Bustelli
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Franz Anton Bustelli fue un modelador de porcelana suizo-italiano que vivió de 1723 a 1763 y es considerado el mejor modelador de porcelana en el estilo rococó. Entre sus obras más destacadas se encuentran figuras de Chinoiseries, un busto del Conde von Haimhausen Sigmund, y una crucifixión. Su obra más famosa fue un conjunto de ocho pares de figuras femeninas y masculinas individuales que retrataban personajes de la Commedia dell'arte.
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Sesion 9. El siglo XIX (3a. parte)
Breve repaso de los conceptos básicos del impresionismo en las artes plásticas, así como algunas menciones de las obras operísticas más relevantes en el contexto de la Europa de la segunda mitad del siglo XIX
Sesión 8. El siglo XIX (2a. parte)
Breve repaso de algunas manifestaciones del Realismo en pintura y en literatura, así como en la música y la ópera.
Neoclasicismo
El documento habla sobre el neoclasicismo en la música después de la Segunda Guerra Mundial. Compositores como Stravinski y Hindemith crearon obras que retomaban los cánones clásicos de Haydn y Mozart pero con armonías y ritmos más disonantes. El movimiento se denominó neoclasicismo. Algunos compositores importantes fueron Paul Hindemith, Jacques Ibers y Maurice Ravel. Igor Stravinski, nacido en 1882, fue uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Sesion 10. Siglo XIX (Segunda mitad) Posimpresionismo, parnasianismo, simboli...
Sesion 10. Siglo XIX (Segunda mitad) Posimpresionismo, parnasianismo, simboli...Marien Espinosa Garay
1) A finales del siglo XIX surgieron nuevos pintores que continuaron las investigaciones de los impresionistas de forma personal, llevando sus propuestas por nuevos caminos más atrevidos. Se les conoce como postimpresionistas.
2) En la literatura surgieron movimientos como el parnasianismo, simbolismo y decadentismo que buscaban la belleza por sí misma y alejaban la obra de emociones. Figuras como Baudelaire, Mallarmé y Wilde fueron influyentes.
3) La arquitectura se transformó con nueVelazquez
El documento resume cinco cuadros famosos del pintor español Diego Velázquez, incluyendo Las Meninas de 1655 con temática histórica, La Fragua de Vulcano pintada en Roma en 1630 con temática mitológica, La Túnica de Jose de temática religiosa pintada durante su primer viaje a Italia, El triunfo de Baco de temática mitológica pintado después de llegar a Madrid en 1629, y Las Hilanderas de 1659 considerado uno de los máximos exponentes de la pintura barroca y también de tem
EL ARTE EN EL SIGLO XIX 2019
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo y postimpresionismo. También describe los avances en arquitectura e ingeniería gracias a nuevos materiales como el hierro y el acero, y cómo esto influyó en el desarrollo de estilos como el Art Nouveau. Finalmente, señala que las vanguardias del siglo XX comenzaron a desarrollarse a finales del XIX con pintores como Matisse y Picasso.
Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 en Salzburgo y realizó giras de conciertos por Europa de niño junto a su hermana. En 1777 viajó a París buscando empleo y más tarde se estableció en Viena, donde tuvo éxito como pianista y compositor de óperas como El rapto en el serrallo. En los años siguientes se centró en conciertos para piano hasta que en 1785 comenzó su colaboración con el libretista Lorenzo da Ponte y volvió a componer óperas.
HISTORIA DE LA MÚSICA II. Neoclasicismo y Romanticismo. JOSE ANTONIO MERINO C...
Trabajo realizado por Jose Antonio Merino Cámara alumno del IES SAN ÁLVARO (CÓRDOBA) en Historia del Arte.
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1) A finales del siglo XIX surgieron nuevos pintores que continuaron las investigaciones de los impresionistas de forma personal, llevando sus propuestas por nuevos caminos más atrevidos. Se les conoce como postimpresionistas.
2) En la literatura surgieron movimientos como el parnasianismo, simbolismo y decadentismo que buscaban la belleza por sí misma y alejaban la obra de emociones. Figuras como Baudelaire, Mallarmé y Wilde fueron influyentes.
3) La arquitectura se transformó con nueVelazquez
El documento resume cinco cuadros famosos del pintor español Diego Velázquez, incluyendo Las Meninas de 1655 con temática histórica, La Fragua de Vulcano pintada en Roma en 1630 con temática mitológica, La Túnica de Jose de temática religiosa pintada durante su primer viaje a Italia, El triunfo de Baco de temática mitológica pintado después de llegar a Madrid en 1629, y Las Hilanderas de 1659 considerado uno de los máximos exponentes de la pintura barroca y también de tem
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Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 en Salzburgo y realizó giras de conciertos por Europa de niño junto a su hermana. En 1777 viajó a París buscando empleo y más tarde se estableció en Viena, donde tuvo éxito como pianista y compositor de óperas como El rapto en el serrallo. En los años siguientes se centró en conciertos para piano hasta que en 1785 comenzó su colaboración con el libretista Lorenzo da Ponte y volvió a componer óperas.
