El documento presenta resúmenes de varias clases sobre educación artística. Aborda temas como los mitos fundacionales de la educación artística, las características deseables e indeseables de un profesor, el uso de herramientas digitales como Scratch y Blender, y la importancia de desarrollar competencias comunicativas y cognitivas en los estudiantes más que conocimientos concretos. También discute la evaluación de estudiantes y el uso de portafolios para mostrar el aprendizaje.

1. 17 de Marzo
Programa
“(…) Las únicas verdades que sirven son instrumentos que luego hay que tirar.”
Humberto Eco
Reflexión y acción didáctica
→ deliberación práctica → Cuestionarse lo que se va
trabajando en el aula → Búsqueda de un
profesor reflexivo.
Perkins:
• El pensamiento tiene que entrar al aula, y no el hacer por
hacer.
• Lo que enseñamos, ¿es verdaderamente relevante para los
alumnos?, ¿tiene sentido?
• La brecha de la relevancia.
24 de Marzo
Unidades del curso
Docente de educación artística:
1. No le es ajeno el campo de la cultura. → CULTURA
2. Debe conocer sobre arte, desde el punto de vista crítico y reflexivo (lo
formal y lo semiótico). → SABER
3. Debe producir arte, debe ser un artista. → PRODUCIR
Propuesta: pensando como profesores de primera infancia, elaborar un proyecto
para que los alumnos aprendan a cruzar la calle en el semáforo. ¿Qué conceptos,
qué procedimientos y qué actitudes tendríamos que enseñarles a estos niños?
Conceptos: colores, semáforo, cruzar, peligro, parar y seguir, señal de tránsito.
Procedimientos: primero miro el semáforo, ver el color que está, pensar el
significado de ese color (asociarlo con la orden). Dependiendo del color realizo la
siguiente acción: verde – cruzo, amarillo – espero, rojo – no cruzo. Además, es
necesario mirar a ambos lados al cruzar.
Actitudes: respeto a la señal de tránsito, paciencia frente a la espera, atención,
agilidad y concentración.

2. 31 de Marzo
Sir Ken Robinson (TED)
- Cambio de paradigma -
• Lo que estamos enseñando, ¿es realmente valioso para los alumnos?, ¿qué
tendremos que enseñar?
• Lo que no permitimos desarrollar, lo que desenseñamos.
• Cuando damos proyecciones, ¿estamos pensando en un desarrollo
cognitivo (desarrollo de la creatividad) o en un conocimiento puntual?
• Inundar el aula de pensamientos y no de algoritmos.
• Mitos que condicionan nuestra tarea como docente.
Didáctica específica de
los cursos de bachillerato
Análisis
crítico
Continuar la exploración
de un perfil docente
propio, fortaleciendo los
procesos de búsqueda de
identidad profesional.
Desarrollo de
implementaciones
didácticas más propias y
autónomas que las del curso
anterior.
Ampliar las
experiencias
prácticas
Rol
docente
Compromiso
social
Compromiso
cultural
Compromiso
ético

3. Imanol Aguirre – Mitos fundacionales de la educación artística
La capacidad para
el arte es una
cuestión innata.
El fin último de la
educación artística
es llegar a
representar –
reproducir la
realidad.
Los sistemas de
representación
codificados son una
suma de algoritmos y
normas que tienen
valor por sí mismos.
Las clases de arte son clases de taller, y el
secreto de la buena educación artística es
variar las técnicas y los procedimientos.
En educación
artística basta
con hacer
producir.
Lo
importante
es preparar
a los futuros
alumnos de
facultad de
arquitectura.
Proyecciones y
dibujo de
observación son los
temas básicos
(examen).
La actividad
plástica libre y
espontánea es
formativa.
En educación
artística no
es posible ni
adecuado
evaluar.
Algunos
mitos
fundacio-
nales

