Este documento explora cómo estudiar la construcción social de los lugares en la ciudad a través de los imaginarios urbanos. Propone que los imaginarios urbanos cualifican los lugares otorgándoles sentido a través de redes de significados compartidos. Estos imaginarios guían tanto la manufacturación material de los lugares como las acciones de los sujetos. El autor presenta una metodología llamada "hologramas espaciales" para estudiar este proceso, la cual busca capturar cómo un mismo imaginario se manifiesta de forma única en cada lugar pero también de manera generalizable
El documento describe tres principios clave para crear imágenes efectivas. Primero, la intención comunicativa debe enmarcarse en el imaginario colectivo del público objetivo. Segundo, los elementos de la imagen deben funcionar como un todo cohesivo con convergencia de contenido, forma y propósito. Tercero, la capacidad de diálogo de la imagen depende de la articulación entre los elementos que atraen la atención, transmiten información y componen la imagen de manera integral.
E1 no presenta indignación y percibe a Grau como alegre y no contestatario. E2 muestra indignación ante la violencia en Colombia y percibe a Grau como un artista denunciatario e indignado por la realidad social. E3 no manifiesta indignación directamente, pero sugiere que la obra de Grau plasma emocionalmente su impronta plástica influenciada por el contexto socio-histórico.
Perfil por competencias de una persona visualmente alfabetizada, por Daniel V...Andrea Melissa Mora Umaña
Este documento presenta una discusión sobre la alfabetización visual. Define la alfabetización visual como un espectro amplio de posibilidades que implica el desarrollo de habilidades para observar e interpretar imágenes de manera crítica. Describe seis competencias clave de una persona visualmente alfabetizada: iconográfica, enciclopédica, lingüístico-comunicativa, modal o espacio-temporal, connotativa e intercultural. Además, propone estrategias didácticas para fomentar el desarrollo
La crítica de arte analizada presenta la instalación "Gozosos y Dolorosos" del Maestro Enrique Grau desde tres perspectivas:
1) Describe las obras que componen la instalación, resaltando la representación del dolor de las víctimas del conflicto armado colombiano.
2) Analiza cómo Grau contrapone emociones gozosas y dolorosas a través de su propuesta visual.
3) Explica que la instalación muestra, una vez más, el esquema polifónico en la obra de Grau,
Este documento introduce la teoría de la imagen, discutiendo la naturaleza de la imagen, los diferentes tipos de modelización de la realidad que una imagen puede lograr (representativa, simbólica y convencional), y las definiciones estructurales de una imagen. Explica que una imagen implica percepción, representación y modelización de la realidad, y que puede existir en diferentes formatos como imágenes mentales, naturales, creadas o registradas.
Este documento trata sobre el arte y la cultura visual en el entorno educativo. Explica que el arte es una construcción social que refleja la cultura de cada época. También describe la importancia de enseñar a analizar e interpretar las diferentes manifestaciones culturales y artísticas para comprender los significados que representan. Finalmente, propone estrategias para que los estudiantes establezcan conexiones entre las producciones culturales y su propia comprensión del mundo.
Este documento presenta una discusión sobre la tipología de las imágenes y la representación de la realidad a través de las imágenes. Explora seis variables para clasificar los tipos de imágenes, como el nivel de realidad, la materialidad y la intencionalidad. También analiza conceptos como la analogía, la representación, el signo icónico y la huella, y cómo estas nociones afectan nuestra comprensión y percepción de las imágenes.
El documento describe tres principios clave para crear imágenes efectivas. Primero, la intención comunicativa debe enmarcarse en el imaginario colectivo del público objetivo. Segundo, los elementos de la imagen deben funcionar como un todo cohesivo con convergencia de contenido, forma y propósito. Tercero, la capacidad de diálogo de la imagen depende de la articulación entre los elementos que atraen la atención, transmiten información y componen la imagen de manera integral.
E1 no presenta indignación y percibe a Grau como alegre y no contestatario. E2 muestra indignación ante la violencia en Colombia y percibe a Grau como un artista denunciatario e indignado por la realidad social. E3 no manifiesta indignación directamente, pero sugiere que la obra de Grau plasma emocionalmente su impronta plástica influenciada por el contexto socio-histórico.
Perfil por competencias de una persona visualmente alfabetizada, por Daniel V...Andrea Melissa Mora Umaña
Este documento presenta una discusión sobre la alfabetización visual. Define la alfabetización visual como un espectro amplio de posibilidades que implica el desarrollo de habilidades para observar e interpretar imágenes de manera crítica. Describe seis competencias clave de una persona visualmente alfabetizada: iconográfica, enciclopédica, lingüístico-comunicativa, modal o espacio-temporal, connotativa e intercultural. Además, propone estrategias didácticas para fomentar el desarrollo
La crítica de arte analizada presenta la instalación "Gozosos y Dolorosos" del Maestro Enrique Grau desde tres perspectivas:
1) Describe las obras que componen la instalación, resaltando la representación del dolor de las víctimas del conflicto armado colombiano.
2) Analiza cómo Grau contrapone emociones gozosas y dolorosas a través de su propuesta visual.
3) Explica que la instalación muestra, una vez más, el esquema polifónico en la obra de Grau,
Este documento introduce la teoría de la imagen, discutiendo la naturaleza de la imagen, los diferentes tipos de modelización de la realidad que una imagen puede lograr (representativa, simbólica y convencional), y las definiciones estructurales de una imagen. Explica que una imagen implica percepción, representación y modelización de la realidad, y que puede existir en diferentes formatos como imágenes mentales, naturales, creadas o registradas.
Este documento trata sobre el arte y la cultura visual en el entorno educativo. Explica que el arte es una construcción social que refleja la cultura de cada época. También describe la importancia de enseñar a analizar e interpretar las diferentes manifestaciones culturales y artísticas para comprender los significados que representan. Finalmente, propone estrategias para que los estudiantes establezcan conexiones entre las producciones culturales y su propia comprensión del mundo.
Este documento presenta una discusión sobre la tipología de las imágenes y la representación de la realidad a través de las imágenes. Explora seis variables para clasificar los tipos de imágenes, como el nivel de realidad, la materialidad y la intencionalidad. También analiza conceptos como la analogía, la representación, el signo icónico y la huella, y cómo estas nociones afectan nuestra comprensión y percepción de las imágenes.
Este documento presenta una tipología de la imagen según seis variables propuestas por autores Villafañe y Minguez. Explora conceptos como representación, analogía, signo icónico y huella. Define cuatro tipos de imágenes basadas en su materialidad y si son construidas o no. Examina la relación entre presencia y ausencia en imágenes y cómo el lenguaje influye en su percepción y significado.
El documento resume el papel del espectador y su relación con la imagen desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que el espectador construye la imagen mediante procesos de reconocimiento y rememoración, al tiempo que la imagen influye en la construcción del espectador. Asimismo, analiza la noción de analogía en la imagen y su relación con lo real desde distintos enfoques como la representación, el símbolo y el signo. Por último, aborda la ilusión representativa de la imagen y sus condiciones psicofisiológicas y
El documento describe la escala de iconicidad de J. Villafañe, la cual clasifica las imágenes en 11 niveles según su grado de semejanza con el referente, desde imágenes naturales idénticas al referente en el nivel 11 hasta representaciones no figurativas en el nivel 1. También distingue entre imágenes mentales, naturales, creadas y registradas según su materialidad y origen.
1) El documento discute el papel del espectador y cómo interactúa con las imágenes. Examina varios modelos psicológicos que intentan comprender esta relación.
2) También explora las funciones de las imágenes, incluidas las funciones simbólicas, epistémicas y estéticas. Las imágenes sirven para transmitir significados, proporcionar información y complacer al espectador.