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Trabajo realizado por Jose Antonio Merino Cámara alumno del IES SAN ÁLVARO (CÓRDOBA) en Historia del Arte.
Sesion 6. el siglo XIX (1a. parte)
El siglo XIX estuvo marcado por rápidos cambios en las estructuras económicas, políticas y sociales impulsados por la Revolución Industrial y el capitalismo. También hubo avances científicos como la teoría de la evolución y los rayos X. En las artes, el romanticismo se opuso al neoclasicismo enfatizando las emociones, y tuvo importantes exponentes literarios como Lord Byron y musicales como Chopin. El imperialismo y el colonialismo se expandieron.
Arte 2ª mitad del siglo XIX.
Este documento resume la arquitectura y el arte de la segunda mitad del siglo XIX. En arquitectura destaca el uso del hierro y el vidrio en construcciones como la estación de Orsay y obras modernistas de Gaudí. En pintura surgió el impresionismo con énfasis en la luz, el color y captar lo efímero. Artistas como Monet, Manet y Degas pintaron paisajes y escenas cotidianas. En escultura, Rodin introdujo formas abiertas e inacabadas. El postimpresionismo incluyó a
El Clasicismo
El documento proporciona información biográfica y sobre las obras más importantes de los compositores clásicos Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Joseph Haydn. Beethoven nació en 1770 en Bonn y destacó desde pequeño por su talento musical a pesar de sufrir maltrato por parte de su padre. Compuso importantes sinfonías, conciertos y sonatas para piano. Mozart nació en 1756 en Salzburgo y se destacó como virtuoso del piano desde los 6 años. Compuso numerosas ó
Inteligencias múltiples Personajes destacados
Personajes destacados que desarrollaron sus Inteligencias múltiples como:
Beethoven:
Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Antonio salieri
Antonio Salieri fue un compositor italiano que pasó la mayor parte de su vida en la corte imperial de Viena, donde fue compositor y maestro de capilla. Aunque fue un músico muy talentoso y prolífico, su nombre ha quedado unido a una presunta rivalidad con Mozart, aunque no hay pruebas de que causara su muerte. Salieri tuvo una exitosa carrera como compositor y maestro, tuvo como alumnos a músicos famosos como Beethoven, Schubert y Liszt.
Informatica joanna
El documento presenta resúmenes breves sobre varios artistas importantes como Leonardo da Vinci, Botticelli, Picasso, Velázquez, Goya, Monet y sus contribuciones al arte. Se destaca a Leonardo da Vinci como el autor de la Mona Lisa, a Picasso por crear y destruir vanguardias, a Velázquez como pintor de atmósferas antes que los impresionistas, a Goya como enigma inquieto e inclasificable, y a Monet por sus nenúfares como prólogo al arte moderno.
Presentacion de plastica
El documento proporciona información sobre varios artistas importantes como Pablo Picasso, Diego Velázquez, Joan Miró y Johannes Vermeer. Describe obras clave de cada artista como Guernica de Picasso, La fragua de Vulcano de Velázquez, y La joven de la perla de Vermeer. También resume las técnicas pictóricas utilizadas en estas obras, como el uso de la perspectiva, la luz y las sombras, y la articulación del espacio.
7a neoclasicismo
El Neoclasicismo surgió en la década de 1920 como reacción a los primeros estilos de vanguardia, representando un retorno a las formas y géneros barrocos y clásicos pero incorporando algunas innovaciones del siglo XX. Se caracterizó por una música clara y concisa que evitaba la emoción personal, haciendo hincapié en la melodía, ritmos transparentes y armonías complejas. Los principales compositores neoclásicos incluyeron a Igor Stravinsky, Erik Satie y su Grupo de los Seis, Paul
Post Romanticismo
El Post Romanticismo fue un estilo musical que siguió al Romanticismo entre finales del siglo XIX y la Primera Guerra Mundial, tomando los postulados estéticos del Romanticismo alemán. Tuvo su máximo esplendor en Francia y se caracterizó por el nuevo estilo de compositores como Chopin, Liszt, César Franck y Brahms, con líneas más definidas que se acercaban más al Clasicismo. Algunos compositores destacados de este periodo fueron Strauss, Puccini, Mahler, Ravel, Satie y
Alphonse mucha
Alphonse Mucha (1860-1939) fue un artista checo conocido por su estilo Art Nouveau. Se mudó a París en 1887 para estudiar en la Academia Julian y producir ilustraciones. Logró fama con su primer cartel para Sarah Bernhardt en 1895, lo que llevó a un contrato de seis años. Mucha produjo muchos carteles, pinturas y diseños que presentaban mujeres hermosas en estilos floral y neoclásico. También decoró teatros en Praga y París con su estilo exuberante.
