¿Cómo analizar una obra escultórica? El ejemplo del Augusto de Prima Porta.
Trabajo creado para las alumnas de 4° y 5° año se Secundaria del Colegio María de las Mercedes de Miraflores, Lima (Perú) en 2014.
Análisis resuelto del Augusto de Prima Portapedrosevilla81
La escultura representa a Augusto vestido con armadura militar y manto, apoyado en un delfín. En su armadura se representan escenas aludiendo a la paz y prosperidad logradas por Augusto bajo su mandato. La escultura muestra el estilo clásico de la época imperial romana y tiene un propósito propagandístico, retratando a Augusto como un gobernante divinizado capaz de garantizar la paz y prosperidad del imperio.
La escultura Augusto de Prima Porta representa al emperador Octavio Augusto como un líder militar triunfante. Data del siglo I a.C. y muestra influencias del estilo romano imperial y griego clásico. La obra tuvo un propósito propagandístico para glorificar a Augusto y legitimar su poder luego de las guerras civiles.
Este documento describe la escultura Augusto de Prima Porta, un retrato del emperador romano Augusto. Fue realizada en mármol en el siglo I d.C. como copia de un original de bronce del siglo I a.C. Muestra a Augusto de pie con un atuendo militar, celebrando su victoria sobre los partos que marcó el inicio de la Pax Romana. El estilo se inspira en el Doríforo de Policleto, con proporciones ideales y contraposto. El relieve de la coraza narra la gloria de Augusto
Los etruscos fueron una civilización que floreció en Italia central entre los siglos VIII y I a.C. Cultivaron las artes como la pintura, escultura y arquitectura. Crearon ciudades estado y desarrollaron una religión politeísta que influyó en Roma. Su cultura alcanzó su apogeo entre los siglos VI y IV a.C. antes de ser asimilada por Roma.
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
El Doríforo es la obra considerada como el prototipo de la figura masculina. Policleto, su autor, fue capaz de perfeccionar todos los músculos del cuerpo. El Doríforo representa para Policleto la belleza que se encuentra en las proporciones del cuerpo humano.
La escultura y pintura del Antiguo Egipto se caracterizó por su simbolismo religioso y su estricto seguimiento de convencionalismos artísticos. La escultura cumplía funciones religiosas y políticas, representando a dioses y faraones de forma idealizada y hierática. La pintura se usaba en tumbas y templos para ilustrar escenas de la vida, rituales y batallas reales, siguiendo convenciones como la claridad de colores y la perspectiva simulada. Este estilo perduró miles de años hasta
Análisis resuelto del Augusto de Prima Portapedrosevilla81
La escultura representa a Augusto vestido con armadura militar y manto, apoyado en un delfín. En su armadura se representan escenas aludiendo a la paz y prosperidad logradas por Augusto bajo su mandato. La escultura muestra el estilo clásico de la época imperial romana y tiene un propósito propagandístico, retratando a Augusto como un gobernante divinizado capaz de garantizar la paz y prosperidad del imperio.
La escultura Augusto de Prima Porta representa al emperador Octavio Augusto como un líder militar triunfante. Data del siglo I a.C. y muestra influencias del estilo romano imperial y griego clásico. La obra tuvo un propósito propagandístico para glorificar a Augusto y legitimar su poder luego de las guerras civiles.
Este documento describe la escultura Augusto de Prima Porta, un retrato del emperador romano Augusto. Fue realizada en mármol en el siglo I d.C. como copia de un original de bronce del siglo I a.C. Muestra a Augusto de pie con un atuendo militar, celebrando su victoria sobre los partos que marcó el inicio de la Pax Romana. El estilo se inspira en el Doríforo de Policleto, con proporciones ideales y contraposto. El relieve de la coraza narra la gloria de Augusto
Los etruscos fueron una civilización que floreció en Italia central entre los siglos VIII y I a.C. Cultivaron las artes como la pintura, escultura y arquitectura. Crearon ciudades estado y desarrollaron una religión politeísta que influyó en Roma. Su cultura alcanzó su apogeo entre los siglos VI y IV a.C. antes de ser asimilada por Roma.
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
El Doríforo es la obra considerada como el prototipo de la figura masculina. Policleto, su autor, fue capaz de perfeccionar todos los músculos del cuerpo. El Doríforo representa para Policleto la belleza que se encuentra en las proporciones del cuerpo humano.
La escultura y pintura del Antiguo Egipto se caracterizó por su simbolismo religioso y su estricto seguimiento de convencionalismos artísticos. La escultura cumplía funciones religiosas y políticas, representando a dioses y faraones de forma idealizada y hierática. La pintura se usaba en tumbas y templos para ilustrar escenas de la vida, rituales y batallas reales, siguiendo convenciones como la claridad de colores y la perspectiva simulada. Este estilo perduró miles de años hasta
1. La arquitectura griega se caracterizaba por el uso de columnas para soportar los edificios y por tres órdenes arquitectónicos principales (dórico, jónico y corintio).
2. Los griegos construyeron varios tipos de edificios como templos, teatros, estadios y tumbas monumentales, siendo el Partenón el templo más famoso.
3. La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas en la época arcaica hasta representaciones naturalistas y expresivas del cuerpo humano en
El Friso de las Panateneas representa la procesión que se realizaba cada cuatro años en Atenas para entregar un nuevo peplo a la diosa Atenea. En el lado oeste se muestran jinetes preparándose, mientras que en los lados norte y sur portadores llevan ofrendas. En el lado este, doncellas, magistrados y héroes se acercan al lugar sagrado, donde se representa la entrega del peplo en la escena central. El friso, tallado en mármol por Fidias en el siglo V a.
1) El arte romano se centró principalmente en la escultura retratística y los relieves históricos. 2) Los retratos romanos evolucionaron de un estilo naturalista en la época republicana a un estilo más idealizado bajo el Imperio, aunque siempre buscaron capturar la psicología del sujeto. 3) La escultura romana se vio influenciada por la tradición griega, copiando y reproduciendo obras maestras helénicas pero adaptándolas al gusto romano.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFIC...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFICOS DEL PANTOCRÁTOR, LA VIRGEN Y LA DEÉSIS, ASÍ COMO SU INFLUENCIA EN EL ARTE OCCIDENTAL. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
La Pintura gótica. Innovaciones de Giotto y Trecento y de la pintura flamencaIgnacio Sobrón García
La Pintura Gótica: 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
El documento resume la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Durante el periodo arcaico, las esculturas se caracterizaban por su rigidez y frontalidad, representando figuras ideales más que retratos. En el periodo clásico, escultores como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo desarrollaron un estilo más naturalista y dinámico, representando el cuerpo humano de forma idealizada. En el periodo helenístico, las esculturas se hicieron más realistas y emot
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
El documento describe el contexto histórico y las características del arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C. bajo el Imperio Romano. Explica que tras los edictos de Milán y Tesalónica el cristianismo pasó de ser una religión perseguida a la religión oficial, permitiendo el desarrollo de un arte público como la arquitectura de basílicas y baptisterios. También describe elementos del arte paleocristiano temprano como las pinturas de las catacumbas y el uso posterior de formas clásic
El arte griego,estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
El arte griego, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva, con enlaces a presentaciones, comentarios de obras de arte y vídeos con comentarios sobre obras de arte
ART 02 E. Arte Romano. Escultura. Características generales y retratoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
El documento resume el manierismo y las escuelas europeas del siglo XVI. Se describe el manierismo como una búsqueda de la novedad que reinterpreta a los grandes maestros del Renacimiento. Se mencionan características como el horror vacui, temas complejos y asimetría. Se citan ejemplos de pintores manieristas como Tintoretto, Parmigianino y El Greco. Luego se analizan obras de Pontormo, Correggio, Bronzino y Durero que muestran rasgos manieristas. Finalmente, se resumen
El documento resume la evolución del concepto de "barroco" y sus características principales. Inicialmente fue un término peyorativo usado por críticos neoclásicos para describir el arte del siglo XVII como exagerado e irregular. Más tarde, a finales del siglo XIX, el barroco pasó a valorarse como un estilo propio que reflejaba la mentalidad de la época. Se desarrolló en toda Europa como resultado de los cambios políticos, religiosos y científicos del siglo XVII, aunque con variant
El documento describe la escultura de bronce "Auriga de Delfos", que representa a un conductor de carros. Data del periodo arcaico griego (474 a.C.) y formaba parte de un grupo dedicado al dios Apolo. Se analizan sus características formales como el material, la técnica de fundición y detalles como la esfericidad de la cabeza y la desproporción de los pies. También se explica el significado simbólico de la imagen del auriga y su popularidad en la antigüedad para representar a faraones,
La escultura romana se caracterizó por su realismo, representando personas reales en lugar de ideales. Usaron materiales como mármol y bronce. Se enfocaron en retratar ciudadanos y sus roles en la sociedad, especialmente emperadores, para exaltarlos. Los artistas eran funcionarios que servían al poder, no se admiraba su estilo personal sino la grandeza de Roma.
