El documento presenta información sobre el Barroco y el Rococó en las artes. Resume las características de cada estilo, incluyendo el uso de colores ricos, efectos dramáticos y la falta de reglas en el Barroco. Describe el Rococó como una reacción más suave enfocada en la naturaleza, el placer y la mujer. Incluye ejemplos de artistas representativos de cada estilo como Caravaggio, Bernini, Boucher y Fragonard.

1. BARROCO
ROCOCÓ
Profesora: Marcela González – Historia del arte – Curso: 4° Medio – EAT 2017

2. Barroco
• Del portugués “Barru” que significa perla diferente o irregular
• Posterior al Renacimiento y el Manierismo
• Fue empleado por comentaristas de una época posterior que desearon ridiculizar las tendencias
del Siglo XVII
• Significa absurdo o grotesco
• Desdeño por las reglas estrictas de la arquitectura antigua

3. Giuseppe Arcimboldo
(1527-1553)
• El verano, 1585
• Italia
• Se expresa a través de la sorpresa, lo
inesperado y la agudeza
• Composiciones con objetos, vegetales y frutas
• Transciende las oposiciones entre lo bello y lo
feo, entre lo verdadero y falso
• Se remite más a la imaginación que a la
inteligencia

4. Contexto Histórico
• Monarquías: desborde sensorial, opulencia, ostentación de riqueza
• Renovación católica frente al protestantismo
• Separación de lo profano con lo religioso
• Suntuosidad, riqueza y recargamiento
• Iglesias muy decoradas
• La vida se vive con intensidad
• Sensación y placer
• Se goza de la naturaleza, de la luz, del movimiento, del color

5. Características
• Realismo, colores ricos e intensos y claroscuro
• Aparente falta de reglas
• Efectos desmesurados, confusos, extravagantes
• “Mal gusto”
• Escenográfico-decoración-ornamentación
• Uso exacerbado del dorado
• Imaginación - artificio
• Estética expresiva y teatralizante
• Subjetividad
• “Espectáculo de una realidad insubordinada”

6. Correggio
(1489-1534)
• La asunción de la Virgen
• 1526-1530
• Fresco
• Catedral de Parma
• Italia

7. Annibale Carracci
(1560-1609)
• Piedad, 1599-1600
• De la escuela de pintores de Arte
en Venecia y de Correggio
• Admirador de la sencillez y la
belleza de Rafael
• Cuadro sencillo y armónico
• Luz y emoción barroca

8. Michelangelo de
Caravaggio (1573-1610)
• La incredulidad de Santo Tomas
• 1602-1603
• Modelos de gente vulgar
• Emocionar por la verdad cruda
• Más allá de lo bello y feo
• Se le acusó de naturalista
• Deseó ver los acontecimientos sagrados
con sus ojos propios como si hubiesen
acaecido en las proximidades de su casa
• Claroscuro. Contraste con sombras
profundas

9. Judith decapitando a
Holofernes (1599)

10. David vence a Goliat
1617

11. Artemisia Gentileschi
(1593-1654)
• Judith decapitando a Holofernes
• 1612-1613
• Italia
• Claroscuro
• La heroína bíblica Judit quien había concebido un
plan para salvar a su pueblo, ella, ejemplo de
virtud y castidad, viene representada
decapitando la cabeza del enemigo Holofernes,
líder asirio a quien ella engañó por medio de la
seducción mientras guardaba su pureza.

12. Peter Paul Rubens (1577-1640)
• Tradición flamenca de pintura
• No hay interés por la representación de la
belleza ideal ni de los grandes temas.
• Admirador de Carracci y Caravaggio
• Las tres gracias
• Entre 1636 y 1639
• Hijas de Zeus y Eurymone
• Representaciones de la afabilidad, la simpatía y
la delicadeza
• Las tres figuras están conectadas entre si a
través de los brazos, el velo y sus miradas
• Movimiento y gracia
• Belleza múltiple y palpitante de las cosas

13. Diego Velásquez (1599-
1660)
• La Venus del espejo
• España
• Realista y naturalista
• Escenas históricas, mitológicas y
retratos
• Compuso cuadros insólitos para la
época
• Tema mitológico con trato
mundano.