Goya Sabrina
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español nacido en 1746 en Fuentetodos, Zaragoza y fallecido en 1828 en Burdeos, Francia. Algunas de sus obras más famosas incluyen Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío de 1808, Saturno devorando a sus hijos de 1819-1823 y Perro semihundido de las Pinturas Negras de 1819-1823. Tras aprender en su tierra natal y viajar a Italia, desarrolló un estilo más creativo y
Postromanticismo noveno2010
El postromanticismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX como reacción al romanticismo. Se caracterizó por una poesía más personal e íntima que exploró nuevas formas métricas y ritmos. En la música, destacaron compositores como Mahler y Strauss, quienes incorporaron elementos como el cromatismo y la melancolía por la pérdida de la cultura romántica. Otro compositor relevante fue Bernard Herrmann, conocido especialmente por su música para películas de Alfred Hitchcock y Orson Welles.
Exposicion Kokoska
Oskar Kokoschka fue un pintor y escritor austriaco expresionista. Comenzó su carrera en Viena en 1907 estudiando arte decorativo. Más tarde se unió al movimiento expresionista y pintó retratos intensos y cuadros alegóricos políticos. Tuvo que exiliarse de Austria después de que los nazis declararan su obra "arte degenerado". Continuó pintando y expresando sus opiniones políticas en obras que criticaban la guerra hasta su muerte en 1980.
Collaguazo santiago movimientos artísticos
El Expresionismo fue un movimiento artístico entre 1890-1920 que se enfocó en emociones y reacciones del espectador. Los artistas expresionistas distorsionaban y exageraban formas usando colores vibrantes para provocar una fuerte reacción y dejaron de imitar la naturaleza por formas abstractas. Algunos artistas expresionistas notables fueron Max Beckmann, Wassily Kandinsky y Edvard Munch.
Romanticismo
El Romanticismo fue un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido como reacción contra la Ilustración. Se caracterizó por dar prioridad a los sentimientos sobre la razón, valorar la originalidad y la creatividad individual frente a las normas clásicas, y por inspirarse en temas como la naturaleza, lo nacional y lo histórico. Influyó en literatura, música, pintura, teatro y ballet entre los siglos XVIII y XIX.
Vanguardias antecedentes
El documento resume el contexto socio-político y tecnológico del siglo XX que llevó al surgimiento de las vanguardias artísticas. La Primera Guerra Mundial y el descontento con el modelo de progreso impulsaron a los artistas a responder a través de sus obras. A fines del siglo XIX se perfeccionaron medios como la fotografía y el cine, lo que generó un impacto en la pintura. Movimientos como el impresionismo y pintores como Cézanne exploraron nuevas formas de representación que contrib
Caterina van hemessen
Caterina van Hemessen (1528-1587) fue la primera pintora flamenca reconocida. Aprendió la técnica en el taller de su padre, el pintor Jan Sanders van Hemessen. En 1540 entró al servicio de la reina María de Hungría, para quien realizó retratos en miniatura y obras religiosas. Tras casarse a los 26 años, se cree que dejó de pintar, y luego de la muerte de la reina en 1558, ella y su marido recibieron parte de la herencia real.
Aprentic3 slideshare
El documento resume la pintura holandesa y flamenca del período barroco. Se describe la pintura holandesa como retratos colectivos de la vida cotidiana, mientras que la flamenca era más recargada y anecdótica. Se destacan los artistas Rubens, conocido por su uso de la luz y el color en obras detalladas como El rapto de las hijas de Leucipo, Rembrandt por su tenebrismo y realismo en retratos, y Vermeer por sus pinturas intimistas de la vida cotidiana como La lechera.
