Condorhuasi
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La cultura Condorhuasi se desarrolló en el norte de Argentina entre los años 100 A.C. y 350 D.C., según se describe. Produjeron cerámica de varios colores, formas y decoraciones, dividida en varias fases como Diablo, Barrancas y Alumbrera. Algunas piezas incluyeron figuras humanas, animales y geométricas modeladas o pintadas.
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Arte del NOA
Una visión general del arte prehispano del NOA. Períodos Formativo, Integración Regional y Desarrollos Regionales.
Distintos estilos: Ciénaga, Candelaria, Santamaría, Aguada entre otros.
Pucarás.
El Arte En La Prehistoria
El documento describe la prehistoria desde el Paleolítico hasta la Edad de los Metales, incluyendo las características de las sociedades cazadoras-recolectoras y luego agrícolas, el desarrollo del arte rupestre y mobiliar, y la aparición de construcciones megalíticas.
Historia del arte
El documento resume brevemente la historia del arte desde el arte primitivo hasta el arte contemporáneo, dividiéndolo en diferentes períodos como el arte primitivo, arte antiguo, arte medieval, arte moderno y arte contemporáneo. Incluye algunos ejemplos representativos de cada período y breves descripciones de los estilos y características dominantes.
La aguada
Las placas de metal eran características de la cultura Aguada y representaban su concepción del cosmos. Introdujeron dos innovaciones: la aleación de cobre y estaño, y el moldeo a la cera perdida. Varios ejemplos descritos incluyen placas con figuras zoomorfas y antropomorfas, así como diseños de serpientes y aves que representan los mundos superior e inferior en la cosmología andina.
Historia de la_ceramica_en_el_museo_arqueologico_nacional
La producción de cerámica ha tenido un papel importante en el desarrollo humano, desde las primeras piezas neolíticas moldeadas a mano hasta los avances técnicos como el vidriado y la decoración pintada. El documento describe los procesos de elaboración de la cerámica, incluyendo la preparación de la arcilla, las técnicas de modelado y decoración, y los métodos de cocción en hornos. También analiza piezas representativas que muestran la evolución de esta artesanía a lo largo de la historia.
Escultura Griega Arcaica
El documento describe la escultura griega del periodo arcaico. 1) En este periodo se crearon tipos escultóricos como los kouroi y korai que mostraban características del arte oriental pero que evolucionaron hacia un mayor naturalismo. 2) Los escultores griegos buscaban la belleza ideal basada en la proporción y el equilibrio espiritual. 3) A medida que la técnica mejoró en el periodo clásico, las esculturas mostraron un mayor dinamismo y volumen.
E L L E N G U A J E A R TÍ S T I C O, L A E S C U L T U R A 2005
Una aproximación a los elementos que constituyen el fundamento de la escultura como lebguaje de expresión artística.
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La figura humana en el arte del Antiguo Egipto
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Escultura power point 97
Este documento describe diferentes aspectos de la escultura como las técnicas, materiales, tipos, temas y estilos. Explica que hay escultura exenta y de relieve, y que se puede hacer con talla, modelado, forja o vaciado utilizando materiales como piedra, madera, metal o escayola. También distingue entre lo realista, irreal, concreto y abstracto, así como lo estático, dinámico, efímero y perdurable.
Arte Prehistórico
El documento resume la prehistoria dividida en tres etapas: Paleolítico, Mesolítico y Neolítico. En el Paleolítico se desarrolló el arte rupestre con pinturas de animales en cuevas. En el Mesolítico y Neolítico aparecieron construcciones megalíticas como dólmenes y menhires, y la arquitectura talayótica en Baleares con talayots, navetas y taulas.