4. 7 de Abril
¿Qué características debería tener un profesor? ¿Y cuáles no?
Características positivas Características negativas
Compañerismo, cercanía al alumno. Autoritarismo, tener toda la verdad
Alegría, entusiasmo, disfrute. La verdad está en los libros, no hay
reflexión.
Reflexión, pensar la práctica, espacio a
la duda.
Hablar mucho, utilizándolo como la
única modalidad de trabajo.
Trabajo grupal.
Honestidad consigo mismo y con los
demás.
Pensar el aprendizaje como una
construcción colectiva.
Profesor cómplice → cómplice para que vaya para adelante (en el buen sentido).
→ cómplice no significa el que no educa.
Nos podemos ver reflejados en cualquier imagen, ya que de nuestra propia
experiencia generamos imágenes metales, y luego las asociamos asignándoles
significado.
Portafolio – Blog
• Reflexión de las clases teóricas: ¿para que me sirvió esta clase?, ¿es valioso
para mi formación?
• Información sobre la institución en la cual estamos trabajando: huellas
institucionales.
• Mirada sobre las clases del docente adscriptor: relato de la experiencia
(escrito, imágenes, filmaciones).
• Planificaciones, trabajos de los alumnos, evaluaciones.
28 de Abril
Programas para trabajar:
- Gimp
- Inkscape
- Scratch
- Blenders

5. 5 de Mayo
Blenders:
View – cámara.
(Shift + D) – copia el volumen.
Split Área – separa el área (ver proyecciones).
Wireframe – ver líneas.
Edit mode – para modificar el volumen y para trabajar el color.
Mesh – Edges – Subdivide – puedo mover las caras
Extrude (E)
Scratch:
Diferencia objeto – escenario.
Gimp:
Vas dibujando por capas y después lo guardas como Gif. Se debe exportar .gif,
guardar como animación. Gif animator.
Se abre en PowerPoint.
Portafolio
Trabajo por proceso, evaluación de procesos → Portafolio.
1. Definir con claridad el propósito del portafolio.
- Que el alumno sepa que se espera,
- Para que se hace.
- De que se trata.
2. Definir con claridad los propósitos por los cuáles se elabora.
- Que el alumno establezca sus propias finalidades.
3. Definir con claridad los propósitos por los cuáles se elabora.
- Seleccionar cuales evidencias y experiencias lo
integran. (Imágenes, opiniones de los alumnos,
análisis del centro, clases propias, materiales
didácticos).
12 de Mayo
4. Definir con claridad los propósitos por los cuáles se elabora.
- Seleccionar un hilo conductor que lo organice:
programa, mi práctica docente, deliberación
práctica, etc. Vinculado con el título del Blog.
5. Definir con claridad los propósitos por los cuáles se elabora.
- Aclarar que el porfolio es una creación única,
propiedad de cada estudiante.

6. - Lugar dónde el alumno muestra que aprendió
realmente.
Componentes del porfolio:
I. Propósito.
- El por qué de la selección.
- Conviene tenerlo escrito (texto que evoluciona)
II. Artefactos (documentos productores).
Reproducciones (opiniones, grabaciones, notas, etc.).
Testimonios (devoluciones de los docentes).
Producciones (documentos preparados para dar sentido al portafolio).
Índice:
- Grandes unidades.
- Subdivisiones.
III. El contenedor.
- En nuestro caso es el Blog (portafolio digital).
IV. Criterios de evaluación.
- Logros.
- Ponderación de puntaje.
- Rúbrica.
Blog
Presentación.
- Organización
- Presentación visual.
- Aportes creativos.
Contenidos.
- Título (presentación).
- Mapa de sitio (índice).
- Presentación personal (Imagen del docente).
- Programa del curso.
- Análisis del programa (mapa conceptual).
- Diagnóstico del grupo (sociograma).
- La institución (protocolo).
Observación.
- Relato de la clase.
- Registro audio-visual.
- Anécdotas.
- Observaciones.

