La Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919. La Bauhaus nació dentro de un entorno político y social muy duro, causándole en su corta existencia, problemas ideológicos y económicos muy importantes.
El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran Guerra). Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un lado, se difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre los individuos izquierdistas y derechistas. Este acontecimiento influyó en la historia de la Bauhaus como se puede observar a continuación.
La Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919. La Bauhaus nació dentro de un entorno político y social muy duro, causándole en su corta existencia, problemas ideológicos y económicos muy importantes.
El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran Guerra). Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. Por un lado, se difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y Engels y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre los individuos izquierdistas y derechistas. Este acontecimiento influyó en la historia de la Bauhaus como se puede observar a continuación.
En esta presentación se muestra información de todas las etapas por las que paso esta escuela y también información sobre una de las cosas que mas destacaron en cada una de las etapas.
Breve historia e información sobre la Bauhaus 1919, escuela de arte, diseño y arquitectura en la república de Weimar.
Fundada por Walter Gropius, donde también fueron profesores Kandinsky, entre otros.
-Reducir objetos a la mera simplicidad.
-Primera escuela de "Diseño Industrial" (inicios)
-Unión del arte y la funcionalidad.
En esta presentación se muestra información de todas las etapas por las que paso esta escuela y también información sobre una de las cosas que mas destacaron en cada una de las etapas.
Breve historia e información sobre la Bauhaus 1919, escuela de arte, diseño y arquitectura en la república de Weimar.
Fundada por Walter Gropius, donde también fueron profesores Kandinsky, entre otros.
-Reducir objetos a la mera simplicidad.
-Primera escuela de "Diseño Industrial" (inicios)
-Unión del arte y la funcionalidad.
En 1919, un arquitecto con el nombre de Walter Gropius, se uniría a un pequeño grupo de hombres para llevar una nueva escuela con el nombre del Instituto Bauhaus.
Guía para el diseño tipográfico. Regiones EcuadorSantiago Pazmiño
Dirección de Arte I: Diseño tipográfico para la representación de las regiones del Ecuador. Diego Veloz, Alexander Villacrés, Alex Viteri, Irvine Tejada, Alexander Caiza. Enero 2016
Guía para el diseño tipográfico. Regiones EcuadorSantiago Pazmiño
Dirección de Arte I: Diseño tipográfico para la representación de las regiones del Ecuador. Tatiana Oscullo, Fabricio Nicolalde, Daniel Guachilema, Paul Becerra. Enero 2016.
Guía para el diseño tipográfico. Regiones EcuadorSantiago Pazmiño
Dirección de Arte I: Diseño tipográfico para la representación de las regiones del Ecuador. Sebastián Araujo, Ronie Cruz, Jorge Baltán, Johnatan Cevallos, Luis Ramos. Enero 2016.
Presentación digital de Guía para el diseño tipográfico. Regiones EcuadorSantiago Pazmiño
Dirección de Arte I: Diseño tipográfico para la representación de las regiones del Ecuador. Sebastián Araujo, Ronie Cruz, Jorge Baltán, Johnatan Cevallos, Luis Ramos. Enero 2016.
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Guía para el diseño tipográfico. Regiones EcuadorSantiago Pazmiño
Dirección de Arte I: Diseño tipográfico para la representación de las regiones del Ecuador. Erik Guananga, Brian Castillo, Paul Murillo, Diego Pantoja. Enero 2016.
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Dirección de Arte I: Diseño tipográfico para la representación de las regiones del Ecuador. Erik Guananga, Brian Castillo, Paul Murillo, Diego Pantoja. Enero 2016.
Guía para el diseño tipográfico. Regiones EcuadorSantiago Pazmiño
Dirección de Arte I: Diseño tipográfico para la representación de las regiones del Ecuador. Emilia Araya, Santiago Tamayo, María Augusta Larco, Jonathan Guillén, Kevin Grefa. Enero 2016.
Ejemplo de Creación y Lanzamiento de una agencia de servicios plenos de Publicidad y Diseño. La empresa actualmente sigue trabajando con sus socios y colaboradores.