3) Analiza los conceptos de "reconocimiento" y "rememoración" como formas en que el espectador se
Este documento describe diferentes tipos de imágenes. Define la imagen icónica como una representación que transmite información sobre el mundo percibido de acuerdo a las convenciones establecidas por cada cultura. También describe las imágenes eidéticas como fotografías mentales que reproducen con claridad y exactitud objetos percibidos o representados aunque no estén presentes, mediante la facultad de evocar imágenes ópticas casi sin esfuerzo. Finalmente, señala que toda imagen es un producto social e histórico cuyas convenciones representativas depend
Del placer de los sentidos al ejercicio intelectualleludia
Este documento discute tres temas clave sobre el análisis de obras de arte: 1) La importancia de analizar la forma, el contenido, el material y el contexto cultural de una obra para comprender su significado; 2) Cómo la composición, el color y otras características afectan la relación entre las figuras y el fondo; 3) El análisis de obras específicas para ilustrar estas relaciones y cómo revelan significados.
El documento resume el capítulo "El papel del espectador" del libro "La imagen" de Jacques Aumont. Explora cómo el espectador juega un papel activo en la percepción de imágenes a través del reconocimiento y la rememoración. También examina cómo las imágenes pueden influir en el espectador mediante efectos como la realidad y lo real.
El documento discute la importancia de las imágenes en la educación y cómo pueden usarse de manera efectiva. Explica que las imágenes pueden mostrar aspectos del mundo que de otra manera no serían accesibles y ayudan a comprender procesos. También destaca que las imágenes deben usarse de manera intencional y reflexiva en el contexto educativo, no solo como ilustraciones, y que su uso debe expandir el conocimiento y la imaginación.
La imagen naturaleza funciones y clasificaciónsusanaromera
Este documento resume los conceptos clave sobre la naturaleza, funciones y clasificación de las imágenes. Explica que una imagen se compone de una selección de la realidad, elementos configurantes y una sintaxis. Luego describe las tres funciones básicas de una imagen: representativa, simbólica y convencional. Finalmente, presenta diferentes criterios para clasificar las imágenes, como su grado de correspondencia con la realidad, materialidad, si son originales o copias, y estructura.
El documento presenta una discusión sobre qué es el arte. Explora diferentes perspectivas sobre el arte como una actividad creativa individual o colectiva que expresa una percepción de la realidad. También analiza conceptos como la belleza, la perfección técnica y la representación realista. El documento sugiere que el arte puede ofrecer nuevas formas de mirar el mundo y superar prejuicios establecidos.
Este documento analiza la relación entre la realidad y su representación a través de la obra de René Magritte "La traición de las imágenes" y otros cuadros similares. Explica que estas obras cuestionan si una imagen es lo que representa o solo una representación de ello, ya que una imagen no puede capturar completamente la realidad tridimensional. También discute el papel del espectador en dar sentido a una imagen y cómo una imagen puede decir menos pero a la vez más que la realidad que representa.
Este documento trata sobre la teoría de la imagen y la representación de la realidad a través de imágenes. Explica que toda imagen es una selección y una interpretación de la realidad organizada según ciertas estructuras. También describe los procesos de creación e interpretación de imágenes, así como sus diferentes funciones representativas, simbólicas o narrativas. Finalmente, analiza los niveles de significado de las imágenes, tanto en su forma como en su contenido semántico y posibles referentes.
El documento habla sobre la representación de la realidad a través de imágenes desde el Paleolítico hasta la actualidad. Explica que una imagen es una representación de algo ausente y que ha evolucionado de representar lo divino a transformar la realidad con el cine y la fotografía. También describe los modelos de comunicación, elementos básicos de la imagen como puntos, líneas y formas, y factores como la luz, color y espacio que influyen en la percepción de imágenes.
Metáforas de carne para (sa)Ver. La Performance en Santiago CaoSantiago Cao
Entrevista realizada a Santiago Cao por la periodista colombiana Katherine Fernández Albornoz, y publicada en la "Revista Lindes. Estudios Sociales del Arte y la Cultura", n.7, Buenos Aires: noviembre de 2013. En esta entrevista el artista e investigador argentino Santiago Cao expone los conceptos esenciales que sostienen su experiencia en el campo de la performance y las intervenciones urbanas. Una década de trabajo lo ha conducido a resignificar el cuerpo, la realidad, el espectador y las formas de ver. El sentido de sus acciones se dilucida entonces, tanto desde la construcción de una metáfora con el cuerpo, como desde el estremecimiento de los saberes dominantes en el observador y la posibilidad de (trans)Versionar aquellos saberes. Entrevista realizada el 13 de octubre de 2013.
Este documento presenta una teoría general de la imagen. Explica que una imagen es un signo visual compuesto de un significante icónico y otro plástico. Distingue entre iconos, índices y símbolos. Describe el proceso de percepción visual y los indicadores que utiliza el cerebro para interpretar el espacio, movimiento y profundidad. Finalmente, analiza las funciones de las imágenes y las clasifica según su material, estructura y finalidad pragmática.
El documento presenta una tipología de la imagen con seis variables propuestas por autores como Villafañe y Mínguez. También clasifica las imágenes en no construidas, cristalizadas y no cristalizadas según su nivel de construcción e intencionalidad. Explica conceptos como analogía, representación, signo icónico y huella en relación con el lenguaje y la semiótica. Finalmente, analiza los tipos de representación según las características físicas del soporte y la finalidad del mensaje.
Este documento describe la naturaleza y funciones de las imágenes. Define una imagen como cualquier representación visual de un objeto real o imaginario. Explica que estamos inmersos en una civilización dominada por las imágenes y que percibimos miles de ellas a diario. Las imágenes pueden tener funciones representativas, simbólicas o convencionales y sirven para fines informativos, estéticos o publicitarios.
El documento habla sobre las representaciones sociales. Define las representaciones sociales como conjuntos de conceptos, enunciados y explicaciones que surgen de la vida diaria y las comunicaciones entre individuos, y que sirven para hacer inteligible la realidad física y social. Explica que las representaciones sociales incluyen estereotipos, opiniones, creencias, valores y normas compartidas que proveen a los individuos de un entendimiento común. Finalmente, señala que las representaciones sociales son construcciones intersubjetivas que influyen en la identidad social y percepción de la real
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de imágenes, incluyendo imágenes directas, de indicios, iconos, símbolos, mentales, naturales, creadas y registradas. También discute las funciones de las imágenes como informar, distinguir, comunicar, vender, aprender, entretener, expresarse y disfrutar.
La película muestra dos mundos distintos: la ciudad, dominada por la economía, la contaminación y los automóviles; y el campo, más tranquilo y saludable. La película ilustra los efectos negativos de la industrialización y urbanización en el medio ambiente y la calidad de vida de las personas.
Este documento explica cómo hacer una síntesis de un texto o varias fuentes. Una síntesis es más breve que un resumen y resume los puntos principales usando las propias palabras en lugar de las del autor. Se debe identificar los conceptos centrales, enumerarlos y anotar los puntos principales correspondientes para cada uno. También se puede hacer una síntesis comparando y contrastando los conceptos centrales y puntos principales de dos autores en una tabla. El documento incluye ejemplos de una síntesis de una sola fuente y de dos fuentes.
Una síntesis es un escrito que presenta las ideas principales de un texto de manera concisa, a diferencia de un resumen que presenta todo el contenido de forma abreviada. En literatura, una síntesis casi siempre es escrita por el autor y se presenta al inicio de un libro, resumiendo el punto de vista del autor o el contenido general de la obra. Una síntesis integra los elementos de un todo de manera racional para estudiarlo en su totalidad.
