BEETHOVEN
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Beethoven exploró todos los géneros musicales y estilos, desde el Barroco hasta los contemporáneos, y desarrolló su propio estilo único a pesar de su sordera. Su trabajo tuvo influencia francesa y literaria, y utilizó texturas polifónicas y el piano. Tuvo un gran impacto en generaciones futuras de compositores y se convirtió en un prototipo del artista moderno.
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Joaquín turina
JOAQUÍN TURINA fue un destacado compositor español del siglo XX que compuso obras para teatro, orquesta, cámara, piano, guitarra y canto. Escribió música reconocida como La procesión del Rocío y Sevilla que mostraron su talento en diferentes géneros. Además de compositor, Turina tuvo una carrera como pianista, director de orquesta, profesor, crítico musical y escritor.
Guitarristas italianos
Mauro Giuliani fue el primer impulso de la escuela guitarrística italiana, nació en Nápoles y se estableció en París donde trabajó para desarrollar la estructura de la guitarra. Giuliani diseñó una guitarra de 10 cuerdas y destacó por su método para guitarra y numerosas piezas para guitarra sola y acompañamiento.
Grafitis power point
El documento describe los orígenes y evolución del grafiti. Comenzó como inscripciones en las paredes del imperio romano y se popularizó en la década de 1970 en Nueva York. En los años 80, los artistas empezaron a usar nuevas técnicas como plantillas y pegatinas. El grafiti se ha convertido en una forma de expresión artística y crítica social que ha evolucionado hacia el arte callejero.
Romantica
Este documento trata sobre la música vocal romántica. Habla sobre el lied o canción romántica alemana, la ópera romántica italiana conocida como bel canto, y la ópera romántica alemana. También menciona las escuelas nacionalistas de compositores y el desarrollo de la música nacionalista a finales del siglo XIX. Explica ideas fundamentales de compositores como Mozart, Victoria, Berg y Satie.
Historia de-la-música-parte-2.
El documento resume la vida y obras de varios compositores de la Generación de Maestros y la Generación Serial. La Generación de Maestros incluye compositores como Wolfgang Fortner y Bernd Aloys Zimmermann que practicaron el neoclasicismo y dodecafonismo. La Generación Serial adoptó el serialismo, especialmente el estilo de Webern, y compositores clave incluyen a Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Luigi Nono.
Diagramas de venn
El documento describe la búsqueda de una chica de un disco de pop en español para su mamá en diferentes secciones de una tienda de discos. Al no encontrarlo en las secciones de música variada, pop en español o rock en inglés, encuentra un disco de pop en la sección de música clásica, por lo que algunos discos son de pop en español aunque otros no pertenezcan a esa categoría.
Sinfonismo Romántico (1)
El documento resume el desarrollo de la sinfonía en el Romanticismo después de Beethoven. Algunos compositores como Mendelssohn y Schubert compusieron pocas sinfonías debido a la gran influencia de Beethoven. Mendelssohn compuso 5 sinfonías, incluida su Sinfonía Italiana en 4 movimientos, mientras que Schubert compuso 9 sinfonías a pesar de su vida bohemia y falta de reconocimiento durante su vida. El documento también presenta extractos musicales de sus obras.
Los grandes compositores españoles
El documento resume los logros de cuatro grandes compositores españoles: Cristóbal de Morales, el primer gran compositor español; Francisco Guerrero, quien dotó a sus obras de gran expresividad; Tomás Luis de Victoria, considerado el compositor español más importante de la historia e influyente en el estilo barroco; y Manuel de Falla, el compositor español más importante desde el siglo XVII conocido por cultivar con maestría estilos como el nacionalismo español.
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Arte urbano
El documento describe diferentes formas de arte urbano como el grafiti, el rap, el breakdance y el uso de plantillas (stencil). El arte urbano abarca expresiones artísticas callejeras ilegales como el grafiti y formas posteriores como el uso de plantillas y pegatinas. Un ejemplo destacado es el trabajo de Shepard Fairey llamado "Obey" que ha sido ampliamente reproducido. El documento también discute diferentes estilos de baile urbano como el breakdance y el tecktonik.
Tango marilina
Este documento presenta información sobre el tango, incluyendo una breve descripción de sus características musicales y su origen urbano. Luego resume las biografías de varios compositores, letristas y cantantes importantes de tango como Alberto Echagüe, Eduardo Escaris Mendes, Homero Expósito, Carlos Gardel y Tita Merello, Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo. Explica brevemente sus contribuciones al género y lugares de origen.