7. - Reflexión.
Clases dictadas.
- Fundamentación.
- Planificación.
- Registro trabajo alumnos.
- Evaluación trabajo alumnos.
- Reflexión personal.
Textos.
Revisión del Blog cada 15 días.
Primera visita: magnetismo del profesor.
Rúbrica: nos libera de la nota, y el alumno sabe previamente lo que se va a
evaluar.
- Superior, excelencia, logro.
- Inferior, lo que menos quisieran, fracaso.
- Intermedios.
19 de Mayo
Clasificación de los contenidos:
• Procedimentales.
• Actitudinales.
• Conceptuales.
Esta es una clasificación artificial, en la realidad esto no es completamente
separable.
No tenemos porque hacer muchos trabajaos, llenar al alumnos de trabajos que
no termina de comprender, sino que centrarnos en algo y trabajar con un hilo
conductor durante mucho tiempo (hasta un año).
Es necesario cambiar la forma de evaluación, no eliminarla.
La evaluación debe ser significativa para le alumno, debe devolverle su proceso,
no ser simplemente un número (no aporta nada). Ésta debe contribuir a su
crecimiento personal, a su proceso.
Debemos coordinar con otros docentes → dejar de concebir la clase como algo
individual, el trabajo en grupo enriquece, fortalece, construye.

8. 26 de Mayo
El esquema → Me ordena visualmente.
Otro ordenador gráfico es el mapa conceptual
el mapa mental.
Presentaciones PowerPoint, Prezzi, video,
inforgrafía.
Instrumento clave para estudiar, para el aprendizaje (aprendizaje visual)
Capacidad de síntesis.
Análisis, orden lógico.
Criterios de construcción:
- Utilizar frases cortas.
- Palabras significativas.
- Signos de realce.
- Favorecer la visualización.
- Dominar el tema.
- Recoger las ideas contenidas en el tema (subrayando líneas o estructuras).
- Esquema adecuado al contenido.
Tipos:
- De llave.
- De flecha.
- Desarrollo.
- Diagrama.
- De barra.
Estructura:
- Elementos: título, apartados.
- Tipo de letra.
- Distribución de las ideas.
- Signos de diferenciación.
- Presentación gráfico-visual:
Visualización fácil y práctica.
Limpieza y claridad.
Colores y signos de realce.

9. Según Elliot Eisner:
¿Cómo se produce el aprendizaje artístico?
¿Cómo se aprende a crear formas visuales? → Dominio productivo.
¿Cómo se aprende a ver formas artísticas? → Dominio crítico.
¿Cómo se produce la comprensión del arte? → Dominio cultural.
Dominio productivo (hace referencia al hacer)
• Habilidad en el tratamiento del material.
• Habilidad en la percepción de las relaciones cualitativas
entre las formas producidas el la propia obra, entre las
formas observadas en el entorno, y las formas observadas
como imágenes mentales.
• Habilidades de inventar formas que satisfagan a quien las realiza dentro
de los límites del material con el cuál está trabajando.
• Habilidad en la creación de orden espacial, orden estético y capacidad
expresiva.
26 de Mayo
Dominio crítico (ya ni nos está hablando del hacer, más bien se refiere al
pensamiento)
• Dimensión experiencial.
• Dimensión temática.
• Dimensión material.
• Dimensión formal.
• Dimensión contextual.
• Dimensión simbólica.
Descripción formal de la obra→lo primero que decimos al enfrentarnos a la obra.
Ayudar a desarrollar
Capacidad de explicitar lo experiencial
¿Qué te sugiere?
¿Qué te recuerda?
¿Qué olor sientes?
¿Qué sonido?
Temática → Todos los géneros existentes tienen subgéneros.
Durante
años nos
hemos
quedado
solo acá.

10. →Dimensión material → influye totalmente en la obra.
→Profundizar.
→Dimensión formal → me permite acercarme a la composición, estructura de la
obra.
→Dimensión contextual → contexto en el que se mueve el artista.
→Dimensión simbólica → significados que el artista quiere representar
(simbolizar)
→ simbolismo escondido.
Todo aprendizaje verdadero implica pensamiento.
La capacidad de pensar, puede nutrirse y cultivarse en todos y cada uno de
nosotros.
Todo programa educativo debe ser reconcebido y revitalizado para que el
pensamiento invada la vida de los alumnos.
• Construcción de castillos de arena → creemos que sabemos y que
enseñamos bien a nuestros alumnos.
• Dos escuelas: conductismo y constructivismo → se dan ambas
Tenemos que saber cuando
aplicar una y la otra.
• Teoría cognitiva moderna → Aprendizaje centrado en el pensamiento y el
significado. Aunque insiste en un papel central
para el conocimiento y la enseñanza.
• La comprensión como objetivo de la educación.
• Ser experto no es solo saber como desempeñar una acción, sino saber
cuando hacerlo.
• Ser pensadores competentes.
• Se deben enseñar: contenidos y habilidades de pensamiento (habilidades que
hacen que la persona se apropie de esos contenidos para resolver
situaciones).
• Importancia del trabajo en grupo (una habilidad del pensamiento).
• Desafío intelectual → generar interés → hacer saber que cada uno es capaz.
• No todas las mentes funcionan de la misma manera → ayudar a crecer a los a
los alumnos desde
sus fortalezas.
• Diversas vías de acceso vinculadas a esas inteligencias:

11. o Existencial, esencial.
o Narrativa.
o Cuantitativa, numérica.
o Lógica.
o Social.
o Práctica.
o Estética.
• Tareas reales:
o Práctica contextualizada.
o Diversidad de enfoques.
o Reconocer la multi e interdisciplinariedad.
9 de Junio
“No hacer lecturas superficiales” → meterse a fondo
→ comprenderlo
→ profundizar
→ hacer visible lo invisible.
Dominio cultural
- Lo que significó para la sociedad y para los pintores del momento.
- Lo que significa hoy: leer esta obra desde los significados propios (lo que
significa para él la obra). Actual contexto.
Cuadro de evaluación del estudiante:
Estudiante con
respecto a la media.
Estudiante con
respecto al grupo.
Estudiante con
respecto a sí mismo.
Productivo
Crítico
Cultural
Pensar en dos niveles:
1- Objetivos educativos: apuntan al desarrollo de ciertas habilidades que son
necesarias para la expresión.
2- Objetivos expresivos: apuntan a que el alumno utilice habilidades en forma
imaginativa, creativa. La expresión consiste en trasladar un sentimiento,
imagen o idea a cierto material. Por ello previamente deben poseer
habilidades (caso del lenguaje hablado o escrito).

12. 16 de Junio
Actividad en Wallwisher.
23 de Junio
Macro habilidades lingüísticas y cognitivas
Debemos acercarnos a una forma de educación que no intenta desarrollar
saberes concretos, sino competencias (o macro habilidades).
Dictado de dibujo:
Estamos trabajando con un lenguaje.

13. Análisis crítico → tiene que ver con lo formal, pero tiene que ver con el
significado, ¿qué quiso decir el artista? Por otro lado, ¿qué significa la imagen
para mí?
Competencias
comunicativas
Decodificar
mensajes
Análisis
crítico
Nueva
alfabetización
Comprensión
significados
culturales
Codificar
mensajes
Formal
Semántico
Representación
mimética
Representación
expresiva
Representación
convencional
Empleo de
herramientas
Desarrollo de
destrezas
Construir
relatos
Emplear
figuras
retóricas
Hacer
proposiciones
Construir
modelos
Emplear
organizadores
gráficos
Explicitar
ideas
Comunicar
conceptos
Compartir
sentimientos
Compartir
significados

14. Comprensión de los significados culturales → Contexto histórico del artista, pero
también tiene significados para nosotros hoy (lo que me dice a mi hoy no es lo
mismo que decía en su contexto original).
3 niveles de representación:
- Mimesis → copiar tal cual.
- Expresiva.
- Convencional → tiene que ver con los códigos (ej.: dibujo técnico).
Explicitar ideas → poder plasmarlas, sacarlas para afuera.
Comunicar conceptos → ej.: infografía.
Compartir sentimientos → esto es un centro en el Arte.
Compartir significados → construcción.
Construir relatos → centro fuertísimo en el desarrollo de la persona.
Figuras retóricas → ej.: metáfora, analogía.
Preposición → ej.: el átomo es así (dibujo)
Organizadores gráficos → esquemas, mapas conceptuales, infografías, etc.
Nueva alfabetización → productor – emisor
receptor – intérprete
Herramientas → nuevas tecnologías. Ej.: computadora, cámara fotográfica.
Destrezas → proceso.
José Manuel Pérez Tornero→ Competencia comunicativa y educación artística.
“Capacidad semiótica general”
1- Intervienen varias semióticas, diferentes sistemas de signos que se
relacionan mediante sistemas complejos.
2- Relaciones jerárquicas entre diferentes tipos de semiótica, jerarquías
siempre estratégicas.
3- Conjunción y complementariedad de tipos de signos diversos: verbales,
corporales, icónicos, gráficos, visuales, cinestésicos, simbólicos, etc.
4- El estudio de estos lenguajes y el desarrollo de habilidades expresivas y
comunicativas se tiene que enfocar…