Este documento presenta una tipología de la imagen según seis variables propuestas por autores Villafañe y Minguez. Explora conceptos como representación, analogía, signo icónico y huella. Define cuatro tipos de imágenes basadas en su materialidad y si son construidas o no. Examina la relación entre presencia y ausencia en imágenes y cómo el lenguaje influye en su percepción y significado.
El documento resume el papel del espectador y su relación con la imagen desde diferentes perspectivas teóricas. Explica que el espectador construye la imagen mediante procesos de reconocimiento y rememoración, al tiempo que la imagen influye en la construcción del espectador. Asimismo, analiza la noción de analogía en la imagen y su relación con lo real desde distintos enfoques como la representación, el símbolo y el signo. Por último, aborda la ilusión representativa de la imagen y sus condiciones psicofisiológicas y
El documento describe la escala de iconicidad de J. Villafañe, la cual clasifica las imágenes en 11 niveles según su grado de semejanza con el referente, desde imágenes naturales idénticas al referente en el nivel 11 hasta representaciones no figurativas en el nivel 1. También distingue entre imágenes mentales, naturales, creadas y registradas según su materialidad y origen.
1) El documento discute el papel del espectador y cómo interactúa con las imágenes. Examina varios modelos psicológicos que intentan comprender esta relación.
2) También explora las funciones de las imágenes, incluidas las funciones simbólicas, epistémicas y estéticas. Las imágenes sirven para transmitir significados, proporcionar información y complacer al espectador.
3) Analiza los conceptos de "reconocimiento" y "rememoración" como formas en que el espectador se
Este documento describe diferentes tipos de imágenes. Define la imagen icónica como una representación que transmite información sobre el mundo percibido de acuerdo a las convenciones establecidas por cada cultura. También describe las imágenes eidéticas como fotografías mentales que reproducen con claridad y exactitud objetos percibidos o representados aunque no estén presentes, mediante la facultad de evocar imágenes ópticas casi sin esfuerzo. Finalmente, señala que toda imagen es un producto social e histórico cuyas convenciones representativas depend
Del placer de los sentidos al ejercicio intelectualleludia
Este documento discute tres temas clave sobre el análisis de obras de arte: 1) La importancia de analizar la forma, el contenido, el material y el contexto cultural de una obra para comprender su significado; 2) Cómo la composición, el color y otras características afectan la relación entre las figuras y el fondo; 3) El análisis de obras específicas para ilustrar estas relaciones y cómo revelan significados.
El documento resume el capítulo "El papel del espectador" del libro "La imagen" de Jacques Aumont. Explora cómo el espectador juega un papel activo en la percepción de imágenes a través del reconocimiento y la rememoración. También examina cómo las imágenes pueden influir en el espectador mediante efectos como la realidad y lo real.
El documento discute la importancia de las imágenes en la educación y cómo pueden usarse de manera efectiva. Explica que las imágenes pueden mostrar aspectos del mundo que de otra manera no serían accesibles y ayudan a comprender procesos. También destaca que las imágenes deben usarse de manera intencional y reflexiva en el contexto educativo, no solo como ilustraciones, y que su uso debe expandir el conocimiento y la imaginación.
La imagen naturaleza funciones y clasificaciónsusanaromera
Este documento resume los conceptos clave sobre la naturaleza, funciones y clasificación de las imágenes. Explica que una imagen se compone de una selección de la realidad, elementos configurantes y una sintaxis. Luego describe las tres funciones básicas de una imagen: representativa, simbólica y convencional. Finalmente, presenta diferentes criterios para clasificar las imágenes, como su grado de correspondencia con la realidad, materialidad, si son originales o copias, y estructura.
El documento presenta una discusión sobre qué es el arte. Explora diferentes perspectivas sobre el arte como una actividad creativa individual o colectiva que expresa una percepción de la realidad. También analiza conceptos como la belleza, la perfección técnica y la representación realista. El documento sugiere que el arte puede ofrecer nuevas formas de mirar el mundo y superar prejuicios establecidos.
Este documento analiza la relación entre la realidad y su representación a través de la obra de René Magritte "La traición de las imágenes" y otros cuadros similares. Explica que estas obras cuestionan si una imagen es lo que representa o solo una representación de ello, ya que una imagen no puede capturar completamente la realidad tridimensional. También discute el papel del espectador en dar sentido a una imagen y cómo una imagen puede decir menos pero a la vez más que la realidad que representa.
Este documento trata sobre la teoría de la imagen y la representación de la realidad a través de imágenes. Explica que toda imagen es una selección y una interpretación de la realidad organizada según ciertas estructuras. También describe los procesos de creación e interpretación de imágenes, así como sus diferentes funciones representativas, simbólicas o narrativas. Finalmente, analiza los niveles de significado de las imágenes, tanto en su forma como en su contenido semántico y posibles referentes.
El documento habla sobre la representación de la realidad a través de imágenes desde el Paleolítico hasta la actualidad. Explica que una imagen es una representación de algo ausente y que ha evolucionado de representar lo divino a transformar la realidad con el cine y la fotografía. También describe los modelos de comunicación, elementos básicos de la imagen como puntos, líneas y formas, y factores como la luz, color y espacio que influyen en la percepción de imágenes.
Metáforas de carne para (sa)Ver. La Performance en Santiago CaoSantiago Cao
Entrevista realizada a Santiago Cao por la periodista colombiana Katherine Fernández Albornoz, y publicada en la "Revista Lindes. Estudios Sociales del Arte y la Cultura", n.7, Buenos Aires: noviembre de 2013. En esta entrevista el artista e investigador argentino Santiago Cao expone los conceptos esenciales que sostienen su experiencia en el campo de la performance y las intervenciones urbanas. Una década de trabajo lo ha conducido a resignificar el cuerpo, la realidad, el espectador y las formas de ver. El sentido de sus acciones se dilucida entonces, tanto desde la construcción de una metáfora con el cuerpo, como desde el estremecimiento de los saberes dominantes en el observador y la posibilidad de (trans)Versionar aquellos saberes. Entrevista realizada el 13 de octubre de 2013.
Este documento presenta una teoría general de la imagen. Explica que una imagen es un signo visual compuesto de un significante icónico y otro plástico. Distingue entre iconos, índices y símbolos. Describe el proceso de percepción visual y los indicadores que utiliza el cerebro para interpretar el espacio, movimiento y profundidad. Finalmente, analiza las funciones de las imágenes y las clasifica según su material, estructura y finalidad pragmática.
El documento presenta una tipología de la imagen con seis variables propuestas por autores como Villafañe y Mínguez. También clasifica las imágenes en no construidas, cristalizadas y no cristalizadas según su nivel de construcción e intencionalidad. Explica conceptos como analogía, representación, signo icónico y huella en relación con el lenguaje y la semiótica. Finalmente, analiza los tipos de representación según las características físicas del soporte y la finalidad del mensaje.
Este documento describe la naturaleza y funciones de las imágenes. Define una imagen como cualquier representación visual de un objeto real o imaginario. Explica que estamos inmersos en una civilización dominada por las imágenes y que percibimos miles de ellas a diario. Las imágenes pueden tener funciones representativas, simbólicas o convencionales y sirven para fines informativos, estéticos o publicitarios.
El documento habla sobre las representaciones sociales. Define las representaciones sociales como conjuntos de conceptos, enunciados y explicaciones que surgen de la vida diaria y las comunicaciones entre individuos, y que sirven para hacer inteligible la realidad física y social. Explica que las representaciones sociales incluyen estereotipos, opiniones, creencias, valores y normas compartidas que proveen a los individuos de un entendimiento común. Finalmente, señala que las representaciones sociales son construcciones intersubjetivas que influyen en la identidad social y percepción de la real
Este documento clasifica y describe diferentes tipos de imágenes, incluyendo imágenes directas, de indicios, iconos, símbolos, mentales, naturales, creadas y registradas. También discute las funciones de las imágenes como informar, distinguir, comunicar, vender, aprender, entretener, expresarse y disfrutar.
