Este documento resume un libro sobre la cultura visual educativa y las artes visuales. Propone una aproximación crítica y performativa a la cultura visual en la educación. Discute cuatro perspectivas de enseñanza relacionadas con la cultura popular - proselitista, analítica, de satisfacción y autorreflexiva. Concluye que abordar la cultura visual de una manera crítica en la educación es una oportunidad para desarrollar nuevas formas de comprensión y actitud crítica en los estudiantes.

1. T-6: Recensión libro “ESPIGADOR@S DE LA CULTURA VISUAL”
Para la elaboración de esta perspectiva, el autor parte de una serie de trabajos
anteriores, vinculados todos también a la cultura visual y a los que ha atribuido algunas
metodologías para el propio estudio de esta cultura, así como de todas aquellas
aportaciones que se pueden encontrar en la Educación Crítica de los medios y de la
cultura popular (ECMCP) (Concepto que he tenido previamente que investigar para
conocer su significado)
Tras su lectura, he aprendido que el hecho de Realizar una propuesta educativa que
favorezca y fortalezca a la vez una aproximación crítica y performativa a la cultura
visual Educativa de las artes visuales, puede ser interpretado como:
- Que se traten de desvelar las prácticas y/o estrategias discursivas vinculadas
todas ellas a las diversas manifestaciones que hoy en día se derivan de la cultura
visual.
- Que se decante por una determinada posición, donde se entrecruzan los diversos
espacios sociales, físicos, teóricos geográficos, mentales, culturales,
corporativos,... que de alguna forma, parecen enfrentarse con las nociones
tradicionales de conceptos binarios como; vertical-horizontal, arriba-abajo,
bueno-malo.
Como primer punto a tratar, el autor plantea llevar a la práctica estos enunciados,
llevando a ésta la necesidad de tener, que, de algún modo, identificar las posiciones de
los diversos docentes u otros profesionales de su mismo ámbito, ya que poseen un papel
muy decisivo en este mundo de la cultura visual que estamos viendo.
Cuatro son pues las perspectivas de enseñanza que aparecen estrechamente relacionadas
con dicha relevancia atribuida entre el profesorado y la cultura popular:
La perspectiva proselitista. La “Teoría de los efectos del cultivo de los media” pretende
sugerir que cuanto más expuesta está una persona joven a los mensajes de los medios y
de la cultura visual, mayor es la probabilidad de que los individuos adopten las actitudes
y creencias que ven en estos medios. Como consecuencia, cualquier significado que un
estudiante produce a partir de estos “textos” no es tenido en cuenta en el escenario del
aprendizaje. Considero que esta posición limita las posibilidades de aprender en ambos
sentidos, del profesorado y de los estudiantes.
La perspectiva analítica. El profesorado próximo a este enfoque valora la importancia
de la cultura visual en la vida de los estudiantes y lleva ejemplos al aula como medio, y
no como fin, para examinar “textos” relacionados con la cultura visual. De esta forma

2. los docentes asumen el papel de guía, de orientador, tratando que los alumnos aprendan
cómo analizar críticamente esa amplia variedad de objetos, imágenes y producciones de
la cultura visual que les rodea diariamente, convirtiéndose así en los espectadores
primeros. La cultura visual entonces pasa a ser ya un objeto del currículo. Buena parte
de la educación en valores ocuparía un papel básico, fundamental e imprescindible es
todo este asunto.
La perspectiva de la satisfacción. Los educadores ponen toda su atención en los
placeres que la cultura visual proporciona a sus respectivos alumnos. De esta forma los
docentes prestan atención a las posiciones de los estudiantes y no tratan de forzarles a
analizar y criticar lo que les gusta, pues no les condicionan. Pero sí se debe matizar que
puede correrse el riesgo de que al no prestar atención a las manifestaciones de cultura
visual desde un análisis puramente crítico, pueden acabar validando los placeres de los
estudiantes sin ayudarles a mejorar su crítica con respecto a los mismos
La perspectiva autorreflexiva. En esta última, en cambio es planteada más bien, a partir
de la revisión de todos los enfoques anteriores, teniendo en cuenta aportaciones del
análisis cultural postmoderno así como los Estudios feministas y culturales.
Concretamente creo que trata más bien de enfocar los temas de análisis, satisfacción,
posicionamiento y sobretodo de audiencia, de tal manera que favorezcan el debate y la
valoración crítica de los aprendices.
Para asumir el enfoque de una comprensión crítica y performativa (como hablábamos
antes) de la cultura visual, el autor destaca que es importante reconocer una serie de
cuestiones cruciales a la hora de ponerla en práctica:
a) Las experiencias que los estudiantes llevan al entorno de aprendizaje en
relación con las manifestaciones de la cultura visual no son para pedagogizarlas,
sino para ponerlas en relación con problemas de investigación;
b) La satisfacción que la cultura visual tiene y les produce en sus vidas es un
aspecto utilizado para la indagación sobre el papel que juega en la construcción
de sus subjetividades;
c) Las múltiples interpretaciones que los estudiantes pueden producir en relación
con la cultura visual, no significa consagrar que “todo vale”;
d) Que aprendan a fundamentar sus interpretaciones, para que den apoyo al
análisis crítico de la cultura visual.
En CONCLUSIÓN, creo que es una oportunidad para afrontar una experiencia
de aprendizaje que posibilita nuevos posicionamientos, formas de comprensión y
actuación, despertando sobretodo la actitud crítica de los alumnos, de las generaciones y
generaciones que van surgiendo y que se van creando en la sociedad según las diversas
circunstancias en ella se van produciendo. (Circunstancias políticas, sociales,
económicas, tecnológicas, teóricas…)