El documento presenta información sobre varios artistas colombianos y sus obras, así como sobre dos temas de investigación para un proyecto: "Historias, escenas e intervalos" y "Después del límite". Se describen brevemente las obras y enfoques de artistas como Oscar Muñoz, Patricia Bravo, Antonio Caro, Danilo Dueñas y Jaime Iregui. También se presentan los procedimientos e instrucciones para que un grupo de estudiantes prepare un performance relacionado con los temas y artistas.
Rodolfo Julio Bardi (1927-2001). Artista pástico argentino. Realizó cerca de 300 murales en edificios de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Este documento presenta las direcciones de los edificios donde se encuentra situada su obra.
A dança é um método de fortalecimento e de trabalho de recuperação da alma, que é utilizado, consciente ou subconscientemente, em todas as sociedades. Quando dançamos, atingimos a essência de quem somos e
experimentamos a união entre espírito e matéria.
A Evolução Humana, a Natureza nos brinda, com um precioso instrumento de tranformacão: Dança circular.
Rodolfo Julio Bardi (1927-2001). Artista pástico argentino. Realizó cerca de 300 murales en edificios de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Este documento presenta las direcciones de los edificios donde se encuentra situada su obra.
A dança é um método de fortalecimento e de trabalho de recuperação da alma, que é utilizado, consciente ou subconscientemente, em todas as sociedades. Quando dançamos, atingimos a essência de quem somos e
experimentamos a união entre espírito e matéria.
A Evolução Humana, a Natureza nos brinda, com um precioso instrumento de tranformacão: Dança circular.
Diferenças geográficas podem ser reflexos das diversidades regionais: hábitos religiosos, etnicidade e consumo de alimentos regionais em diferentes partes da Holanda
Mais uma vez, a SPEM realiza o seu Congresso anual, a 6 de Dezembro, data que permite alguma coincidência com o Dia Nacional da Pessoa com Esclerose Múltipla e com o aniversário da instituição, ambos a 4 de Dezembro. E este ano a celebração tem um sabor especial, pois a SPEM faz trinta anos! Com esta idade, sentimos ter chegado à “idade adulta” e o nosso curriculum já se faz muito a partir da experiência vivida. Mas são também trinta anos com muita força e vontade de prosseguir, para alcançar cada vez mais e mais profundamente os objetivos a que nos propusemos desde o início: melhorar a qualidade de vida dos doentes e seus cuidadores.
À semelhança dos anos anteriores, o Congresso terá lugar no Auditório da Faculdade de Farmácia da Universidade de Lisboa.
Escolhemos como tema o “Acesso”, por ser a proposta da Federação Internacional para o ano de 2014 e porque é abrangente e nos permite tratar das questões que julgamos mais prementes para os nossos associados. Assim, teremos a oportunidade de debater o acesso ao medicamento, ao médico e à inovação, bem como olhar o acesso numa perspetiva arquitetónica e do cuidador.
El taller está orientado a un espacio de aprendizaje experiencial y experimental de creación de arte contemporáneo para estudiantes de educación media de primero a cuarto año. El cual se concibe como un proceso operativo y programático que motiva a los estudiantes, desde el campo de las artes visuales, a producir, reflexionar y transformar sus contextos vitales y, a conocer vivencialmente la puesta en práctica de los conceptos fundamentales de: expansión, yuxtaposición y desplazamiento que reedifican el escenario de las artes visuales en el contexto de finales del siglo XX y principios del siglo XXI. Seguimos tránsitos de los artistas contemporáneos como Joseph Beuys, Luis camnitzer, Mario Soro, Eugenio Dittborn, Mono González, colectivo CADA, entre otros; la filosofía de J. Deleuze y Guattari, la comprensión estética de R. Krauss y J. P. Mellado; y las pistas metodológicas de Ramón Salas, profesor de la facultad de Arte y Humanidades de la Universidad de La Laguna (Tenerife, España).
Dossier de Prensa de Estudio Busca Talento, programa de investigación y residencia artística de Fundación Banco Santander, en colaboración con Matadero Madrid y Openbank.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
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Clase 11 - Taller 21 (grupo 1)
1. 1
TaLLeReS
TALLER-21 Grupo-1 Para desarrolloenclase y entrega final
Proyecto Pentágono
MODALIDAD: Grupal
HISTORIAS, ESCENAS E INTERVALOS
“Es bien sabido que los cambios tecnológicos alteran profundamente los procesos de pensamiento y
aprendizaje. Toda invención,porsimple que parezca, es el resultado de condiciones particulares que
dependen del contexto donde ésta ocurre.Son estos factores que incluyen aspectos de tipo tecnológico,
socioeconómico y político los que conforman un marco relacional del cual es imposible desligarse.