Arte Precolombino
El arte precolombino incluye esculturas, arquitectura, arte rupestre, cerámica, textiles y otras artes creadas por civilizaciones en América antes de 1492. Estas culturas se desarrollaron de forma aislada pero luego comenzaron a influenciarse mutuamente, especialmente entre las áreas de Mesoamérica y los Andes. El arte precolombino en Argentina a menudo estaba vinculado a la religión de los pueblos y se expresaba a través de pinturas rupestre y otros medios. Algunas civiliz
El arte egipcio
El documento describe el arte egipcio antiguo, dividiéndolo en arquitectura, pintura, escultura y artes aplicadas. La arquitectura incluía mastabas, pirámides escalonadas, complejos funerarios reales y templos monumentales. La pintura y el relieve se caracterizaban por la frontalidad y temas religiosos y cotidianos. La escultura incluía estatuas de faraones, nobles y escribas, generalmente en piedra, siguiendo un canon estilístico. Las artes aplicadas abarcaban objet
Escultura Romana
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
Arte Mesopotámico. Arquitectura. Escultura. Artes Decorativas
El documento describe el arte mesopotámico, que floreció entre los ríos Tigris y Éufrates desde el período Sumerio hasta el Imperio Persa. La arquitectura mesopotámica se caracterizaba por formas geométricas simples y el uso extensivo de ladrillos de adobe, y tenía funciones religiosas y políticas. La escultura mesopotámica tenía un estilo frontal y estilizado, y representaba figuras individuales como reyes y dioses. Los relieves se usaban para narrar historias y eventos
Forma abierta y cerrada
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
Arte Prehistórico
El documento describe el arte en la prehistoria, específicamente durante el Paleolítico Superior. Se divide en tres períodos principales (Paleolítico Inferior, Medio y Superior) y cubre un periodo de aproximadamente 2.5 millones de años. El arte paleolítico incluye pinturas rupestres, grabados y esculturas que representan animales, figuras humanas e ideogramas y se realizaron principalmente en cuevas, utilizando pigmentos y herramientas de piedra. Tenían un propósito mágico-religioso vincul
Técnica de la cera perdida
Presentación con imágenes obtenidas de Internet que muestran el proceso de realización de esculturas con la técnica de la cera perdida.
Introducción a la historia del Arte
Este documento presenta una introducción a las artes visuales y decorativas, incluyendo arquitectura, escultura, pintura, dibujo, grabado y cerámica. Explica los materiales y técnicas utilizados, así como los diferentes estilos, formas y elementos asociados a cada disciplina artística. También menciona algunas nuevas formas de expresión artística como fotografía, cine, cartelismo, cómic y videoarte.
Ha1.0 apreciación del arte
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte y la propia historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas, sus vidas y creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época, la técnica, la forma visible, la intención artística e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo,
Fundamentos2 egipto, meso, china
Las grandes culturas de la Antigüedad se caracterizaron por:
- La cultura egipcia se basó en la agricultura junto al río Nilo y desarrolló una arquitectura monumental como pirámides y templos.
- En Mesopotamia y Persia surgieron los primeros vestigios arqueológicos de estas culturas.
- China se destacó por su escultura en terracota.
El arte contemporáneo
Un breve recorrido por los distintos movimientos de la historia del arte desde finales del siglo XX hasta nuestros días lñoç
Arte de la china antigua
El arte chino se caracteriza por ser sencillo, elegante y equilibrado, donde cada elemento es esencial. La escritura china evolucionó de pictogramas que representaban objetos de forma estilizada y simbólica. El arte chino busca la armonía a través de la síntesis entre la creatividad artística y su función social y jerárquica, representando la naturaleza y diferentes estamentos sociales. Un ejemplo es el ejército de terracota del emperador Qin Shi Huang.
Figura humana
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia, dividiéndola en diferentes etapas: prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco y Vanguardismo. En cada etapa se resaltan las características y técnicas utilizadas para representar la figura humana, como las proporciones en Egipto o el naturalismo en Grecia.
La escultura
El documento describe las principales técnicas y materiales de la escultura. Explica que la escultura es una forma de expresión artística tridimensional que se puede realizar en materiales como piedra, madera, arcilla, metal y nuevos materiales. También describe las principales herramientas para la escultura como palillos, vaciadores y las técnicas como talla, modelado, forja y vaciado. Por último, explica los diferentes enclaves de la escultura como la arquitectónica, urbana y del paisaje.
