, in- El artista y funcionario cultural contrastó esta rea-
geniero Civil. Según contó lo que más le cos- lidad con la de Rosario donde enfatizó: “los tene-
tó fue estudiar arte, por eso de la memoria mos a Antonio Berni y a Lucio Fontana, los dos
para retener los datos de la historia del Arte. más grandes argentinos artistas, rosarinos”, mien-
tras que en Santa Cruz observó: “no existe esa
Paradójicamente vino a dar cátedra de “Arte tradición que de alguna manera te ubica en un lu-
Argentino Contemporáneo” entre otras activi- gar protagónico”. Desde ese lugar rescató la cons-
dades, como un seminario de Curaduría que trucción que se viene desarrollando. En ésto Fari-
se realizó en el Complejo Cultural Santa Cruz. na destacó como “fundamentales” las becas que
otorga el Banco Santa Cruz a través de su progra-
Farina explicó a la prensa que “cuando uno se vuel- ma para estudios universitarios en el ciclo 2008.
ve protagonista, empieza casi a contar sus propias
vivencias, y ésto es lo que ha pasado conmigo que El artista vino a acompañar esta acción, junto con
de alguna manera, el desarrollo del arte en los últi- un concurso de Artes Visuales organizado por la
mos años lo he vivido muy de cerca”. “Eso me per- Fundación Banco Santa Cruz y la Subsecretaría de
mitió conocer la producción artística del país más Cultura, que lo tuvieron como jurado junto a Matil-
allá de las dos grandes capitales como son Buenos de Marín y a Ezequiel Ezquenazi, quienes elegie-
Aires y Rosario, hasta llegar incluso a Santa Cruz”, ron a los ganadores en la sala de capacitación del
contó refiriéndose a un trabajo realizado dentro Banco. Posteriormente, en el Banco Santa Cruz
del MACRO, en el marco de una reflexión sobre se dictó una charla sobre Arte Argentino Contem-
el Arte Contemporáneo Argentino, que in poráneo, Farina participó tambien de un seminario
cluye obras de artistas santacruceños que de Curaduría que se hace en el Complejo Cultural.
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18. "Time and Again. Fiona Tan".
Las mejores visiones de Fiona Tan
La Lund Konsthall presenta una selección de lo más destacado de la artista
La pequeña ciudad sueca de Lund presenta hasta gama reducida de ellos, ofrecen una relectura de
finales de enero el trabajo de una de las creado- imágenes históricas con una estética que recuer-
ras actuales con mayor proyección internacional, da la de reportajes de viajes exóticos. Más allá
Fiona Tan (Indonesia, 1966), en una exposición del declarado interés de Tan por adentrarse en
organizada por la Konsthall de dicha ciudad en el universo etnográfico como materia prima para
torno a la obra más representativa realizada por ilustrar sus preocupaciones y referentes persona-
esta artista durante los últimos años. Desde sus les la artista incide también, y desde un sentido
inicios, Tan ha contando con el aprecio del público muy crítico, en torno a aquello que puede ser con-
y la crítica hecho que ha estimulado su presencia siderado o no propio para retratar, al margen de
frecuente en eventos internacionales de gran en- su sentido antropológico. Precisamente todo esto
vergadura, como la Istanbul Biennial, la Biennale di queda reflejado en la muestra "Time and Again.
Venezia o la Documenta de Kassel, además de su Fiona Tan", en la que desde dos piezas recien-
participación en múltiples exposiciones colectivas. tes: A Lapse of Memory (2007) y The Changeling
(2006-07), se ha articulado el discurso de la expo-
Uno de los elementos que más caracteriza la obra sición con piezas que datan desde 1997 hasta hoy.
de Tan es el impacto visual de sus imágenes, pre-
sentadas fundamentalmente a través de vídeos, Tan trata de darle vuelta a la historia como con-
fotografías o instalaciones. En todos estos forma- cepto proponiéndole al espectador una nueva for-
tos se confirma la influencia que ha dejado en ella ma de acercamiento a hechos que podrían verse
ser hija de madre australiana, padre chino y vivir de otra manera, y en ese intento, Tan pretende
en Holanda, ya que su trabajo busca producir en generar una conexión con los protagonistas de las
el espectador una reflexión en torno a cuestiones narraciones que presenta. Así, esta creadora pro-
relativas, particularmente, a la identidad propia pone que no necesariamente todo aquello que se
frente al peso que ha tenido el colonialismo en el visualiza en una imagen es lo que tiene la capaci-
desarrollo de la historia contemporánea. Tan, pre- dad de transmitir contenido, razón que justifica su
tende establecer un compromiso desde su obra gusto por el juego de miradas al que suele recurrir,
apropiándose de referentes etnográficos, que sin y que declara una relación muy consciente entre
negar la carga subjetiva que implican las huellas lo objetivo y lo subjetivo. Para reforzar esta inten-
de sus orígenes ancestrales, quiere demostrar ción, Tan invita a cambiar nuestro papel y situarnos
con la objetividad posible una visión referencial en el de ella como hacedora o en el del personaje
de todo aquello que nos define y nutre como se- de la historia, a través del uso de varias pantallas
res sociales. Desde el carácter documental, las que focalizan las miradas de cada uno de los roles
imágenes de Tan se ven pobladas de asiáticos existentes en la narración. Por esta vía, la artista
y africanos, o de paisajes de estos lugares, que quiere acercarse a otro de sus grandes intere-
muestran su esencia más originaria. Muchos de ses, como es, la manera en que en Occidente se
sus trabajos parecieran estar presentados con la miran las imágenes y que en esta exposición se
intermediación de filtros de colores, que con una aprecia con el conjunto de piezas seleccionadas.
16

19. “In cold blood”
La Historia, por Miguel Aguirre
El pasado 16 de noviembre, Miguel Aguirre (Lima, distintos hechos trágicos de los últimos años.
1977) desembarcó en la galería Espacio Líquido La serie, además de un ejercicio estético sen-
con “in cold blood”, una selección de dibujos y pin- sacional, intenta contrarrestar el acomodo men-
turas pertenecientes a dos de las series que han tal del espectador ante la dureza de la realidad.
ocupado su capacidad creativa en los últimos tiem-
pos: DD/MM y Dramatization. El gusto por el pe- “Dramatization” es una serie pictórica sobre papel
queño formato y crudas escenas instaladas ya en el cuyo título ha sido prestado de series de televisión
acervo visual contemporáneo jalonan una muestra americanas en las que se recrea con sumo deta-
que permanecerá abierta hasta final de año 2007. lle situaciones dramáticas y generalmente violen-
tas tales como secuestros, asaltos o accidentes.
Ambas series son fruto del proyecto de investiga- “Dramatization” trasciende este tipo de aconte-
ción “La pintura de historia”: un discurso contem- cimientos de repercusión limitada y los sustituye
poráneo desarrollado para un programa de docto- por otros con una carga histórica más amplia.
rado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona.
En palabras del propio Aguirre, el proyecto busca- Miguel Aguirre resume su propuesta en Espa-
ba “-básicamente a partir de diversas reflexiones cio Líquido como un “encuentro con el rigor his-
de algunos teóricos y críticos sobre la serie 18. tórico, formal y de contenido”. “El detonante de
Oktober 1977 del artista alemán Gerhard Richter- cada obra”, explica el artista limeño, “es un sen-
establecer la posibilidad y la pertinencia de la pin- timiento provocado por un hecho trágico a partir
tura de género histórico a principios del siglo XXI”. de su representación visual y/o puesta en esce-
Un género olvidado durante la pasada centuria. na (dramatización). Sin embrago, la pintura no
intenta contagiar este sentimiento al espectador
En DD/MM Miguel Aguirre lleva a la tela imá- sino otorgar una distancia que permita el cues-
genes con las que la prensa escrita ha glosado tionamiento crítico del suceso y de su trasfondo”.
