El documento describe cómo elementos del arte griego y romano pueden plasmarse en el diseño gráfico. Explica que el cubismo introdujo colores más brillantes y el collage al diseño gráfico. También señala que el arte abstracto se enfoca en las formas y estructuras más que en la imitación de lo natural. Finalmente, indica que el realismo se usa en campañas publicitarias dependiendo del tema y también en retratos.

1. Por: Dayimar Chen

2. Características del arte griego y romano en
el diseño gráfico
Los elementos de ambas manifestaciones artísticas también pueden plasmarse en el diseño, ya que en
ocasiones es necesario colocar elementos gráficos que realcen el diseño.
• Cubismo: Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utilizó durante su primer
periodo, o periodo analítico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o
recurrió a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color.
Durante el periodo sintético, muchos cubistas introdujeron colores más brillantes en sus obras. Tanto la
ruptura de las estructuras tradicionales como el collage fueron introducidos al diseño gráfico.

3.  Arte abstracto: es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más
esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción
acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo
natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del
artista.
Básicamente el Arte abstracto es utilizado en la escultura, pintura, artes gráficas y escultura. Debido a lo
expuesto anteriormente su concepto es general y se da a entender de una sola manera, uno de los
movimientos más conocidos del arte Abstracto dentro del el diseño gráfico es el pop Art
 Realismo: Puede definirse, en cuanto a su contenido, como el que representa los temas "de acuerdo
con reglas seculares y empíricas" de modo que tales temas sean "explicables en términos de causas
naturales, sin recurso a intervención sobrenatural o divina";6 considerando la existencia de una
realidad objetiva en tercera persona, sin embellecimiento o interpretación (como hacen los enfoques
idealistas del arte: el idealismo artístico, concepto con el que se contrapone).
Actualmente en el diseño gráfico, es utilizado en campañas publicitarias dependiendo de el tema en que se
base, en su mayoría también es utilizados en retratos

4. Detalles dentro de Arte griego y Romanos
que influyen en el diseño gráfico:
 Se basa en conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior cosas importantes que
influyen al momento de diseñar ya que se puede evolucionar para ser innovador y actual.
 El arte romano es un estilo conquistador y urbanista que une al sentido estético, importante para el
diseñador ya que logra tener un estilo uniforme y tanto el arte romano como el arte griego, son bases
funda- mentales las cuales sirven de ejemplo y guía.
 Sus estilos y modelos son muy variados a la hora de crear.
 Búsqueda de belleza.