La presentación contiene la explicación acerca de las tipologías de la marca así como de los 14 parámetros para la construcción de una marca, dele texto "La marca corporativa" de Norberto Chaves.
Universidad Técnica de Ambato.
Diseño Gráfico Publicitario.
Manual de Identidad Corporativa - Male, Arte y CocinaSantiago Pazmiño
Manual de Identidad Corporativa, realizado por la agencia CREANEO en la cátedra Dirección de Arte I, en el periodo septiembre 2015 - febrero 2016. Este trabajo fue seleccionado como el mejor por la cliente, así como por 5 personas (target) de la cliente. Estudiantes: Bryan Castillo, Erik Guananga, Paul Murillo, Diego Pantoja.
El presente trabajo es un resumen de varios capítulos del libro "Identidad Corporativa, del brief a la solución final" realizado por los chicos de 6to nivel en la cátedra Dirección de Arte I, periodo septiembre 2015 - febrero 2016.
Estudiantes: Sebastián Araujo, Ronie Cruz, Jorge Baltán, Jonnathan Cevallos, Luis Ramos.
Abordaje teórico sobre la Semiótica. Los contenidos están dirigidos a estudiantes de 2do. Nivel de Comunicación Visual, en los cuales se refuerza la semiosis infinita y la 2 tricotomía del nonágono semiótico, en la cual se presenta la relación objeto-representamen, la que dará como resultado, íconos, índices y símbolos.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
2. Instituto Bellows
Escuela La Bauhaus (Primera Etapa 1919-1923)
Historia:
Bau: construcción, Haus: casa
-Fue la primera escuela de diseño y sobre todo un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño.
-Surge de la unión de la escuela de las bellas artes y la escuela de Artes y Oficios.
- Es sinónimo de modernidad de los colores primarios.
- En 1923 el gobierno exige muestras de trabajo por ello se realizó la Primera Exposición de La Bauhaus.
Contexto-Weimar Primera etapa Principio
-Sociedad influenciada por la
burguesía.
-Por primera vez el diseño gráfico e
industrias se consideran
profesiones.
- Experimentación de formas,
productos y diseños.
Escuela más importante, sentó las
bases para el diseño industrial y
gráfico (funcionalidad)
“La forma sigue a la función”,
integraba varias artes, impartía
distintas ramas y al unificarlas se
conseguían objetos estéticamente
útiles.
3. Instituto Bellows 3
Escuela La Bauhaus
Primeros Objetivos:
-Potencializar la actividad artesanal, que lo
aprendido se pudiera implementar en la
construcción y no depender
financieramente del estado por lo que se
formó la idea de comercialización.
-Eliminar el aislamiento del arte.
-Unificar la arquitectura, las artes y las
artesanías.
CasaSommerfeld:
Primer gran proyecto en
común de la Bauhaus
(Walter Gropius y Adolf
Meyer, 1920-1921)
Referentes:
• Walter Gropius
• Johannes Itten
• Paul Klee
• Wassily Kandinsky
• Marcel Breuer
• OskarSchlemmer
• Joost Schmidt
Materiales:
-Madera
-Metal
-Barro
-Tejidos
-Vidrio
-Colorantes
"Vorkus ":
-Método Bauhaus ( por
Johannes Itten).
Investigación de
componentes visuales
(textura, color,
forma,contorno y materiales)
4. Instituto Bellows 4
Escuela La Bauhaus- Referentes Primera Etapa
Walter Gropius :
• Fundador y director de la Bauhaus
hasta 1928
• Mayor impulsador del estilo
moderno en arquitectura
• Aportó su estilo moderno y
minimalista
• Maestro de forma en la carpintería
• Obras más representativas: El
edificio de la Bauhaus y la Fábrica
Fagus de Gropius
Johannes Itten:
• Personaje más importante de la primera
etapa.
• Creó elVorkurs: curso preliminar que
ayudaba a desarrollar las habilidades
artísticas personales.