Impresionismo y Expresionismo musical
El impresionismo en la música intentó romper con las tradiciones y estructuras rígidas, usando un tiempo más libre y experimentando con nuevos timbres y texturas. Uno de sus principales representantes fue Claude Debussy, quien creía que la música debe ser libre y apasionada. El expresionismo musical surgió como reacción al impresionismo, priorizando la expresión subjetiva a través de la disonancia y los contrastes. Sus principales exponentes fueron Arnold Schönberg y sus alumnos Anton Webern y Alban Berg, quienes
manierismo
El Manierismo fue un estilo artístico que prevaleció en Italia desde finales del Alto Renacimiento hasta principios del período Barroco, alrededor del año 1600. Se caracterizó por figuras serpentinadas y una ruptura del equilibrio clásico, con edificios que perdieron claridad y solemnidad al multiplicar elementos arquitectónicos sin función. Esculturas como Perseo de Benvenuto Cellini mostraban gran precisión y refinamiento, mientras que la arquitectura de Palladio y Vignola añadió elementos sin propósito
Pintura Barroca. Caravaggio
Caravaggio introdujo un estilo de pintura realista y dramático conocido como tenebrismo, caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Plasmaba temas religiosos de forma naturalista utilizando modelos comunes en composiciones abiertas y dinámicas. Sus obras causaron controversia por alejarse de la iconografía tradicional y acercar lo sagrado a lo cotidiano.
El Barroco Contexto HistóRico E IdeolóGico PresentacióN
El documento describe el estilo artístico barroco que surgió en Europa en los siglos XVII y XVIII. El barroco se caracterizó por distorsionar los valores clásicos del Renacimiento y enfatizar lo emotivo y desbordante. Hubo diferentes variantes del barroco que reflejaban las situaciones políticas y religiosas de cada región, como un barroco cortesano católico y uno burgués protestante. El arte barroco se utilizó para propagar la fe católica y glorificar a los monarcas absolutos.
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Arte 2ª mitad del siglo XIX.
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El Clasicismo
El documento proporciona información biográfica y sobre las obras más importantes de los compositores clásicos Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Joseph Haydn. Beethoven nació en 1770 en Bonn y destacó desde pequeño por su talento musical a pesar de sufrir maltrato por parte de su padre. Compuso importantes sinfonías, conciertos y sonatas para piano. Mozart nació en 1756 en Salzburgo y se destacó como virtuoso del piano desde los 6 años. Compuso numerosas ó
Inteligencias múltiples Personajes destacados
Personajes destacados que desarrollaron sus Inteligencias múltiples como:
Beethoven:
Fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Antonio salieri
Antonio Salieri fue un compositor italiano que pasó la mayor parte de su vida en la corte imperial de Viena, donde fue compositor y maestro de capilla. Aunque fue un músico muy talentoso y prolífico, su nombre ha quedado unido a una presunta rivalidad con Mozart, aunque no hay pruebas de que causara su muerte. Salieri tuvo una exitosa carrera como compositor y maestro, tuvo como alumnos a músicos famosos como Beethoven, Schubert y Liszt.
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Post Romanticismo
El Post Romanticismo fue un estilo musical que siguió al Romanticismo entre finales del siglo XIX y la Primera Guerra Mundial, tomando los postulados estéticos del Romanticismo alemán. Tuvo su máximo esplendor en Francia y se caracterizó por el nuevo estilo de compositores como Chopin, Liszt, César Franck y Brahms, con líneas más definidas que se acercaban más al Clasicismo. Algunos compositores destacados de este periodo fueron Strauss, Puccini, Mahler, Ravel, Satie y
Alphonse mucha
Alphonse Mucha (1860-1939) fue un artista checo conocido por su estilo Art Nouveau. Se mudó a París en 1887 para estudiar en la Academia Julian y producir ilustraciones. Logró fama con su primer cartel para Sarah Bernhardt en 1895, lo que llevó a un contrato de seis años. Mucha produjo muchos carteles, pinturas y diseños que presentaban mujeres hermosas en estilos floral y neoclásico. También decoró teatros en Praga y París con su estilo exuberante.
Goya Sabrina
Francisco de Goya fue un pintor y grabador español nacido en 1746 en Fuentetodos, Zaragoza y fallecido en 1828 en Burdeos, Francia. Algunas de sus obras más famosas incluyen Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío de 1808, Saturno devorando a sus hijos de 1819-1823 y Perro semihundido de las Pinturas Negras de 1819-1823. Tras aprender en su tierra natal y viajar a Italia, desarrolló un estilo más creativo y
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El postromanticismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX como reacción al romanticismo. Se caracterizó por una poesía más personal e íntima que exploró nuevas formas métricas y ritmos. En la música, destacaron compositores como Mahler y Strauss, quienes incorporaron elementos como el cromatismo y la melancolía por la pérdida de la cultura romántica. Otro compositor relevante fue Bernard Herrmann, conocido especialmente por su música para películas de Alfred Hitchcock y Orson Welles.