Este documento describe las características principales de la arquitectura y pintura bizantinas. En cuanto a la arquitectura, destaca la luminosidad difusa lograda a través de múltiples vanos y el uso de plantas centralizadas. En pintura, sobresalen los fondos dorados y figuras estáticas que carecen de naturalismo, siendo un arte conceptual.
Este documento presenta un resumen de varias de las obras de arte más antiguas de la prehistoria, que datan desde hace 400,000 años hasta 1000 a.C., incluyendo estatuillas como la Venus de Tan-Tan y la Venus de Willendorf, pinturas rupestres como las de la Cueva de Lascaux y Altamira, y construcciones megalíticas como Stonehenge y Newgrange. El documento describe cómo el arte prehistórico evolucionó para representar la fertilidad, la caza, los rituales y la importancia de la comunidad, y cómo algunos
Repaso sobre el arte de la Prehistoria, Mesopotamia y Egiptopedrosevilla81
El documento proporciona información sobre la prehistoria. Brevemente resume que las primeras pinturas humanas fueron las pinturas rupestres realizadas en cuevas con pigmentos naturales como sangre y tierras de colores. Representaban animales, personas y escenas de caza, y tenían un propósito ritual o propiciatorio. Las primeras esculturas representaban animales y luego también mujeres con sobrepeso como símbolo de fertilidad. Algunas construcciones megalíticas importantes fueron menhires, dólmenes y cromlechs, que servían como demarc
1. La arquitectura griega se caracterizaba por el uso de columnas para soportar los edificios y por tres órdenes arquitectónicos principales (dórico, jónico y corintio).
2. Los griegos construyeron varios tipos de edificios como templos, teatros, estadios y tumbas monumentales, siendo el Partenón el templo más famoso.
3. La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas en la época arcaica hasta representaciones naturalistas y expresivas del cuerpo humano en
El Friso de las Panateneas representa la procesión que se realizaba cada cuatro años en Atenas para entregar un nuevo peplo a la diosa Atenea. En el lado oeste se muestran jinetes preparándose, mientras que en los lados norte y sur portadores llevan ofrendas. En el lado este, doncellas, magistrados y héroes se acercan al lugar sagrado, donde se representa la entrega del peplo en la escena central. El friso, tallado en mármol por Fidias en el siglo V a.
1) El arte romano se centró principalmente en la escultura retratística y los relieves históricos. 2) Los retratos romanos evolucionaron de un estilo naturalista en la época republicana a un estilo más idealizado bajo el Imperio, aunque siempre buscaron capturar la psicología del sujeto. 3) La escultura romana se vio influenciada por la tradición griega, copiando y reproduciendo obras maestras helénicas pero adaptándolas al gusto romano.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFIC...Ignacio Sobrón García
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL MOSAICO BIZANTINO Y DE LOS TEMAS ICONOGRÁFICOS DEL PANTOCRÁTOR, LA VIRGEN Y LA DEÉSIS, ASÍ COMO SU INFLUENCIA EN EL ARTE OCCIDENTAL. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
La Pintura gótica. Innovaciones de Giotto y Trecento y de la pintura flamencaIgnacio Sobrón García
La Pintura Gótica: 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.
Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.
El documento resume la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Durante el periodo arcaico, las esculturas se caracterizaban por su rigidez y frontalidad, representando figuras ideales más que retratos. En el periodo clásico, escultores como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo desarrollaron un estilo más naturalista y dinámico, representando el cuerpo humano de forma idealizada. En el periodo helenístico, las esculturas se hicieron más realistas y emot
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
El documento describe el contexto histórico y las características del arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C. bajo el Imperio Romano. Explica que tras los edictos de Milán y Tesalónica el cristianismo pasó de ser una religión perseguida a la religión oficial, permitiendo el desarrollo de un arte público como la arquitectura de basílicas y baptisterios. También describe elementos del arte paleocristiano temprano como las pinturas de las catacumbas y el uso posterior de formas clásic
El arte griego,estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
El arte griego, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva, con enlaces a presentaciones, comentarios de obras de arte y vídeos con comentarios sobre obras de arte
ART 02 E. Arte Romano. Escultura. Características generales y retratoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
El documento resume el manierismo y las escuelas europeas del siglo XVI. Se describe el manierismo como una búsqueda de la novedad que reinterpreta a los grandes maestros del Renacimiento. Se mencionan características como el horror vacui, temas complejos y asimetría. Se citan ejemplos de pintores manieristas como Tintoretto, Parmigianino y El Greco. Luego se analizan obras de Pontormo, Correggio, Bronzino y Durero que muestran rasgos manieristas. Finalmente, se resumen
El documento resume la evolución del concepto de "barroco" y sus características principales. Inicialmente fue un término peyorativo usado por críticos neoclásicos para describir el arte del siglo XVII como exagerado e irregular. Más tarde, a finales del siglo XIX, el barroco pasó a valorarse como un estilo propio que reflejaba la mentalidad de la época. Se desarrolló en toda Europa como resultado de los cambios políticos, religiosos y científicos del siglo XVII, aunque con variant
El documento describe la escultura de bronce "Auriga de Delfos", que representa a un conductor de carros. Data del periodo arcaico griego (474 a.C.) y formaba parte de un grupo dedicado al dios Apolo. Se analizan sus características formales como el material, la técnica de fundición y detalles como la esfericidad de la cabeza y la desproporción de los pies. También se explica el significado simbólico de la imagen del auriga y su popularidad en la antigüedad para representar a faraones,
La escultura romana se caracterizó por su realismo, representando personas reales en lugar de ideales. Usaron materiales como mármol y bronce. Se enfocaron en retratar ciudadanos y sus roles en la sociedad, especialmente emperadores, para exaltarlos. Los artistas eran funcionarios que servían al poder, no se admiraba su estilo personal sino la grandeza de Roma.