• Realizaba ejercicios de relajación con sus
alumnos
• Enseñaba clases de desnudo de una
forma diferente: posaban sus alumnas
con ropa, incentivando a sus estudiantes
a proponer y diseñar y
no sólo copiar.
• Responsable de que la
Bauhaus destaque en
Abstracción.
Paul Klee:
• La síntesis y el análisis eran partes
esenciales de su enseñanza
• Impartía clases de composición y
forma
• Se basaba en las formas
elementales
• Estudio pictórico en las
composiciones
• El color es su herramienta
5. Instituto Bellows 5
Escuela La Bauhaus- Referentes Primera Etapa
Wassily Kandinsky:
• Impartió clases de
pintura mural
• Enseñanza del color:
amarillo, rojo y azul y de
las formas: círculo,
triángulo, cuadrado
• Determinaba un efecto
para cada color
• Síntesis y análisis al igual
que Klee
Marcel Breuer:
• Uno de los representantes
más importantes del
movimiento moderno
• Director del taller de
muebles en 1928
• Se desempeñó en la
decoración de interiores
• Obras más importantes:
SillaWassily
• Uso de metal tubular en
sus obras, buscaba la
funcionalidad
Oskar Schlemmer:
• Maestro principal de la
pintura mural
• Combina la pintura y
escultura
• Destacó por sus diseños
para teatro y ballet
Joost Schmidt:
• Profesor de la Bauhaus
desde 1925
• 1923: Primeros trabajos
tipográficos
• 1921: Participa en la
decoración de la casa
Sommerfeld
• Director del taller de
escultura
• Desde 1928 dirije la sección
de publicidad
13. Instituto Bellows
Otros diseños de La Bauhaus
Ajedrez de la Bauhaus.
1922. Josef Hartwig.
la forma sigue a la función
Cuna Bauhaus. 1922.
Peter Keler.
utilizó los colores
primarios
BalletTriádico. 1922.
Oskar Schlemmer.
forma y movimiento
15. Instituto Bellows 15
Aporte al diseño Contemporáneo
La escuela de la Bauhaus generó un
gran aporte y visión de la misma,
combinando técnicas y estilos y
dando como resultado un
eclecticismo que tanto en su época
como hoy en día se ve en todo lo
gráfico, entendemos que el arte se
convierte progresivamente en un
factor de transformación, de
orientación y de decisiones sociales.
Trató de estrechar la relación entre
la vida y el diseño que fue visto
como un vehículo para el cambio
social y la revitalización cultural.
El sistema pedagógico de la
Bauhaus se basa en educar por el
arte, la acción y el trabajo.
16. Instituto Bellows
Escuela La Bauhaus (Segunda Etapa 1923-1925)
Contexto
- Nuevo director: Theo van Doesburg
- La escuela toma un carácter
vanguardista
- Se aplica un nuevo estilo llamado
"Nueva Objetividad"
- 1924: Los nacionalistas toman el
control de Weimar por lo que el
Ministerio de Educación reduce el
financiamiento a la Escuela
- 1925: La Bauhaus se traslada a
Dessau
- Por la mala situación económica de
la escuela se opta por un fuerte
carácter industrial
-Crisis económica en Alemania:
Hiperinflación
-La Bauhaus mantuvo un alto
contenido crítico y de compromiso
con ideas de izquierda. Se ganó fama
de institución subversiva.
17. Instituto Bellows 17
Escuela La Bauhaus- Referentes Segunda etapa
Vasili Kandisky:
-Fue un pintor ruso, precursor de la
abstracción en pintura y teórica del arte.
-Enseño diseñó básico para
principiantes y teoría avanzada.
-Impartió clases de pintura.
Hervert Bayer:
-Fue un diseñador gráfico, pintor,
fotógrafo, escultor, director de arte,
diseñador ambiental, arquitecto y
arquitecto de interiores.
-Estudió en la Bauhaus durante 4 años.
-Estilo visual nítido y minimalista,
-Tipógrafo más famoso de la época
creando un alfabeto simplificado.