14. Las meninas
• 1656
• Infanta margarita con sus damas de honor
• Rey y reina de España
• Aparece el pintor en la obra

15. Jan Veermer van Delft
(1632-1675)
• La joven de la perla
• 1665-1667
• Holanda
• Dominio de la luz y color
• Cuadros sencillos y humildes
• Precisión y suavidad
• Solidez y firmeza

16. La lechera, 1660
• Atmósfera íntima
• Belleza de una escena sencilla y realista
• Figuras en habitaciones típicamente
holandesas

17. Borromini y Carlo Rainaldi
• Santa Agnese, Piazza Navona, 1653

19. Gian Lorenzo Bernini (1598-
1680)
• El éxtasis de Santa Teresa
• Año 1645-1652. Mármol.
• Belleza dramática y doliente
• Efecto teatral, emotivo
• Pliegues retorcidos para
incrementar el efecto de
movimiento y agitación
• Momento en el cuál un ángel le
traspasa el corazón con una flecha
dorada encendida, produciéndole
gran dolor, y a la par, un infinito
deleite.

20. Palacio de Versalles, 1655-1682
• Ostentación y magnificiencia de la realeza. Luis XIV, Francia

22. Rococó
• Se le llama tercera etapa del barroco.
• “Rocaille” piedra, “coquille” concha marina.
• Francia del Siglo VIII
• Se desarrolla entre los años 1730 y 1760.
• Sociedad en decadencia
• Surge contra el barroco suntuoso y palacial de la aristocracia francesa.

23. Características
• Asimetría e irregularidad, formas ondulandas, de curvas y contracurvas, inspiradas en elementos
naturales, como rocas marinas, algas, elementos vegetales y conchas.
• Pintura esencialmente decorativa.
• Colores luminosos, delicados, suaves y claros. Refinado, exótico y sensual, agradable.
• Sin influencias religiosas. Busca en la naturaleza, la mitología, cuerpos desnudos, fiestas galantes
y aventuras amorosas.
• Va dirigido a la aristocracia y se aleja de los problemas sociales, centrándose en el disfrute y el
placer.
• La mujer adquiere un papel relevante, convertida en protagonista de la vida social, una mujer
seductora y bella que participa en aventuras hasta entonces prohibidas.
• Surge la figura del galante, un hombre que sabe tratar y complacer a las mujeres.

24. Antoine Watteau
(1684-1721)
• Francia
• Pintor del último barroco y
comienzos del rococó
• Se le atribuye la creación del tema
“fiestas galantes”
• Escenas de cortejo amoroso,
diversión, idílico y bucólico,
bañadas en un aire de teatralidad.
• Los placeres de la danza
• 1717
• Jardines palaciegos, personajes
elegantes.

25. • Embarque a la
isla de citera,
1717

26. • Jupiter y Antiope
• 1710
• Antíope era una joven de
extraordinaria belleza
que fue seducida por
Júpiter, convirtiéndose
antes en sátiro.

27. Jean-Honoré
Fragonard (1732-
1806)
• Exhuberancia y hedonismo
• Francia
• Las bañistas, 1772-1775

28. • El beso robado, 1790

29. • El columpio, 1766

30. François Boucher
(1703-1770)
• Madame Pompadour, 1756
• Francia
• Recobrar el cuerpo para el
placer
• Formatos pequeños para
estancias privadas
• Amante de Luis XV

31. Vertumno y Pomona, 1763
• Pomona era la diosa de la fruta los
árboles frutales, los jardines y
las huertas. Vivía aislada del mundo.
• Rechazó recibir a Vertumno, divinidad
de la mutación de la vegetación
durante el transcurso de las estaciones.
• Vertumno se disfraza de vieja

32. Leda y el cisne, 1742
• Leda, esposa de Tindáreo, era una
mujer muy bella, tanto que el propio
Zeus la deseaba.
Un día, mientras caminaba junto al
río Eurotas, se encontró con un
hermoso cisne que escapaba del
ataque de un águila. Lo protegió y
se dejó seducir por éste, que no era
otro que Zeus transformado.

33. Boucher y Rubens representando Leda y el cisne

34. • El baño de Diana
• 1742
• Diosa virgen de la caza,
protectora de la naturaleza
y la Luna.

35. • Odalisca, 1745

36. • Desnudo en reposo, 1751

37. Bibliografía
• Historia de la belleza. Eco, Umberto. Editorial Lumen.
• La historia del arte. Gombrich, E. H. Editorial Phaidon.
• Atlas básico de la historia del arte. Editorial Parramón.
• El Rococó. Arte Universal. Arga Ediciones.
• http://consentidoscomunes.blogspot.cl/2012/11/el-erotismo-en-el-rococo-ii-galeria.html