Este documento describe las características principales de la arquitectura y pintura bizantinas. En cuanto a la arquitectura, destaca la luminosidad difusa lograda a través de múltiples vanos y el uso de plantas centralizadas. En pintura, sobresalen los fondos dorados y figuras estáticas que carecen de naturalismo, siendo un arte conceptual.
Este documento presenta un resumen de varias de las obras de arte más antiguas de la prehistoria, que datan desde hace 400,000 años hasta 1000 a.C., incluyendo estatuillas como la Venus de Tan-Tan y la Venus de Willendorf, pinturas rupestres como las de la Cueva de Lascaux y Altamira, y construcciones megalíticas como Stonehenge y Newgrange. El documento describe cómo el arte prehistórico evolucionó para representar la fertilidad, la caza, los rituales y la importancia de la comunidad, y cómo algunos
Repaso sobre el arte de la Prehistoria, Mesopotamia y Egiptopedrosevilla81
El documento proporciona información sobre la prehistoria. Brevemente resume que las primeras pinturas humanas fueron las pinturas rupestres realizadas en cuevas con pigmentos naturales como sangre y tierras de colores. Representaban animales, personas y escenas de caza, y tenían un propósito ritual o propiciatorio. Las primeras esculturas representaban animales y luego también mujeres con sobrepeso como símbolo de fertilidad. Algunas construcciones megalíticas importantes fueron menhires, dólmenes y cromlechs, que servían como demarc
El documento discute la naturaleza del arte y cómo su definición ha evolucionado a través del tiempo y del contexto cultural. Se pregunta qué constituye una obra de arte y explora cómo factores como la belleza, la intencionalidad del artista, el medio y el mensaje han moldeado diferentes concepciones del arte. También examina cómo el contexto histórico, social y geográfico influye en la creación y recepción de obras artísticas.
Arte romano. tradición, imitación e innovaciónpedrosevilla81
El documento describe el arte romano, que combinó la tradición, imitación e innovación. Los romanos adoptaron estilos etruscos y griegos pero también desarrollaron nuevas formas como el orden toscano y corintio compuesto. Crearon nuevos géneros como el retrato realista y el relieve histórico en columnas. Sus construcciones como teatros y termas reflejan un enfoque más práctico.
Grecia. arquitectura y el partenón de atenaspedrosevilla81
Presentación sobre los elementos clave de la arquitectura griega y el Partenón de Atenas.
Ha sido creado para los alumnos y alumnas de Historia del Arte del Colegio María de las Mercedes de Miraflores, Lima-Perú
Este documento presenta una clasificación cronológica y temática de obras de arte de diferentes períodos históricos como el arte prehistórico, arte egipcio, arte romano, y estilos como el arte románico, gótico, renacentista, barroco, neoclásico y vanguardias históricas. Incluye una lista de 130 obras de arte prehistórico y 243 obras de arte egipcio, identificando el título de cada obra y su creador anónimo.
La obra de Gian Lorenzo Bernini. desde sus obras de juventud a las que realiza para San Pedro del Vaticano. Sin olvidarnos de las grandes obras contrarreformistas, los retratos y las esculturas que realiza para decorar las plazas de la ciudad de Roma. Tambien se apunta la obra de otros escultores como Algardi, Salvi, Mochi, Dequesnoy o Ferrata.
El documento proporciona información sobre el arte barroco en diferentes países de Europa. Brevemente describe las características del arte barroco y su contexto histórico, con un enfoque en Italia. Explica los principales arquitectos y obras del barroco italiano como Bernini, Borromini y sus construcciones. También resume la escultura de Bernini, la pintura de Caravaggio y otros artistas italianos, así como las características del estilo barroco en la pintura.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". IV. La decor...Museo del Romanticismo
Este documento presenta una charla sobre la decoración de interiores durante el siglo XIX. Explica que hubo un gran desarrollo de este ámbito debido al auge de las clases medias, que decoraban sus viviendas imitando a la aristocracia. También se introdujeron nuevos elementos como el confort y los textiles industriales. El mobiliario popularizó gracias a la industrialización aunque persistió el lujo artesanal. Finalmente, se muestran numerosos ejemplos de muebles, objetos decorativos y estilos populares
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Arte barroco en Italia. Estándares EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
Arte barroco en Italia. Estándares EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte 2º de Bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y
Comentarios de obras de arte en vídeo
El documento describe las características y ejemplos de la pintura románica. Explica que tenía un carácter narrativo y simbólico, con composiciones simples y colores planos. Describe las técnicas como frescos, tapices y miniaturas. Analiza las pinturas del ábside de San Clemente de Taüll, incluyendo el Pantocrator. También cubre ejemplos como el Panteón de los Reyes de San Isidoro de León.
Gian Lorenzo Bernini fue un destacado escultor, pintor y arquitecto italiano del periodo barroco. Nació en Nápoles en 1598 y desarrolló la mayor parte de su carrera artística en Roma, donde obtuvo el patrocinio del cardenal Scipione Borghese. Algunas de sus obras más reconocidas fueron el Éxtasis de Santa Teresa, Apolo y Dafne y la escultura de David. Bernini es conocido por introducir un estilo barroco más dinámico y expresivo en sus escult
El documento describe el estilo neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. El neoclasicismo surgió en la segunda mitad del siglo XVIII como reacción al barroco y rococó, retomando las formas clásicas. En arquitectura se buscaba la sobriedad y pureza de líneas, mientras que en escultura y pintura se imitaban los modelos clásicos de forma sencilla y racional.
El documento resume la arquitectura barroca en Italia y Francia. En Italia, destaca la obra de Bernini y Borromini, como la basílica de San Pedro y la iglesia de San Carlino. En Francia, se centra en el Palacio de Versalles como ejemplo del barroco cortesano al servicio de la monarquía. La escultura barroca se ilustra con Bernini.
Arte1. Cátedra Historia de la Cultura. UFASTA.calvonatalia
Este documento presenta un panorama general del arte a través de los principales períodos históricos, incluyendo la Antigüedad Grecolatina, el arte romano, el arte paleocristiano y el arte medieval románico y gótico. Resume las características clave de cada estilo artístico, con ejemplos representativos de escultura, arquitectura, pintura y manuscritos iluminados. El objetivo es ofrecer al estudiante de historia del arte referencias visuales de cada época para motivar el interés y la apreci
El movimiento artístico neoclásico surgió en el siglo XVIII para reflejar los principios intelectuales de la Ilustración a través de las artes. En la escultura, los artistas crearon obras que intentaban revivir la antigüedad clásica mediante el uso del mármol y la inclusión de desnudos. En la pintura, los personajes se situaban en primer plano y predominaba el dibujo, reproduciendo los principales hechos de la revolución y exaltando los mitos romanos. La arquitectura se
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
1. Primeras manifestaciones del Arte (Prehistoria)J Luque
El documento describe el arte prehistórico, desde el arte paleolítico hace 15.000-8.000 años en las cuevas de Francia y España, hasta el arte neolítico hace 8.000-7.000 años. Explica las técnicas como la pintura y el grabado, los temas que representaban como animales, y sitios importantes como la cueva de Altamira. También describe la arquitectura megalítica neolítica como menhires, cromlechs y dólmenes utilizados para rituales funerarios.