Éste, imprime un carácter particular a nuestra concepción de la realidad, a la manera como la
entendemos, la pensamos y por ende la representamos.”
Nombre del estudiante:Laura Bernal Saldarriaga
Nombre del estudiante:Gustavo Adolfo Vargas Escobar
Nombre del estudiante:Laura Orozco Galvis
Nombre del estudiante:Leidy Tatiana Valencia Arias
Nombre del estudiante:Dora M. Hurtado Jiménez
Nombre del estudiante:María Alejandra Jaramillo Ortega
Nombre del estudiante:Juana Torres Osorio
Nombre del estudiante:Marlon Ceballos
Nombre del estudiante:Richard Zambrano
Nombre del estudiante:
Nombre del estudiante:
Nombre del estudiante:
Nombre del estudiante:
Nombre del estudiante:
Nombre del estudiante:
Oscar Muñoz. Nació en Popayán, Colombia en 1951; Oscar Muñoz es un artista que
reflexiona sobre lo cotidiano, recorre la realidad, la atraviesa y la inventa nuevamente. Sus dibujos
intimistas muestran una reflexión sobre las circunstancias de lo vivido y lo abandonado; historias
narradas, personajes que tuvieron un lugar pero que ya no existen, lugares comunes que pasan
inadvertidos. Son obras-testigo de un mundo aparentemente oculto. En sus obras realizadas con
técnicas fotográficas no tradicionales Oscar Muñoz indaga en la memoria personal y colectiva.Su obra
fotográfica -en la que la identificación se vuelve imposible; puede verse como una transgresión de la
norma social y como una reflexión sobre el anonimato y la desaparición, explorando la manera como
la fotografía refuerza, distorsiona, crea o diluye la memoria. En esta línea destaca la obra Re/trato que
hace énfasis en la fragilidad, en lo cambiante, en la necesidad de verse en el otro. Esta parece ser la
orientación del arte de Oscar Muñoz; en su Narciso seco, el artista colombiano retoma el tema
mitológico del jovenahogado por su propio reflejo como una metáfora de la desaparición y la muerte.
2. 2
Procedimiento:
1. Revisen la información de la investigación del tema
HISTORIAS, ESCENAS E INTERVALOS.
2. Dialoguen con los miembros de su grupo sobre la temática y
los artistas que abordan esta investigación de Proyecto
Pentágono.
3. Preparen un performance que haga alusión al tema de
investigación y a los artistas que la representan.
4. Argumenten los elementos del performance respecto a la
temática.
Lineamientos:
a. No deben emplear objetos ni acciones que atenten con
la seguridad personal.
b. Se medirá la creatividad, la originalidad y el
conocimiento de los artistas y la temática que
representan.
c. Si algún miembro del grupo no participa, se verá
afectada la nota de todos los integrantes.
d. Para que el ejercicio sea exitoso deben encontrar un
sistema de trabajo en equipo coordinado,
comprometido y serio.
e. Pueden hacer uso de Internet.
Patricia Bravo. Nace en Medellín en 1966 y estudia en la Universidad Nacional de
Bogotá Artes Plásticas. Recibe varios premios y reconocimiento por algunas de sus
exposiciones. Su obra es valiosa porque ha sido forjada como una alternativa: es una
propuesta para una forma nueva de relación entre los hombres en la sociedad. Y su
propuesta es forjada con coraje. El coraje de salir a las calles en una de las ciudades más
violentas del mundo y realizar su evento urbano. El coraje de emplazar al espectador del
museo, galería o salón con su obra para recordarle que lo importante es esta relación yo -el
otro. El ojo en la mira, yo detrás de, yo a través de, el otro en frente emplazado, amonestado
a mirar, el otro a través del lente, entre el lienzo y la pared, el que ve las sombras entre lienzo
y muro.
Procedimiento:
1. Revisen la información de la investigación del tema
HISTORIAS, ESCENAS E INTERVALOS.
2. Dialoguen con los miembros de su grupo sobre la temática y
los artistas que abordan esta investigación de Proyecto
Pentágono.
