E1 no presenta indignación y percibe a Grau como alegre y no contestatario. E2 muestra indignación ante la violencia en Colombia y percibe a Grau como un artista denunciatario e indignado por la realidad social. E3 no manifiesta indignación directamente, pero sugiere que la obra de Grau plasma emocionalmente su impronta plástica influenciada por el contexto socio-histórico.
La crítica de arte analizada presenta la instalación "Gozosos y Dolorosos" del Maestro Enrique Grau desde tres perspectivas:
1) Describe las obras que componen la instalación, resaltando la representación del dolor de las víctimas del conflicto armado colombiano.
2) Analiza cómo Grau contrapone emociones gozosas y dolorosas a través de su propuesta visual.
3) Explica que la instalación muestra, una vez más, el esquema polifónico en la obra de Grau,
El documento presenta una discusión sobre la dinámica enunciativa y la semiótica discursiva en relación con el análisis del discurso artístico. Se definen conceptos clave como género discursivo, enunciadores, enunciatarios, situación de enunciación y modos de representación. Además, se discuten los modelos teóricos de la dinámica enunciativa y la semiótica discursiva para analizar las relaciones en el discurso pictórico y la crítica de arte, así como la producción
Este documento compara y contrasta las teorías esencialistas o aislacionistas con las teorías contextualistas u contextualismo en el arte. Las teorías esencialistas sostienen que para apreciar una obra de arte sólo se necesita su percepción y contemplación sin conocimientos externos. Por el contrario, las teorías contextualistas argumentan que se debe considerar el contexto de la obra y factores como otras obras del artista, época y vida del creador.
El documento presenta una discusión sobre qué es el arte. Explora diferentes perspectivas sobre el arte como una actividad creativa individual o colectiva que expresa una percepción de la realidad. También analiza conceptos como la belleza, la perfección técnica y la representación realista. El documento sugiere que el arte puede ofrecer nuevas formas de mirar el mundo y superar prejuicios establecidos.
El documento explica que todas las formas de arte sirven para comunicar ideas, emociones y mensajes a través de un lenguaje. Cada manifestación artística tiene sus propios signos y códigos que componen su lenguaje. Se proporciona un cuadro que resume de manera esquemática los signos, códigos y sistemas de lenguaje de diferentes manifestaciones artísticas como la pintura, la escultura, la literatura, la música y el cine.
Del placer de los sentidos al ejercicio intelectualleludia
Este documento discute tres temas clave sobre el análisis de obras de arte: 1) La importancia de analizar la forma, el contenido, el material y el contexto cultural de una obra para comprender su significado; 2) Cómo la composición, el color y otras características afectan la relación entre las figuras y el fondo; 3) El análisis de obras específicas para ilustrar estas relaciones y cómo revelan significados.
Este documento presenta una tipología de la imagen según seis variables propuestas por autores Villafañe y Minguez. Explora conceptos como representación, analogía, signo icónico y huella. Define cuatro tipos de imágenes basadas en su materialidad y si son construidas o no. Examina la relación entre presencia y ausencia en imágenes y cómo el lenguaje influye en su percepción y significado.
El documento explica los conceptos básicos de la semiótica y cómo se aplican a la fotografía. La semiótica estudia los sistemas de comunicación y los signos en las sociedades humanas. La fotografía puede funcionar como ícono, símbolo o índice según la teoría de los signos de Peirce. Toda fotografía es un índice por su conexión física con lo fotografiado, pero también puede contener elementos icónicos o simbólicos. La fotografía pertenece a la categoría del
La crítica de arte analizada presenta la instalación "Gozosos y Dolorosos" del Maestro Enrique Grau desde tres perspectivas:
1) Describe las obras que componen la instalación, resaltando la representación del dolor de las víctimas del conflicto armado colombiano.
2) Analiza cómo Grau contrapone emociones gozosas y dolorosas a través de su propuesta visual.
3) Explica que la instalación muestra, una vez más, el esquema polifónico en la obra de Grau,
El documento presenta una discusión sobre la dinámica enunciativa y la semiótica discursiva en relación con el análisis del discurso artístico. Se definen conceptos clave como género discursivo, enunciadores, enunciatarios, situación de enunciación y modos de representación. Además, se discuten los modelos teóricos de la dinámica enunciativa y la semiótica discursiva para analizar las relaciones en el discurso pictórico y la crítica de arte, así como la producción
Este documento compara y contrasta las teorías esencialistas o aislacionistas con las teorías contextualistas u contextualismo en el arte. Las teorías esencialistas sostienen que para apreciar una obra de arte sólo se necesita su percepción y contemplación sin conocimientos externos. Por el contrario, las teorías contextualistas argumentan que se debe considerar el contexto de la obra y factores como otras obras del artista, época y vida del creador.
El documento presenta una discusión sobre qué es el arte. Explora diferentes perspectivas sobre el arte como una actividad creativa individual o colectiva que expresa una percepción de la realidad. También analiza conceptos como la belleza, la perfección técnica y la representación realista. El documento sugiere que el arte puede ofrecer nuevas formas de mirar el mundo y superar prejuicios establecidos.
El documento explica que todas las formas de arte sirven para comunicar ideas, emociones y mensajes a través de un lenguaje. Cada manifestación artística tiene sus propios signos y códigos que componen su lenguaje. Se proporciona un cuadro que resume de manera esquemática los signos, códigos y sistemas de lenguaje de diferentes manifestaciones artísticas como la pintura, la escultura, la literatura, la música y el cine.
Del placer de los sentidos al ejercicio intelectualleludia
Este documento discute tres temas clave sobre el análisis de obras de arte: 1) La importancia de analizar la forma, el contenido, el material y el contexto cultural de una obra para comprender su significado; 2) Cómo la composición, el color y otras características afectan la relación entre las figuras y el fondo; 3) El análisis de obras específicas para ilustrar estas relaciones y cómo revelan significados.