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Oskar Kokoschka fue un pintor y escritor austriaco expresionista. Comenzó su carrera en Viena en 1907 estudiando arte decorativo. Más tarde se unió al movimiento expresionista y pintó retratos intensos y cuadros alegóricos políticos. Tuvo que exiliarse de Austria después de que los nazis declararan su obra "arte degenerado". Continuó pintando y expresando sus opiniones políticas en obras que criticaban la guerra hasta su muerte en 1980.
Collaguazo santiago movimientos artísticos
El Expresionismo fue un movimiento artístico entre 1890-1920 que se enfocó en emociones y reacciones del espectador. Los artistas expresionistas distorsionaban y exageraban formas usando colores vibrantes para provocar una fuerte reacción y dejaron de imitar la naturaleza por formas abstractas. Algunos artistas expresionistas notables fueron Max Beckmann, Wassily Kandinsky y Edvard Munch.
Romanticismo
El Romanticismo fue un movimiento cultural que surgió a finales del siglo XVIII en Alemania y el Reino Unido como reacción contra la Ilustración. Se caracterizó por dar prioridad a los sentimientos sobre la razón, valorar la originalidad y la creatividad individual frente a las normas clásicas, y por inspirarse en temas como la naturaleza, lo nacional y lo histórico. Influyó en literatura, música, pintura, teatro y ballet entre los siglos XVIII y XIX.
Vanguardias antecedentes
El documento resume el contexto socio-político y tecnológico del siglo XX que llevó al surgimiento de las vanguardias artísticas. La Primera Guerra Mundial y el descontento con el modelo de progreso impulsaron a los artistas a responder a través de sus obras. A fines del siglo XIX se perfeccionaron medios como la fotografía y el cine, lo que generó un impacto en la pintura. Movimientos como el impresionismo y pintores como Cézanne exploraron nuevas formas de representación que contrib
Caterina van hemessen
Caterina van Hemessen (1528-1587) fue la primera pintora flamenca reconocida. Aprendió la técnica en el taller de su padre, el pintor Jan Sanders van Hemessen. En 1540 entró al servicio de la reina María de Hungría, para quien realizó retratos en miniatura y obras religiosas. Tras casarse a los 26 años, se cree que dejó de pintar, y luego de la muerte de la reina en 1558, ella y su marido recibieron parte de la herencia real.
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El documento resume la pintura holandesa y flamenca del período barroco. Se describe la pintura holandesa como retratos colectivos de la vida cotidiana, mientras que la flamenca era más recargada y anecdótica. Se destacan los artistas Rubens, conocido por su uso de la luz y el color en obras detalladas como El rapto de las hijas de Leucipo, Rembrandt por su tenebrismo y realismo en retratos, y Vermeer por sus pinturas intimistas de la vida cotidiana como La lechera.
Impresionismo y Expresionismo musical
El impresionismo en la música intentó romper con las tradiciones y estructuras rígidas, usando un tiempo más libre y experimentando con nuevos timbres y texturas. Uno de sus principales representantes fue Claude Debussy, quien creía que la música debe ser libre y apasionada. El expresionismo musical surgió como reacción al impresionismo, priorizando la expresión subjetiva a través de la disonancia y los contrastes. Sus principales exponentes fueron Arnold Schönberg y sus alumnos Anton Webern y Alban Berg, quienes
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El Manierismo fue un estilo artístico que prevaleció en Italia desde finales del Alto Renacimiento hasta principios del período Barroco, alrededor del año 1600. Se caracterizó por figuras serpentinadas y una ruptura del equilibrio clásico, con edificios que perdieron claridad y solemnidad al multiplicar elementos arquitectónicos sin función. Esculturas como Perseo de Benvenuto Cellini mostraban gran precisión y refinamiento, mientras que la arquitectura de Palladio y Vignola añadió elementos sin propósito
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Caravaggio introdujo un estilo de pintura realista y dramático conocido como tenebrismo, caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Plasmaba temas religiosos de forma naturalista utilizando modelos comunes en composiciones abiertas y dinámicas. Sus obras causaron controversia por alejarse de la iconografía tradicional y acercar lo sagrado a lo cotidiano.
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El rococo
El documento describe el estilo artístico Rococó que surgió en Francia en el siglo XVIII como una evolución del Barroco. Se caracterizó por formas curvas inspiradas en la naturaleza, colores suaves, temas galantes y mundanos. Los pintores Boucher y Fragonard fueron los máximos exponentes, destacando por sus escenas sensuales. La escultura de Falconet y Lemoyne también reflejó este estilo ligero y decorativo. La arquitectura Rococó se alejó de los órdenes cl
Barroco
El documento resume las características de la literatura barroca en España en el siglo XVII. Se describe el contexto histórico y social de crisis y decadencia, y se analizan las corrientes literarias del culteranismo y conceptismo representadas por Luis de Góngora y Francisco de Quevedo respectivamente. También se mencionan aspectos de la novela picaresca como género característico de la época.