3. Preparen un performance que haga alusión al tema de
investigación y a los artistas que la representan.
4. Argumenten los elementos del performance respecto a la
temática.
Lineamientos:
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a. No deben emplear objetos ni acciones que atenten con la
seguridad personal.
b. Se medirá la creatividad, la originalidad y el conocimiento
de los artistas y la temática que representan.
c. Si algún miembro del grupo no participa, se verá afectada
la nota de todos los integrantes.
d. Para que el ejercicio sea exitoso deben encontrar un sistema
de trabajo en equipo coordinado, comprometido y serio.
e. Pueden hacer uso de Internet.
DESPUÉS DEL LÍMITE
“El proyecto curatorial –Después del límite- sugiere una lectura del dibujo y de la pintura en
Colombia, a partir de obras que se proponen como hitos que marcaron, desde la década del 70,
consideracionesexpansivasde las definiciones, los significados y los comportamientos que asumen
hasta el presente esos dos medios. De allí que los trabajos seleccionados para esta muestra
representen, más que sujeciones a las nociones tradicionales, resemantizaciones de la pintura y del
dibujo, muchas veces elaboradas sobre el concepto de la cuarta dimensión”
Antonio Caro. El artista conceptual más consecuente de nuestro país sin duda alguna es
Antonio Caro, quien muy temprano, en la década del 70, evidencia una actitud eminentemente
conceptualista. Para Caro la comunicación de las ideas resulta más importante que la elaboración de
la obra, razón por la que siempre recurre a una manufactura sencilla. En ocasiones ha utilizado el
dibujo, caso de la serie Colombia; otras veces la serigrafía como en la serie del Maíz, y también ha
realizado presentaciones personales como el Proyecto 500 que le mereció una Mención de Honor en el
XXXI Salón Nacional. Además de este premio su trabajo ha obtenido distintas distinciones: su obra
Colombia Coca Cola, lo hizo merecedor de una medalla en el XXV Solón de Artistas de 1976, obra que
fe seleccionada para la muestra Conceptualist Art: Points of Origin 1950s-1980s en el Queens Museum
de N.Y en 1999, que ahora se encuentra itinerando. En 1992 recibió el Premio de Investigación de
Cultura y en 1998 se hizo acreedor a la Beca Guggenheim.
Procedimiento:
1. Revisen la información de la investigación del tema DESPUÉS
DEL LÍMITE.
2. Dialoguen con los miembros de su grupo sobre la temática y
los artistas que abordan esta investigación de Proyecto
Pentágono.
3. Preparen un performance que haga alusión al tema de
investigación y a los artistas que la representan.
4. Argumenten los elementos del performance respecto a la
temática.
Lineamientos:
a. No deben emplear objetos ni acciones que atenten con la
4. 4
seguridad personal.
b. Se medirá la creatividad, la originalidad y el conocimiento
de los artistas y la temática que representan.
c. Si algún miembro del grupo no participa, se verá afectada
la nota de todos los integrantes.
d. Para que el ejercicio sea exitoso deben encontrar un sistema
de trabajo en equipo coordinado, comprometido y serio.
e. Pueden hacer uso de Internet.
Carlos Salas
Procedimiento:
1. Revisen la información de la investigación del tema DESPUÉS
DEL LÍMITE
2. Dialoguen con los miembros de su grupo sobre la temática y
los artistas que abordan esta investigación de Proyecto
Pentágono.
3. Preparen un performance que haga alusión al tema de
investigación y a los artistas que la representan.
4. Argumenten los elementos del performance respecto a la
temática.
Lineamientos:
a. No deben emplear objetos ni acciones que atenten con la
seguridad personal.
b. Se medirá la creatividad, la originalidad y el conocimiento
de los artistas y la temática que representan.
c. Si algún miembro del grupo no participa, se verá afectada
la nota de todos los integrantes.
d. Para que el ejercicio sea exitoso deben encontrar un sistema
de trabajo en equipo coordinado, comprometido y serio.
e. Pueden hacer uso de Internet.
Danilo Dueñas. La propuesta de Danilo Dueñas se presenta en el actual contexto
creativo colombiano como un discurso que renueva y por lo mismo, amplía los criterios
abstractos en lo pictórico y en lo constructivo. El desarrollo de su carrera se inserta en el
territorio que ya habían expandido en el arte en Colombia los escultores Edgar Negret y
Eduardo Ramírez Villamizar, así como el pintor Carlos Rojas, con quien sostuvo un diálogo que
enriqueció las nociones artísticas en doble vía, a partir del final de la década de los ochenta.