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20. SIGNOS DE LA CIUDAD
La ciudad es el lugar en el cual se entrecruzan nado después del mercadillo- que casi es ya
la historia, la vida y la cultura de hombres, mu- una parte insoslayable de la ciudad. La ciu-
jeres y grupos sociales, de ahí que a través del dad como mercadillo y el mercadillo como ima-
tiempo se haya constituido como legítima hibri- gen de la urbe actual y a la vez de siempre.
dación de lo heterogéneo. En ella conviven las Camping Car vuelve a ser una visión de la ciu-
más disímiles expresiones de vida y cultura, des- dad desde la carretera, desde el coche como
de el glamour de lo llamado culto hasta lo verná- medio. Ahora son fragmentos de la ciudad los
culo, muchas veces confundido con lo “popular”. protagonistas. La proyección aparece fragmen-
tada acentuado esta visión de la urbe. En el
Hay en la urbe actual múltiples espacios habi- centro aparece la actuación de los Puts Marie,
tados y habitables. Unas zonas urbanas que a como un elemento más de la cultura urbana.
menudo configuran la forma de ser de los habi- Cortesía de la Galería Oliva Arauna, Madrid
tantes de una determinada manera, en la misma
medida que los habitantes definen el espacio, Christoph Rütimann, en su obra Handlauf
tanto el doméstico como el colectivo. Dentro de Zürich trabaja sobre la relación del hombre y la
cada lugar se desarrollan prácticas que determi- ciudad. Con la cámara en la mano realiza un
nan en buena medida el ser individual y social. seguimiento de la ciudad entera. Cualquier ma-
terial puede ser soporte de su obra. La cáma-
La exposición hace un recorrido por distintos as- ra graba todo aquello que encuentra delante,
pectos de la ciudad, a través de los videos de di- enfrentando espacios, rodeando obstáculos.
ferentes autores. Cortesía de la Galería Skopia, Ginebra
Dionisio González establece narrativas de gente El Zapillo es un barrio de Almería en el que el su-
que vive fuera de los límites de la ciudad, de una ma- puesto progreso destruyó símbolos de la identi-
nera a veces física y a veces psicológica. Trabaja dad. Marisa González. Muestra la voladura de
sobre las favelas brasileñas, discursos sobre perife- las chimeneas de una fábrica y las declaraciones
rias. Cartografía para a remoçao: a cidade ajuntada. de los vecinos. Es la reflexión sobre la pérdida de
Cortesía de la Galería Max Estrella, Madrid identidad de la ciudad. Con la desaparición de es-
tas peculiares edificaciones, cada ciudad ha per-
Sven Pählsson, en la trilogía Crash Course dido un icono-símbolo, una seña de identidad de
examina la cultura del automóvil y la carrete- su historia, que la diferencia de los homogéneos
ra a través de la experiencia del viaje en ver- y despersonalizados planes urbanísticos de hoy.
tiginosas y laberínticas autopistas. Da una vi-
sión de la sociedad contemporánea a través Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla rea-
de sus principales obsesiones: los suburbios, lizan en Amphibious (Login-logout) un reco-
las carreteras y los centros comerciales. Imá- rrido por las zonas extrema y portuarias de
genes todas del “progreso” y del consumismo. la ciudad, esas zonas que quedan al margen
Cortesía de la Galería dels Angels, Barcelona de los centros urbanos, ordenados y sanea-
dos, y que son como la otra cara de la ciudad,
Isla Mágica de Juan Carlos Robles nos trae de la industria y del desarrollo peor entendido.
una escena tan cotidiana -el espacio abando Cortesía de la Galería Crousel, Paris
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21. El colectivo Arte90, conscientes también de su Love is blind es el resultado de un peregrinaje de
propia realidad geográfica como habitantes de un Nicolás Dumit Estévez, en el que recorre unas
“espacio fronterizo” como es la zona del Estrecho calles de la ciudad de Nueva York. Es un reconoci-
y como ciudadanos inmersos en una situación so- miento-apropiación de la ciudad como lugar, pero
cial de mestizaje y de cambio, una situación social también un poner a prueba la solidaridad y la im-
de aculturaciones forzosas y de resistencia tam- plicación de ciudadanos anónimos que se ofrecen
bién cultural. En este trabajo, Identidades, apare- –o no- a ayudar al viandante momentáneamente
cen inmigrantes “ilegales” en un comercio ilegal. invidente. Dumit realiza este camino el 14 de fe-
brero, día de los enamorados, desde el Museo del
Boomerang, de Alex Campoy, trayéndonos Barrio, hasta que la policía de la ciudad le detiene
a la memoria las escenas tantas veces vistas (en esta parte se oyen las voces de los oficiales
de las huidas precipitadas de los “top manta”. explicando que lo detiene por razón terrorismo.
Iluminaciones urbanas, de Francis Naranjo abor- Avelino Sala aborda en Reflexión estética otro
da su encuentro personal con la ciudad desde una aspecto de la cultura de la ciudad contemporá-
perspectiva muy sociológica y a la vez literaria. nea, el de la música, y más concretamente el de
Busca las calles en la ciudad en su comparación la música nacida en la ciudad, casi diría que na-
con los ríos, como tantas veces de ha comparado cida en las calles y para las calles de la ciudad.
la vida con esos “ríos que van a dar en la mar”. Él
recurre a las enseñanzas de Heráclito y compa- Moments considered time, de Arthur Kleinjan, es
ra las calles, las ventanas, los coches... con esos una doble proyección (video y diapositivas) con for-
ríos en cuya agua nunca te bañarás dos veces, mato de instalación, donde se proyectan una serie
las calles que nunca verás dos veces iguales. de fotografías encontradas de parejas “haciendo
la corte”, en las barandillas de los puentes de El
Tomás Muñoz en su trabajo Andando por Roma, Cairo. Kleinjan elabora un discurso con estas foto-
en el que un hombre va recorriendo la ciudad, grafías y realiza un video en el mismo lugar, pero
las calles, los monumentos conocidos, como in- donde el tráfico y el sonido de los coches se super-
tentando apropiarse de su esencia, de su his- ponen a los secretos que se cuentan los amantes.
toria. Haciéndose uno con las aceras, con las Cortesía de la Galería Ron Mandos, Rotterdam
casas. Algo parecido al trabajo que realiza la
artista búlgara Eva Davidova, Location one & O navio, de Jorge Santos, plantea una visión mucho
two aunque en este caso se trate de una vuel- más poética de la ciudad. Una ciudad que parece
ta a la ciudad que la vio nacer y que ella trata moverse por las aguas, casi como si de un gran na-
de recorrer con la memoria y los sentimientos. vío se tratara. Al final decubrimos que somos noso-
tros los que nos movemos alrededor de la ciudad.
En Burn, Samuel Sánchez busca un encuentro
con la ciudad desde si misma. Una lectura des- Exposición organizada por la Fundación Municipal
de dentro, desde la visión de esos ciudadanos de Cultura, Educación y Universidad Popular del
que viven encerrados en su mundo particular Ayuntamiento de Gijón con la colaboración del Cen-
por deseo propio o por causas ajenas a su vo- tro Andaluz de Arte Contemporáneo, Festival Inter-
luntad. Su trabajo Burn está garbado en Sevilla nacional de Cine de Gijón y Galería Espacio Líquido.
desde la ventana de la vivienda de unos ancia-
nos que ven la gente pasar –ven la vida pasar-. Sedes de exposición: Sala 2. Centro de Cultu-
ra Antiguo Instituto y Galería Espacio Líquido
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22. Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas de espacio.
En el Erakustaretoa de KOLDO MITXELENA Kulturunea
Esta exposición agrupa el trabajo de tres fotógra- das para ello): ocio, desplazamiento, encuentro,
fos, Adrian Tyler, Edward Burtynsky y Joel Meye- trabajo..., así como los itinerarios que trazamos
rowitz, alrededor de la idea de espacio, su relación en la ciudad, constituyen formas de entender y, fi-
con la arquitectura y su representación mediante la nalmente, de narrar la ciudad. Pero en los últimos
fotografía, en un total de 39 obras (las 12 de Adrian años venimos asistiendo a un nuevo fenómeno
Tyler son dípticos). Está organizada en torno a la que ya no responde a los viejos modelos de las
idea de un ciclo vital del espacio: su surgimiento y urbes europeas, diseñadas finalmente para el ciu-
las condiciones para su percepción por parte del dadano, sino a los patrones de las aglomeraciones
ser humano, su uso por el hombre y, finalmente, su urbanas del futuro. Las megalópolis chinas son un
destrucción, que produce la liberación de un volu- nuevo ejemplo de organización, o desorganiza-
men para ser nuevamente ocupado por una nue- ción, urbana en la que la dimensión del individuo
va forma de ordenación. Cada una de estas tres queda diluida en la inmensidad de las construccio-
fases cuenta con un apartado en la exposición. nes. Así lo ha entendido el fotógrafo canadiense
Edward Burtynsky, quien cerró su ciclo sobre Chi-
Ciudad del Vino El apartado dedicado al surgi- na (iniciado con la serie sobre la presa de las Tres
miento del espacio, Construir, está ejemplificado Gargantas) fotografiando el acelerado cambio ur-
por las fotografías realizadas por Adrian Tyler du- bano de ciudades como Shangai, donde la vieja
rante el proceso de construcción del hotel dise- trama urbana es literalmente borrada para sustituir-
ñado por Frank Gehry para las bodegas Marqués la por la de los grandes rascacielos de viviendas.