Este documento presenta una tipología de la imagen según seis variables propuestas por autores Villafañe y Minguez. Explora conceptos como representación, analogía, signo icónico y huella. Define cuatro tipos de imágenes basadas en su materialidad y si son construidas o no. Examina la relación entre presencia y ausencia en imágenes y cómo el lenguaje influye en su percepción y significado.
El documento explica los conceptos básicos de la semiótica y cómo se aplican a la fotografía. La semiótica estudia los sistemas de comunicación y los signos en las sociedades humanas. La fotografía puede funcionar como ícono, símbolo o índice según la teoría de los signos de Peirce. Toda fotografía es un índice por su conexión física con lo fotografiado, pero también puede contener elementos icónicos o simbólicos. La fotografía pertenece a la categoría del
Este documento presenta una discusión sobre la tipología de las imágenes y la representación de la realidad a través de las imágenes. Explora seis variables para clasificar los tipos de imágenes, como el nivel de realidad, la materialidad y la intencionalidad. También analiza conceptos como la analogía, la representación, el signo icónico y la huella, y cómo estas nociones afectan nuestra comprensión y percepción de las imágenes.
Este documento resume los diferentes procedimientos de connotación en fotografía, incluyendo trucaje, pose, objetos, fotogenia, esteticismo y sintaxis. Explica cómo cada uno de estos elementos puede imponer un segundo sentido al mensaje fotográfico a través de la elección, tratamiento técnico y encuadre de la foto.
El documento describe los elementos de connotación en las imágenes, incluyendo trucaje, pose, objetos, fotogenia, estética y sintaxis. Estos elementos permiten dotar de sentido a las imágenes más allá de su significado denotativo obvio. Las imágenes establecen relaciones entre el espacio representado y el espacio del observador, creando un campo fenomenológico complejo entre la representación y la recepción.
El documento resume los tres tiempos ontológicos de la fotografía según diferentes teóricos:
1) La fotografía como espejo de la realidad que simplemente registra lo que está frente a la cámara.
2) La fotografía como lenguaje con códigos técnicos, estéticos y culturales que transforman lo real.
3) La fotografía como huella de la realidad, un lenguaje deíctico que señala lo que estuvo presente.
Este documento resume los aportes de la semiótica visual a los procesos de diseño fotográfico. Explica que desde los inicios de la semiótica contemporánea con Barthes y Eco, se desarrolló una semiótica de la imagen que incluye una semiótica fotográfica. Analiza los diferentes elementos semióticos de una fotografía de Aristeo Jiménez aplicando categorías de autores como Joan Costa, Javier Marcial Filici y Umberto Eco. El objetivo es explicar cómo el diseño fotográfico se relaciona con la f
Este documento presenta las instrucciones para un trabajo individual sobre el análisis semiótico de un aviso publicitario desde las perspectivas de Roland Barthes, Charles S. Peirce y Eliseo Verón. El estudiante deberá seleccionar un aviso de la marca Rexona y aplicar los conceptos de los tres autores, como los tres mensajes de Barthes, las triadas de Peirce y las gramáticas de Verón. El trabajo deberá publicarse en un blog antes del 4 de mayo.
Síntesis documental los imaginarios urbanos y el constructivismo geográficoCamilo Andrés
Este documento explora cómo estudiar la construcción social de los lugares en la ciudad a través de los imaginarios urbanos. Propone que los imaginarios urbanos cualifican los lugares otorgándoles sentido a través de redes de significados compartidos. Estos imaginarios guían tanto la manufacturación material de los lugares como las acciones de los sujetos. El autor presenta una metodología llamada "hologramas espaciales" para estudiar este proceso, la cual busca capturar cómo un mismo imaginario se manifiesta de forma única en cada lugar pero también de manera generalizable
El documento resume los principales conceptos del estructuralismo aplicado al análisis de obras de arte. Explica que el estructuralismo busca desentrañar la estructura subyacente de una obra mediante el análisis de las relaciones entre sus partes siguiendo reglas como la sincronía, diacronía, compatibilidad y conmutación. También describe funciones como la expresiva, conativa, poética, referencial y metalingüística que pueden estar presentes en una obra desde una perspectiva estructuralista.
Las imágenes están hechas para ser vistas y teníamos que empezar por conceder una parte relevante al órgano de la visión. El movimiento lógico de nuestra reflexión nos ha llevado a verificar que este órgano no es un instrumento neutro, que se contente con transmitir datos lo más fielmente posible, sino que, por el contrario, es una de las avanzadillas del encuentro entre el cerebro y el mundo: partir del ojo conduce, automáticamente, a considerar al sujeto que utiliza este ojo para observar una imagen, y al que llamaremos, ampliando un poco la definición habitual, el espectador.
Este documento describe diferentes tipos y características de la imagen y la representación visual. Explora conceptos como la tipología de la imagen, los niveles de realidad, la analogía y la representación, el signo icónico y la huella, los tipos de representación según el soporte físico, la función según el contexto, y los tipos según la finalidad del mensaje.
Este documento introduce la teoría de la imagen, discutiendo la naturaleza de la imagen, los diferentes tipos de modelización de la realidad que una imagen puede lograr (representativa, simbólica y convencional), y las definiciones estructurales de una imagen. Explica que una imagen implica percepción, representación y modelización de la realidad, y que puede existir en diferentes formatos como imágenes mentales, naturales, creadas o registradas.
Este documento presenta varios esquemas metodológicos para analizar y comentar obras de arte de diferentes tipos, incluyendo pintura, escultura y arquitectura. Propone seguir un proceso de análisis detallado de los elementos formales y no formales de la obra, seguido de un comentario más amplio que contextualice la obra. Los esquemas guían al lector en cómo clasificar, describir y analizar sistemáticamente las características clave de diferentes tipos de obras de arte.