Renacimiento
El Renacimiento en España se caracterizó por la imitación de los clásicos griegos y latinos y la difusión de sus ideas. En poesía, se adoptaron formas italianas como el soneto y la lira. Juan Boscan y Garcilaso de la Vega fueron pioneros de este estilo. Durante el reinado de Felipe II, destacaron poetas religiosos como Fray Luis de León, Fernando de Herrera y San Juan de la Cruz. En prosa, El Lazarillo de Tormes inauguró el género de la novela picaresca.
Cinquecento y manierismo
Información e imágenes sobre el Alto Renacimiento y el Manierismo. Arquitectura, Escultura y Pintura.
arte gotico
El arte gótico se desarrolló en Europa occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por la verticalidad, el uso del arco ojival y la bóveda de crucería, que permitieron grandes ventanales con vitrales. La pintura gótica se centró en los vitrales y retablos, abandonando los murales. La escultura gótica mostró un mayor naturalismo y libertad respecto a la arquitectura.
Arte rococo neoclasico
El Rococó surgió en Francia a principios del siglo XVIII como reacción al estilo barroco impuesto por Luis XIV. Se caracterizó por lo elegante, refinado e íntimo, alejado de lo religioso. Se expresó principalmente en la pintura, decoración y mobiliario, con temas de la vida cotidiana de manera superficial. Artistas clave fueron Watteau, Boucher y Fragonard.
Arte Gotico
Presentado por : Carmen Vivas Matías - Prof. de Arte Nora Mena P. / I.E. Juana Alarco de Dammert / Miraflores - Lima -Perú
El Arte Barroco
El documento describe las características principales del arte barroco que surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa y América Latina. El barroco se caracteriza por el uso de curvas para crear sensación de movimiento, por la búsqueda de efectos dramáticos a través de fuertes contrastes de luz y sombra, y por la representación de temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Algunos de los principales artistas barrocos fueron Bernini, Caravaggio, Rubens y
manierismo
1. El manierismo se desarrolló en Italia y luego en toda Europa durante el siglo XVI como una ruptura de los cánones renacentistas.
2. Se caracterizó por formas complicadas y alejadas de la verosimilitud, tendiendo a la irrealidad y la abstracción.
3. Influenciada por los grandes genios del Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, la pintura manierista se distinguió por el dinamismo, los escorzos exagerados y las desproporciones.
El arte barroco pintura, escultura y arquitectura
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
El Renacimiento
El Renacimiento fue un periodo histórico entre los siglos XV y XVI que surgió en Italia y se extendió por Europa. En este periodo florecieron las artes y las ciencias después de la Edad Media. La literatura renacentista en España se desarrolló bajo la influencia de Italia y destacan autores como Garcilaso de la Vega, quien popularizó el soneto y otras formas métricas italianas para expresar el amor cortés y la belleza de la naturaleza.
Arte gótico
Este documento proporciona información sobre el contexto histórico y artístico del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El gótico surgió en el norte de Francia en el siglo XII y se extendió por Europa occidental. Reflejó el aumento del poder de los reyes y la burguesía y el desarrollo de las ciudades. La arquitectura gótica se caracterizó por su énfasis en la luz, la altura y el uso de la bóveda de crucería, y expresó la nueva te
Arte renacimiento resumen
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en los siglos XIV y XV, caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura de la Antigüedad clásica. Se originó en las ciudades-estado de Italia, especialmente Florencia, y luego se extendió por el resto de Europa. Los principales logros del Renacimiento incluyen el desarrollo de la perspectiva en la pintura, el realismo en la escultura y el énfasis en la proporción y el orden clásicos en la arquitectura. Figuras clave
La pintura rococó
El documento describe la pintura rococó del siglo XVIII en Francia y el resto de Europa. Resalta el estilo artístico que reflejaba la sofisticada sociedad aristocrática de la época, con colores pasteles y temas como el amor terrenal y escenas de fiesta. Se destacan los pintores franceses Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard y François Boucher, así como la influencia del rococó en Reino Unido y Italia.