Esas conversaciones le permitieron a Dueñas fortalecer sus cuestionamientos sobre la
continuidad de la pintura y el postulado abstracto en el quehacer contemporáneo, y a
Rojas, contaminar la estructura geométrica de consideraciones nuevas, que fundió al sentido
de lo humano del que se apoderó su obra.
En consecuencia, el trabajo de Danilo Dueñas funde complejidades venidas de diversos
ámbitos, para mantener un diálogo con el continuo artístico occidental, con el contexto
colombiano y con una idea propia acerca de la pintura, que necesariamente ha sido
producto de su crecimiento como artista. (María lovino Tomado del plegable exposición en
5. 5
el Museo de Arte Moderno de Barranquilla, 2000).
Procedimiento:
1. Revisen la información de la investigación del tema DESPUÉS
DEL LÍMITE
2. Dialoguen con los miembros de su grupo sobre la temática y
los artistas que abordan esta investigación de Proyecto
Pentágono.
3. Preparen un performance que haga alusión al tema de
investigación y a los artistas que la representan.
4. Argumenten los elementos del performance respecto a la
temática.
Lineamientos:
a. No deben emplear objetos ni acciones que atenten con la
seguridad personal.
b. Se medirá la creatividad, la originalidad y el conocimiento
de los artistas y la temática que representan.
c. Si algún miembro del grupo no participa, se verá afectada
la nota de todos los integrantes.
d. Para que el ejercicio sea exitoso deben encontrar un sistema
de trabajo en equipo coordinado, comprometido y serio.
Pueden hacer uso de Internet.
Delcy Morales
Procedimiento:
1. Revisen la información de la investigación del tema DESPUÉS
DEL LÍMITE
2. Dialoguen con los miembros de su grupo sobre la temática y
los artistas que abordan esta investigación de Proyecto
Pentágono.
3. Preparen un performance que haga alusión al tema de
investigación y a los artistas que la representan.
4. Argumenten los elementos del performance respecto a la
temática.
Lineamientos:
a. No deben emplear objetos ni acciones que atenten con la
seguridad personal.
b. Se medirá la creatividad, la originalidad y el conocimiento
de los artistas y la temática que representan.
c. Si algún miembro del grupo no participa, se verá afectada
la nota de todos los integrantes.
d. Para que el ejercicio sea exitoso deben encontrar un sistema
de trabajo en equipo coordinado, comprometido y serio.
Pueden hacer uso de Internet.
6. 6
Germán Toloza
Procedimiento:
1. Revisen la información de la investigación del tema DESPUÉS
DEL LÍMITE.
2. Dialoguen con los miembros de su grupo sobre la temática y
los artistas que abordan esta investigación de Proyecto
Pentágono.
3. Preparen un performance que haga alusión al tema de
investigación y a los artistas que la representan.
4. Argumenten los elementos del performance respecto a la
temática.
Lineamientos:
a. No deben emplear objetos ni acciones que atenten con la
seguridad personal.
b. Se medirá la creatividad, la originalidad y el conocimiento
de los artistas y la temática que representan.
c. Si algún miembro del grupo no participa, se verá afectada
la nota de todos los integrantes.
d. Para que el ejercicio sea exitoso deben encontrar un sistema
de trabajo en equipo coordinado, comprometido y serio.
Pueden hacer uso de Internet.
Gloria Posada. "En su obra prevalece la obsesión por la huella y el
comportamiento humano. Siempre conmueve con ideas generadas alrededor de la utopía,
anhela crear magia donde no la hay".
Procedimiento:
1. Revisen la información de la investigación del tema DESPUÉS
DEL LÍMITE
2. Dialoguen con los miembros de su grupo sobre la temática y
los artistas que abordan esta investigación de Proyecto
Pentágono.
3. Preparen un performance que haga alusión al tema de
investigación y a los artistas que la representan.
4. Argumenten los elementos del performance respecto a la
temática.
Lineamientos:
a. No deben emplear objetos ni acciones que atenten con la
seguridad personal.
b. Se medirá la creatividad, la originalidad y el conocimiento
de los artistas y la temática que representan.
c. Si algún miembro del grupo no participa, se verá afectada
la nota de todos los integrantes.
d. Para que el ejercicio sea exitoso deben encontrar un sistema
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de trabajo en equipo coordinado, comprometido y serio.