Este documento resume los conceptos clave de Roland Barthes sobre la connotación y denotación en fotografía. Explica que la connotación se refiere al segundo sentido impuesto a una fotografía a través de su producción, encuadre y composición. También analiza cómo la pose de los sujetos, los objetos incluidos y la sintaxis de varias fotos juntas pueden crear significados connotados. Finalmente, discute que la denotación de una fotografía se refiere a su significado literal o de registro, mientras que la connot
El documento resume el papel del espectador y su relación con la imagen desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que el espectador construye la imagen mediante procesos de reconocimiento y rememoración, al tiempo que la imagen influye en la construcción del espectador. Asimismo, analiza la noción de analogía en la imagen y su relación con lo real desde distintos enfoques como la representación, el símbolo y el signo. Por último, aborda la ilusión representativa de la imagen y sus condiciones psicofisiológicas y
El documento describe las características generales del arte escultórico en el siglo XX. Se introdujeron nuevas técnicas como soldaduras y ensamblajes. También se usaron nuevos materiales como alambre y cuerdas. Artistas como Tatlin y Moore exploraron el movimiento en sus obras y dieron igual importancia al hueco y la masa. Otras características incluyen formas curvas, contrastes entre masas y vacíos, y simplificación de formas.
Este documento describe los elementos morfológicos, dinámicos y escalares que se utilizan para analizar la representación fija e imágenes secuenciales como fotografías y videos. Explica conceptos como punto, línea, plano, color, forma, textura, tensión, ritmo, tamaño, escala, formato, encuadre, campo y fuera de campo. También cubre temas como narración, punto de vista y teoría del montaje.
El documento presenta una tipología de la imagen con seis variables propuestas por autores como Villafañe y Mínguez. También clasifica las imágenes en no construidas, cristalizadas y no cristalizadas según su nivel de construcción e intencionalidad. Explica conceptos como analogía, representación, signo icónico y huella en relación con el lenguaje y la semiótica. Finalmente, analiza los tipos de representación según las características físicas del soporte y la finalidad del mensaje.
Trabajo de Investigación que de algun modo explica el modo de percepción de objetos de una imagen y la manera de interpretar los elementos que la conforman.
Este documento describe conceptos sobre la dramaturgia del espacio y su aplicación al diseño arquitectónico. La dramaturgia se refiere a organizar elementos para crear una sucesión de eventos con cambios y tensión. Al aplicarla al espacio, se busca generar diferentes sensaciones en el espectador a través de la forma, luz, textura y relaciones espaciales. El ejercicio propuesto es diseñar una composición abstracta que represente géneros cinematográficos a través de espacios que transmitan emociones como drama, acción
Este documento presenta tres principios para la interpretación del arte. Primero, el relativismo cultural, que sostiene que no hay estructuras visuales objetivas universales sino construcciones culturales específicas. Segundo, los principios de Barrett para la interpretación, que incluyen que las interpretaciones son argumentos persuasivos y que no hay una interpretación definitiva de una obra. Tercero, se discuten teorías del arte como el formalismo y el simbolismo y sus enfoques en las cualidades estéticas y simbólicas de una obra.
El documento presenta los principios de interpretación del arte según Erwin Panofsky y Terry Barrett. Panofsky propone que la interpretación del arte depende de los presupuestos culturales de cada espectador y no hay percepciones universales. Barrett establece 18 principios para la interpretación de obras de arte, como que las obras demandan interpretación, pueden tener diferentes interpretaciones razonables y la interpretación es un esfuerzo comunal. También se presentan teorías como el formalismo, expresionismo y simbolismo para analizar obras de arte.
Este documento presenta una discusión sobre la tipología de las imágenes y la representación de la realidad a través de las imágenes. Explora seis variables para clasificar los tipos de imágenes, como el nivel de realidad, la materialidad y la intencionalidad. También analiza conceptos como la analogía, la representación, el signo icónico y la huella, y cómo estas nociones afectan nuestra comprensión y percepción de las imágenes.
Este documento resume los diferentes procedimientos de connotación en fotografía, incluyendo trucaje, pose, objetos, fotogenia, esteticismo y sintaxis. Explica cómo cada uno de estos elementos puede imponer un segundo sentido al mensaje fotográfico a través de la elección, tratamiento técnico y encuadre de la foto.
El documento describe los elementos de connotación en las imágenes, incluyendo trucaje, pose, objetos, fotogenia, estética y sintaxis. Estos elementos permiten dotar de sentido a las imágenes más allá de su significado denotativo obvio. Las imágenes establecen relaciones entre el espacio representado y el espacio del observador, creando un campo fenomenológico complejo entre la representación y la recepción.
El documento resume los tres tiempos ontológicos de la fotografía según diferentes teóricos:
1) La fotografía como espejo de la realidad que simplemente registra lo que está frente a la cámara.
2) La fotografía como lenguaje con códigos técnicos, estéticos y culturales que transforman lo real.
3) La fotografía como huella de la realidad, un lenguaje deíctico que señala lo que estuvo presente.
Este documento resume los aportes de la semiótica visual a los procesos de diseño fotográfico. Explica que desde los inicios de la semiótica contemporánea con Barthes y Eco, se desarrolló una semiótica de la imagen que incluye una semiótica fotográfica. Analiza los diferentes elementos semióticos de una fotografía de Aristeo Jiménez aplicando categorías de autores como Joan Costa, Javier Marcial Filici y Umberto Eco. El objetivo es explicar cómo el diseño fotográfico se relaciona con la f
Este documento presenta las instrucciones para un trabajo individual sobre el análisis semiótico de un aviso publicitario desde las perspectivas de Roland Barthes, Charles S. Peirce y Eliseo Verón. El estudiante deberá seleccionar un aviso de la marca Rexona y aplicar los conceptos de los tres autores, como los tres mensajes de Barthes, las triadas de Peirce y las gramáticas de Verón. El trabajo deberá publicarse en un blog antes del 4 de mayo.