Afiche didactico (1)
El manierismo fue una fase de transición entre el Renacimiento y el Barroco en la arquitectura. Se caracterizó por rechazar el equilibrio clásico a favor de formas más monumentales, decorativas y complejas. Arquitectos manieristas como Jacopo Vignola, Giulio Romano y Baldassarre Peruzzi crearon obras donde usaban elementos arquitectónicos de forma arbitraria para resolver problemas artísticos intrincados.
Trabajo juan ramon jimenez
El documento resume la vida y obra del poeta español Juan Ramón Jiménez. Cubre su biografía, el contexto literario del Modernismo, las características de su poesía y su obra más destacada, Platero y yo, una colección de poemas cortos sobre un burro y su dueño.
Hip hop internacional
El hip hop surgió en la década de 1970 entre jóvenes latinos y afroamericanos en el sur del Bronx y Harlem como forma de autoexpresión artística que reflejaba las desigualdades y dificultades económicas en dichas áreas. Se compone de cuatro elementos principales: rap, turntablism, break dance y graffiti. Aunque asociado con la pobreza, el hip hop ofreció a estos jóvenes una salida creativa y una identidad cultural que se ha extendido por todo el mundo, adaptándose a nuevos
4.4
El documento describe varios compositores alemanes de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo Helmut Lachenmann, Werner Heider, Nikolaus A. Huber y Hans-Joachim Hespos, que exploraron nuevas técnicas instrumentales y significados musicales. También discute a Dieter Schnebel y la situación de la composición en Alemania y Austria en ese momento, señalando una posible crisis de talento creativo después del dominio de Stockhausen y la falta de compositores notables en Austria aparte de Friedrich Cerha.
Cronograma de proyectos
El cronograma de proyectos presenta las fechas de enero y diciembre para la presentación de lenguajes artísticos como la exposición, la música y el mimo, y el cine. Además, identifica al supervisor del departamento de aseo municipal y los roles de jefe, obreros y choferes recolectores.
Dodecafonismo
El documento describe el dodecafonismo, un estilo musical desarrollado por Arnold Schoenberg en 1921 que utiliza las 12 notas de la escala cromática de manera atonal y sin jerarquía entre las notas. Explica que la técnica fue usada ampliamente por la Segunda Escuela Vienesa entre 1920-1950 y por compositores como Schoenberg, Alan Berg y Anton Webern.
Doncarlo
Giuseppe Verdi fue un compositor italiano del siglo XIX conocido por sus óperas dramáticas como Rigoletto y La Traviata. Nació en 1813 en Italia y dominó la escena lírica europea durante la segunda mitad del siglo. Una de sus obras más famosas fue Don Carlo, que trata sobre la lucha entre la libertad y la opresión política y religiosa.
BiografíA De Idea VilariñO De Agus Y Mari
Idea Vilariño fue una poetisa y profesora uruguaya nacida en 1920 en Montevideo que falleció en 2009 en la misma ciudad. Publicó varios libros de poesía entre 1945 y 1955 como La suplicante, Cielo Cielo y Paraíso perdido, además de ensayos sobre temas de poesía y tango.
G.jazz
El jazz nació a finales del siglo XIX de la fusión de la música africana traída por los esclavos y la tradición musical europea en Estados Unidos. El jazz se caracteriza por la improvisación, la superposición de ritmos regulares e irregulares con notas sincopadas, y ha evolucionado desde sus orígenes en Nueva Orleans hasta estilos como el swing, el bebop y el jazz fusión moderno. El jazz es difícil de definir teóricamente y se explica mejor a través de la experiencia de escucharlo.
Mathieu andré reichert
Mathieu-André Reichert fue un flautista y compositor belga nacido en 1830. Estudió en el Conservatorio de Bruselas donde fue premiado a los 17 años. Se presentó en conciertos en Europa y Estados Unidos hasta 1859, cuando viajó a Río de Janeiro invitado por el Emperador de Brasil para tocar en su corte. Reichert tuvo una gran influencia en el desarrollo de la flauta en Brasil, introduciendo el sistema Boehm y enseñando a muchos discípulos. Compuso varias obras que mostraban su ent
Alonso mudarra
Trabajo realizado por Julia Domínguez Morales para la asignatura Literatura e Interpretación del Instrumento Principal. Curso 2018 - 2019.