La película muestra dos mundos distintos: la ciudad, dominada por la economía, la contaminación y los automóviles; y el campo, más tranquilo y saludable. La película ilustra los efectos negativos de la industrialización y urbanización en el medio ambiente y la calidad de vida de las personas.
Este documento explica cómo hacer una síntesis de un texto o varias fuentes. Una síntesis es más breve que un resumen y resume los puntos principales usando las propias palabras en lugar de las del autor. Se debe identificar los conceptos centrales, enumerarlos y anotar los puntos principales correspondientes para cada uno. También se puede hacer una síntesis comparando y contrastando los conceptos centrales y puntos principales de dos autores en una tabla. El documento incluye ejemplos de una síntesis de una sola fuente y de dos fuentes.
Una síntesis es un escrito que presenta las ideas principales de un texto de manera concisa, a diferencia de un resumen que presenta todo el contenido de forma abreviada. En literatura, una síntesis casi siempre es escrita por el autor y se presenta al inicio de un libro, resumiendo el punto de vista del autor o el contenido general de la obra. Una síntesis integra los elementos de un todo de manera racional para estudiarlo en su totalidad.
El documento describe la historia de Judy Miller, una niña que sufría de constantes ataques epilépticos debido a una condición cerebral degenerativa. Los tratamientos convencionales no funcionaron, por lo que los doctores recomendaron una cirugía radical para extirpar la mitad derecha de su cerebro. A pesar de la cirugía drástica, el cerebro de Judy pudo reorganizarse y ella pudo llevar una vida normal, demostrando la asombrosa plasticidad y capacidad de recuperación del cerebro humano.
Este documento analiza diferentes conceptos relacionados con la ciudad y los imaginarios urbanos a través de la descripción de personajes y escenas. Habla sobre el temor a no ser aceptado, la división del trabajo, el uso del espacio público para interactuar, y cómo las representaciones y la manipulación de la realidad permiten generar consenso y dominio sobre los demás. También menciona la importancia del dinero y los medios de comunicación como elementos de regulación social.
El documento resume el libro "Imaginarios Urbanos" de Armando Silva Téllez, el cual explora cómo las personas perciben y conciben las ciudades a través de símbolos e imaginarios colectivos. El autor analiza conceptos como graffiti, publicidad, territorios urbanos y "fantasmas urbanos" para mostrar cómo se construyen las representaciones simbólicas de las ciudades. El trabajo ofrece una perspectiva semiológica y psicológica sobre cómo los usos sociales de los espacios urbanos moldean las identidades ciudadanas.
La película muestra dos estilos de vida contrastados representados por Londres y La Siroque. Londres es una ciudad con edificios altos y calles amplias donde la gente vive apresurada. La Siroque es un pueblo integrado a la naturaleza con calles pequeñas para peatones y bicicletas donde la vida es más tranquila. La película sugiere que una buena planificación urbana puede integrar el desarrollo de las ciudades con el respeto al medio ambiente.
Este documento discute la noción de autonomía en el contexto social e histórico. Explica que la autonomía surge con la capacidad de los individuos de cuestionar sus propias instituciones y significados sociales. También define la heteronomía como el estado opuesto donde los sujetos atribuyen un origen externo a las leyes sociales. Finalmente, destaca la importancia de las significaciones imaginarias sociales como creaciones que dan forma a las sociedades e instituyen representaciones, afectos y acciones propias de cada contexto histórico
Los dos artículos comparan la importancia de los valores en la tecnociencia y la educación en entornos virtuales. Ambos analizan los sistemas de valores involucrados y los mitos versus realidades en cada campo. Los autores concluyen que estas actividades deben adaptarse a los cambios sociales aplicando una axiología empírica y analítica para un mejor aprovechamiento.
Sintesis de la pelicula acerca de wall street en la crisis financiera del …Guidito Naranjo
La película explica cómo la falta de regulación en Wall Street llevó a una burbuja inmobiliaria que resultó en la quiebra de bancos y aseguradoras durante la crisis financiera de 2008. Políticos poderosos que eran accionistas principales modificaron las leyes para evitar la regulación de sus actividades y obtener beneficios sin supervisión. También sobornaron economistas universitarios para mantener en silencio sus acciones. La película investiga de manera efectiva lo sucedido y cómo algunos aprovecharon la situación para benef
Sintesis analitica. filosofia de la calidadmarylenaltr
La gestión de la calidad ha evolucionado a lo largo de la historia para enfocarse cada vez más en satisfacer las necesidades del cliente. Inicialmente, la calidad se centraba en la inspección y detección de defectos, pero con el tiempo se ha pasado a enfatizar la planificación, el control y la mejora continua de los procesos. La trilogía de Juran describe tres procesos clave para la gestión financiera de la calidad: planificación, control y mejora. Hoy en día, la gestión de la calidad se basa en delegar autoridad a
Las plazas de mercado son lugares urbanos destinados por los municipios para servir como centros de distribución y expendio de artículos de primera necesidad, acercando al productor y consumidor. Los imaginarios urbanos surgen de las representaciones sociales y se construyen a partir de las interacciones humanas y la historia de un lugar. Representan supuestos compartidos que forman parte de la identidad cultural de una ciudad.
Este documento resume la obra de Manuel Castells sobre la sociedad red. Castells analiza la transformación a una economía global e informacional impulsada por las nuevas tecnologías de la información. Esto ha creado una sociedad organizada en redes y ha transformado el trabajo, las ciudades y ha dado lugar a desigualdades y movimientos sociales. Castells argumenta que vivimos en una nueva era definida por la sociedad red a nivel global.
Sintesis del documental una verdad incomoda Al Gore (calentamiento globa…Guidito Naranjo
El documental de Al Gore "Una Verdad Incómoda" discute cómo la contaminación humana ha causado el calentamiento global. Los niveles crecientes de dióxido de carbono están derritiendo los glaciares y causando olas de calor más intensas y huracanes más fuertes, lo que amenaza la vida de plantas, animales y seres humanos. Gore advierte que si no cambiamos nuestro estilo de vida para reducir las emisiones de carbono, enfrentaremos una crisis climática irreversible en menos de 50 años. Debemos tomar medidas para prote
La síntesis literaria es un escrito que denota las ideas principales de un texto. Sirve para reunir las ideas más específicas de un contenido y explicarlo de forma concisa, a diferencia del análisis que divide el contenido en partes. Una síntesis clasifica los aprendizajes en conocimiento, comprensión, aplicación, análisis y síntesis. Se diferencia del resumen en que compara, estructura y sintetiza los contenidos de un tema.
Este documento define las representaciones sociales como una forma de conocimiento compartido por los miembros de una sociedad que surge a través de procesos sociales. Explica que existen tres niveles de aproximación al estudio de las representaciones sociales: como una teoría social del conocimiento, como un proceso sociocognitivo, y como un producto. Dentro del segundo nivel, describe los procesos de objetivación, anclaje y atribución que dan forma a las representaciones sociales a través de la interacción social.
El documento resume la película El Rey León. Describe la ficha técnica, el género de animación fantástica al que pertenece, y compara la película con otras como Cenicienta, La Sirenita y Pocahontas. También analiza el lenguaje cinematográfico utilizado y compara El Rey León con la película El Emperador y sus Locuras.