Síntesis documental los imaginarios urbanos y el constructivismo geográficoCamilo Andrés
Este documento explora cómo estudiar la construcción social de los lugares en la ciudad a través de los imaginarios urbanos. Propone que los imaginarios urbanos cualifican los lugares otorgándoles sentido a través de redes de significados compartidos. Estos imaginarios guían tanto la manufacturación material de los lugares como las acciones de los sujetos. El autor presenta una metodología llamada "hologramas espaciales" para estudiar este proceso, la cual busca capturar cómo un mismo imaginario se manifiesta de forma única en cada lugar pero también de manera generalizable
El documento resume los principales conceptos del estructuralismo aplicado al análisis de obras de arte. Explica que el estructuralismo busca desentrañar la estructura subyacente de una obra mediante el análisis de las relaciones entre sus partes siguiendo reglas como la sincronía, diacronía, compatibilidad y conmutación. También describe funciones como la expresiva, conativa, poética, referencial y metalingüística que pueden estar presentes en una obra desde una perspectiva estructuralista.
Las imágenes están hechas para ser vistas y teníamos que empezar por conceder una parte relevante al órgano de la visión. El movimiento lógico de nuestra reflexión nos ha llevado a verificar que este órgano no es un instrumento neutro, que se contente con transmitir datos lo más fielmente posible, sino que, por el contrario, es una de las avanzadillas del encuentro entre el cerebro y el mundo: partir del ojo conduce, automáticamente, a considerar al sujeto que utiliza este ojo para observar una imagen, y al que llamaremos, ampliando un poco la definición habitual, el espectador.
Este documento describe diferentes tipos y características de la imagen y la representación visual. Explora conceptos como la tipología de la imagen, los niveles de realidad, la analogía y la representación, el signo icónico y la huella, los tipos de representación según el soporte físico, la función según el contexto, y los tipos según la finalidad del mensaje.
Este documento introduce la teoría de la imagen, discutiendo la naturaleza de la imagen, los diferentes tipos de modelización de la realidad que una imagen puede lograr (representativa, simbólica y convencional), y las definiciones estructurales de una imagen. Explica que una imagen implica percepción, representación y modelización de la realidad, y que puede existir en diferentes formatos como imágenes mentales, naturales, creadas o registradas.
Este documento presenta varios esquemas metodológicos para analizar y comentar obras de arte de diferentes tipos, incluyendo pintura, escultura y arquitectura. Propone seguir un proceso de análisis detallado de los elementos formales y no formales de la obra, seguido de un comentario más amplio que contextualice la obra. Los esquemas guían al lector en cómo clasificar, describir y analizar sistemáticamente las características clave de diferentes tipos de obras de arte.
Este documento resume los conceptos clave de Roland Barthes sobre la connotación y denotación en fotografía. Explica que la connotación se refiere al segundo sentido impuesto a una fotografía a través de su producción, encuadre y composición. También analiza cómo la pose de los sujetos, los objetos incluidos y la sintaxis de varias fotos juntas pueden crear significados connotados. Finalmente, discute que la denotación de una fotografía se refiere a su significado literal o de registro, mientras que la connot
El documento resume el papel del espectador y su relación con la imagen desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que el espectador construye la imagen mediante procesos de reconocimiento y rememoración, al tiempo que la imagen influye en la construcción del espectador. Asimismo, analiza la noción de analogía en la imagen y su relación con lo real desde distintos enfoques como la representación, el símbolo y el signo. Por último, aborda la ilusión representativa de la imagen y sus condiciones psicofisiológicas y
El documento describe las características generales del arte escultórico en el siglo XX. Se introdujeron nuevas técnicas como soldaduras y ensamblajes. También se usaron nuevos materiales como alambre y cuerdas. Artistas como Tatlin y Moore exploraron el movimiento en sus obras y dieron igual importancia al hueco y la masa. Otras características incluyen formas curvas, contrastes entre masas y vacíos, y simplificación de formas.
Este documento describe los elementos morfológicos, dinámicos y escalares que se utilizan para analizar la representación fija e imágenes secuenciales como fotografías y videos. Explica conceptos como punto, línea, plano, color, forma, textura, tensión, ritmo, tamaño, escala, formato, encuadre, campo y fuera de campo. También cubre temas como narración, punto de vista y teoría del montaje.
El documento presenta una tipología de la imagen con seis variables propuestas por autores como Villafañe y Mínguez. También clasifica las imágenes en no construidas, cristalizadas y no cristalizadas según su nivel de construcción e intencionalidad. Explica conceptos como analogía, representación, signo icónico y huella en relación con el lenguaje y la semiótica. Finalmente, analiza los tipos de representación según las características físicas del soporte y la finalidad del mensaje.
Trabajo de Investigación que de algun modo explica el modo de percepción de objetos de una imagen y la manera de interpretar los elementos que la conforman.
Este documento describe conceptos sobre la dramaturgia del espacio y su aplicación al diseño arquitectónico. La dramaturgia se refiere a organizar elementos para crear una sucesión de eventos con cambios y tensión. Al aplicarla al espacio, se busca generar diferentes sensaciones en el espectador a través de la forma, luz, textura y relaciones espaciales. El ejercicio propuesto es diseñar una composición abstracta que represente géneros cinematográficos a través de espacios que transmitan emociones como drama, acción
Este documento presenta tres principios para la interpretación del arte. Primero, el relativismo cultural, que sostiene que no hay estructuras visuales objetivas universales sino construcciones culturales específicas. Segundo, los principios de Barrett para la interpretación, que incluyen que las interpretaciones son argumentos persuasivos y que no hay una interpretación definitiva de una obra. Tercero, se discuten teorías del arte como el formalismo y el simbolismo y sus enfoques en las cualidades estéticas y simbólicas de una obra.