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George grosz. del fragor tumultuoso al silencio atronador
El documento resume el esplendor cultural de Berlín entre 1919 y 1933, conocido como la República de Weimar. Berlín se convirtió en la capital intelectual del mundo durante este periodo gracias a la gran cantidad de teatros, óperas, cabarets y cines, así como talentos como Brecht, Kleiber y Schönberg. La ciudad también fue un centro para escritores como Roth, Döblin y Mann. Sin embargo, con la llegada de Hitler al poder en 1933, muchos de estos talentos tuvieron que exiliarse debido a las leyes raciales del nuevo
Ellas olvidadas del arte
El documento resume la historia de varias artistas mujeres que han sido borradas de los libros de historia del arte a lo largo de los siglos. Menciona a pioneras como Ende, la primera pintora de la historia, y Hildegarda de Bingen en el siglo X. Luego describe la obra de Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Judith Leyster, Artemisa Gentileschi y Luisa Roldán en los siglos XVI-XVII. Finalmente, menciona a otras artistas olvidadas de los siglos XVIII en adelante como Angélic
Escultura s. XIX. A. Rodin
El documento resume la evolución de la escultura en el siglo XIX, desde los modelos clásicos hasta la búsqueda de nuevas formas expresivas. Destaca la obra de Auguste Rodin, quien rompió con los cánones clásicos representando el cuerpo humano de forma más realista y expresiva. También resalta la influencia del impresionismo en escultores como Medardo Rosso, quien desintegró las formas para captar atmósferas.
Metodos de investigación
El documento proporciona información biográfica sobre cuatro figuras históricas: Rembrandt, Cervantes, Beethoven y Hitler. Resume los datos básicos sobre el lugar y fecha de nacimiento y muerte de cada uno, sus principales obras y su influencia o aportaciones respectivas.
El realismo surge
El documento describe el surgimiento del Realismo en Europa a mediados del siglo XIX como reacción al Romanticismo. Este nuevo movimiento pretendía una representación más objetiva de la realidad y la sociedad, alejada de lo imaginativo. Estas influencias llegaron al teatro español a principios del siglo XX, con obras que reflejaban los valores e intereses de la burguesía emergente. Algunos de los dramaturgos más destacados de esta época fueron José Echagaray, Benito Pérez Galdós y Jacinto Benavente.
Esquemas 1er parcial hacu (2009 2010)
Este documento presenta una lista de alumnos que han participado en esquemas de arte contemporáneo, con sus respectivos números de participación. Luego, describe brevemente temas relacionados con el arte neoclásico y romántico en Francia e Inglaterra entre los siglos XVIII y XIX, incluyendo artistas representativos de cada país y corriente artística. Finalmente, resume la obra y estilo de dos pintores prerrománticos ingleses: William Blake y Henry Fuseli.
Historias graficas m. de la investigacion
El documento presenta información biográfica sobre cuatro importantes figuras históricas: el pintor Rembrandt van Rijn, el escritor Miguel de Cervantes, el compositor Ludwig van Beethoven y el dictador Adolf Hitler. Para cada uno se incluye datos sobre su lugar y fecha de nacimiento, sus principales obras y logros, causa y fecha de muerte. Adicionalmente, se ofrecen breves opiniones sobre la importancia y aportes de cada uno a la humanidad.
El renacimiento1234
El Renacimiento se refiere al movimiento cultural que surgió en Europa durante los siglos XV y XVI, caracterizado por un renovado interés en el legado clásico de Grecia y Roma. Se inició en las ciudades-estado de Italia como Florencia, Milán, Venecia y Roma, y se extendió luego al resto de Europa. La literatura renacentista se caracterizó por la recuperación de los géneros y temas de la literatura clásica grecolatina, favorecida por la invención de la imprenta.
2.2 iesculturaimpresionista
Este documento resume la obra escultórica "Las Puertas del Infierno" creada por Auguste Rodin entre 1880 y 1917. Consta de 186 figuras de diferentes tamaños que representan escenas del infierno inspiradas en la Divina Comedia de Dante. Aunque se aleja de los intereses impresionistas por su temática, la obra se acerca a este estilo por su énfasis en los efectos de luz. Algunas figuras como "El Pensador" se hicieron famosas de forma independiente.
esculturaimpresionista
Este documento resume la obra escultórica "Las Puertas del Infierno" creada por Auguste Rodin entre 1880 y 1917. Consta de 186 figuras de diferentes tamaños que representan escenas del infierno inspiradas en la Divina Comedia de Dante. Aunque se aleja de los intereses impresionistas por su temática, la obra se acerca a este estilo por su énfasis en los efectos de luz. Algunas figuras como "El Pensador" se hicieron famosas de forma independiente.
Historia
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el barroco, rococó, neoclásico, romántico, realismo, impresionismo y simbolismo. Detalla obras representativas de cada movimiento y artistas clave como Goya, Courbet, Monet, Van Gogh y otros.