Este documento describe las representaciones sociales, incluyendo su definición, orígenes, funciones y métodos de estudio. Según Moscovici en 1961, las representaciones sociales son sistemas de pensamiento regulados por el colectivo que facilitan la comunicación entre individuos. Surgen de procesos sociales recurrentes y ayudan a comprender y clasificar fenómenos nuevos. Junto con la identidad colectiva y los imaginarios, las representaciones sociales permiten a los sujetos dar sentido al mundo.
La teoría de las representaciones sociales fue desarrollada por el psicólogo social francés Serge Moscovici. Explica cómo las condiciones sociales e históricas influyen en la construcción de representaciones y cómo éstas a su vez influyen en la sociedad. Las representaciones sociales surgen a través de los procesos de objetivación y anclaje, por los cuales el conocimiento se difunde socialmente y se integra en la vida cotidiana de los grupos.
El documento habla sobre la técnica del subrayado y cómo sirve como base para otras técnicas de análisis y síntesis como resúmenes y esquemas. Explica que el subrayado consiste en destacar las ideas y datos fundamentales de un texto mediante rayas u otros símbolos. Luego enumera algunas reglas y beneficios del subrayado como herramienta de estudio.
Este documento analiza la construcción social de los lugares en la ciudad desde la perspectiva de los imaginarios urbanos. En la primera parte, explica la construcción social del espacio urbano como un proceso de manufacturación cultural permanente. Luego, en la segunda parte, analiza la relación entre los imaginarios urbanos y la construcción social de los lugares. Finalmente, en la tercera parte, discute los desafíos metodológicos de esta perspectiva constructivista y propone el enfoque de los "hologramas espaciales" para estudiar este tema.
Territorialidad e identidad, los imaginarios urbanosElianaSaltosAbril
“Los imaginarios no son sólo representaciones en abstracto y de naturaleza mental, sino que se “encarnan” o se “incorporan” en objetos ciudadanos que encontramos a la luz pública y de los cuales podemos deducir sentimientos sociales como el miedo, el amor, la ilusión o la rabia. Dichos sentimientos son archivables a manera de escritos, imágenes, sonidos, producciones de arte, textos de cualquier otra materia donde lo imaginario impone su valor dominante sobre el objeto mismo. De ahí que todo objeto urbano no sólo tenga su función de utilidad, sino que pueda recibir una valoración imaginaria que lo dota de otra sustancia representacional’’. (Silva, 1993:34)
Este documento describe las categorías de identidad social urbana y cómo los entornos físicos influyen en la formación de la identidad de grupos e individuos. Explica que la identidad social urbana implica que los vecindarios, zonas y ciudades pueden verse como categorías del yo a diferentes niveles de abstracción. También analiza los mecanismos de apropiación del espacio y cómo facilitan la identificación con lugares específicos, contribuyendo así a definir la identidad social.
El documento presenta conceptos clave como identidad, habitus y representaciones sociales para analizar la ciudad desde una perspectiva cultural. Explica que la identidad depende de la percepción subjetiva pero también es objetiva, y que el habitus son esquemas duraderos que orientan las acciones. Asimismo, define las representaciones sociales como conceptos que dotan de sentido a la realidad social a través de procesos como la objetivización y el anclaje. Finalmente, señala que estos tres conceptos se construyen e interactúan en la sociedad.
El documento resume el marco teórico utilizado para analizar la calidad de la imagen urbana percibida por los habitantes de Comas, Lima. Propone usar el modelo del estado estético de Tena Perera (1997) que evalúa la satisfacción a través de cuatro categorías: cantidad, tamaño, posición y aspecto. También revisa definiciones de ciudad, urbano e imagen urbana según autores como Marx, Weber y Lynch para entender la relación entre lo construido y la percepción del ciudadano.
Las representaciones sociales son sistemas cognitivos como prejuicios, estereotipos, creencias y normas que tienen una orientación actitudinal positiva o negativa. Se constituyen a través de sistemas de códigos, valores, lógicas clasificatorias y principios interpretativos que forman parte de la conciencia colectiva. Se estudian las representaciones sociales para entender la dinámica e interacciones de las prácticas sociales y cuestionar su núcleo figurativo con el fin de transformar dichas prácticas.
Este documento discute la idea de territorios y límites culturales. Explica que un territorio está marcado no solo geográficamente sino también por su cultura. Los límites definen donde termina un espacio físico y comienza otro, y también marcan el inicio o fin de un espacio cultural. Un territorio tiene dos marcas: una oficial y visible, y otra cultural e invisible construida por la cultura de sus habitantes. Del mismo modo, un mapa representa un territorio de forma oficial mientras que un croquis representa la versión imaginaria.
ANALISIS DE ESPACIOS URBANOS EN LA ARQUITECTURA - PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓ...JeanPool45
Introducir a los alumnos en un trabajo de representación y análisis del cuerpo construido y espacio urbano, desde la perspectiva del acto, hecho o situación arquitectónica, utilizando tecnología digital de punta.
El documento describe la ciudad como un entorno de aprendizaje formal e informal. Discute las metáforas de la ciudad como un gran contenedor de elementos culturales y como una instalación artística. Explica cómo la ciudad puede analizarse a través de la interacción entre sus objetos y espacios, y cómo esto puede usarse para mejorar la relación entre los ciudadanos y el arte contemporáneo. Finalmente, debate sobre la identidad cultural en el contexto de la globalización y el papel de la escuela y otros espacios educativos en la transmisión de cultura local
Algunos apuntes hacia una Cartografía identitaria y comunitaria.
Experiencia en la “Escuela de La Gráfica”, Barracas.
Luciana Gandolfo
Paula Legaz
Loreley Ritta
Sebastián Russo
Daniela Zampieri
Este documento analiza los conceptos de espacio público y plaza urbana. Define el espacio público como un lugar para el debate, la toma de decisiones políticas y la resolución de asuntos de interés general. Explora la evolución histórica de las plazas y describe sus características en las ciudades americanas, incluyendo su papel central en la fundación de las ciudades y su jerarquía social. También contrasta las características del espacio público tradicional frente a las plazas comerciales modernas, señalando que estas últ
El documento discute diferentes formas de entender la arquitectura, incluyendo intentos de equipararla a una estructura de lenguaje y encontrarle sentido a través de la semiótica. La semiótica estudia el signo y la interpretación de significados. La experiencia del usuario en la arquitectura se traduce en sensaciones y emociones que constituyen la vida cotidiana. La semiología se aplica a cualquier sistema de significación, incluyendo la arquitectura, sus espacios y elementos. Los productos del diseño tienen funciones prácticas y simb
1ra circular JORNADAS PERSPECTIVAS SOBRE LA CIUDADpolo28
Las jornadas "Perspectivas sobre la Ciudad" se llevarán a cabo del 2 al 4 de octubre en la Universidad Nacional de Salta. El objetivo es promover el debate y la producción de conocimientos sobre las problemáticas urbanas desde diferentes disciplinas, con énfasis en la realidad regional y nacional. Habrá cuatro grupos de trabajo sobre temas como la vida barrial, género y ciudad, formas de habitar en el siglo XXI, y diversidad socio-étnica y migraciones en el contexto urbano. La conferencia está abierta
64 E S P A C I O PÚ B L I C O C O M O S I S T E M A D E P U N T O S C ...Caceres Creativa
El documento propone estudiar nuevas estrategias para la planificación de ciudades mediante un enfoque de "puntos creativos". Estos puntos serían espacios singulares en la ciudad que fomenten la participación ciudadana, nuevos rituales sociales y la creatividad. Algunos ejemplos son "puntos lentos" para la desaceleración, "puntos de desorden" que promuevan la diversidad, y "puntos sabios" que preserven el conocimiento local. El objetivo es dotar a la ciudad de puntos que nutran la subjetividad
64 Espacio PúBlico Como Sistema De Puntos Creativos Carrascal,MCaceres Creativa
El documento propone estudiar nuevas estrategias para la planificación de ciudades mediante un enfoque en el espacio público. Plantea singularizar "puntos creativos" en el mapa público que doten de valores humanos subjetivos a la ciudad. Estos puntos incluirían lugares para la desaceleración, la conflictividad, el saber ciudadano y la virtualidad, con el fin de fomentar la participación, diversidad e interacción entre lo local y global.