El documento presenta los principios de interpretación del arte según Erwin Panofsky y Terry Barrett. Panofsky propone que la interpretación del arte depende de los presupuestos culturales de cada espectador y no hay percepciones universales. Barrett establece 18 principios para la interpretación de obras de arte, como que las obras demandan interpretación, pueden tener diferentes interpretaciones razonables y la interpretación es un esfuerzo comunal. También se presentan teorías como el formalismo, expresionismo y simbolismo para analizar obras de arte.
Este documento presenta varios principios y teorías sobre la interpretación del arte. Primero, introduce los principios de Barrett para la interpretación, los cuales enfatizan que las obras de arte requieren interpretación y que pueden tener múltiples interpretaciones válidas. Luego, describe tres teorías principales para comprender una obra de arte: formalismo, expresionismo y simbolismo. Finalmente, explica las tres fases del análisis propuestas por Panofsky - preiconográfica, iconográfica e iconológica - para analizar una obra en profund
Este documento trata sobre el arte y la cultura visual en el entorno educativo. Explica que el arte es una construcción social que refleja la cultura de cada época. También describe la importancia de enseñar a analizar e interpretar las diferentes manifestaciones culturales y artísticas para comprender los significados que representan. Finalmente, propone estrategias para que los estudiantes establezcan conexiones entre las producciones culturales y su propia comprensión del mundo.
El documento describe la diferencia entre denotación y connotación en fotografía. La denotación se refiere al significado literal de la imagen, mientras que la connotación es subjetiva y depende del contexto cultural e ideológico del espectador. También explica los sistemas de signos en arte, lenguaje y lógica y cómo estos permiten establecer relaciones significativas entre objetos.
Este documento discute diferentes aspectos de analizar y comprender obras de arte visuales, incluyendo la dimensión experiencial, formal, simbólica, temática y material. También cubre los dominios crítico y cultural del aprendizaje artístico y cómo analizar elementos como la composición, figura-fondo, peso visual y otras leyes compositivas a través de ejemplos concretos de obras de arte. El objetivo es proveer lineamientos para mediar el acercamiento de los niños a la obra de arte como comunicación.
El documento describe el arte como una forma de comunicación y lenguaje que los humanos usan para expresar ideas y sentimientos. El arte imita o representa tanto lo material como lo inmaterial de la realidad, creando copias, evocaciones o invenciones. El arte también tiene funciones como la conmemoración de ideales estéticos o la representación del contexto social e histórico del momento en que fue creado.
Este documento presenta los objetivos de aprendizaje de una unidad sobre literatura y efecto estético. El objetivo principal es reflexionar sobre cómo las obras literarias dialogan con las experiencias personales del lector y cómo los recursos literarios afectan el efecto estético. También incluye objetivos sobre discusión argumentativa y producción de textos para comunicar análisis e interpretaciones literarias. Define estética y efecto estético, y explora la subjetividad de la belleza y cómo las obras se convierten en símbolos del ser humano.
es ppte sobre la inmortalidad del cangrejossuser4e7c052
Este documento presenta la segunda clase de la unidad 1 de Lengua y Literatura del curso 3° Medio A. La clase se enfoca en explicar los conceptos de estética, belleza, subjetividad y símbolo literario. Luego, propone analizar un breve relato para identificar sus recursos estilísticos y la proyección simbólica de lo humano que contiene. Finalmente, pide a los estudiantes reflexionar sobre lo aprendido y formular preguntas.
El documento presenta una introducción a los lenguajes plásticos. Explica que estos son medios para expresar ideas a través de la reproducción de formas y clasifica los lenguajes en base a sus preceptos teóricos. También destaca la importancia de identificar y estudiar los diferentes lenguajes plásticos en el área del diseño para tener una visión más amplia a la hora de diseñar. Finalmente, resume las primeras representaciones artísticas de la prehistoria, que incluían pinturas rupestres de animales y escenas de caza, así
Este plan de unidad se centra en explorar cómo el lenguaje poético ha representado el amor a través del tiempo. A lo largo de 3 semanas, los estudiantes analizarán obras líricas escogidas y reconocerán elementos poéticos como el hablante lírico y las figuras literarias. Realizarán diversas actividades como crear poesía visual, desarrollar un crucigrama poético y conocer conceptos de poesía rupturista. El objetivo es que comprendan diferentes visiones del amor y puedan relacionarlas
Este documento trata sobre la semiótica visual y la interpretación de signos. Explica que los signos son interpretaciones de la realidad que representan y que siempre involucran una hermenéutica o interpretación. Luego introduce algunos ejemplos de campos que forman parte de la semiótica visual como el lenguaje de señas, señales de tránsito y obras de arte.
El documento discute la interpretación de imágenes. Explica que la interpretación implica identificar los signos en una imagen y su organización para dar una interpretación global. También explora cómo el sentido llega a las imágenes a través de aspectos icónicos, indiciarios y simbólicos, así como los enfoques iconológico y semiológico para el análisis. Además, discute conceptos como denotación, connotación y el rechazo a la interpretación por algunos autores.