Descargar Cuaderno de Arqueología de ESOCristina Rojo
Este documento proporciona información sobre la historia y colecciones del Museo Arqueológico Provincial de Cáceres. El museo se ubica en un edificio que data del siglo XVIII y alberga objetos arqueológicos de la provincia de Cáceres que datan desde el Paleolítico hasta la Edad Media. El museo comenzó a formar su colección en 1899 y ha ido ampliando sus salas y fondos a lo largo de los años gracias a donaciones. Actualmente presenta las colecciones organizadas
El documento resume los principales aspectos del arte barroco en arquitectura. El barroco se desarrolló en el contexto de la Contrarreforma católica y buscaba impresionar y persuadir a través de formas dinámicas, curvas y efectistas. Destacan las iglesias y palacios de Bernini y Borromini en Roma, con plantas irregulares y fachadas onduladas que buscaban la espectacularidad. El urbanismo barroco también resaltaba iglesias y plazas para afirmar el poder religioso
El arte romano, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
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Similar a ¿Cómo analizar una obra escultórica? El ejemplo del Augusto de Prima Porta. (20)
7. PARA COMENZAR,
1. Ficha o identificación básica de la obra
2. Análisis externo
3. Análisis interno
4. Conclusión
¿QUÉ PARTES DEBE TENER UN
ANÁLISIS DE ARTE?
8. VAMOS A PROBAR CON ESTA OBRA:
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
EL AUGUSTO DE PRIMA PORTA
9. VAMOS A PROBAR CON ESTA OBRA:
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
- Para ayudarte, observa las pautas de análisis
de escultura que entregué las primeras
semanas
EL AUGUSTO DE PRIMA PORTA
10. VAMOS A PROBAR CON ESTA OBRA:
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
- Para ayudarte, observa las pautas de análisis
de escultura que entregué las primeras
semanas
EL AUGUSTO DE PRIMA PORTA
- Y rellena el esquema de análisis del Augusto de
Prima Porta utilizando el análisis ya resuelto
que tienes
( esto te ayudará a entender las partes
que debe contener el análisis)
12. TIPO DE OBRA:
ESTILO Y CRONOLOGÍA:
TÍTULO Y LOCALIZACIÓN:
AUTOR:
¿ CÓMO SE REALIZA LA IDENFIFICACIÓN ?
13. TIPO DE OBRA:
ESTILO Y CRONOLOGÍA:
TÍTULO Y LOCALIZACIÓN:
AUTOR:
¿Arquitectura, pintura, escultura de bulto redondo o relieve (alto, medio o bajo)?
¿ CÓMO SE REALIZA LA IDENFIFICACIÓN ?
14. TIPO DE OBRA:
ESTILO Y CRONOLOGÍA:
TÍTULO Y LOCALIZACIÓN:
AUTOR:
¿Arquitectura, pintura, escultura de bulto redondo o relieve (alto, medio o bajo)?
¿ CÓMO SE REALIZA LA IDENFIFICACIÓN ?
Estilo y período histórico-artístico al que pertenece y fecha en la que fue
realizada
15. TIPO DE OBRA:
ESTILO Y CRONOLOGÍA:
TÍTULO Y LOCALIZACIÓN:
AUTOR:
¿Arquitectura, pintura, escultura de bulto redondo o relieve (alto, medio o bajo)?
¿ CÓMO SE REALIZA LA IDENFIFICACIÓN ?
Estilo y período histórico-artístico al que pertenece y fecha en la que fue
realizada
Nombre de la obra y del lugar donde se halla actualmente
16. TIPO DE OBRA:
ESTILO Y CRONOLOGÍA:
TÍTULO Y LOCALIZACIÓN:
AUTOR:
¿Arquitectura, pintura, escultura de bulto redondo o relieve (alto, medio o bajo)?
¿ CÓMO SE REALIZA LA IDENFIFICACIÓN ?
Estilo y período histórico-artístico al que pertenece y fecha en la que fue
realizada
Nombre del artista o ‘anónimo’ cuando no se conoce
Nombre de la obra y del lugar donde se halla actualmente
17. TIPO DE OBRA:
ESTILO Y CRONOLOGÍA:
TÍTULO Y LOCALIZACIÓN:
AUTOR:
Escultura de bulto redondo
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
IDENFIFICACIÓN
18. TIPO DE OBRA:
ESTILO Y CRONOLOGÍA:
TÍTULO Y LOCALIZACIÓN:
AUTOR:
Escultura de bulto redondo
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
IDENFIFICACIÓN
Época imperial romana, concretamente del
año 14 d. C, copia de una anterior del 19 a. C.
19. TIPO DE OBRA:
ESTILO Y CRONOLOGÍA:
TÍTULO Y LOCALIZACIÓN:
AUTOR:
Escultura de bulto redondo
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
IDENFIFICACIÓN
Época imperial romana, concretamente del
año 14 d. C, copia de una anterior del 19 a. C.
Augusto de Prima Porta. Museos Vaticanos,
Ciudad del Vaticano
20. TIPO DE OBRA:
ESTILO Y CRONOLOGÍA:
TÍTULO Y LOCALIZACIÓN:
AUTOR:
Escultura de bulto redondo
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
IDENFIFICACIÓN
Época imperial romana, concretamente del
año 14 d. C, copia de una anterior del 19 a. C.
Anónimo
Augusto de Prima Porta. Museos Vaticanos,
Ciudad del Vaticano
23. ANÁLISIS EXTERNO
En la descripción de todo aquello que tiene que ver con la
apariencia física de la obra y como la percibimos a través de los
sentidos:
¿EN QUÉ CONSISTE?
24. ANÁLISIS EXTERNO
En la descripción de todo aquello que tiene que ver con la
apariencia física de la obra y como la percibimos a través de los
sentidos:
- Tipo de material, técnica y acabado
- Forma, partes y proporción
- Relación con el espacio y movimiento
- Expresión y actitud
¿EN QUÉ CONSISTE?
25. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
TIPO DE MATERIAL, TÉCNICA Y ACABADO
26. ¿DE QUÉ MATERIAL FUE REALIZADA Y
CUÁNTO MIDE?
¿Madera, hueso, marfil, terracota, piedra (tipo),
metal (tipo) o plástico?
¿Cuántos centímetros mide?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
TIPO DE MATERIAL, TÉCNICA Y ACABADO
27. ¿DE QUÉ MATERIAL FUE REALIZADA Y
CUÁNTO MIDE?
¿CON QUÉ TÉCNICA FUE REALIZADA?
¿Madera, hueso, marfil, terracota, piedra (tipo),
metal (tipo) o plástico?
¿Cuántos centímetros mide?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
TIPO DE MATERIAL, TÉCNICA Y ACABADO
¿Modelado, fundición, talla o vaciado?
28. ¿DE QUÉ MATERIAL FUE REALIZADA Y
CUÁNTO MIDE?
¿CON QUÉ TÉCNICA FUE REALIZADA?
¿QUÉ TIPO DE ACABADO SE DIO A LA
ESCULTURA?
¿Madera, hueso, marfil, terracota, piedra (tipo),
metal (tipo) o plástico?
¿Cuántos centímetros mide?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
TIPO DE MATERIAL, TÉCNICA Y ACABADO
¿Al natural, pulido o bruñido?