El documento describe las diferentes formas en que las personas experimentan y comprenden la ciudad. 1) Mirar la ciudad desde arriba, como desde el World Trade Center, permite verla como un todo ordenado, pero ignora las prácticas cotidianas. 2) Caminar por la ciudad implica una "ceguera" que organiza las prácticas sin poder leer el plano urbano. 3) El caminar produce su propio espacio a través de trayectorias, apropiaciones y encuentros, escribiendo el "texto vivo" de la ciudad habitada.
Imaginarios urbanos y segregación socioespacial. Un estudio de caso sobre Quito*Graciela Mariani
El artículo expone los resultados de la aplicación del marco conceptual y metodológico de imaginarios urbanos de un estudio de caso sobre la ciudad de Quito como herramienta útil, con el fin de comprender la forma como se representa la segregación socioespacial que ha caracterizado históricamente a la capital ecuatoriana. Los hallazgos obtenidos apuntan a que la adscripción espacial constituye un elemento determinante de los imaginarios que dan sentido a las fronteras intraurbanas y, de esta manera, las producciones imaginarias permiten reconstruir, en el plano simbólico, las tensiones que conllevan las desigualdades sociales y espaciales.
Este documento discute la naturaleza de la memoria urbana y cómo se manifiesta en la ciudad. Sostiene que la memoria no está concentrada en objetos como monumentos, sino que está compuesta de marcas y afectaciones que transforman lugares en sitios de memoria. Da tres ejemplos: el Puente Pueyrredón en Buenos Aires se convirtió en un sitio de memoria después de un asesinato político; el Museo Judío de Berlín muestra la ausencia en lugar de objetos; y Hans Haacke reconstruyó un monumento n
Este documento describe la teoría de las representaciones sociales. Explica que las representaciones sociales surgen de la intersección entre lo psicológico y lo social y afectan la forma en que las personas comprenden el mundo. También influyen en el comportamiento social y la organización de grupos. Además, las representaciones sociales circulan a través de los medios de comunicación de masas y son moldeadas por factores históricos y contextuales.
Sesión 2. lectura de la ciudad. la imagen e identidad de la ciudadedgarpin
Este documento discute la identidad de la ciudad de Villavicencio y cómo es percibida por los jóvenes. Explica que la ciudad marca la identidad de sus habitantes y viceversa. También analiza los elementos que componen la imagen de una ciudad según Lynch, como lugares, caminos y distritos. El documento concluye revisando diferentes lecturas y mapeos de la ciudad de Villavicencio realizados para entender la percepción de los jóvenes.
Similar a Síntesis documental los imaginarios urbanos y el constructivismo geográfico (20)
Mesa de formacion academica 24 de febreroCamilo Andrés
El decano William Espinosa presentó una propuesta de reforma académica para flexibilizar el programa y permitir una mayor interacción entre los estudiantes y el sector productivo. La reforma incluiría la creación de tres periodos académicos por año para reducir el tiempo para obtener el título a 3.5 años, así como horarios y espacios flexibles que incluyen lo presencial, virtual y varias jornadas. Los estudiantes hicieron preguntas sobre el proceso de reforma y su impacto, y propusieron la creación de un diplomado
Este documento discute las relaciones entre la ideología y el análisis del discurso. Define la ideología como sistemas de creencias socialmente compartidas que definen la identidad de un grupo y organizan otras creencias. Explica que las ideologías se adquieren y expresan a través del discurso y que un estudio analítico del discurso ideológico es relevante. Finalmente, establece un marco teórico multidisciplinario basado en la interacción entre discurso, cognición y sociedad para estudiar esta relación.
Este artículo explora la dimensión lingüística común al derecho y la política a través de las teorías de Michel Foucault y Teun van Dijk sobre cómo el discurso es un medio y campo de lucha por el poder. El autor analiza conceptos como la voluntad de verdad, el pastorado y el Estado para mostrar cómo el derecho es un discurso político y un dispositivo de poder que se ejerce a través del lenguaje.
El análisis del nuevo discurso políticoCamilo Andrés
Este documento presenta una tesis doctoral sobre el análisis del discurso político persuasivo audiovisual. La tesis estudia el acercamiento metodológico para analizar la propaganda electoral en televisión. El trabajo está dirigido por Jordi Pericot i Canaleta en el Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra.
El análisis crítico del discurso y el pensamiento social teun van dijkCamilo Andrés
Este documento presenta una conversación entre Teun van Dijk y Athenea Digital sobre el análisis crítico del discurso (ACD). Van Dijk explica que el ACD estudia cómo la dominación social se reproduce a través del discurso. Se discuten las diferencias entre los enfoques de Van Dijk, Fairclough y Wodak en el ACD. También se analizan las relaciones entre el ACD y otras aproximaciones como la psicología discursiva. Van Dijk argumenta que reducir dimensiones como la cognición al discurso es limitante, y defiende
Este documento presenta una discusión sobre la relación entre discurso, conocimiento e ideología. Propone que el conocimiento compartido por un grupo puede estar influenciado por su ideología, pero que también existe un "conocimiento común" no ideológico dentro de una comunidad. Analiza cómo la ideología influye en las actitudes expresadas en el discurso. Finalmente, analizará un artículo de opinión sobre el 11 de septiembre para ilustrar estas ideas.
Prof. dr. ricardo a. espinoza lolas (d)espacio-de sacrificio…Camilo Andrés
Este documento explora la naturaleza del espacio a través de una serie de reflexiones filosóficas. Se argumenta que el espacio no puede ser determinado o definido, sino que debe ser pensado en su "espaciar" o capacidad de dar espacios. El pensamiento también debe ser "espacioso" para comprender plenamente el espacio en su esencia. Sin embargo, los modos tradicionales de pensamiento como la filosofía no son adecuados, y se requiere un nuevo enfoque para pensar el espacio en su ser.
Este documento presenta los fundamentos teóricos y metodológicos para una etnografía del espacio público urbano. Primero, distingue entre la ciudad, lo urbano y el espacio público, definiendo la ciudad como una composición espacial densamente poblada y lo urbano como un estilo de vida marcado por relaciones sociales deslocalizadas. Luego, discute estrategias metodológicas para estudiar las formas de orden social en el espacio público a través de la observación participante, prestando atención a
para programadores y desarrolladores de inteligencia artificial y machine learning, como se automatiza una cadena de valor o cadena de valor gracias a la teoría por Manuel Diaz @manuelmakemoney
Todo sobre la tarjeta de video (Bienvenidos a mi blog personal)AbrahamCastillo42
Power point, diseñado por estudiantes de ciclo 1 arquitectura de plataformas, esta con la finalidad de dar a conocer el componente hardware llamado tarjeta de video..
Síntesis documental los imaginarios urbanos y el constructivismo geográfico
1. Lindón, Alicia. Los imaginarios urbanos y el constructivismo geográfico: los hologramas
espaciales. Contenido en: Revista Eure. Vol XXXIII N 99. Santiago de Chile. 2007.
Objetivo: Reflexionar acerca de las posibilidades de comprender la ciudad desde los
imaginarios urbanos como un proceso de construcción social permanente. Aproximarnos a la
comprensión de la ciudad desde este ángulo permite otorgarle inteligibilidad y hacer visibles
ciertos procesos y fenómenos urbanos.