La semiología del arte y la teoría de la informacionOlga Tahtiana Coq
Este documento resume la evolución de la semiología del arte y la teoría de la información a través de las obras de Ferdinand de Saussure, Charles Pierce, Charles Morris, Jan Mukaȓovskí y Umberto Eco. Estos autores establecieron las bases para entender el arte como un lenguaje y desarrollaron herramientas para analizar las obras de arte como sistemas de signos. Aportaron conceptos como el signo icónico, el código icónico y la "obra abierta" para describir la naturaleza polisém
El documento describe las habilidades de creatividad dramática y su evaluación. Explica que la dramatización desarrolla la creatividad al poner a los participantes en situaciones para desplegar su potencial creativo. Luego lista las habilidades de creatividad dramática para primaria y secundaria en áreas como expresión corporal, oral, improvisación, elementos dramáticos y composición. Finalmente, discute que la evaluación de la creatividad dramática debe ser informal e integrada al aprendizaje, involucrando a alumnos, profes
El documento introduce la semiótica de la imagen y cómo se construye el significado a través de procesos visuales de comunicación. Analiza cómo las imágenes forman parte de las representaciones sociales que construyen visiones del mundo. Examina conceptos como la denotación, connotación y el "efecto de realidad" al representar la realidad a través del lenguaje visual.
Similar a Avances de Análisis de Crítica de Arte (Corpus No. 1) (20)
3. Género Artístico Pictórico Género de la Crítica de Arte
Artista o Locutor (crítico de Interlocutor
Espectador
Relaciones mediadas por el discurso.
productor arte) (seguidores del arte)
Estructuras semióticas de la Enunciado: enunciadores, enunciatarios,
imagen lo enunciado.
Ptos. de vista de la Ptos. de vista o imágenes (que
representación y de la ayudan a conformar las dimensiones
comunicación. Topicalización del sujeto discursivo)
“Indignación”
Emociones pares
Semiótica Dinámica
Discursiva Enunciativa
Van Leuween y
Martínez
Kress
4. Género Artístico Pictórico Género de la Crítica de Arte
Artista o Locutor (crítico de Interlocutor
Espectador
Relaciones mediadas por el discurso.
productor arte) (seguidores del arte)
Estructuras semióticas de la Enunciado: enunciadores, enunciatarios,
imagen lo enunciado.
Ptos. de vista de la Ptos. de vista o imágenes (que
representación y de la ayudan a conformar las dimensiones
comunicación. Topicalización del sujeto discursivo)
“Indignación”
Emociones pares
Semiótica Dinámica
Discursiva Enunciativa
Van Leuween y
Martínez
Kress
5. Objetivos de investigación
Objetivo principal.
Analizar la “indignación” que se presenta en la instalación de arte “Gozosos y Dolorosos” del Maestro
Enrique Grau y en la crítica de arte relativas a esta instalación.
Objetivos específicos .
1. Determinar las relaciones existentes entre el género de la crítica de arte y el género artístico
pictórico evidenciados en la indignación presente en el discurso del maestro Enrique Grau y su
instalación pictórica.
2. Analizar la “indignación” como un tópico o tropicalización que se presenta en el género de la crítica
de arte y el género artístico pictórico presentes en el discurso del artista y los críticos de su obra.
3. Establecer las relaciones entre los elementos de la semiótica discursiva, encontrados en el discurso
de la obra de arte, en la dinámica enunciativa a partir de la tropicalización de la “indignación”.
6. Propuesta de estrategia
metodológica
• Diseño de la estrategia metodológica – escogencia de técnica de investigación enmarcada
en el AD (Dinámica enunciativa) y la Semiótica Discursiva- definición de instrumentos de
investigación y prueba de los mismos.
Para este punto se realizaría un primer acercamiento, realizando un primer análisis de una de las críticas de
arte a la instalación seleccionada, con el fin de encontrar la conformación de enunciado que esta posee, los
sujetos discursivos que intervienen y la tropicalización de la indignación y las emociones pares que se
presentan en esta misma. Este ejercicio permitirá identificar cuáles son las obras, que según las críticas de
arte, presentan elementos que permiten representar la indignación.
La indagación se realizará desde el AD, desde la Dinámica Enunciativa (Martínez, 2005), la identificación
de un esquema polifónico (Ducrot, 1988) y la perspectiva analítica –práctica (Toulmin, 1990) en la crítica
de arte, y la Semiótica Discursiva (Van Leeuwen y Kress, 2008) y la Semiótica Social, como predecesora del
análisis semiótico-discursivo (Halliday, 1989) (Fabbri, 2004) en la obra de arte.
9. Selección de corpus
Nombre: La Violencia
Autor: Bélgica Rodríguez
Año de publicación: 2003
Tipo de publicación: Crítica de
Arte – Curaduría realizada a la
primera instalación de la
colección “Gozosos y Dolorosos”
del Maestro Enrique Grau en
Bogotá
Lugar de reproducción: Museo de
Arte Moderno de Bogotá
MAMBO
Cabeza con Machete – Grau 2003
Instalación “Gozosos y Dolorosos”
11. Perspectiva Integrativa de Martínez – Dinámica Enunciativa
Situación de Comunicación
Género discursivo:
Crítica del arte - curaduría Contratos sociales de habla:
Amalgama de géneros Exponer y evaluar el arte grausiano
como una referencia importante en el
Género: Intención - propósito arte colombiano
Epidíctico: Expone Interlocutor:
cualidades que califican y Locutor: Espectadores,
determinan a Grau como Crítico de Arte personalidades
persona sensible públicas
socialmente (Ensalzar).
Medio de publicación:
Instalación de la colección
Deliberativo: Evalúa la “Gozosos y Dolorosos” del
denuncia del artista y va Maestro Grau en el MAMBO.
dirigido a un público poco
especializado en arte. Tema privilegiado: La interpretación del discurso del MaestroGrau y su
(Evaluar) relación directa con el conflicto armado en Colombia y la violencia.