Historia
El documento resume los principales estilos artísticos del siglo XIX en Europa, incluyendo el barroco, rococó, neoclásico, romanticismo y realismo. Describe características clave de cada estilo, así como obras representativas de importantes artistas de la época. También cubre tendencias en escultura, arquitectura y el estilo único de Francisco de Goya.
Romanticismo
El romanticismo fue un movimiento cultural que surgió a fines del siglo XVIII en respuesta a la Revolución Industrial y que enfatizaba los sentimientos nacionalistas y la subjetividad individual. Los artistas románticos se volcaron hacia la naturaleza y exploraron temas como la muerte, lo trágico y lo sublime. La pintura romántica, liderada por Géricault y Delacroix, se caracterizó por el dramatismo y el movimiento en obras como "La balsa de la Medusa" y "Libertad guiando al pueblo
El Neoclasisimo
El documento describe el origen y características del neoclasicismo. Surgió en el siglo XVII en respuesta al barroco y rococó. Winckelmann admiraba el arte clásico griego y romano. En arquitectura destacan obras como el Panteón de Soufflot. En pintura, David y Ingres representan la claridad y contención neoclásicas. En literatura se imponen reglas estrictas y géneros como la fábula y el teatro.
Presentacion kirchner
Ernst Ludwig Kirchner fue un importante pintor alemán del expresionismo. Fundó el grupo Die Brücke en 1905 que buscó liberar el arte alemán del academicismo. Pintó escenas de la vida urbana en Dresden y Berlín con colores vibrantes y formas angulares. Más tarde se mudó a Davos, Suiza, donde desarrolló un estilo más abstracto y tranquilo influenciado por el paisaje alpino. Kirchner sufrió una crisis nerviosa durante la Primera Guerra Mundial y se suicidó en 1938 luego
La pintura en el romanticismo
El documento presenta una introducción al Romanticismo como movimiento artístico que surge en el siglo XVIII como reacción al Neoclasicismo. Se describe el contexto histórico y social en el que surgió, sus características principales tanto como estilo de vida como estilo artístico, y se analizan las obras de los pintores románticos Theodore Géricault y Eugène Delacroix.
* CLASICISMO
El documento describe el clasicismo como una corriente artística e intelectual que floreció en los siglos XVII y XVIII, caracterizada por un retorno a las formas clásicas griegas y romanas. Se expresó en arquitectura, música, pintura y literatura, reemplazando progresivamente al barroco. En literatura, sus principales exponentes fueron Shakespeare, Molière, Corneille y Racine. En pintura, destacaron Poussin, Lorrain y Le Brun. En música, se caracterizó por la claridad, proporción y
PresentacióN1
El documento describe el clasicismo como una corriente artística e intelectual que floreció en los siglos XVII y XVIII, caracterizada por un retorno a las formas clásicas griegas y romanas. Se expresó en arquitectura, música, pintura y literatura. Algunos de los principales exponentes fueron Molière, Racine y Corneille en literatura francesa, y Mozart, Haydn y Beethoven en música.
CLASICISMO
El documento resume las características del clasicismo en diferentes ámbitos artísticos y culturales como la literatura, la pintura, la música y la arquitectura. En literatura destaca autores como Shakespeare, Molière y Corneille. En pintura el clasicismo se caracteriza por la claridad del dibujo, la composición centrada y la distinción de formas. En música predomina la claridad melódica, la textura homofónica y compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. En arquitectura se vuelve a las formas
AUTORRETRATO 2
El documento presenta información sobre varios artistas del Renacimiento, incluyendo retratos de personajes históricos y autorretratos de los propios artistas como Leonardo da Vinci, Tiziano, Durero, Caravaggio y Arcimboldo. Los artistas adquirieron un nuevo estatus social durante este periodo y buscaron expresar su singularidad a través del arte del retrato y el autorretrato.
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Bustelli
- 1. Franz Anton Bustelli (1723- 1763, Locarno -Suiza italiana-)
- 2. Se conocen pocos detalles de su vida, pero es ampliamente considerado como el mejor modelador de porcelana en el estilo rococó.
- 3. Entre sus figuras más destacadas encontramos la Chinoiseries, el busto del Conde von Haimhausen Sigmund, así como su crucifixión.
- 4. Busto del Conde von Haimhausen Crucifixión
- 5. Término francés que significa “al estilo chino”, refiere a las influencias artísticas chinas que se dieron en el arte europeo.
- 6. La más famosa de sus obras son un conjunto de ocho pares de figuras femeninas y masculinas individuales cuyas miradas interactúan, retratando a personajes de la Commedia dell'arte (1759-1760).
- 8. Estos fueron seguidos por grupos de amantes de la pareja y otras figuras , como perros de caza.