Problemática: Los Estudios Urbanos han tendido a preguntarse por la ciudad desde los
diversos ángulos de lo material y tangible, en sus cuatro principales dimensiones: la
construcción física de la ciudad (con énfasis urbanístico), la distribución de la población dentro
de la ciudad (con carácter demográfico), la distribución de los distintos grupos sociales y sus
diversas acciones en la ciudad (con un matiz de sociología urbana) o bien, la producción de la
riqueza en la ciudad a través de las actividades económicas (con un acento de economía
urbana). (…) No obstante, estos sesgos han soslayado otras dimensiones también constitutivas
de la ciudad misma de la vida social que la anima, como son todas aquellas vinculadas a las
subjetividades compartidas, la intersubjetividad, la cultura urbana, y todo aquello que
usualmente se conoce como los imaginarios urbanos.
Hipótesis: La construcción social de los distintos lugares que integran la ciudad, es un proceso
constante de manufacturación del espacio que realizan las personas en interacción unas con
otras, orientando sus prácticas sociales a través de una trama de sentido que denominamos
imaginarios urbanos.
Estructura expositiva: En la primera parte del texto se esclarece el sentido que le damos a la
expresión construcción social de los lugares en la ciudad. Luego, en la segunda parte
analizamos de qué forma los imaginarios urbanos pueden contribuir en ese proceso de
construcción social del espacio urbano. En la tercera parte avanzamos sobre lo que es nuestro
interés central: los desafíos metodológicos que esta perspectiva implica. A fin de desarrollar
este aspecto, primero revisamos los caminos más frecuentemente seguidos, al mismo tiempo
que advertimos sobre sus limitaciones. Enseguida, planteamos una estrategia metodológica
propia que denominamos hologramas espaciales, que intenta sortear las limitaciones de las
aproximaciones tradicionales aunque no por ello está libre de escollos.
Conclusiones: Los hologramas espaciales tienen la virtud de dar cuenta del cruce de
espacialidad situacional y particular (lo único, lo específico de un escenario) con espacialidades
que se reiteran en otros lugares y otros escenarios, así como a través del tiempo, sin que ello
suponga aspiraciones de generalización. En última instancia, los hologramas espaciales nos
permitirían comprender el papel de los diferentes imaginarios urbanos en la construcción
social de los lugares concretos pero dentro de un horizonte de singularidad – entendida como
el cruce de lo particular y lo general, o de lo individual y lo social- por el cual estas pautas
podrán reconocerse en otros escenarios.
2. Nudos Argumentativos
Interrogante principal: ¿Cómo estudiar la construcción social de los lugares en la ciudad con
relación a los imaginarios urbanos?
Constructivismo Geográfico: En nuestra concepción, el constructivismo geográfico – o
espacial- asume que el sujeto habitante y también cognoscente, construye los lugares día a
día, aunque esos lugares también reconfiguran las identidades de los sujetos que los habitan.
Por ello, cada lugar es resultado de las acciones del sujeto sobre el mundo externo (la ciudad,
en nuestro caso), dependiendo así tanto de las características del sujeto como de las del
entorno en el cual se ejerce la acción. A su vez, las acciones del sujeto habitante se configuran
dentro de una lógica compartida y también reconstruida constantemente. Al mismo tiempo,
esos lugares así construidos modelan esas tramas de sentido y las acciones que en ellos se
concretan.
Ciudad: Un mosaico de lugares que han sido y son construidos socialmente, en un proceso
siempre inconcluso.
La cuidad y los imaginarios urbanos: Ese espacio urbano, con sus lugares, lleva consigo y
condensa valores, normas, símbolos e imaginarios sociales. En otras palabras, todo ese mundo
no material de los valores, normas, símbolos e imaginarios se objetiva en la materialidad
misma de la ciudad. (…) Los imaginarios junto con las normas y valores, realizan un proceso de
cualificación a través del sentido, de la materialidad del mundo: los imaginarios son redes o
tramas de significados específicos, reconocidas socialmente, que le otorgan cualidades a la
ciudad y sus lugares. Por ser tramas de significados no pueden ser reducidos al significado que
se le otorga a un elemente u objeto. Indudablemente, los imaginarios no se configuran fuera
de los contextos y procesos históricos, sino dentro de ellos. Por eso tampoco son inmutables.
Proceso de Cualificación: El proceso por el cual los imaginarios urbanos cualifican a los lugares
opera de manera compleja: por un lado, los imaginarios urbanos compartidos por distintos
grupos, al darle cierto sentido a un lugar lo cualifican de alguna forma particular, le atribuyen
ciertas características (…) Por otro lado, los imaginarios urbanos también participan del
proceso de cualificar los lugares de formas específicas antes de que se haya procedido a su
manufacturación en términos materiales. (…) Otro caso es el de los imaginarios urbanos que
guían la construcción de un barrio amurallado en el sentido contemporáneo de la expresión:
estos imaginarios urbanos pueden impulsar la manufacturación de ese barrio con rasgos
materiales particulares, que otros podrán cualificar como expresión de lugar exclusivo, lugar
elitizado, lugar de acceso restringido o directamente lugar impenetrable.
Objeto-marca: Cabe señalar que este último papel de los imaginarios urbanos en la
cualificación de los lugares no sólo corresponde a los imaginarios que mueven a aquellos
sujetos que están construyendo materialmente un barrio o dirigiendo ese trabajo, o
renovando una zona de la ciudad. También opera el mismo proceso en el caso de las acciones
realizadas por los sujetos anónimos que – en otras escalas- introducen un objeto en un lugar,
que podrá ser reconocido socialmente como expresión de una cierta cualidad. Así, esa cualidad
resulta atribuida al lugar en el cual está el objeto. En este sentido, se puede considerar el caso
de diversas marcas que las personas incorporan en el exterior de sus viviendas para que el
lugar sea cualificado por los otros de cierta forma (…) En ese caso la marca puede cualificar a la
vivienda de diversas formas: por ejemplo, como vivienda difícil de robar, fácil de robar,
vivienda que está deshabitada en cierta parte del día o de la semana, vivienda que ya ha sido
3. robada…Todas esas cualificaciones pueden operar porque entran dentro de una trama de
sentido extensa.
PROCESO DE CUALIFICACIÓN
Imaginarios urbanos
compartidos por
distintos grupos
Imaginarios urbanos
establecidos antes
Colectivo del proceso de
manufacturación
material
Imaginarios urbanos Imaginarios urbanos
+ Trama de que guían la
significados construcción
exclusiva del lugar
Proceso de
Individual (sujetos
cualificación guiado
anónimos)
por los objetos-marca
METODOLOGÍA: HOLOGRAMAS ESPACIALES
¿Cómo estudiar la construcción social de los lugares?
Advertencia – Aclaración: El imaginario tiene necesidad del símbolo para expresarse, para salir
de su condición de virtualidad, “para existir” (…) el simbolismo requiere la capacidad
imaginaria, porque el símbolo presupone la capacidad de ver una cosa que ella no es, de ver la
otra, en asociación complementaria con el imaginario que tiene la facultad de poner una cosa
y una relación que no existen. Asimismo, también aceptamos que los símbolos se definen por
su capacidad de vincular elementos inicialmente no vinculados. Esto se pueden constatar
desde la exploración etimológica, como lo ha hecho Lanceros (1997): la palabra símbolo parte
del griego lanzar, un lanzar que, cualificado por el prefijo, inicia una búsqueda, pretende
establecer un vínculo. El símbolo es por ende una pieza de unión, no es representativo como
el signo, sino implicativo; no alude a un “estar por” sino a un “estar con” (Lanceros, 1997).
Metáfora: … Patxi Lanceros entiende el símbolo a través de la metáfora de la sutura en una
herida o en una fisura, es decir, la unión de elementos no unidos inicialmente sutura la fisura.