Laslo Mohoy-Nagy
-Fue una figura relevante en el arte del
siglo XX gracias a sus experimentos
con la luz y el tiempo
-1923: Ingresó a la Bauhaus como
profesor.
-1925: Compaginó la docencia y la
escritura con el diseño de objetos
cotidianos y la fotografía
19. Instituto Bellows 19
Aporte al diseño Contemporáneo
Ejerció influencia en la
arquitectura contemporánea.
Formaba un movimiento de artistas
con plena conciencia social e
intelectual, formar jóvenes artistas que
no cayeran en lo típico.
20. Instituto Bellows
Escuela La Bauhaus (Tercera Etapa 1925-1933 )
Contexto
-Etapa de declive y
desintegración.
-El régimen Nazi ayudó a su
desintegración
21. Instituto Bellows 21
Escuela La Bauhaus- ReferentesTercera etapa
Hannes Meyer:
- Arquitecto suizo (1889 – 1954)
- Sucesor de Walter Gropius
- 1928: Director de la Bauhaus
- Ideología centrada en los materiales
más allá del valor estético de los
objetos
- Hace cambios en los métodos de la
primera etapa de la Escuela
Su Objetivo:
“Nuestro objetivo es servir al pueblo, no buscamos ni un estilo Bauhaus, ni una
moda Bauhaus (…)”.
-Se inclinó hacia la satisfacción de las necesidades de la sociedad.
-La etapa de Meyer fue poderosa en cuenta a economía y productividad, sin
embargo, el carácter científico que dio a la enseñanza hizo que los artistas fueran
abandonando la Bauhaus
- Se produjeron más diseños que en cualquier otra época, pero se descuidaron las
consideraciones estéticas
- A pesar de que Meyer había tratado de impedir que la Bauhaus se convirtiera en
un instrumento político de la izquierda, una implacable campaña política contra él
obligó al alcalde de Dessau, Fritz Hesse, a pedir su dimisión en agosto de 1930
22. Instituto Bellows 22
Escuela La Bauhaus- ReferentesTercera etapa
Walter Gropius:
- Arquitecto alemán (1883 – 1969)
- Fundador de la Escuela Bauhaus en 1919.
- Combinó la escuela de Artes y Oficios y de la Escuela
superior de Bella Artes, dando origen a la Bauhaus.
- Precursor del principio “La forma sigue a la función”,
la cual se mantiene hasta la fecha de hoy.
- Su estilo en la arquitectura era no implementar
ornamentos innecesarios, utilizaba figuras
geométricas
23. Instituto Bellows 23
Escuela La Bauhaus- ReferentesTercera etapa
MiesVan Der Rohe:
- Arquitecto alemán (1886 – 1969)
- Es uno de los arquitectos y diseñadores más
importantes de siglo XX
- Estilo: Minimalismo
- Materiales: Acero, vidrio y cuero
- 1930: Se convierte en el director de la Bauhaus
- 1937: Es nombrado director de la Escuela de
Arquitectura de Ilinois
- Es uno de los máximos exponentes del estilo moderno
- Obra más famosa: Silla Barcelona
24. Instituto Bellows 24
Escuela La Bauhaus- ReferentesTercera etapa
Marianne Brant:
- Nació en Chemnitz ( Alemania- 1893-1983)
- Se educò en la Escuela de Arte deWeimar ( 1911-
1917)
- Fue pintora y ewscultora.
- Fue una de las mujeres diseñadoras de La Bauhaus
que estuvo activa en el áea de trabajo con metal.
- -Diseñó un servicio de café y té de swimples formas
geométricas.
- Mostraba interés por la forma funcional, por lo que
sus diseños fueron de naturaleza más práctica.
Cenicero
TETERA DE
BRANDT
LÁMPARA DE
BRANDT
25. Instituto Bellows 25
Escuela La Bauhaus- ReferentesTercera etapa
Luswig Mies van der Rohe:
- -Arquitecto ( Alemania 1886-1496) Proyectado en
arquitectura futurista en cristal
- Sucesor de Hannes Meyer.