La Pintura Griega
La pintura griega se desarrolló principalmente en la decoración de cerámica, especialmente ánforas, que eran un importante negocio. Al principio, los diseños eran formas geométricas simples, pero con el tiempo se volvieron más detallados e incluyeron figuras humanas y animales. Dos técnicas principales fueron figuras negras, con siluetas negras sobre fondo rojo, y figuras rojas, con fondo negro y detalles en rojo, permitiendo mayor realismo. La cerámica proporciona
El Arte Griego La Escultura General Y Arcaica
Introducción a laescultura griega. Características generales y aproximación a la escultura de la época arcaica.
Ceramica chavin1
La cerámica Chavín se caracteriza por ser de color negro, marrón, rojo o gris, con formas globulares, base plana y gollete tubular. Los motivos grabados representan deidades y animales de la zona. Existen diferentes fases y clasificaciones propuestas por investigadores sobre la evolución de la cerámica Chavín a lo largo del tiempo.
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El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA, crea y diseña el ROMPECABEZAS DE COMPETENCIAS OLÍMPICAS. Esta actividad de aprendizaje lúdico se ha diseñado para ocultar gráficos representativos de las disciplinas olímpicas del pentatlón. La intención de esta actividad es, promover la ruptura de patrones del pensamiento de fijación funcional, a través de procesos lógicos y creativos, como: memoria, perspicacia, percepción (geométrica y conceptual), imaginación, inferencia, viso-espacialidad, toma de decisiones, etcétera. Su enfoque didáctico es por descubrimiento y transversal, ya que integra diversas áreas, entre ellas: matemáticas (geometría), arte, lenguaje (gráfico), neurociencias, etc.
Mi Comunidad En El Sector Monterrey-Poste Blanco
Está Diapositiva, Está Hecha Para Las Personas Que Quieran Conocer Un Poco De Mi Espacio Personal
Business Plan -rAIces - Agro Business Tech
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
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En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
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Condorhuasi
- 1. Cultura Condorhuasi (100 A.C. - 350 D.C.) Jarro de cerámica gris con decoración incisa y dibujo escalonado de color tojo Fase Temprana Alto: 140 mm Diámetro: 70 mm
- 2. Fase Diablo (200 a. C.–200 d. C.): la cerámica predominante es de color rojizo, amarillento o negruzco, de fondo redondeado y sin asas. Las vasijas son globulares y de cuello cilíndrico, con líneas verticales onduladas. Al mismo tiempo que esta fase, se desarrolla la cerámica Vaquerías, con jarros semicilíndricos y recipientes modelados que representan figuras o cabezas humanas pintadas con motivos geométricos. Fase Barrancas (200-350 d. C.): vasos antropomorfos, zoomorfos y zooantropomorfos frecuentemente pintados con diseños geométricos blancos. Fase Alumbrera (350-500 d. C.): se desarrolló en la zona de Alamito. Se caracteriza por los vasos modelados, con combinación de colores sobre una pintura roja en grandes recipientes de ovoidales.
- 3. Vasija de cerámica gris de cuerpo abullonado y cuello con decoracion incisa Fase Río Diablo Alto: 280 mm Diámetro: 280 mm
- 4. Vasija antropomorfa con piernas globulares Fase Temprana Alto: 160 mm Largo: 150 mm
- 6. Estilo Vaquerías (c.300 A.C.) Jarro con decoración geométrica en rojo y negro Alto: 140 mm Diámetro: 80 mm
- 7. vasija antropomorfa femenina. Cerámica polícroma Alto: 230 mm Ancho: 120 mm
- 21. Vasijas de cerámica pintada en rojo y con técnica de pintura negativa Alto: 160 mm Diámetro: 160 mm Alto: 140 mm Diámetro: 140 mm
- 23. Vaso en cerámica polícroma con cabeza antropomorfa modelada en el cuello Alto: 260 mm Diámetro: 110 mm
- 24. Vaso con dos cabezas de felino. Pieza de uso funerario Alto: 310 mm Largo: 310 mm
- 25. Vaso con boca modelada Alto: 120 mm Diámetro: 170 mm
- 26. Vaso en forma de "rithón" con figura modelada de jabalí en cerámica polícroma Alto: 260 mm Largo: 230 mm
- 29. Escultura de Piedra de "suplicante" masculino. Alto: 260 mm Ancho: 110 mm