de Riscal en Elciego, Rioja Alavesa. Tyler orga-
nizó el proceso en una serie de imágenes toma- Zona cero Ese proceso que se vive día a día en
das desde un punto de vista repetido a lo largo China anuncia la tercera fase de la exposición:
de la obra, lo cual permite apreciar la evolución Desocupar. Para que un nuevo espacio (una nue-
desde un espacio abierto, desocupado, a otro de- va configuración arquitectónica) surja en la ciu-
finido y limitado por las formas arquitectónicas. dad, la anterior tiene que desaparecer dejando un
La presentación de su trabajo en dípticos permite hueco, normalmente transitorio pero que, a veces,
conceptualizar este proceso y constatar, al mis- se instala en el tiempo. Pero nunca un proceso
mo tiempo, el paradójico principio de que el es- así tuvo el dramatismo, la escala y las consecuen-
pacio sólo es perceptible a través de sus límites. cias humanas e históricas del atentado contra
las torres gemelas de Nueva York. El colapso de
Shangai Habitar es el término bajo el que se ha ambos edificios, construidos como símbolo del
querido agrupar las distintas prácticas espaciales modelo de vida y economía americano, supuso,
en la ciudad. Los modos en que utilizamos las di- realmente, el fin de una era en la mentalidad occi-
versas tipologías de espacio (estén o no planifica dental para dar paso a otra marcada por el miedo.
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23. Los llamados “países del primer mundo” descu- que recogió en su libro Aftermath. La
brieron que su poderío económico y su modelo de exposición presenta una breve selec-
sociedad del bienestar eran, a la hora de la verdad, ción que da idea del proceso de des-
terriblemente débiles contra quien no tiene nada ocupación y hueco, que no vacío, final.
que perder, salvo la propia vida. Tras el shock emo-
cional, Nueva York inició la ingente tarea de retirar Del 29 de noviembre al 9 de febrero en el
miles de toneladas de escombros y recuperar los Erakustaretoa de KOLDO MITXELENA Kul-
cadáveres aprisionados entre ellos. Algunos jamás turunea podremos disfrutar de la exposición
aparecieron. Joel Meyerowitz dedicó nueve largos Construir, Habitar, Desocupar. Prácticas de
meses de trabajo a registrar la memoria de ese espacio
proceso, cargado de esfuerzo y emoción, trabajo
Información: kmk@komazk.com
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24. Cuatro mujeres/ Cuatro miradas: Videos
Cuatro mujeres/ Cuatro miradas: Videos, se mostró desde el viernes 9 de noviembre a
domingo 9 de diciembre_en el MAC Quinta Normal de Santiago de Chile.
La vida íntima femenina, la pertenencia identitaria mos proyectos, abordando temáticas diversas.
y una ácida mirada de una artista iraní a los hom- Cada una de ellas representa algunas de las lí-
bres y mujeres de hoy, son algunos de los tópicos neas curatoriales del MAC: Diáspora, que ex-
que abordan cuatro heterogéneas videastas na- hibe a artistas chilenos que se han formado en
cionales y extranjeras que confluyen en el MAC. el extranjero y han logrado espacios de reco-
nocimiento en ellos; Nacional, que promueve
Las artistas que exponen individualmente sus úl- la producción artística chilena; e Internacional,
timos proyectos son: Ingrid Wildi –artista chilena que da lugar artistas y movimientos extranjeros.
residente en Suiza que expuso en la 51 Bienal
de Venecia-, Claudia del Fierro –chilena que exhi- Las expositoras y sus propuestas
be la obra que realizó gracias a la residencia que
hizo en Melbourne en torno a South Project-, Ma- Historias breves, Ingrid Wildi. Línea curatorial:
ría Pía Serra –chilena que ahonda en las temáti- Diáspora.
cas de las fantasías infantiles y en la presencia
“del otro” en el contexto femenino-, y Ghazel –vi- La artista chilena-suiza Ingrid Wildi presenta His-
deasta iraní residente en Francia y expositora en torias breves, un proyecto que ganó el Fondart y
varias bienales, entre ellas Venecia y La Habana. que se exhibirá en dos espacios paralelamente:
MAC Quinta Normal y Galería Gabriela Mistral.
Un cuerpo femenino en una tina cuya agua se Es una presentación monográfica de trabajos de
vacía lentamente mientras se escucha una can- video ensayos, que evidencian las problemáticas
ción folclórica chilena en versión hip hop, una de la migración, la memoria, la identidad, la dislo-
iraní usando el chador mientras boxea, plancha cación y la diáspora, los desplazamientos sociales
o baila como española y entrevistas a tres hom- y culturales. La curatoría está a cargo de Claudia
bres que hablan de una mujer que no esta pre- Zaldívar, Directora de Galería Gabriela Mistral.
sente en la imagen, sino que se construye en
el imaginario de los espectadores, a partir de lo La videasta reside en Suiza desde los 18 años,
que se dice sobre ella, son algunas de las esce- se formó artísticamente en Zurich y Ginebra, y su
nas que se podrán visualizar en las cuatro expo- carrera cuenta con hitos como su participación
siciones de videoarte del MAC Quinta Normal. en el pabellón suizo de la 51a Bienal de Venecia.
Las artistas Ingrid Wildi (1963), María Pía Se- Trabaja con fragmentos de entrevistas, que le per-
rra (1956), Claudia del Fierro (1974) y Gha- miten enfrentar las historias del entrevistado con sus
zel (1966) exponen en forma individual sus últi propias historias personales, a través de modelos
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25. sociales y depensamientos, problemas sicológicos do contra una larga depresión. Sentado frente
y afectivos. También articula cuestiones en torno a a una cámara habla en voz monótona y desen-
realidades periféricas, intentando dar lugar y visi- cantada, sobre filosofía, aspectos físicos, racis-
bilidad a lo que es a menudo invisible e inaudible. mo cotidiano, inmigración e incluso astrofísica.
Su trabajo de video ensayo, mediante el cual co- Los invisibles, 2007, video de 30 minutos, trata las
bran la misma importancia el contenido ‘informa- problemáticas de los inmigrantes ilegales en Gi-
cional’ y el lenguaje estético, lo presenta en forma nebra. Los protagonistas, colombianos, están per-
de instalación, recomponiendo el espacio expo- manentemente absorbidos por el sufrimiento de
sitivo en una especie de espacio cerebral, donde ser deportados y retornados a su lugar de origen.
de una instalación a otra hay un cierto recorrido
que las une, creando una dialéctica espacial y
mental. Trabaja con la oralidad y la imagen, frag- The sweet promise/ La promesa dulce, Claudia
mentando historias, dando a ver la naturaleza del del Fierro. Línea Curatorial: Nacional
video ensayo e invitándonos a repensar la rela-
ción audio/visual en la mediación de contenidos. Conversaciones con doce inmigrantes que viven
en Australia es el principal sustrato del video insta-
En el MAC Quinta Normal exhibirá tres videos. Si lación The sweet promise/La dulce promesa, que
c’est elle (Si es ella), 2000, dura 11:48 minutos. Claudia del Fierro creó durante su residencia en
Tres hombres dan testimonio sucesivo de la identi- Melbourne, becada por The South Project, un pro-
dad de una o más mujeres, que bien podrían ser la grama del Museo Craft Victoria que intenta vincular,
amante, la madre o la amiga. Los relatos se cruzan a través de residencias, a artistas del hemisferio sur.
dando forma a un relato tipo ensayo, que en ocasio-
nes pareciera ser la descripción de una sola mujer La instalación que presenta en el MAC marca
y su historia novelada. El montaje es atemporal. una diferencia en la trayectoria de la artista. Su
primera etapa productiva estuvo marcada por la
En Quelquepart 1(En cualquier parte 1), 2001, documentación audiovisual de acciones o inter-
video de 11 minutos. Tres proyeccionistas que venciones en espacios públicos que ella misma
trabajan en diferentes cines cuentan su percep- protagonizaba, donde el humor predominaba
ción acerca del arte cinematográfico, confron- en la construcción de personajes y situaciones.
tándolo con sus vidas cotidianas y mezclándo- Actualmente aborda problemas de política con-
lo con las historias de personajes y películas. tingente mediante la información obtenida de
relatos orales vinculados a su historia personal.