¿Policromado, esmaltado, dorado o al natural?
¿Modelado, fundición, talla o vaciado?
29. ¿DE QUÉ MATERIAL FUE REALIZADA?
¿CON QUÉ TÉCNICA FUE REALIZADA?
¿QUÉ TIPO DE ACABADO SE DIO A LA
ESCULTURA?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
30. ¿DE QUÉ MATERIAL FUE REALIZADA?
¿CON QUÉ TÉCNICA FUE REALIZADA?
¿QUÉ TIPO DE ACABADO SE DIO A LA
ESCULTURA?
MÁRMOL
204 cm.
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
31. ¿DE QUÉ MATERIAL FUE REALIZADA?
¿CON QUÉ TÉCNICA FUE REALIZADA?
¿QUÉ TIPO DE ACABADO SE DIO A LA
ESCULTURA?
MÁRMOL
204 cm.
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
TALLA
32. ¿DE QUÉ MATERIAL FUE REALIZADA?
¿CON QUÉ TÉCNICA FUE REALIZADA?
¿QUÉ TIPO DE ACABADO SE DIO A LA
ESCULTURA?
MÁRMOL
204 cm.
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
PULIDO y posteriormente
POLICROMADO, aunque
actualmente apenas se
conserva su policromía
TALLA
33. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
FORMA, PARTES Y
PROPORCIÓN
34. EN PRIMER LUGAR, ¿CUÁNTAS FIGURAS
COMPONEN LA ESCULTURA?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
FORMA, PARTES Y
PROPORCIÓN
35. EN PRIMER LUGAR, ¿CUÁNTAS FIGURAS
COMPONEN LA ESCULTURA?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Se trata de una escultura individual,
FORMA, PARTES Y
PROPORCIÓN
36. EN PRIMER LUGAR, ¿CUÁNTAS FIGURAS
COMPONEN LA ESCULTURA?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Se trata de una escultura individual,
aunque apoyada en su pierna derecha
aparece una escena secundaria con un
delfín y un personajes desnudo y con alas
FORMA, PARTES Y
PROPORCIÓN
37. EN PRIMER LUGAR, ¿CUÁNTAS FIGURAS
COMPONEN LA ESCULTURA?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Se trata de una escultura individual,
aunque apoyada en su pierna derecha
aparece una escena secundaria con un
delfín y un personajes desnudo y con alas
FORMA, PARTES Y
PROPORCIÓN
38. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Escenas como esta, troncos de arboles y
otros objetos SIRVEN COMO APOYO
en las esculturas de mármol y no suelen
estar presentes en las de bronce, pues estas
no necesitan un apoyo para tenerse en pie
39. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Escenas como esta, troncos de arboles y
otros objetos SIRVEN COMO APOYO
en las esculturas de mármol y no suelen
estar presentes en las de bronce, pues estas
no necesitan un apoyo para tenerse en pie
40. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Escenas como esta, troncos de arboles y
otros objetos SIRVEN COMO APOYO
en las esculturas de mármol y no suelen
estar presentes en las de bronce, pues estas
no necesitan un apoyo para tenerse en pie
41. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿EN QUÉ POSICIÓN Y ACTITUD SE
ENCUENTRA EL PERSONAJE PRINCIPAL?
42. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Erguido?
¿EN QUÉ POSICIÓN Y ACTITUD SE
ENCUENTRA EL PERSONAJE PRINCIPAL?
43. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿EN QUÉ POSICIÓN Y ACTITUD SE
ENCUENTRA EL PERSONAJE PRINCIPAL?
¿Sedente?
44. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿EN QUÉ POSICIÓN Y ACTITUD SE
ENCUENTRA EL PERSONAJE PRINCIPAL?
¿Orante?
45. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿EN QUÉ POSICIÓN Y ACTITUD SE
ENCUENTRA EL PERSONAJE PRINCIPAL?
¿Orante?
46. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿EN QUÉ POSICIÓN Y ACTITUD SE
ENCUENTRA EL PERSONAJE PRINCIPAL?
¿Recostado?
47. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿EN QUÉ POSICIÓN Y ACTITUD SE
ENCUENTRA EL PERSONAJE PRINCIPAL?
¿Echado?
48. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿EN QUÉ POSICIÓN Y ACTITUD SE
ENCUENTRA EL PERSONAJE PRINCIPAL?
¿Caído?
49. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿EN QUÉ POSICIÓN Y ACTITUD SE
ENCUENTRA EL PERSONAJE PRINCIPAL?
¿Luchando?
50. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿EN QUÉ POSICIÓN Y ACTITUD SE
ENCUENTRA EL PERSONAJE PRINCIPAL?
¿Montando a caballo?
(ecuestre)
51. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
ERGUIDO
¿EN QUÉ POSICIÓN Y ACTITUD SE
ENCUENTRA EL PERSONAJE PRINCIPAL?
52. ¿ESTÁ PROPORCIONADO?
¿QUÉ PROPORCIÓN SIGUE?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Sí o no?
¿Egipcia de 18 lo los 21 puños, de las 7
Cabezas de Policleto o de las 8 cabezas de
Lisipo?
53. ¿ES PROPORCIONADO?
¿QUÉ PROPORCIÓN SIGUE?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
SÍ
DE LAS 7 CABEZAS O DE POLICLETO
55. ¿OBSERVAS ALGUNA POSICIÓN
PARTICULAR?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
CONTRAPPOSTO
56. ¿OBSERVAS ALGUNA POSICIÓN
PARTICULAR?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
CONTRAPPOSTO
57. ¿NO TE RECUERDA A ALGUNA ESCULTURA QUE YA HEMOS VISTO?
PUES ES POSIBLE QUE SIGA UN MODELO
….
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
58. ¿NO TE RECUERDA A ALGUNA ESCULTURA QUE YA HEMOS VISTO?
PUES ES POSIBLE QUE SIGA UN MODELO
….
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
EL DORÍFORO DE POLICLETO
59. ¿SE TRATA DE UN PERSONAJE
MASCULINO O FEMENINO?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
60. ¿SE TRATA DE UN PERSONAJE
MASCULINO O FEMENINO?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
MASCULINO
61. ¿QUÉ VESTIMENTA Y ACCESORIOS
PORTA?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
62. ¿QUÉ VESTIMENTA Y ACCESORIOS
PORTA?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Viste una CORAZA con su
correspondiente FALELLÍN
63. ¿QUÉ VESTIMENTA Y ACCESORIOS
PORTA?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Viste una CORAZA con su
correspondiente FALELLÍN
64. ¿QUÉ VESTIMENTA Y ACCESORIOS
PORTA?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Un MANTO recogido en su
brazo izquierdo, donde por la
posición parece que
sostuviera una VARA.
65. ¿QUÉ VESTIMENTA Y ACCESORIOS
PORTA?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Un MANTO recogido en su
brazo izquierdo, donde por la
posición parece que
sostuviera una VARA.
66. ¿QUÉ VESTIMENTA Y ACCESORIOS
PORTA?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Un MANTO recogido en su
brazo izquierdo, donde por la
posición parece que
sostuviera una VARA.
67. ¿QUÉ VESTIMENTA Y ACCESORIOS
PORTA?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Un MANTO recogido en su
brazo izquierdo, donde por la
posición parece que
sostuviera una VARA.
68. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Curiosamente sus PIES y su
cabeza están desnudos
69. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Curiosamente sus PIES y su
cabeza están desnudos
70. ¿LA ESCULTURA ESTÁ TRABAJADA EN
DETALLE?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
71. ¿LA ESCULTURA ESTÁ TRABAJADA EN
DETALLE?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
SÍ
72. ¿LA ESCULTURA ESTÁ TRABAJADA EN
DETALLE?
¿QUÉ PARTES DESTACAN?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
SÍ
El PELO y las facciones realistas del
ROSTRO
73. ¿LA ESCULTURA ESTÁ TRABAJADA EN
DETALLE?
¿QUÉ PARTES DESTACAN?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
SÍ
El PELO y las facciones realistas del
ROSTRO
74. ¿LA ESCULTURA ESTÁ TRABAJADA EN
DETALLE?
¿QUÉ PARTES DESTACAN?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
SÍ
El PELO y las facciones realistas del
ROSTRO
La MUSCULATURA, visible incluso en
la forma de la CORAZA, así como en
sus relieves
75. ¿LA ESCULTURA ESTÁ TRABAJADA EN
DETALLE?
¿QUÉ PARTES DESTACAN?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
SÍ
El PELO y las facciones realistas del
ROSTRO
La MUSCULATURA, visible incluso en
la forma de la CORAZA, así como en
sus relieves
76. ¿LA ESCULTURA ESTÁ TRABAJADA EN
DETALLE?
¿QUÉ PARTES DESTACAN?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
SÍ
Los PLIEGUES del manto y la ropa,
siguiendo la técnica de los paños
mojados
El PELO y las facciones realistas del
ROSTRO
La MUSCULATURA, visible incluso en
la forma de la CORAZA, así como
los relieves de la coraza
77. ¿LA ESCULTURA ESTÁ TRABAJADA EN
DETALLE?
¿QUÉ PARTES DESTACAN?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
SÍ
El PELO y las facciones realistas del
ROSTRO
La MUSCULATURA, visible incluso en
la forma de la CORAZA, así como
los relieves de la coraza
Los PLIEGUES del manto y la ropa,
siguiendo la técnica de los paños
mojados
78. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
RELACIÓN DE LA
ESCULTURA CON EL
ESPACIO Y EL
ESPECTADOR
79. EN PRIMER LUGAR, DEBEMOS REALIZAR
LA SIGUIENTE PREGUNTA ¿ESTÁ
TRABAJADA EN TODAS SUS
PARTES?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
RELACIÓN DE LA
ESCULTURA CON EL
ESPACIO Y EL
ESPECTADOR
80. EN PRIMER LUGAR, DEBEMOS REALIZAR
LA SIGUIENTE PREGUNTA ¿ESTÁ
TRABAJADA EN TODAS SUS
PARTES?
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
SÍ, aunque los detalles más
elaborados de observan delante
RELACIÓN DE LA
ESCULTURA CON EL
ESPACIO Y EL
ESPECTADOR
81. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Y EN SEGUNDO LUGAR, ¿DESDE
DÓNDE LA OBSERVA EL
ESPECTADOR Y POR QUÉ?
82. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
DE FRENTE, pues de frente se
posiciona y mira el personaje,
además de ser donde posee
mayores detalles,
Y EN SEGUNDO LUGAR, ¿DESDE
DÓNDE LA OBSERVA EL
ESPECTADOR Y POR QUÉ?
83. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
DE FRENTE, pues de frente se
posiciona y mira el personaje,
además de ser donde posee
mayores detalles,
Y EN SEGUNDO LUGAR, ¿DESDE
DÓNDE LA OBSERVA EL
ESPECTADOR Y POR QUÉ?
y LIGERAMENTE POR DEBAJO
respecto a la escultura, pues
parece que el personaje se
estuviera dirigiendo a alguien
situado a un nivel inferior
84. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿CUÁL ES LA
COMPOSICIÓN ESPACIAL
DEL PERSONAJE?
85. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿CUÁL ES LA
COMPOSICIÓN ESPACIAL
DEL PERSONAJE?
¿Vertical?
86. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿CUÁL ES LA
COMPOSICIÓN ESPACIAL
DEL PERSONAJE?
¿Horizontal?
87. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿CUÁL ES LA
COMPOSICIÓN ESPACIAL
DEL PERSONAJE?
¿Triangular?
88. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿CUÁL ES LA
COMPOSICIÓN ESPACIAL
DEL PERSONAJE?
¿En espiral?
89. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Vertical,
¿CUÁL ES LA
COMPOSICIÓN ESPACIAL
DEL PERSONAJE?
90. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Vertical,
¿CUÁL ES LA
COMPOSICIÓN ESPACIAL
DEL PERSONAJE?
rota únicamente por el brazo
derecho que le eleva en
diagonal hacia adelante en
dirección opuesta al
contrapposto de la pierna
izquierda
91. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
DESPUÉS DE ANALIZAR TODO LO
ANTERIOR, ¿LA ESCULTURA ES
RÍGIDA?
92. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
NO, pues el contrapposto y la
posición de los brazos
rompen la rigidez
DESPUÉS DE ANALIZAR TODO LO
ANTERIOR, ¿LA ESCULTURA ES
RÍGIDA?
93. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
NO, pues el contrapposto y la
posición de los brazos
rompen la rigidez
DESPUÉS DE ANALIZAR TODO LO
ANTERIOR, ¿LA ESCULTURA ES
RÍGIDA?
¿POSEE MOVIMIENTO?
94. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
NO, pues el contrapposto y la
posición de los brazos
rompen la rigidez
DESPUÉS DE ANALIZAR TODO LO
ANTERIOR, ¿LA ESCULTURA ES
RÍGIDA?
¿POSEE MOVIMIENTO?
NO llega a tener movimiento,
pues es estática, representa
un instante detenido
95. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
EXPRESIÓN Y ACTITUD
96. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
ESTA ES UNA PARTE MUY INTERESANTE DEL
ANÁLISIS, ¿QUÉ ACTITUD Y
EXPRESIÓN PRESENTA? (OBSERVA Y
PIENSA EN TODO LO QUE HAS ANALIZADO)
EXPRESIÓN Y ACTITUD
97. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
ESTA ES UNA PARTE MUY INTERESANTE DEL
ANÁLISIS, ¿QUÉ ACTITUD Y
EXPRESIÓN PRESENTA? (OBSERVA Y
PIENSA EN TODO LO QUE HAS ANALIZADO)
EXPRESIÓN Y ACTITUD
98. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
ESTA ES UNA PARTE MUY INTERESANTE DEL
ANÁLISIS, ¿QUÉ ACTITUD Y
EXPRESIÓN PRESENTA? (OBSERVA Y
PIENSA EN TODO LO QUE HAS ANALIZADO)
Posee una expresión SERENA,
pero SERIA y DECIDIDA, lo cual
se ve reforzado por la
vestimenta militar y su brazo
alzado como si estuviera
realizando un ENÉRGICO
discurso.
EXPRESIÓN Y ACTITUD
103. ANÁLISIS INTERNO
El análisis externo ha consistido básicamente en describir,
mientras que el análisis interno consiste en comprender y
explicar qué significado tienen los elementos que hemos
descrito.
¿EN QUÉ CONSISTE?
104. ANÁLISIS INTERNO
Recuerda que el arte es un proceso de expresión y
comunicación, de modo que forma (significante) y contenido
(significado) van unidos.