Pueden hacer uso de Internet.
Jaime Iregui. Nació en Bogotá, Colombia, en 1956. Estudió Bellas Artes en la
Universidad Nacional de Bogotá y en la Escuela de Artes Aplicadas, Madrid. Participó en el
Talleres de pintura en Polonia y México.Su trabajo está cruzado por la investigación en los
campos de la geometría, filosofía y astronomía; donde los elementos elaborados en la
pintura de la década de 1980 como sólidos regulares, líneas y estrategias de espacialidad
son proyectados a tres dimensiones configurando espacios de pensamiento plástico que el
espectador puede recorrer y experimentar. Ha expuesto individualmente en importantes
centros, entre los que se destacan: Galería El Aleph, Madrid (1976); Museo de Arte de la
Universidad Nacional, Bogotá (1991); Museo de Arte Moderno de Bogotá (1997); Museo de
Arte Moderno La Tertulia, Cali (1998); Museo Alejandro Otero, Caracas (1999) y Planetario
Distrital, Bogotá (2000). Participó en la II Bienal del Mercosur, Porto Alegre (1999) y en la Bienal
de La Habana (2000). Su trabajo ha sido reconocido con la Beca Nacional de Creación,
Colcultura, Bogotá (1994) y con la nominación al Premio Luis Caballero, Instituto Distrital de
Cultura y Turismo (1999).
Procedimiento:
1. Revisen la información de la investigación del tema DESPUÉS
DEL LÍMITE
2. Dialoguen con los miembros de su grupo sobre la temática y
los artistas que abordan esta investigación de Proyecto
Pentágono.
3. Preparen un performance que haga alusión al tema de
investigación y a los artistas que la representan.
4. Argumenten los elementos del performance respecto a la
temática.
Lineamientos:
a. No deben emplear objetos ni acciones que atenten con la
seguridad personal.
b. Se medirá la creatividad, la originalidad y el conocimiento
de los artistas y la temática que representan.
c. Si algún miembro del grupo no participa, se verá afectada
la nota de todos los integrantes.
d. Para que el ejercicio sea exitoso deben encontrar un sistema
de trabajo en equipo coordinado, comprometido y serio.
Pueden hacer uso de Internet.
Johanna Calle. Las obras de Johanna Calle no se pueden ver de prisa. Para
disfrutar de sus dibujos hay que acercarse, fijar la vista y dejar que los ojos recorran sus formas
y trazos para descubrir los universos que entrañan.
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Procedimiento:
1. Revisen la información de la investigación del tema DESPUÉS
DEL LÍMITE
2. Dialoguen con los miembros de su grupo sobre la temática y
los artistas que abordan esta investigación de Proyecto
Pentágono.
3. Preparen un performance que haga alusión al tema de
investigación y a los artistas que la representan.
4. Argumenten los elementos del performance respecto a la
temática.
Lineamientos:
a. No deben emplear objetos ni acciones que atenten con la
seguridad personal.
b. Se medirá la creatividad, la originalidad y el conocimiento
de los artistas y la temática que representan.
c. Si algún miembro del grupo no participa, se verá afectada
la nota de todos los integrantes.
d. Para que el ejercicio sea exitoso deben encontrar un sistema
de trabajo en equipo coordinado, comprometido y serio.
Pueden hacer uso de Internet.
Ejercicio realizado en clase
Proceso del ejercicio performatico:
Las luces se apagan, y gracias a una luz que proviene de una linterna se pueden conseguir las
siluetas de tres personas, cada persona toma una posición que da entender una forma de
muerte. Un estudiante dibuja cada una de las siluetas en el tablero. Mientras esto sucede
otros estudiantes funcionan como espectadores tomando fotografías y haciendo videos,
incluyendo selfies.
Al terminar las siluetas en el tablero, se utiliza las imágenes que aquí quedaron y se pone un
titulo a esto como si fuese un diario amarillista y se escribe comentarios de su muerte.
Explicación del ejercicio:
El ejercicio critica al amarillismo que predomina la actualidad. Como es consumida la muerte
por los medios de televisión y los diarios, dejando a un temas más importantes. También
reporta como estos temas son un tipo de entretenimiento. Las siluetas son tomadas de
9. 9
Patricia Bravo, como la imagen desvanece y pierde valor de Oscar Muñoz, las siluetas de los
muertos como huellas de Gloria posada