Historia de-la-música-parte-1.
Este documento resume la música de varios compositores europeos después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo a Carl Orff, André Jolivet y Henri Dutilleux de Francia, Federico Mompou de España, Benjamín Britten y William Walton de Inglaterra, y Virgilio Mortari y Giorgio Federico Ghedini de Italia. También analiza la situación de la música en Suiza, con compositores como Frank Martin e Heinrich Sutermeister, y la situación particular de la música española durante ese período.
Domenico scarlatti
Domenico Scarlatti fue un compositor e intérprete de clave italiano que nació en Nápoles y estudió con su padre Alessandro Scarlatti y Francesco Gasparini. En 1728, acompañó a la infanta María Bárbara a la corte española en Madrid, donde vivió hasta su muerte e influyó en el desarrollo de las técnicas de teclado. Compuso más de 550 sonatas breves para teclado, muchas con influencia española, así como óperas, música religiosa y otras obras. Su música m
Marian moreno
La persona descrita en el documento le gusta la banda One Direction y en particular el miembro Niall Horan. También le gusta el color morado y las frutas como la pera y la uva verde. Disfruta de la música pop en inglés y español. Le gustaría viajar por Europa para conocer nuevas culturas, aprender idiomas como inglés, italiano, portugués, japonés, ruso y alemán.
Domenico Scarlatti
Domenico Scarlatti nació en Nápoles en 1685 y comenzó su formación musical con su padre Alessandro Scarlatti. Vivió en varias ciudades de Italia y Portugal, donde se convirtió en director de la Capilla Real portuguesa. En 1729, acompañó a la princesa María Bárbara de Portugal a Madrid, donde pasó el resto de su vida componiendo sonatas para clavecín que estaban influenciadas por la música popular española y la guitarra. Aunque nunca escribió directamente para guitarra, muchas de sus sonatas
La escuela de Viena
El documento describe las principales obras y etapas estilísticas de tres compositores clave de la Escuela de Viena: Arnold Schoenberg, Anton Webern y Alban Berg. Schoenberg pasó por etapas tonal, atonal y dodecafónica. Webern desarrolló un estilo aforístico y puntillista con unidades musicales mínimas. Berg sintetizó tendencias románticas, expresionistas, tonales y atonales en obras como Wozzeck y Lulú.
Doménico Scarlatti - Biografia
Maestro del Período Barroco, especialmente recordado por sus 555 sonatas que escribió durante los últimos 28 años de su vida, que pasó en España en la corte de Fernando VI.
Alessandro scarlatti y domenico scarlatti
El documento resume la vida y obra de Domenico Scarlatti, compositor italiano del siglo XVIII. Nació en Nápoles y fue hijo del también compositor Alessandro Scarlatti. Pasó gran parte de su vida en la corte portuguesa y española, donde compuso más de 500 sonatas para clavecín, que introdujeron elementos de la música folclórica ibérica. Sus sonatas se caracterizan por su formato de un solo movimiento y por el uso frecuente de efectos técnicos para clave.
Idea de un negocio mairwill
Nuestros productos son elaborados manualmente con mucha creatividad implementando variedad de materiales: fique, madera, hilos, madeja, nilón, mostacilla, arcilla, variedad de pepas.
Empleando herramientas como: agujas, alicates, tijeras, punzon,
Nuestros productos son muy apetecidos ya que simbolizan Riqueza cultural
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José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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BEETHOVEN
- 1. Su patología (sordera) influyó en el estilo: • Registro • Tipo de notas • Instrumentación
- 2. • Tuvo influencia francesa • Exploró todos los géneros musicales • Usó texturas polifónicas • Trajo un poco de Barroco • Beethoven se preocupó siempre por comprender otros estilos musicales, posteriores y contemporáneos • Fue criticado por sus modulaciones • Su trabajo tiene sello poético (influencia literaria) • El piano
- 3. En su última etapa de composición (posterior) LOGRÓ UN ESTILO PROPIO
- 5. • Nunca ha perdido su lugar en el repertorio de conciertos • Tuvo impacto en la siguiente generación de compositores • Se volvió el prototipo del moderno héroe-artista • Se sobrepuso • Fue independiente • Su fidelidad a los principios clásicos de composición han hecho de sus trabajos la más importante fuente simple para varios sistemas de análisis