- Planificò y construyó la Colonia Weissenhof (1927)
- En 1933 trasladò a los locales de un antiguo
edificio de telefonía en la afueras de Megdeburgo.
- Junto con el claustro de decidieron un cierre
forzoso y la disolución de la Bauhaus (20 de julio-
1933)
- En EE.UU se continuò con la escuela hasta la
guerra fría.
26. Instituto Bellows 26
- En octubre de 1933 la escuela hizo su última tentativa por sobrevivir y se trasladó a un edificio antiguo de telefonía
(Berlín)
- Mies van der Rohe y el claustro de profesores decidieron un cierre forzoso y la Bauhaus se disuelve el 20 de julio de 1933
27. Instituto Bellows 27
Tipografía y gráfica publicitaria:
•. Originalmente el diseño publicitario no inicio en la tercera
etapa, sino que fue experimentada en el año de 1923 ya que la
imprenta de la Bauhaus no poseía las instalaciones técnicas
necesarias para tipografíaY grafica publicitaria
•El estudio del alfabeto ideal lo realizo Herbert BayerY fue
impulsado por Moholy-Nagy y Peter Brehens que emplearon los
tipos de letra Sans-Serif (palo seco)Y un sistema con base en
una cuadricula para articular el espacio.
•En este alfabeto abandona todo aquello que recordara al
carácter manuscrito ya que se consideraba que entre más simple
fuera la apariencia óptica, más fácil sería la comprensión de la
letra.
•Bayer y Schmidt exponían su publicidad al carácter cultural y
comercial en donde sus trabajos se basaban en el procedimiento
de fotomontaje (combinación de fotografía y dibujo)
28. Instituto Bellows 28
Desarrollo de muebles en La Bauhaus
- Lilly Reich ( Berlìn 1885) aportó en el diseño de
interiore4s. Realizò sus estudios en la ewscula de La
Bauhaus, por ello es considerada una de las pionera del
interiorismo.
-Durante sus estudios secundarios se familiarizó con la
técnicas textilñes, en especial con el borado a máquina de
vapor.
- Por otro lado, en 1928 la producción de muebles ya era
un fator económico.
- La Silla Barcelona fue creada como moviliario para una
de laws principales obras del aequitecto : Pabellón
Alemán ( para la feria mundial en Barcelona).
LILLY REICH y Ludwin Mies van
der Rohe
30. Instituto Bellows
Bibliografía:
30
Cultier (2019). Bauhaus, primera escuela de diseño del siglo XX. Recuperado de http://www.cultier.es/bauhaus-la-primera-escuela-de-
diseno-del-siglo-xx/
Durmi (2015). Obras representativas de Walter Gropius. Recuperado de https://durmi.com/es/obras-representativas-de-walter-gropius/
Liferes. Walter Gropius. Recuperado de https://www.lifeder.com/walter-gropius/
Matermolibares (2015). Johannes Itten. Recuperado de https://matemolivares.blogia.com/2015/061803-johannes-itten-geometria-y-
color..php
Historia-Arte.Castillo y sol. Recuperado de https://historia-arte.com/obras/castillo-y-sol-de-klee
TodoCuadros (2019).Wassily Kandinsky. Recuperado de https://www.todocuadros.es/pintores-famosos/kandinsky/
Blogs pot (2017). Publicaciones Bauhaus. Recuperado de publicacionesbauhaus.blogspot.com/2007/12/tipografa-y-
publicaciones-de-la-bauhaus.html
31. Instituto Bellows
Trabajo Colectivo Evaluación:
31
Tabla deTrabajo Colaborativo
NOMBRES APORTA APORTA
PARCIALMENTE
NO APORTA
DG1
Alcivar Quisilema Lesslie Mariel Si
DG2
Altamirano Cuadrado Elsa Camila
Si
DG3
Gómez Correa Catherine Lizeth
Si
DG4
Gómez Paucar Denisse Estefanìa
Si
DG5
Martinez Guanoluisa Kevin Leonidas
Si
DG6
Rodríguez Tomaselli Melany Fernada
Si