En esta perspectiva, los imaginarios vendrían a constituir – continuando con el uso de la
metáfora- ese tejido extenso que resulta de múltiples suturas. (…) El imaginario urbano ha ido
uniendo simbólicamente prácticas, locus, objetos y sujetos de ciertas formas, que permiten
contar historias, atribuir valores y significados, imaginar futuros y reconstruir pasados…
Crítica: Así, se puede afirmar que los símbolos resultan de la capacidad imaginaria de los
sujetos sociales, y unen lo que no estaba unido. Esto último tiene una notoria implicación
metodológica: nos podemos preguntar, si los imaginarios urbanos operan culturalmente
uniendo elementos que no estaban unidos, cómo es posible que los estudiosos de los
4. imaginarios urbanos pretendan reconstruirlos con herramientas que en esencia hacen lo
contrario a la unión, vale decir, con procedimientos que cortan, fragmentan y aíslan.
La metáfora del holograma social: De acuerdo a la invención realizada en 1947 por el físico
húngaro Dennis Gabor, la holografía es una técnica avanzada de la fotografía por la cual “en la
placa fotográfica se impresionan las interferencias causadas por la luz reflejada de un objeto
con la luz indirecta. Iluminada (después de revelada) la placa fotográfica con la luz láser, se
forma la imagen tridimensional del objeto original”. Entonces la holografía trata de un
procedimiento técnico de iluminación para hacer visible algo que de lo contrario no tiene
visibilidad. (…) Esto significa que transferimos el sentido de un procedimiento conocido
aplicado a las placas fotográficas, a otro ámbito del conocimiento en el cual nos permita
esclarecer un procedimiento en esencia diferente, orientado a darle visibilidad a la
construcción social de diferentes lugares y al papel que en ello han jugado distintos
imaginarios urbanos.
Consideraciones: Consideramos importante destacar dos rasgos propios del holograma
fotográfico que resultan reveladores para su uso como metáfora social. Uno de ellos es que
cada parte contiene información sobre todo el objeto holografiado. Así, mientras que una
fotografía rasgada por la mitad sólo suministra información sobre la mitad del objeto que
reproduce, cada uno de los fragmentos de un holograma roto sigue conteniendo información
sobre todo el objeto holografiado. El otro rasgo significativo para su uso como metáfora social,
es la capacidad de lograr la imagen tridimensional a partir de una que solo es bidimensional.
Advertencia: (Pablo Navarro): si se concibe la noción del holograma como la copia o mímesis
entre el todo y las partes, se corre el riesgo del malentendido. Esta forma errónea de concebir
el holograma es la que usualmente se encuentra cuando se plantea que los individuos han
interiorizado a la sociedad y la reproducen. Para Navarro esa forma de aplicar el holograma a
lo social, confunde su esencia ya que las partes no copiarían o reproducirían el todo social,
sino que lo constituyen. Las partes serían así la causa del orden social, que sólo es su
emergente y no una reproducción en pequeña escala.
Los hologramas espaciales: El holograma espacial sería un escenario situado en un lugar
concreto y en un tiempo igualmente demarcado, con la peculiaridad de que en él están
presentes otros lugares que actúan como constituyentes de ese lugar. Esos otros lugares traen
consigo otros momentos o fragmentos temporales, otras prácticas y actores diferentes aunque
también pueden ser semejantes a las que están realizando en ese escenario. Indudablemente
no consideramos adecuado llevar la metáfora holográfica al extremo como para señalar que
un holograma espacial sea un escenario en el cual están presentes todos los lugares, como
sería la noción del Aleph borgiano. La idea del todo resultaría inasible como aproximación
teórica y metodológica. En cambio, nos resulta pertinente la del escenario en el cual están
presentes otros lugares, pero que hacen a la construcción e identidad de ese lugar.
Interrogante clave: ¿cómo están presentes otros lugares en un lugar?
Respuesta: Sin dudas, esto sólo puede ser posible a través de las experiencias espaciales de los
actores que están en ese escenario. Así, aun cuando los actores de ese escenario estén ese
aquí y ahora, interactuando con otros actores en un mundo de sentido intersubjetivo, o como
diría Pablo Navarro, transubjetivo, en ellos están otras experiencias espaciales vividas. En
suma, los otros lugares son traídos a ese escenario (un lugar) a través de las experiencias
vividas en esos otros lugares por los sujetos que actúan allí.
5. Interrogante clave: ¿cómo identificar estos hologramas?
Formas: Una de ellas podría ser la propuesta de Jesús Ibañez, a través del grupo de discusión.
Otra podría ser a través de fotografías. Por ejemplo, Néstor García Canclini ha recurrido a la
estrategia de las fotografías de fragmentos de la ciudad para reconstruir imaginarios urbanos.
En nuestra propuesta, nos interesa el desafío de identificar y demarcar estos hologramas en
relatos de vida de habitantes y/o transeúntes de los distintos lugares y fragmentos de la
ciudad. De esta forma, el trabajo metodológico del estudioso de la ciudad iniciará con la
producción de los relatos de vida de distintos urbanistas, con una componente espacial
explícitamente incorporada por el narrador en su discurso.
Principio de clausura: Estos escenarios son construidos narrativamente desde una pauta que
podríamos denominar principio de clausura, en tanto poseen un inicio, el desarrollo de cierto
acontecimiento, y un cierre. Sin duda, esta clausura no implica aislamiento y hermeticidad.
Antes bien, son porosos: cada escenario se conecta con otros directamente a través del hilo
narrativo, y también indirectamente a través de experiencias vividas.
Inmovilización narrativa: Esta construcción narrativa es posible porque el lenguaje materializa
el flujo de la vida social, le da una forma y lo cristaliza en ella, aun cuando lo cotidiano sea un
discurrir que nunca se detiene ni adopta formas estables, sino formas cambiantes. Las formas
lingüísticas, las palabras empleadas, le dan formas particulares a lo multiforme que es lo
vivido. Así como la placa fotográfica inmoviliza la vida social que fluye continuamente, la
narrativa hace lo propio pero a través de las formas lingüísticas empleadas: las palabras
escogidas inmovilizan lo vivido.
Encapsulamiento (Aclaración): En los hologramas espaciales, el narrador refiere a lugares y
prácticas concretas que allí se despliegan, verdaderos escenarios espacio-temporales de la vida
cotidiana. (…) Sin embargo, el holograma espacial no es un simple relato de prácticas y
lugares, o un relato de simples escenarios en los que se despliegan prácticas. Es un relato de
prácticas, lugares, escenarios que contienen dentro de sí y de manera encapsulada, otros
lugares, sentidos de los lugares, intencionalidad de los habitantes de esos lugares,
simbolizaciones de los lugares y del quehacer que en ellos se concreta.
Interpretación holográfica: Estos escenarios tendrán un potencial holográfico en la medida en
que pueden ir adquiriendo profundidad a través de la interpretación y así dar cuenta de dos
cuestiones centrales: una es la identificación de esos otros lugares que hacen a la construcción
del lugar en el cual está anclado situacionalmente ese escenario. La segunda cuestión serían
las peculiaridades de esa construcción del lugar.
Síntesis (hologramas espaciales): El holograma espacial es una propuesta metodológica
abierta a la interpretación espacial en dos planos: uno, el del lugar como realidad localizada y
otro, el del lugar como realidad desplegada en una red de lugares interconectados a través de
lo vivido, que puede integrar lugares distantes. (…) Esto puede entenderse como una expresión
de la intertextualidad espacial: un lugar evoca otro lugar y esas cadenas de evocaciones
también forman parte de una trama de sentido, es decir de ciertos imaginarios.
Elaborado por: Camilo Hortúa.