12. Perspectiva Integrativa de Martínez – Dinámica Enunciativa
“Pareciera
paradójico que un
artista como Grau,
galante y alegre,
Situación de Enunciación
haya manifestado
interés por el tema ET1= identificado
de la violencia. Pero
no extraña, pues E1= PdV Neg (-) (Asegura) *Grau “galante y y solidario con E1.
éste forma parte de
Rechaza Relacionado conEl
alegre, no contestatario” = LE1]
una sensibilidad arte esnobista
social”
Se contraponen Pero, paradójicamente
Locutor: ET2= Aliado y
E2= PdV Positivo (+) (Advierte) [Grau como piensa que el arte
Crítico de Arte
Se identifica denunciatario, indignado del CAC = LE2] es medio de
denuncia social.
Aún así
ET3= Testigo y
Sus trabajos del 2003 Se identifica E3= PdV Positivo neutro (+/-) (Asevera / experto en la
son más expresionistas aconseja) [Grau como un artista que debe leerse lectura estética y
(…) El primero a
principios de su trabajo
desde su perspectiva estética – plástica plástica de la obra
plástico (…) pinta (expresión)= LE3] de E3.
Tranvía incendiado.
13. Perspectiva Integrativa de Martínez – Dinámica Enunciativa
Situación de Enunciación
Tonalidad intencional : Dimensiones:
E1= PdV Neg (-) Sujeto que declara,
(Asegura) *Grau “galante propone un Grau Dimensión ética: Se
y alegre, no contestatario, crítico con su muestra una conformación
contestatario” = LE1] realidad social. de enunciadores
Poseen en mayor medida / respetuosos y responsables,
cuando siempre se
mantiene al margen del
Tonalidad predictiva:
son relevantes
E2= PdV Positivo (+) discurso del artista.
(Advierte) [Grau como Sujeto que recomienda,
denunciatario, indignado sugiere un Grau galante, Dimensión emotiva: Desde
del CAC = LE2] alegre, no contestatario. E2, se presenta un sujeto
emotivo, que aprecia el
discurso de Grau: El artista
“mira y siente”(…)
E3= PdV Positivo neutro Tonalidad apreciativa :
(+/-) (Asevera / aconseja) Sujeto que manifiesta Dimensión racional: Sujeto
[Grau como un artista que conocimiento, como conocedor del mundo del
debe leerse desde el experto, en el análisis de la arte,. Es autoridad pero se
plano estético - plástico= obra de arte desde el plano muestra de manera
LE3] de la expresión. modesta y sencilla.
15. Propuesta de estrategia metodológica
E1: Percibe al Maestro Grau como un artista “galante
y alegre”, pero paradójicamente es contestatario.
El Maestro Enrique Grau
siempre se ha identificado Por tal motivo
por su galantería y alegría.
Debe manifestar
su alegría en una
producción
• Los intereses de los artistas estética coherente
contemporáneos colombianos con la élite del
que buscan reflejar otros
fenómenos sociales distintos a La esfera social Aunque no arte en Colombia
la guerra. extraña, pues
del arte en
éste forma parte
• Un hombre galante y alegre Colombia se de una
debe expresar lo que refleja identifica con un sensibilidad
ante los demás.
esnobismo social que le ha
• La galantería y la alegría del acomodado. acompañado a lo
artista no son coherentes con largo de su vida
un discurso de orden
artística.
contestatario.
16. Propuesta de estrategia metodológica
E2: Percibe al Maestro Grau como un artista denunciatario que
denuncia la realidad del conflicto armado colombiano.
Grau ha manifestado interés
El Maestro Grau
por la representación de la Por tal motivo
violencia en cada una de sus se posiciona como
obras. un artista
contestatario que
denuncia la
realidad del
• Los intereses de los artistas
conflicto armado
contemporáneos colombiano.
colombianos deben reflejar y El arte en (sensible por la
denunciar las consecuencias Colombia se Aunque, el realidad social
del conflicto armado identifica como Maestro siempre
colombiano. colombiana)
un medio se ha identificado
contestatario y de por su galantería
• Un artista debe cumplir su
rol de denuncia frente a las y alegría.
denuncia.
consecuencias del conflicto,
como la violencia.
17. Propuesta de estrategia metodológica
E3: Percibe al Maestro Grau como un artista que es digno de analizar desde
las condiciones espacio-temporales presentes en el corpus visual (la obra).
La producción artística
grausiana se debe
conceptualizar desde una Con el fin de
perspectiva visual y
estructural
Comprender el
porqué de sus
pinceladas fuertes,
•La extensa lista de obras la ubicación de los
grausianas que evidencian el
contexto socio-histórico del elementos dentro
artista. del cuadro y la
El arte en texturas presentes
• La concepción de unas Aunque, existan
categorías de análisis basadas en Colombia debe en la obra.
diferentes
las relaciones entre conceptualizarse enfoques para el
representación pictórica, contexto
social y marco de referencia. bajo una mirada análisis de la
estructural - producción
•Los trazos, las pinceladas, las
texturas y los elementos expresiva artística.
figurativos que le representan y le
identifican con una perspectiva
artística específica dentro de la
Historia del arte en el mundo.
19. Identificación de cadenas semánticas por enunciador
E1= PdV Neg (-) (Asegura) *Grau “galante y
alegre, no contestatario” = LE1]
Cadena semántica No. 1:
Grau, galante y alegre.
1. (…) la Colombia de todos, no la particular de Grau, sino la de todos.
2. (…) la violencia ha tomado proporciones fuera de los limites humanos
(Colombia).
3. (…) concesiones a un realismo per se.
4. Al artista no le interesa un registro de hechos y acontecimientos
5. Es la respuesta subjetiva a un tema.
6. (…) presenta una alegoría que exprese lo siniestro y perverso.