106. - La identificación de los atributos iconográficos y
simbólicos
- Gracias a lo anterior podemos, identificar el tema
- La interpretación de la iconografía y la simbología.
- Contexto histórico, artista y estilo al que pertenece la
obra
¿QUÉ ELEMENTOS SE DEBEN CONSIDERARSE?
108. Los ATRIBUTOS son aquellos elementos característicos de un
determinado personaje y que nos permiten reconocerlo.
Juntos, forman una ICONOGRAFÍA
PERO, ¿QUÉ ES UN ATRIBUTOICONOGRÁFICO?
110. POR EJEMPLO,
¿CÓMO SABES QUE ESTA ES LA VIRGEN DE LAS MERCEDES Y NO OTRA?
por el escudo mercedario
y las cadenas
111. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Y EN EL CASO DE NUESTRA ESCULTURA?…
112. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
La coraza,
y el paludamentum
¿Y EN EL CASO DE NUESTRA ESCULTURA?…
113. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
La coraza,
y el paludamentum
¿Y EN EL CASO DE NUESTRA ESCULTURA?…
son insignias del poder imperial y
nos permiten saber que se trata
de un alto general romano.
Asimismo, también la actitud de
triunfo y mando nos ayudan a
identificarlo
114. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
La coraza,
y el paludamentum
¿Y EN EL CASO DE NUESTRA ESCULTURA?…
A este tipo de esculturas de altos
cargos militares con coraza se le
denomina THORACATUS
son insignias del poder imperial y
nos permiten saber que se trata
de un alto general romano.
Asimismo, también la actitud de
triunfo y mando nos ayudan a
identificarlo
115. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Su posición, el brazo alzado hacia
adelante y la expresión de su rostro
116. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Su posición, el brazo alzado hacia
adelante y la expresión de su rostro
Denotan autoridad y lo muestran en
pose de arengar a las tropas (darles
un enérgico y motivador discurso)
117. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
La vara
118. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
La vara
es un BASTÓN CONSULAR, indicativo
de que la persona ostentaba el
cargo de cónsul (un alto cargo civil y
militar en Roma)
119. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Las facciones
y el peinado
120. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Las facciones
y el peinado
Son característicos de Augusto,
pues se trata de un RETRATO
121. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Las facciones
y el peinado
Con estos elementos ya hemos
identificado al personaje
retratado, aunque los siguientes
elementos también nos ayudarían
Son característicos de Augusto,
pues se trata de un RETRATO
122. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
El ser alado que sostenía un arco
El delfín
123. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
El ser alado que sostenía un arco
El delfín
Es CUPIDO
Es símbolo de Venus y
Cupido también está
relacionado con esta
diosa
124. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
El ser alado que sostenía un arco
El delfín
Es CUPIDO
Es símbolo de Venus y
Cupido también está
relacionado con esta
diosa
Augusto pertenece a la gens iIulia, la
cual decía descender de Venus
125. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Su posición digna y serena y su
físico bien definido y
proporcionado
126. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Su posición digna y serena y su
físico bien definido y
proporcionado
recuerdan a los atletas,
héroes, semidioses y dioses
griegos.
127. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Su posición digna y serena y su
físico bien definido y
proporcionado
Sus pies desnudos
recuerdan a los atletas,
héroes, semidioses y dioses
griegos.
128. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Su posición digna y serena y su
físico bien definido y
proporcionado
Sus pies desnudos
recuerdan a los atletas,
héroes, semidioses y dioses
griegos.
confirman que está retratado
como un dios griego, a pesar
de que no esté completamente
desnudo, sino vestido como
romano.
129. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Qué conclusiones podemos extraer
hasta ahora?
130. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Qué conclusiones podemos extraer
hasta ahora?
- Que la escultura representa
a Augusto
131. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Qué conclusiones podemos extraer
hasta ahora?
- Que la escultura representa
a Augusto
- Que se le representa como
máximo general romano
132. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Qué conclusiones podemos extraer
hasta ahora?
- Que la escultura representa
a Augusto
- Que se le representa como
un general poderoso
arengando a las tropa, pero
sereno y digno
- Que se le representa como
máximo general romano
133. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Qué conclusiones podemos extraer
hasta ahora?
- Que la escultura representa
a Augusto
- Que se le representa como
un ser divino
- Que se le representa como
un general poderoso
arengando a las tropa, pero
sereno y digno
- Que se le representa como
máximo general romano
134. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
La decoración en relieve de la coraza
nos ofrece las claves de esta
escultura.
135. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
La decoración en relieve de la coraza
nos ofrece las claves de esta
escultura.
Se trata de un análisis más complejo
del que tú analizarás, pues tiene una
fuerte carga iconográfica.
136. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
La decoración en relieve de la coraza
nos ofrece las claves de esta
escultura.
Se trata de un análisis más complejo
del que tú analizarás, pues tiene una
fuerte carga iconográfica.
Vamos a darle un vistazo y
descubrirás cuánta información
puede ofrecernos una obra de arte
137. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
138. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Marte (dios de la
guerra) o
Tiberio (general y
heredero de Augusto)
139. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Marte (dios de la
guerra) o
Tiberio (general y
heredero de Augusto)
La Loba
Capitolina
(símbolo de Roma)
140. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Marte (dios de la
guerra) o
Tiberio (general y
heredero de Augusto)
General
parto
entregando
un
estandarte
romano
(devolviéndolo)
La Loba
Capitolina
(símbolo de Roma)
141. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Marte (dios de la
guerra) o
Tiberio (general y
heredero de Augusto)
General
parto
entregando
un
estandarte
romano
(devolviéndolo)
La Loba
Capitolina
(símbolo de Roma)
PACTO DE PAZ ENTRE ROMANOS Y PARTOS
142. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
El Sol en un carro de
caballos sosteniendo
el Cielo
143. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
El Sol en un carro de
caballos sosteniendo
el Cielo
Venus
144. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
El Sol en un carro de
caballos sosteniendo
el Cielo
Venus La Aurora
y el Rocío
145. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
El Sol en un carro de
caballos sosteniendo
el Cielo
Venus La Aurora
y el Rocío
LOS DIOSES DEL CIELO BENDICEN EL PACTO
146. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Hispania
derrotada
147. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Hispania
derrotada
Galia
derrotada
148. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Hispania
derrotada
Galia
derrotada
ROMA ES PODEROSA,
TIENE SOMETIDOS GRANDES TERRITORIOS
149. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Roma
con una cornucopia de la
abundancia y dando de
amamantar a Rómulo y
Remo
150. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
ROMA ES PRÓSPERA
Roma
con una cornucopia de la
abundancia y dando de
amamantar a Rómulo y
Remo
151. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Apolo,
protector de la
familia imperial
152. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Apolo,
protector de la
familia imperial
Diana,
protectora de la
familia imperial
153. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Apolo,
protector de la
familia imperial
Diana,
protectora de la
familia imperial
Roma
154. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
Apolo,
protector de la
familia imperial
LA FAMILIA IMPERIAL GARANTIZA LA
PROSPERIDAD DE ROMA
Diana,
protectora de la
familia imperial
Roma
155. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Qué conclusiones podemos extraer
tras el análisis de la coraza?
156. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Qué conclusiones podemos extraer
tras el análisis de la coraza?