¿Aquí vive la señora Eliana M…?,2003, es un vi-
deo de 68 minutos,construido por fragmentos de En The sweet promise/La dulce promesa, Del
entrevistas, que registra los momentos de la bús- Fierro alude a las variaciones de la política de
queda que emprende Ingrid Wildi para encontrar inmigración de Australia, país que se formó gra-
a su madre, Eliana Merino. El itinerario, que abar- cias a las oleadas migratorias y cuyo gobierno
ca desde Santiago a Arica, incluye heterogéneos actual es conservador y restrictivo respecto al
testimonios como el de la abuela de la artista dis- tema comparado con los anteriores, que eran de
cutiendo sobre inmigración, un crítico de arte que tradición socialdemócrata. La artista basó sus
analiza la tendencia del país a negar sus orígenes, planteamientos en la frase del antropólogo Peter
hasta los comentarios de un tío anestesista, que Mason, quien señala que “el otro nunca está en
resultan una metáfora del deseo de los chilenos a casa”, refiriéndose a la incomodidad sufrida por
olvidar el pasado. El video termina con Wildi en un quienes residen en países que no son el natal.
umbral preguntando dónde y en qué nivel el mapa
de las historias narradas sobre Eliana M. puede La instalación está compuesta por tres elementos.
situarse en la historia y en la idiosincrasia chilena. Uno es un video con entrevistas semi-estructura-
das a doce inmigrantes –provenientes de Corea,
En Galería Gabriela Mistral, se expone: Afganistán, entre otros- que llegaron a Australia
y que hablan en sus espacios personales acerca
Portrait oblique (retrato oblicuo), 2005, video de la pérdida, la pertenencia y las expectativas.
de 11:48 minutos, en español. Durante 3 me- Lo acompaña un fragmento audiovisual donde jó-
ses Ingrid Wildi entrevista a su hermano, Hans venes estudiantes de arte interpretan dramática-
Rudolf Wildi Merino, quien se encuentra luchan mente diálogos de los inmigrantes entrevistados.
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26. Como complemento de los videos, se exhibe una ques, parques y habitaciones comunes, de dife-
fotografía en gran formato donde aparece la ar- rentes lugares del mundo.
tista simulando dormir dentro del espacio des-
tinado para el equipaje de mano de un avión. A pesar de que Ghazel usa una marca cultural
propia del mundo musulmán con ironía y hu-
“En este trabajo se cruza mi experiencia personal mor negro, su obra no pretende quedarse en un
con las de una comunidad marginal. Por un parte, plano étnico o religioso, sino que desea retra-
está mi condición de inmigrante a temprana edad tar los detalles de la vida cotidiana de hombres
en Texas y, por otro, recoge la vivencia de viajar al y mujeres, más allá de diferencias culturales.
extranjero específicamente a crear una obra. De
alguna manera, habla de cómo un visitante puede “En este trabajo no intento hablar de mí. Si utili-
ser un equipaje más, o quizás un exceso de equi- zo mi imagen de mujer y de iraní, es porque soy
paje”, dice la artista, quien ha tenido una destaca- ambas cosas. Bajo el el pretexto de un trabajo au-
da participación en exposiciones colectivas como tobiográfico, intento retratar es al ser humano ac-
la 4ta Bienal Mercosur, Porto Alegre, Brasil; No lo tual, más allá del género y la etnia. El chador, que
llames Performance del Museo Centro de Arte Rei- se ha transformado en un símbolo y en un vínculo
na Sofia, Madrid; Museo del Barrio, New York; V entre distintos escenarios que aparecen en los vi-
Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo de Arte deos, es sólo un color local, tal como el humor
Contemporáneo de Santiago, Chile y en la Nove- negro que utilizo en mis obras”, explica Ghazel.
na Bienal de Arte de la Habana 2006, entre otros.
Tus Ojos, Tus Oídos, María Pía Serra. Línea cu-
Yo y todos los otros, Ghazel. Línea curatorial: ratorial: Nacional
Internacional
La vida íntima femenina, en contraposición a lo
Ghazel nació en 1966 en Teherán, pero estudió en público, es una de las temáticas abordadas por
Francia, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos. María Pía Serra Banfi (1956), videasta chilena
Actualmente reside en París, donde destaca en que ingresó tardíamente al mundo de arte: en
el ámbito de las performances e instalaciones. Ha 1981, se tituló de ingeniero civil industrial y recién
sido profesora en diversos talleres que abordan el en 1996, inició estudios de arte como alumna libre
arte como terapia, los que van dirigidos a jóvenes en la Universidad Católica de Santiago. El 2001
inmigrantes con problemas de delincuencia en In- ingresa a la Facultad de Artes de la Universidad
glaterra y Estados Unidos. Ha expuesto en la 50ava. de Chile, donde realiza un Magíster en Artes Me-
Bienal de Venecia y en La Habana, entre otros diales. La artista –que ha sido seleccionada en
importantes espacios artísticos internacionales. premios nacionales de gráfica digital-, como el
Concurso Marco Bontá- ha expuesto en muestras
Temáticamente, el video instalación exhibido en individuales y colectivas en el Museo Nacional de
el MAC es parte de la producción artística que Bellas Artes, en el Goethe Institut y en el MAC.
comenzó en 1997: la serie Me, filmes protagoni-
zados y editados por la artista que tienen como María Pía Serra expone el video instalación Tus
elemento gráfico distintivo el chador, velo de las Ojos, Tus Oídos compuesto por dos filmes dis-
mujeres islámicas. Con más de 660 escenas tipo puestos de frente en una sala, que duran 12 mi-
scketch y veinte horas de películas, las distintas nutos aproximadamente. Las imágenes de ambos
partes de esta serie han engrosado las coleccio- videos son disímiles: en una proyección, apare-
nes del Centre Pompidou, París y el MUMOK, ce una mujer en una tina que se va vaciando;
Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Austria. y en la otra, una cámara subjetiva muestra una
caminata a través de un bosque, hasta llegar a
Los dos trípiticos audiovisuales que presentará en un tendedero donde cuelgan paños escritos con
el MAC son su trabajo más reciente e inédito. En Yo nombres de mujeres. Ambas escenas –unidas por
y todos los otros, la artista aparece ataviada con un música, una tonada chilena en clave urbana y ac-
chador, realizando una serie de actos como boxear, tual- han sido manipuladas técnicamente a través
romper platos contra la pared, atajar la pelota, plan- del contraste y el filtrado: en la primera, predomi-
char y emular a los prisioneros de Guantánamo. na el color rojo,en la segunda, el verde intenso.
La escenificación de cada acto no denota particu-
laridad alguna. según la artista: son calles, par- Según el texto curatorial realizado por la periodista
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27. y magíster en Teoría e Historia del Arte, Ana Ma- se relacionaran con el silenciamiento. Se inspiró
ría Risco, la artista aborda el tema de la alteridad, en el poema de Gabriela Mistral “Todas íbamos a
enfocado en el rol de la mujer como sujeto silen- ser reinas”, que ejemplifica un imaginario de mujer
ciado en las manifestaciones culturales, ya sea por cuya identidad se diluye al ver cómo las fantasías
condiciones socioeconómicas o por prejuicios de de infancias caen en el terrero de la imposibilidad.
género.
La inclusión musical de la tonada Cuanto Tarda-
ré en el video instalación se basa en que este
género folclórico ha sido interpretado princi-
Serra se basa en los aportes de la intelectual india palmente por mujeres desde la época de la co-
Gayatri Chakravorty Spitvak, quien centra su obra lonia para celebrar la trilla y conjurar las penas
crítica en lo que ha llamado “la voz de los subalter- de amor y desengaño. Compuesta en clave ur-
nos”, en referencia a aquellos grupos que en la his- bana y actual por el compositor nacional Diego
toria o la literatura hegemónica no han tenido voz Las Heras, esta versión de la tonada es interpre-
representativa. A partir de esos planteamientos, tada por la cantante de hip-hop Mystica y ganó
Serra buscó manifestaciones artísticas locales que el primer lugar del premio Luis Advis, del 2006.
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28. Ya pasaron tres años de que los antiguos silos cambiaron de color...
El arte de fiesta: el Macro cumplió tres años
Rosario de Santa Fe, Argentina
El Museo de Arte Contemporáneo de Rosario En tanto, a partir de las 18.00 el festejo se trasladó
festejó durante todo el día viernes 16 de Octubre del al Macro donde se habilitaron las muestras –Uso
2007. Con muestras, desfile, brindis y fiesta para y abuso (Curador Externo Tercera Edición. Pisos
bailar hasta que las velas ya no ardian, es mas ni 1, 2 y 3), Nuestras Bellezas (Obras de la colección
la cera quedaba!!!, tiraron la casa por la ventana… Castagnino y Macro. Piso 4), El baile de las sillas
(Laura Cogo. Explanada y Piso 5), Canto Prime-
En el marco de la celebración del tercer aniversario ro (Agustina Nuñez.Dibujos. Explanada y Piso 6),
del Macro (Museo de Arte Contemporáneo de Ro- Salón de Belleza (Concurso abierto a todas las
sario), se invitó a todos los rosarinos a participar de obras y especies. Explanada y Piso 7.), 40 de
las actividades que se realizaron en ambas sedes. 40 (Silvina Salinas. Fotografías. Piso 9). Para las
19 se presentó un desfile y más tarde se invitó
La jornada dió comienzo en el Museo Castag- a todos los presentes al primer brindis del even-
nino a las 13.00 donde se inauguró la mues- to mientras el jurado comienzó la deliberación.
tra con las incorporaciones recientes. Las mis-
mas constituyen el nuevo conjunto de piezas Para las 21:30, luego a la emisión del dic-
que pasaron a formar parte de la colección de tamen de los jurados, tuvo lugar la ce-
arte argentino contemporáneo de la institución. remonia de premiación en la explanada.
Éstas fueron seleccionadas a partir de una in-
vestigación que tuvo como eje las escenas ar- Cerca de las 24, se convocó a un segundo brin-
tísticas de Río Gallegos y Tierra del Fuego. dis para iniciar, media hora después, una de las
características fiestas en la explanada del Macro.
imagen: (Flickr.com)
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29. Nuevo Museo de Arte Contemporáneo se suma a rica oferta cultural de
Nueva York
El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo se según los arquitectos Sejima y Nishizawa.
suma a la rica oferta cultural de Nueva York, con
su reapertura en un original edificio de cubos 'Hemos querido lograr establecer una relación
rectangulares diseñado por los arquitectos ja- entre el edificio, el museo, la calle Bowery y la
poneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, del ciudad de Nueva York', explicó por su parte a
estudio Sanaa, en la parte baja de Manhattan. Efe la arquitecta Sejima, ya que los visitantes no
sólo pueden ver las obras de arte que se exhi-
El Nuevo Museo, el único de Nueva York de- ben sino también mirar desde la terraza del últi-
dicado exclusivamente a exhibir arte contem- mo piso la espléndida vista del bajo Manhattan.
poráneo, fue fundado en West Village en 1977
por la comisaria Marcia Tucker con la misión A la hora de construir este edificio de sie-
de promover el nuevo arte y las nuevas ideas. te pisos, formado por seis cubos rectangula-
res desencajados, los arquitectos han que-
Tres décadas después de su fundación, el Nuevo rido jugar con la luz del día, de forma que la
Museo reabre sus puertas en la zona del SoHo con estructura, que parece monolítica desde el ex-
el objetivo de seguir siendo un lugar de experimen- terior, se convierte en el interior en dinámica.
tación continua, en el que se cuestione qué es el
arte y cuál es el papel de los museos en el siglo XXI. El cambio de luz es una metáfora, según los
responsables del museo, 'de la naturaleza
La comisaria Laura Koptman explicó hoy a siempre cambiante del arte contemporáneo'.
Efe que el Nuevo Museo es 'especial' porque
es 'el primer museo que se construye desde La primera exposición del Nuevo Museo en su nueva
los cimientos en la parte baja' de Manhattan. sede, titulada 'Unmonumental: El objeto en el siglo
XXI', muestra esculturas de ensamblaje realizadas
Koptman espera que los turistas que visiten Nue- por treinta artistas contemporáneos emergentes y
va York no sólo vean el Museo de Arte Moderno semi-establecidos, entre los que se encuentran los
(MoMA), sino también el Nuevo Museo, porque mexicanos Abraham Cruzvillegas y Gabriel Kuri.
mientras el primero 'está dedicado a contar la
historia de la modernidad, desde finales del si- En la muestra hay una fuerte presencia de ar-
glo XIX hasta la actualidad', el segundo expone tistas alemanes, estadounidenses y británicos o
'lo mejor del arte contemporáneo más actual'. que trabajan en Nueva York, Londres y Berlín.
El edificio del Nuevo Museo es ‘elegante y ur- Koptman considera que es lógico que así
bano’, de gran simplicidad de formas y bus- sea porque estas son las tres grandes capita-
ca integrarse en el barrio tratando de refle- les del arte contemporáneo del mundo y don-
jar el carácter comercial de la calle Bowery, de se concentra un mayor número de artistas.
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30. En la exposición se pueden ver, por ejemplo, las El lenguaje artístico de esta primera dé-
esculturas realizadas con ropas atadas de la esta- cada del siglo XXI es 'de fragmentos y de
dounidense Shinique Smith, otra hecha con cami- formas, sonidos, imágenes degradadas,
setas antiguerra y con el lema 'I love NY' (Amo Nue- precarias y trémulas', explican los res-
va York), de Lara Schnitger, y la escultura de una ponsables de este museo neoyorquino.
mujer con una vela en la cabeza de Urs Fischer.
Este arte es, añaden, reflejo de la entrada
Con esta exposición, el Nuevo Museo preten- en el nuevo siglo, que 'parece definida por
de que el público se dé cuenta de que 'no vivi- la desaparición de monumentos y el borrar
mos en una torre aislada de marfil o en un tem- de símbolos y está marcada por imágenes
plo donde se preservan los monumentos y los indelebles de destrucción y ruina, desde la
ídolos, sino en un espacio donde las cosas se caída de las Torres Gemelas a la destruc-
desarman, se prueban y se vuelven a armar', ción de los Budas de Bamiyán y el derribo
según se explica en el folleto de la muestra. de la estatua de Sadam Hussein en Bagdad'.
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31. Alentarán con feria surgimiento de artistas y consumidores de arte.
México, 29 Nov (Notimex).- Con un total de 32 a cabo destacan los talleres para niños, ofre-
artistas mexicanos radicados dentro y fuera del cidos por el camión “Jugando con Tama-
país, quienes presentarán lo mejor del arte emer- yo”, del Museo Tamayo Arte Contemporáneo.
gente, dará inicio esta tarde la Primera Feria
de Arte Contemporáneo Emergente en México También resalta con la asociación “Ojos que
(FACE), en el Centro de Arquitectura y Diseño. Sienten, A.C”, que organizará una serie de
acontecimientos para recaudar fondos en be-
Con propuestas frescas se busca impulsar el neficio de diversos programas para ciegos.
trabajo de estos jóvenes que no han tenido la
oportunidad de exponer su obra en el país y que De éstos se puede enlistar “Una cena en la oscuri-
no cuentan con el apoyo de ninguna galería. dad”, en donde los meseros y demás personal son
ciegos y atienden un cuarto completamente oscu-
La feria tiene por objetivo alentar la iniciación ro, en el cual los comensales tendrán que sensibili-
de coleccionistas y para esto, durante cuatro zarse para aprovechar por completo la experiencia.
días, a partir de hoy, se fortalecerá la relación
creador-coleccionista por medio de diversas También una subasta silenciosa y una fiesta de
políticas como crédito diferido, pago con tarje- la misma índole con la finalidad de concientizar
ta, así como ventas de apartado, entre otras. la situación frente a la pérdida de algún sentido.
Esta se presenta como la primera de su Con la misma finalidad, FACE ofrecerá las pro-
tipo en México y la segunda en el mun- puestas de la nueva gastronomía molecular ser-
do, luego que iniciadora de este proyecto, vida por el chef César Hernández, quien promete
se realizó a principios de este año en Japón. un modo incomparable de apreciar los alimentos.
De acuerdo con Marco Antonio Hernández, uno Es importante tomar en cuenta este tipo de ini-
de los organizadores, se espera que debido al ciativas, porque coloca al artista en el Mercado y
interés que despertó en el país asiático, aquí su- lo situa en la dimension que realmente tiene en
ceda lo mismo y pueda realizarse anualmente, in- relación al publico en general y al coleccionis-
crementando la cantidad de artistas emergentes ta, en estos casos desaparece la figura del ga-
y la actividad en el mercado de arte mexicano. lerista o de la entidad galeria que es la que nor-
malmente media entre el artista y el publico. En
Refirió que los artistas fueron seleccionados muchos casos se culpa a estas entidades por la
a través de una convocatoria por un comi- falta de apoyo en la difusión, promoción y mer-
té de siete especialistas invitados, entre co- cadeo de la obra, sin considerar que estas insti-
leccionistas, galeristas, artistas y curadores. tuciones tienen que luchar contra viento y marea
en medios que les son adversos, en contextos
El Centro de Arquitectura y Diseño (CAD) será el que no las acepta incluso las rechaza, en muchos
espacio idóneo para que nuevos artistas y público casos incitadas estas acciones por políticas es-
interesado en la compra de arte, descubran y com- tatales que no comparten las posiciones asumi-
pren pinturas, dibujos, esculturas, videos, fotogra- das por los artistas que cuestionan el sisitema.
fías y obra gráfica, valuados hasta en 50 mil pesos.
Por sobre todas las cosas la importacia de es-
Además de la presentación de las mencionadas tas activdades es la oportunidad que les abre
obras, FACE contará con diversas pláticas di- a artistas jovenes y emergentes y para aque-
rigidas al público, que orientarán a los coleccio- llos que sin ser tan jovenes no tienen el es-
nistas que incursionarán en el mundo del arte. pacio que merecen por su obra comprometi-
da con la estética de los nuevos tiempos, la
Entre otros acontecimientos sociales que se llevarán cultura, la política, la sociedad y la historia
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32. FOTOGRAMA 07
Encuentro Internacional de Fotografía
Uruguay
Primera edición del encuentro internacio- Una de las intenciones fundamentales de FOTO-
nal de fotografía Fotograma 2007, organizado GRAMA es generar una instancia de intercambio
por el Centro Municipal de Fotografía (CMDF) y aprendizaje, originando un panorama de la pro-
ducción fotográfica de nuestro país y del exterior.
Fotograma es un encuentro de carácter bianual,
que apunta a promover el intercambio y la difu- El Centro Municipal de Fotografía (CMDF)
sión de la producción fotográfica nacional e in- de la Intendencia Municipal de Montevideo
ternacional. Se trata de otra de las actividades es una institución creada en el año 2002 de-
del CMDF que, desde sus comienzos, se ha dicada a la conservación y difusión del patri-
dedicado a la conservación y difusión del patri- monio fotográfico histórico y contemporáneo.
monio fotográfico histórico y contemporáneo.
El CMDF custodia un acervo fotográfico de aproxi-
En este marco, entre octubre y diciembre, se exhi- madamente 80.000 fotografías históricas que datan
ben más de setenta muestras fotográficas en dife- entre 1865 y 1990 y de 8.000 fotografías contempo-
rentes puntos del país. Aproximadamente un cen- ráneas que datan de 1990 hasta la actualidad. Se
tenar de fotógrafos –nacionales y procedentes de trata de fotografías producidas por la Intendencia
otros países, como Argentina, Brasil, Perú, Chile, Municipal de Montevideo desde el año 1916 y
Alemania, España y Francia- expondrá sus traba- de donaciones o acuerdos con otras institucio-
jos, conformando un amplio espectro de mues- nes públicas o privadas y personas particulares.
tras que incluirá diversos estilos y tendencias.
A continuación citaremos algunas de las ac-
Para la realización de este evento se con- tividades de las que disponemos informa-
tó con el apoyo de más cuarenta instituciones ción, en proximos números ampliaremos y
que se sumaron a la convocatoria aportando publicaremos mas actividades relacionadas.
diversas perspectivas sobre la fotografía y po-
sibilitando la concreción de un evento plural. En el MAPI (Museo de Arte Precolombi-
no e Indígena), se presenta el proyecto "NU-
A su vez entre el 19 y el 21 de noviembre, du- DOS" que cuenta con 3 muestras fotográficas:
rante el transcurso del Fotograma, se reali-
zaron las Terceras Jornadas sobre Fotogra- La Danza de la Mariposa de Solange Pastorino
fía –cuyo tema central fue “el autor”- y se A Medida, de José Pilone
ofrecieron revisiones de portafolios a cargo de Máscara/Piel, de Suci Viera
fotógrafos, críticos y galeristas uruguayos y ex-
tranjeros. También se dictaron talleres sobre con- La curaduría de las muestras es de Diana Mines
servación y digitalización de fondos fotográficos.
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33. Solange Pastorino - La Danza de la Maripo- Convertido en sastre que se prueba el traje de
sa - Las transformaciones del ser mujer, expre- su propia piel, cartógrafo de su propia geogra-
sadas en forma alegórica a partir del ciclo vital fía, Pilone realiza un metódico ejercicio visual y
de las mariposas: el proceso íntimo, dentro del vital donde bulle la aspiración de libertad, para
capullo o crisálida, y su emergencia a la luz y comprender qué lugar (o no-lugar) le recono-
el espacio abierto. La evolución de las imáge- cerá una sociedad ferozmente competitiva.
nes apunta al despegue liberador, pero se de-
tiene gozosamente en las etapas previas, don- Suci Viera - Una máscara de cuerpo entero, que
de registra minuciosamente los cambios más es la piel, registra las fluctuaciones de la imagen
sutiles. Los temas de fondo entroncan con los corporal en armonía o conflicto consigo misma
interrogantes universales de la identidad, la rea- y con los valores relacionados con la identidad
lización personal, la autoconciencia y la libertad. de género mujer. Asoman las antiguas Venus
prehistóricas, asociadas a la fertilidad, pero hoy
José Pilone: A Medida - El tema de las medidas es otro el significado del cuerpo femenino, ca-
encarado desde el territorio del propio cuerpo des- paz de pero no obligado a parir para validar su
nudo. Las nociones de igualdad y diferencia son existencia. Nada mejor que el espejo con me-
indagadas aquí en su relación con los y las de- moria de la fotografía, para construir esa nue-
más, pero también con los paradigmas culturales. va imagen e invitarnos a construir la nuestra.
En el marco de las Terceras Jornadas so- objetivo no es enseñar como realizar tra-
bre Fotografía, disponemos de breve infor- tamientos de conservación y restauración.
mación sobre dos de los talleres impartidos
por Solange Zuñiga y David Iglesias Franch. Solange Garcia de Zúñiga (Brasil)
Solange Zuñiga Presidenta de la Asociación Brasilera de Con-
servadores y Restauradores de Bienes Cultu-
Introducción a la planificación y gerencia de co- rales – ABRACOR; Doctora en Ciencia de la
lecciones audiovisuales, con énfasis en la docu- Información por el IBICT – UFRJ. Maestra en
mentación fotográfica. Bibliotecología por la Universidad de Colum-
bia – Nueva York, donde cursó el programa de
El objetivo de este taller es posibilitar la preserva- post-grado en Administración de la Preservación.
ción de colecciones audiovisuales, en especial las
colecciones fotográficas. Identificar problemas y David Iglesias Franch
crear estrategias gerenciales capaces de minimizar
los riesgos que sufren los documentos y promover la Fotografía digital y patrimonio documental: Aná-
preservación y la accesibilidad de las colecciones. lisis técnico y bases para la gestión de archivos
Este curso tiene un abordaje gerencial, su El objetivo del curso es asentar las bases de
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34. de trabajo para los responsables de la creación Actualmente centra su investigación en la gestión
y custodia de archivos fotográficos digitales. de la fotografía digital en centros patrimoniales.
Por este motivo realizó en 2006 una estancia de 3
El curso está orientado a la comprensión y la ges- meses en la George Eastman House de Rochester
tión de fotografías digitales por parte de los centros (USA) bajo la tutoría de la Doctora Franziska Frey.
patrimoniales o de profesionales de diferentes ám-
bitos. La primera parte estará dedicada al análisis Recientemente ha participado como miem-
técnico de la imagen digital a fin de poder valorarla bro del Grupo de Documentos Audiovisua-
debidamente. La segunda parte se centrará en la les de la NODAC (Norma de Descripción Ar-
definición de un sistema de archivo y de las tareas xivística de Catalunya) y como representante
de gestión vinculadas, tales como la preserva- del CRDI en el proyecto europeo TAPE (Tra-
ción, la digitalización y la creación de metadatos. ining for Audiovisual Preservation in Europe).
David Iglésias Franch (Girona, 1971) CONFERENCIA
Técnico superior del Centre de Recerca i Difusió PRESENTACIÓN DEL CENTRO DE INVESTI-
de la Imatge (CRDI) del Ayuntamiento de Girona. GACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA IMAGEN (CRDI)
Es licenciado en Historia por la Universitat Autò- DE GIRONA.
noma de Barcelona (UAB) y en Documentación
por la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Organiza: CMDF (Centro Municipal de Foto-
grafía), en el marco de Fotograma 2007 en co-
Es autor de diversos trabajos sobre archivos foto- laboración con el CCE y la Escuela Univer-
gráficos y ha participado en varias sesiones forma- sitaria de Bibliotecología y Ciencias Afines.
tivas y de divulgación. Es también autor y colabora-
dor de publicaciones y comisario de exposiciones En proximo número mas informasción de las acti-
sobre fotografía histórica de la ciudad de Girona. vidades relacionadas a FOTOGRAMA 07
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35. Arte con fecha de caducidad
Saúl Fernández
Fuente: LA NUEVA ESPAÑA
Cuatro expertos defienden que la perdurabilidad de las nuevas creaciones choca con
la razón de ser de los museos tradicionales
El arte contemporáneo no tiene por qué ambi- ción de sus piezas- y el arte efímero Gabino Hevia
cionar la eternidad. Desde las vanguardias his- propuso un contrato entre el creador y el centro de
tóricas existen creaciones artísticas perdurables arte. «Un museo no puede abandonar sus piezas»,
de tal modo que incluso se puede fijar su fecha aseguró el director de la Pinacoteca de Langreo
de caducidad. Esta circunstancia -la efímera
creatividad- debe convivir con la razón de ser Laura Gutiérrez, por su parte, puso sobre el
de los museos -centros conservatorios de arte. tapete las dificultades con las que se enfren-
ta una galerista privada -ella dirige en León
Sobre estos dos presupuestos se movieron los in- Cubo Azul- a la hora de comerciar con piezas
vitados a una mesa de expertos en conservación contemporáneas. Uno de los principales es el
y restauración de arte que clausuró ayer tarde las transporte de las piezas, a su juicio, el proble-
jornadas organizadas por la Escuela Superior de ma mayor se da cuando «el cliente lleva la pie-
Arte de Asturias, las primeras centradas en el arte za original a poner un marco y se hace mal».
contemporáneo. Jaime Luis Martín, crítico de arte
y colaborador de LA NUEVA ESPAÑA, moderó la A proposito de este articulo del periódico español LA
mesa en la que estuvieron invitados la galerista Lau- NUEVA ESPAÑA incluimos una nota aparecida en
ra Gutiérrez, el artista Jaime Rodríguez y el director Restauras, un portal español sobre los recursos de
conservación y restauración de bienes culturales
de la Pinacoteca de Langreo, Gabino Busto Hevia.
¿Cómo conservar arte electrónico y digital?
Todos los intervinientes de la mesa de clausura ¿Emulación, Duplicación, Migración?
se mostraron de acuerdo al afirmar que la per- ¿Estamos hablando de Conservación?
durabilidad del arte contemporáneo puede ser el
mayor de los problemas al que se pueda enfrentar Pues sí, hace más de 30 años que los artistas han em-
el restaurador. Esta perdurabilidad puede venir de pezado a emplear sistemas digitales e Internet como
forma expresa por el artista o por circunstancias soporte de su expresión personal. Hoy nos encontra-
ajenas al propio creador. Es decir, y como dijo Jai- mos con Net Art, Media Art de las que sólamente que-
me Rodríguez, «por el azar». Con estas palabras da alguna documentación por la falta de capacidad de
las instuciones encargados de su preservación de en-
el artista señaló la circunstancia de que, en oca-
contrar sistemas eficaces para conservarlos. Los altos
siones, los artistas pueden descubrir una fórmula costes de los Derechos de Autor de estas obras han
artística, una manera de pintar «porque se cayó dificultado la difusión de estas obras a través de Inter-
un pigmento determinado sobre un barniz». El net y en consecuencia su conservación.
problema viene después, cuando se intenta cono-
cer la medida exacta de los ingredientes de esta Muchas de esas obras también se han perdido por fal-
fórmula, cosa que, según Rodríguez, no tiene por ta de Especialistas en la Conservación de obras con
qué saber el propio creador. Esta impericia quími- soportes digitales, video, audio, etc. Actualmente diver-
ca Rodríguez no la considera mala. «Los artistas sas instituciones como la TATE, el MOMA, Standford
tenemos que crear y debemos saber preguntar University, entre otras, se encargan de investigar siste-
mas de conservación de estas obras.
cómo se hacen las cosas: No tenemos que aver-
gonzarnos por ello», señaló Rodríguez. Con esto Hace algún tiempo se reunieron en Barcelona exper-
Rodríguez vino a confirmar que el artista no es tos mundiales en un simposio sobre conservación del
siempre la fuente adecuada para la restauración. patrimonio artístico y el uso de las nuevas tecnologías,
organizado por el Mecad.
En este sentido indicó Rodríguez la existencia de
«artistas que trabajan para que sus obras puedan En este artículo del PAÍS podréis leer las conclusio-
ser manipuladas». Gabino Hevia recordó que de nes de esta reunión, donde encontraréis también inte-
esa manipulación puede venir un «deterioro poste resantes propuestas como la que presenta Media Art
rior». Para evitar la inconsecuencia entre el princi- Net, una plataforma-archivo online que se encarga de
reconstruir la historia de estas expresiones artísticas,
pal motivo de creación de los museos -la conserva
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40. Breaking the Waves
curated by Nikki Beem
Dorsch Gallery is pleased to present Breaking the Kyle Trowbridge's short film "Wishing Well" is also
Waves, a group exhibition curated by guest curator at once disturbing, celebratory, and wistful. In a
Nikki Beem. The exhibition will open on Saturday grainy, black and white narrative that continuously
December 1st, and will be up until Saturday De- repeats, two young boys run across empty tra-
cember 29th, 2007. With work by over 20 artists, in tracks, through a vacant landscape and into
Breaking the Waves features painting, sculpture, a deserted warehouse where they throw rocks
videos, new media and performance that express at the warehouse windows. Glass shatters over
a desire for change. Many of the pieces will unsett- and over, in an increasing rhythm; once, the act
le the viewer. Some works quiet busy thoughts, is aggressive, rebellious and violent. Repeated,
resist a hurried or categorical response. In the it penetrates our defenses, forcing us not only
rush of noise when waves break, a shift occurs, to question belief in the boys' "innate goodness"
representing both an apex and a new beginning. but also what in our society makes them explode.
Arnold Mesches' newest drawings demonstra- Breaking the Waves presents art that is unexpected
te how such a resistance might be possible. and unruly. The work seeks to move you or under-
mine your assumptions. In a world where the ons-
Weaving a dense web of crisp black lines on laught of stimuli causes a defensive numbness, the
white ground, this Seventy-one foot mural may exhibition asks you to risk feeling something. This
at first seem illegible to a viewer accustomed to idea is demonstrated by Brandon Opalka whose
bright colors and broad graphics typified in most works in the show include a 131' by 18' painting
of what we read daily - brand names in grocery painted on the exterior of the west side of the Gallery.
store aisles, signs from the highway, pink letters
on the beach. Like looking into a forest, or the Many pieces will be commissioned exclusi-
static on a channel we don't get, our eyes begin vely for the exhibition. In addition to Trowbridge
to pick out the very things we are used to see- and Mesches, other Breaking the Waves par-
ing, but bled of color and in an extreme display ticipants include Rene Barge, George Bethea,
- a political rally in which so many flags wave Elisabeth Condon, Franklin Einspruch, Andy
over the crowd, that many waves seem one. Gambrell, Robin Griffiths, William Keddell, Mark
Time Square, too, seems a field of lines of move- Koven, Brandon Opalka, Ralph Provisero, Brian
ment without the punctuation of color. The work Reedy, Marc Roder, John Sanchez, Claudia
exposes the politics in the colors we do not see. Scalise, Kerry Ware, Dan Weihnacht, and more.
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41. Josef Strau - Voices and Substitutes
“The real story of the superheroes”, Dulce Pinzón
Since the late eighties Strau has experimented these narrative installations to the Confessions
variously with the social roles of gallerist, cu- of Jean-Jacques Rousseau. This twelve-volu-
rator, writer, musician and artist. His many me- me biographical work recounts the eighteenth-
tamorphoses make him difficult to fit into any century philosopher’s entire life since childho-
of the usual art world categories. In Germany, od – complete with all the painful experiences,
his activities have made him a cult figure and emotions and thoughts that are part of growing
he has influenced a whole generation of artists. up. Strau’s texts likewise reflect the artistic con-
ditions under which his objects are created and
Strau’s experimental artistic practice is rooted in include countless references to his personal life.
the written word. Initially his writings took the form
of articles for catalogues and art journals; later Josef Strau first attracted public attention in
they became autonomous narratives presented in the late eighties to early nineties with the Frie-
the form of books and posters in the context of ex- senwall project space he created in Cologne to-
hibitions. Over the last two years, Strau has been gether with Stephan Dillemuth. The programme
creating ‘narrative spaces’ in which he relates texts gained a reputation for launching new artistic
to objects and examines the way text relates to the ideas quickly and with a minimum of red tape.
three-dimensional medium of the exhibition. A re- Strau himself celebrated a ‘non-productive atti-
ference point in this respect is Daniel Libeskind’s tude’: he lived the life of an artist without inten-
2001 Jewish Museum in Berlin, a building in which ding to produce objects of commercial value.
text and architecture join hands to open up new
metaphorical, literary and imaginative possibilities. In 2002 Strau set up the Meerrettich Gallery
in Berlin, a glass pavilion on the Rosa-Luxem-
Strau´s texts are rapidly written, unpredictable and burg-Platz where he presented performances,
ever-changing. Sometimes plucked out of the air events, exhibitions and installations by artists
in a style reminiscent of the Surrealists’ ‘écriture like Jutta Koether, Isa Genzken, Josephyne Pri-
automatique’, sometimes based on earlier written de and Bernadette Corporation. The programme
materials. In Amsterdam, his installation will be attracted a host of fans who attended the many
created around six text posters which will lie on the happenings at the place on a more or less daily
ground in piles for visitors to take away with them. basis. In late 2006, Strau shut the gallery down,
Each of the posters will represent a particular per- partly because he didn’t want the programme to
son or figure, such as Schopenhauer or Libeskind. become hackneyed and partly in order to devo-
te himself full-time to his own artistic practice.
Strau will use wire to weave three-dimensional
structures in which his textual elements merge with Strau’s most recent solo presentations are Don’t
objects like lamps. Strau has sometimes linked Climb The Pyramids at Greene Naftali in New York
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42. (2006) and Voices at the Buchholz Gallery in Colog- tor at the Stedelijk Museum Amsterdam. In
ne, an exhibition which opened on 26 October this cooperation with Galerie Buchholz in Colog-
year and is the counter part of Voices and Substitu- ne and Greene Naftali in New York. An inter-
tes at the Stedelijk Museum. Strau has also taken view with the artist will be published in the Dec-
part in group exhibitions at the Secession, Vienna, ember issue of the Stedelijk Museum Bulletin.
Portikus, Frankfurt and White Columns, New York.
On 13 November, Josef Strau gave a talk at
This exhibition at the Stedelijk is being orga- the Ateliers, Stadhouderskade 86, Amsterdam,
nised by Martijn van Nieuwenhuyzen, Cura in collaboration with the Stedelijk Museum.
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43. "The real story of the superheroes", Dulce Pinzón
Elizabeth Ferrer*
The mise -en -scénes- staged by Dulce Pinzón wholly unrecognized. Indeed the kind of laborers
(b.1974) a young Mexican photographer who li- she portrays exist in a state of social invisibility, a
ves in New York, might initially strike viewers as condition familiar to all undocumented workers. In
farcical, but "The real story of the Superheroes", the same way that costume conceal secret iden-
a series begun on 2004, cogently illuminates tities and elevate comic -book superheroes from
the realities of immigrant life in the United Sta- the realm of the commonplace to the heights of
tes. The series portrays real people going about mythic power, Pinzón endows her protagonists
their daily work -driving a limousine, laundering with a lofty status that eludes them in daily life.
clothes, cleaning fish, or waiting on tables. But
they are dressed as classic American superhe- Pinzón is also an immigrant, one who is keenly
roes: Noe Reyes , a restaurant deliveryman, is aware of the lure of American popular cultu-
Superman, pedaling his bicycle with determina- re. She could have dressed the "Superheroes"
tion as the New York skyline rises behind him. in Mexican costumes that would pay homa-
María Luisa Romero, a Brooklyn laundry atten- ge to the country's tradition of revered, masked
dant, is Wonder Woman. Captions identify the- wrestlers. But she chose these awkward -fit-
se men and women and state their hometowns ting, imperfect costumes, symbols of their diffi-
in México, their occupations, and the amount of cult transitions across a border that is much
money they send weekly to families in México. cultural and psychological as it is geographic.
The captions are a crucial element of Pinzón's These portraits are meant to pay tribute to the
photographic practice, framing her images as elo- specific individual portrayed, but they also function
quent statements on the most recent wave of im- metaphorically, evoking the recent phenomenon of
migration from México. Mexicans have long cros- large scale Mexican immigration in New York, and
sed the border to achieve a "better life " in the US, more broadly, the state of economically and geo-
settling mainly in the southwest and California. graphically displaced persons anywhere. Pinzón
Most eventually became citizens. Most recently, hails from a country with an illustrious tradition of
unprecedented numbers have gravitated to New documentary photography, an approach she em-
York, where work is available in restaurants and ployed in earlier series "Viviendo en el Gabacho"
non-union construction sites, or in various servi- (colloquial for "Living in the United States"). With
ce positions. Despite the low wages they earn, the Superheroes photographs she moves away
they send remarkable sums of money home to from the language of documentation while exten-
their families. A fish market worker, Juventino ding one of the central objectives s of the socially
Rosas, provides his relatives with $400 each committed photographer, to erase the anonymity
week. Waiter Sergio García remits $350 weekly. of common people. For Pinzón, embracing the di-
rectorial mode offers an alternate means of using
In dressing her subjects as superheroes, Pinzón the camera to expose underlying truths -the hidden
aims to convey the valiant nature of laborers who strength and nobility of those behind the masks.
not only support extended families, but donate
funds for such community projects as roads,
schools and hospitals. Amidst the hardscrabble *Elizabeth Ferrer
nature of their lives in New York, these deeds go Independent curator and writer based in New York
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44. SUBJECTIVE REALITY
A journey into the Neo-Psychedelic Art Movement featuring Skot Olsen
Skot Olsen, the featured artist in the show, wri- SUBJECTIVE REALITY will have three ope-
tes, "Many people believe there is more than one ning receptions: December 6th, 7th and 8th.
path to the divine. With this series of paintings,
I intend to illustrate the fact that, for centuries, Main Exhibition Space: Skot Olsen (www.skotolsen.
people have achieved enlightenment through com) will have 11 large paintings of Saints, where each
the consumption of certain plants. These pain- represents a different natural hallucinogenic drug.
tings depict Saints and Apostles who represent
various hallucinogenic plants and states of cons- Gallery: Features 25 artists, including: Skot Ol-
ciousness in the tradition of western religious art. sen, Ron English, Lazaro Amaral, Chet Zar, An-
Linking these substances with religion is no new thony Ausgang, James Seaboar, Niagara, Carrie
feat, but with every new age, comes a need for Ann Bade, Angie Mason, Brandon Dunlap, Nemo
new spiritual art and the Neo-Psychedelic Art Mo- Gould, Michael Hutter, Stephen Somers, Brett
vement satisfies that need in the 21st century." Hess, Mark Atomos Pilon, Scott Scheidley, Keith
Weesner, Kamiel Proost, Nik Satterfield, Lesley
When thinking of psychedelic art, most of us re- Reppeteaux, Jacob Arden McClure, Rob Reger,
member the rock posters and comic books of the Buzz Parker, Oliver Casse, Neil Gibson, Scott Saw,
1960's and 70's. Fueled in part by a surge in the Annie Owens, Mars-1, Travis Louie and Pooch.
use hallucinogenic drugs, the function of western
psychedelic art was largely to support or advertise Each artist will show one very large piece of
rock music and the counter culture. However, for their interpretation of a hallucinogenic trip. DJ
thousands of years, many cultures such as those Elyse will be spinning in the main gallery with
found in South America and Southeast Asia pro- music specifically produced for this show.
duced very psychedelic art for religious reasons.
Brightly colored temples, murals and tapestries Each evening will include a Neo-Psychedelic
depicting fantastic deities and creatures are also sound and light show by Phoenix of Rainbow
thought by many to be the by-product of the use of Puddle. He will do his interpretation of a Neo-
certain hallucinogenic plants. As the west slowly Psychedelic experience with projected color
begins a shift away from conventional religion, its designs, and will have printed images from his
people are still hard-wired for a need to find spiri- light show and a DVD on display and for sale.
tual enlightenment. This is one reason that more
people than ever are experimenting with halluci-
nogenic mushrooms and cactus. The states pro-
duced by consuming these plants very often fill the Dec. 6, 2007:
need for a connection to nature and the eternall. A selection of the Pop Surrealist artists parti-
cipating in this show will present their work and
Note: The gallery does not promote illegal drug take questions from art patrons. This is a great
use, but is showing art that reflects a pleasu- opportunity to meet and discuss your ideas and
rable state of mind other than accepted reali- thoughts with them. Some of the artists participa-
tyconveyed through images, sculpture or light. ting are Skot Olsen, Niagara and Carrie Ann Bade.
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45. Dec. 9th, 2007:
Juraj Kojs will perform with other avant-garde live electronics and video, ethno instruments from
electronic music artists and will showcase the la- Central Europe, and cyber instruments. Cutting-
test trends in experimental electro-acoustic music edge technology and creative imagination will en-
and video from around the world. The program gage your senses in what promises to be an exci-
will feature international artists performing with ting encounter with the interactive audio-visual art.
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