7. (…) también violenta la tela.
20. Identificación de cadenas semánticas por enunciador
E2= PdV Positivo (+) (Advierte) [Grau como
denunciatario, indignado del CAC = LE2]
Cadena semántica No. 2:
Grau como contestatario, indignado del CAC
1. Interés en el tema de la violencia.
2. Forma parte de la sensibilidad social
3. (…) cuando impactado por los hechos violentos del “Bogotazo”.
4. (…) no hay tranquilidad en la línea
5. Cada obra es documento condensado denunciatorio de una situación.
6. O planfetario (arte).
7. Constituye una respuesta sensible a un estado de ánimo.
8. (…) símbolo de poder otorgado al mal de la violencia que aplasta al ser
humano inmisericordiosamente.
9. Los gestos atormentados de rostros, manos y las convulsiones de los objetos
traducen un lenguaje de vida-muerte.
10. Un aspecto psicológico de naturaleza atormentada.
21. Identificación de cadenas semánticas por enunciador
E3= PdV Positivo neutro (+/-) (Asevera /
aconseja) [Grau como un artista que debe leerse
desde su perspectiva estética – plástica
(expresión)= LE3]
Cadena semántica No. 3:
Grau como un artista que debe leerse desde su perspectiva estética – plástica
1. (…) pintura comprometida, discursiva y de denuncia de una situación
particular.
2. Sus trabajos del 2003 son más expresionistas.
3. La fuerza de las formas continúa.
4. La mano recibe una orden cerebral para plasmar emocionalmente la impronta
plástica típica del estilo del Maestro.
5. (…) la voluminosa forma del gran pie.
6. (…) el espectador lo entiende y asume como algo propio.
7. Grau, con maestría, amalgama un carácter psicológico y fisonómico a la forma
plástica en un perfecto isoformismo.
8. (…) no son interpretaciones, ni exégesis de una situación, son comentarios
hermenéuticos de hechos extra-artísticos que le agobian.
22. ¿En qué cadenas semánticas se percibe la indignación?
Cadena semántica No. 1: Cadena semántica No. 2: Cadena semántica No. 3:
Grau, galante y alegre. Grau como contestatario, indignado del Grau como un artista que debe leerse desde su
CAC perspectiva estética – plástica
1. (…) presenta una alegoría que
exprese lo siniestro y perverso. 1. Forma parte de la sensibilidad 1. (…) pintura comprometida, discursiva y de
2. (…) también violenta la tela. social denuncia de una situación particular.
2. (…) cuando impactado por los 2. Sus trabajos del 2003 son más
hechos violentos del “Bogotazo”. expresionistas.
3. (…) no hay tranquilidad en la línea 3. (…) la voluminosa forma del gran pie.
4. Cada obra es documento 4. (…) el espectador lo entiende y asume
condensado denunciatorio de una como algo propio.
situación. 5. (…) no son interpretaciones, ni exégesis
5. O planfetario (arte). de una situación, son comentarios
6. Constituye una respuesta sensible hermenéuticos de hechos extra-artísticos
a un estado de ánimo. que le agobian.
7. (…) símbolo de poder otorgado al
mal de la violencia que aplasta al
ser humano
inmisericordiosamente.
8. Los gestos atormentados de
rostros, manos y las convulsiones
de los objetos traducen un
lenguaje de vida-muerte.
9. Un aspecto psicológico de
naturaleza atormentada.
23. ¿En qué cadenas semánticas se percibe la indignación?
Cadena semántica No. 1: Cadena semántica No. 2: Cadena semántica No. 3:
Grau, galante y alegre. Grau como contestatario, indignado del Grau como un artista que debe leerse desde su
CAC perspectiva estética – plástica
1. (…) presenta una alegoría que
exprese lo siniestro y perverso. 1. Forma parte de la sensibilidad 1. (…) pintura comprometida, discursiva y de
2. (…) también violenta la tela. social denuncia de una situación particular.
2. (…) cuando impactado por los 2. Sus trabajos del 2003 son más
hechos violentos del “Bogotazo”. expresionistas.
3. (…) no hay tranquilidad en la línea 3. (…) la voluminosa forma del gran pie.
4. Cada obra es documento 4. (…) el espectador lo entiende y asume
condensado denunciatorio de una como algo propio.
situación. 5. (…) no son interpretaciones, ni exégesis
5. O planfetario (arte). de una situación, son comentarios
6. Constituye una respuesta sensible hermenéuticos de hechos extra-artísticos
a un estado de ánimo. que le agobian.
7. (…) símbolo de poder otorgado al
mal de la violencia que aplasta al
ser humano
inmisericordiosamente.
8. Los gestos atormentados de
rostros, manos y las convulsiones
de los objetos traducen un
lenguaje de vida-muerte.
9. Un aspecto psicológico de
naturaleza atormentada.
24. Entonces… La indignación en la crítica de arte analizada se presenta como
Correlación entre las cadenas semánticas encontradas en cada uno de los
enunciadores de la situación dialógica presentada en el texto:
Un artista (Grau) que también violenta la tela, cuando impactado por los hechos
violentos, por ejemplo, del “Bogotazo”, no encuentra tranquilidad en la línea (sus
trazos), considerando que cada obra es documento condensado denunciatorio de
una situación (arte panfletario) , donde el símbolo de poder otorgado al mal de la
violencia que aplasta al ser humano inmisericordiosamente, se representa en
los gestos atormentados de rostros, manos y las convulsiones de los objetos
traducen un lenguaje de vida-muerte. Un aspecto psicológico de naturaleza
atormentada. Una pintura comprometida, discursiva y de denuncia de una
situación particular. No son interpretaciones, ni exégesis de una situación, son
comentarios hermenéuticos de hechos extra-artísticos que le agobian.