15. Inteligencia cualitativa: nos manejamos todos los días con esta inteligencia, y no
es la que nos enseñan en la escuela (cuantitativa).
Pensamiento divergente: diferencia con física, matemática → solución única.
Infinitas soluciones, no hay un resultado correcto.
Habilidades
cognitivas
Desarrollo
perceptivo
Comprensión
coherente, el
todo y las
partes
Procesos
creativos:
lógicos y
heurísticos.
Categorización
Representa-
ción mental
Pensamiento
visual, espacial,
auditivo,
kinestésico
Pensamiento
divergente
Resolución de
problemas
Orden
Estructura
Esquemas
Análisis
Síntesis
Inteligencia
cualitativa
Desarrollo
memoria
Desarrollo de
conceptos /
imágenes
mentales

16. Arte y cognición
Dewey → “El arte como experiencia”
- Pensar efectivamente desde el punto de vista de las relaciones entre las
cualidades es una exigencia al pensamiento tan severa como lo es pensar
desde el punto de vista de los símbolos verbales y matemáticos.
- Las palabras pueden manipularse fácilmente de manera mecánica.
Eisner → “Procesos cognitivos y curriculum”
- La formación de conceptos está biológicamente enraizada en los sistemas
sensoriales que poseemos los seres humanos.
Compromiso –
búsqueda de
excelencia
Construir
ciudadanía
Generar
identidad
Comprender
significados
culturales y
contextos
Empleo de
herramientas
culturales
materiales y
simbólicas
Desarrollo de
destrezas y
habilidades
Valorar
lo lúdico
Celebrar
Superarse
a sí
mismo
Comprenderse
a sí mismo
Desarrollar
subjetividad
Trabajo
en
equipo
Desarrollo
humano

17. Arte y desarrollo humano
Efland
- Construcción de la realidad.
- Inspira para comprender mejor el presente y crear alternativas de
futuro.
Bruner
- La “realidad” está representada por un simbolismo compartido por
los miembros de una comunidad cultural.
- Las culturas crecen, se desarrollan, se transmiten → nuestra mente
es parte de esa
configuración
cultural.
14 de Julio
Actividad (botánica)
(sin mirar)
(mirando)
(sin mirar, una vez
que ya lo habíamos
copiado)
Mientras miro y dibujo:
- Percibo mejor.
- El concepto se va
desarrollando (el concepto
se enriquece)
En la medida en que observo
desarrollo mi percepción y
conceptualizo (mejoro el
concepto).
Palabra (etiqueta lingüística) e
Imagen.
Se generan esquemas mentales.

18. Actividad con el material: “El dos de la muestra”
Dominio cultural:
- Truco, como elemento de la cultura uruguaya.
- El artista, su obra y su contexto.
Dominio crítico:
- Fotografía (ángulos, encuadres).
- Reconocer materiales en las obras de Hugo Nantes.
- Técnicas de las obras.
- Volumen, huecos, etc. de la escultura.
- Significado que le dan a la fotografía.
- Análisis sintáctico y semántico de la obra.
Dominio productivo:
- Fotografía.
- Performance.
- Creación de frases.
- Selección de fotos y agregar digitalmente una frase.
21 de Julio
Trabajamos sobre dominios:
o Crítico.
o Productivo.
o Cultural.
Y contenidos:
o Procedimentales.
o Conceptuales. En cada uno de los dominios.
o Actitudinales.
Es clave la búsqueda Web → aprender a navegar en la Web.
Buscar herramientas para evaluar: no solo el producto, sino que evaluar también
contenidos.
28 de Julio
Tópico generativo o tema
- Importancia de un tema relevante.
- Esto me aleja de los contenidos → pero luego a partir del tema
surgen los contenidos que se pueden trabajar (diversas
conexiones).