- Que se ha establecido un periodo
de paz bendecido por los dioses
157. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Qué conclusiones podemos extraer
tras el análisis de la coraza?
- Que se ha establecido un periodo
de paz bendecido por los dioses
- Que esta paz se basa en el poder
militar de Roma (Marte o el general Tiberio
presiden la escena y han sometido grandes
pueblos)
158. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Qué conclusiones podemos extraer
tras el análisis de la coraza?
- Que se ha establecido un periodo
de paz bendecido por los dioses
- Que todo ello trae prosperidad a
Roma
- Que esta paz se basa en el poder
militar de Roma (Marte o el general Tiberio
presiden la escena y han sometido grandes
pueblos)
159. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Qué conclusiones podemos extraer
tras el análisis de la coraza?
- Que se ha establecido un periodo
de paz bendecido por los dioses
- Que todo ello trae prosperidad a
Roma
- Que esta paz se basa en el poder
militar de Roma (Marte o el general Tiberio
presiden la escena y han sometido grandes
pueblos)
- Que esa paz y esa prosperidad la
garantizan la familia imperial
(protegidos por los dioses)
160. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
CONTEXTO HISTÓRICO
161. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Qué relación tiene todo lo que hemos
analizado con el período histórico?
CONTEXTO HISTÓRICO
162. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Qué relación tiene todo lo que hemos
analizado con el período histórico?
- En primer lugar, la escena de la coraza tiene por
motivo central la importante paz firmada
con los partos en el año 20 a. C por
Tiberio, general de Augusto.
CONTEXTO HISTÓRICO
163. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Qué relación tiene todo lo que hemos
analizado con el período histórico?
- En primer lugar, la escena de la coraza tiene por
motivo central la importante paz firmada
con los partos en el año 20 a. C por
Tiberio, general de Augusto.
- Las provincias de Galia e Hispania
acaban de conquistarse y
pacificarse en época de Augusto, la primera
entorno al 27 a. C. y la segunda en el 19 a. C.
CONTEXTO HISTÓRICO
164. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿Qué relación tiene todo lo que hemos
analizado con el período histórico?
- En primer lugar, la escena de la coraza tiene por
motivo central la importante paz firmada
con los partos en el año 20 a. C por
Tiberio, general de Augusto.
- Las provincias de Galia e Hispania
acaban de conquistarse y
pacificarse en época de Augusto, la primera
entorno al 27 a. C. y la segunda en el 19 a. C.
CONTEXTO HISTÓRICO
165. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
- En ese momento se vive un periodo
denominado como paz augustea o Pax
Romana. El imperio ha alcanzado una gran
expansión y domina todo el Mediterráneo, gracias a
su poderío militar tiene sus fronteras seguras sin
enemigos capaces de hacerle frente y vive un
período de prosperidad económica y cultural,
herencia del gobierno de Augusto.
166. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
- La obra es del 14 d. C., año de la muerte de
Augusto y ascensión al trono de Tiberio,
el inicio del Imperio (poder personal de los
emperadores, quienes serán divinizados en vida).
- En ese momento se vive un periodo
denominado como paz augustea o Pax
Romana. El imperio ha alcanzado una gran
expansión y domina todo el Mediterráneo, gracias a
su poderío militar tiene sus fronteras seguras sin
enemigos capaces de hacerle frente y vive un
período de prosperidad económica y cultural,
herencia del gobierno de Augusto.
167. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
- La obra es del 14 d. C., año de la muerte de
Augusto y ascensión al trono de Tiberio,
el inicio del Imperio (poder personal de los
emperadores, quienes serán divinizados en vida).
- En ese momento se vive un periodo
denominado como paz augustea o Pax
Romana. El imperio ha alcanzado una gran
expansión y domina todo el Mediterráneo, gracias a
su poderío militar tiene sus fronteras seguras sin
enemigos capaces de hacerle frente y vive un
período de prosperidad económica y cultural,
herencia del gobierno de Augusto.
- Esta obra es un elemento de propagando
oficial que legitima a la dinastía
gobernante.
168. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
y ¿qué relación tiene esta obra con
el estilo del momento y el autor?
169. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
y ¿qué relación tiene esta obra con
el estilo del momento y el autor?
- Como ya sabemos, se desconoce quien
fue el autor, pues en este momento ya habían
dejado de ser tan importantes y, más que artistas,
se les consideraba artesanos
170. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
y ¿qué relación tiene esta obra con
el estilo del momento y el autor?
- Como ya sabemos, se desconoce quien
fue el autor, pues en este momento ya habían
dejado de ser tan importantes y, más que artistas,
se les consideraba artesanos
- Como también sabemos, esta obra en
mármol se basa en un original en bronce
a la que se habría añadido la escena secundaria
(reforzando el origen divino de la dinastía)
171. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
- Esta obra toma la estética clásica griega:
proporción, armonía, anatomía,
serenidad, detalles (p. ej. paños mojados)
ESTILO AUGUSTEO O IMPERIAL
172. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
- Esta obra toma la estética clásica griega:
proporción, armonía, anatomía,
serenidad, detalles (p. ej. paños mojados)
ESTILO AUGUSTEO O IMPERIAL
173. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
- Esta obra toma la estética clásica griega:
proporción, armonía, anatomía,
serenidad, detalles (p. ej. paños mojados)
- Y los combina con elementos romanos:
el realismo del retrato y la vestimenta
(muestra mayor pudor y hace hincapié en la
función pública del representado)
ESTILO AUGUSTEO O IMPERIAL
174. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
- Esta obra toma la estética clásica griega:
proporción, armonía, anatomía,
serenidad, detalles (p. ej. paños mojados)
- Y los combina con elementos romanos:
el realismo del retrato y la vestimenta
(muestra mayor pudor y hace hincapié en la
función pública del representado)
- Se ha creado un lenguaje estereotipado
(hecho en serie y a imitación) y rico en detalles
ESTILO AUGUSTEO O IMPERIAL
176. CONCLUSIÓN
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
¿EN QUÉ CONSISTE?
177. CONCLUSIÓN
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
La conclusión es el perfecto cierre para
el análisis, donde debes de sintetizar las
principales ideas que hemos trabajado
y, si puedes, aportar alguna reflexión al
respecto.
¿EN QUÉ CONSISTE?
178. CONCLUSIÓN
Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
La conclusión es el perfecto cierre para
el análisis, donde debes de sintetizar las
principales ideas que hemos trabajado
y, si puedes, aportar alguna reflexión al
respecto.
¿EN QUÉ CONSISTE?
Todo ello muy breve
179. Anónimo. Augusto de Prima Porta, 14 d. C,
Copia en mármol de original en bronce del año 19 a. C, 204 cm.
Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano.
El Augusto de Prima Porta constituye un ejemplo
del arte romano de época imperial, donde se han
utilizado las formas del arte clásico griego
adaptados a la realidad y tradición romana con
fines propagandísticos, pues su finalidad fue
mostrar la imagen de un gobernante divinizado y
capaz de garantizar la prosperidad y la paz del
imperio romano. En definitiva, esta escultura
evidencia la importancia de la cultura
helenística en la Roma imperial, supeditada a
otros intereses y peculiaridades en el arte
romano, distintos a los griegos, lo cual hace a
este arte más frío y menos original, pero
extremadamente rico como testimonio histórico
ESTE PUEDE SER UN EJEMPLO: