El documento describe el movimiento artístico Bauhaus, incluyendo sus características principales, etapas, influencias y artistas representativos. El Bauhaus buscó unificar las artes y la tecnología, y desarrolló un estilo funcionalista, sobrio y riguroso basado en formas geométricas simples para facilitar la producción industrial. Artistas como Kandinsky, Klee, Albers y Moholy-Nagy exploraron nuevos enfoques en pintura, escultura y diseño.

1. textura y geometría
Innovación en la Ed. Plástica Coral Blanco Moreno
Universidad de Salamanca 2012 Verónica Martín Gil

2. Materiales. textura y geometría Bauhaus
Conceptuales:
Características del movimiento artístico
- Escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas (1919-1933)
- Unificar las actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos
- Integrar todas las artes con la tecnología moderna
- Necesidad de un nuevo artista y un nuevo método de enseñanza
- Plan de estudios revolucionario:
· Curso preliminar (6 meses). Familiarizarse con los materiales y las
propiedades de las formas y los colores
· Tres cursos más donde se alternaban las clases teóricas con la
actividad en los talleres dedicados al trabajo en piedra, metal, madera, arcilla,
vidrio, colores y tejidos. Simultáneamente, se impartían nociones de
contabilidad y evaluación de proyectos económicos (Diploma de artesano).
· Cursillo de perfeccionamiento (Diploma de Maestro en Arte).

3. Materiales. textura y geometría Bauhaus
Taller de metal en 1923 en Weimar
Chatarra de metal, corteza, raíces y
tubérculos, incluidas las piezas montadas
en una hoja de contrachapado

4. Materiales. textura y geometría Bauhaus
Johannes Itten, Josef Albers,
Estudio del claroscuro Estudio de contrastes

5. Materiales. textura y geometría Bauhaus
László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, relación de
Estudio de equilibrio color y ángulo de un color básico

6. Materiales. textura y geometría Bauhaus
Paul Klee, Oskar Schlemmer,
Tres colores de una forma Dibujo del desnudo

7. Materiales. textura y geometría Bauhaus
Conceptuales:
Etapas y tendencias
- Fase de creación (1919 – 1923).
· Lema: Arte y Artesanía. Talleres dirigidos por un maestro de la forma
(artista) y un maestro artesano.
· Influencia de teoría artística y la personalidad de Johannes Itten.
- Fase de consolidación (1923 – 1928).
· Lema: Arte y Técnica. Sustitución de los maestros de la forma por
jóvenes maestros educados en la propia Bauhaus.
· Se convierte en centro de producción: diseño de prototipos para
industria.
· Se conforma el estilo Bauhaus: funcionalista, sobrio y riguroso. En
pintura cambio de orientación hacia la abstracción geométrica.
- Fase de desintegración (1928 – 1933).
· Lema: Exigencias Populares en lugar de Exigencias de Lujo. Se
potencia la idea de los talleres de producción para satisfacer necesidades
sociales y total orientación hacia la industria.

8. Materiales. textura y geometría Bauhaus
Conceptuales:
Antecedentes e Influencias
- Antecedentes:
· Creciente industrialización en las condiciones de vida y en la
producción de los artesanos y la clase obrera.
· El progreso tecnológico trajo un cambio en las estructuras sociales.
· Inglaterra se alzo como la potencia industrial más prominente de
Europa. Habían reformado, además, los procesos educativos para Artesanos y
las Academias.
· Se fundaron numerosos “gremios de artesanos”.
· Desafío de los movimientos culturales era lograr una cultura del
pueblo y para el pueblo.
· Introducción del modernismo.
- Influencias:
· Expresionismo Alemán (1ª etapa).
· Neoplasticismo Holandés y Constructivismo Ruso (2ª etapa).
· Suprematismo.
· Arts & Crafts.

9. Materiales. textura y geometría Bauhaus
Conceptuales:
Artistas más representativos
- Walter Gropius
- Hannes Meyer
- Mies Van Der RoheLászló Moholy-Nagy
Wassily Kandsky
Lyonel Feininger
Walter Gropius
Josef Albers
Paul Klee

10. Materiales. textura y geometría Bauhaus
Procedimentales:
- Función antes que forma.
- Simplicidad. los objetos deben de limitarse a cumplir su función siguiendo
formas geométricas simples, que faciliten su comprensión.
- Estandarización. Para facilitar la producción, propone la creación de modelos
estándar para los objetos cotidianos.
- Producción mecanizada, en serie y de calidad.
- Investigación. En todos los campos de la ciencia y las artes, otorgando gran
importancia a la formación de sus alumnos.
Actitudinales:
- Ruptura con lo tradicional. Romper con los moldes del pasado y aprovechar
las nuevas posibilidades que le ofrecen los medios actuales, para adecuar los
objetos de uso cotidiano a las tendencias del momento.
- Desarrollar las capacidades creativas en el sentido de un lenguaje propio.
- Formar personas con talento artístico, técnico y formal.

11. textura y geometría
Innovación en la Ed. Plástica Coral Blanco Moreno
Universidad de Salamanca 2012 Verónica Martín Gil