Descripcion de una Escultura
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El documento describe una escultura de Miguel Ángel titulada "El Moisés". La escultura representa al profeta Moisés bajando del Monte Sinaí con las tablas de la ley después de advertir la traición del pueblo de Israel que había caído en la idolatría. La escultura muestra a Moisés sentado con una pierna desnuda adelantada y sosteniendo las tablas de la ley con su brazo derecho, capturando un momento de máxima tensión emocional.
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Elementos básicos para el análisis de la pintura ( Secundaria y Bachillerato)
Ayuda a entender las características de la pintura de manera sencilla. Es un buen punto de partida sobre el que profundizar.
El subrealismo
una magia en la pintura entrar en el mundo de los sueños que maravilla la mente creadora del hombre .... jorge flores desde trujillo peru profesor de arte
La Mujer Y El Arte
El documento resume la historia de la representación y participación de las mujeres en el arte a lo largo de los siglos. Las mujeres artistas han enfrentado sistemática exclusión y discriminación, siendo marginalizadas o atribuidas sus obras a hombres. Aunque hubo grandes artistas mujeres, no fueron reconocidas ni valoradas. Recién en los siglos XX y XXI se ha empezado a reconocer y reivindicar su contribución.
Arte del siglo XIX y XX
El documento presenta una introducción a varios artistas de los siglos XIX y XX pertenecientes a distintos estilos como el neoclasicismo, impresionismo y postimpresionismo. Luego resume obras y aspectos clave de escultores como Canova, Rodin y Thorvaldsen, y pintores como Van Gogh, Monet y Degas. Finalmente, aborda a los arquitectos Calatrava y Gaudí, y a los artistas mexicanos Toledo, Siqueiros, Orozco, Rivera y Tamayo.
La Imagen Figurativa Realista y No Realista
El documento habla sobre la imagen figurativa y el realismo en el arte. Explica que la imagen figurativa representa objetos y seres vivos de manera realista utilizando técnicas como el uso preciso de la luz, el color y la textura para lograr que las imágenes se parezcan a la realidad. También presenta ejemplos de obras de arte que ilustran diferentes aspectos del realismo como la representación detallada de vestimentas, frutas, paisajes y más.
Cánones egipcios, griegos y renacentistas
Este documento describe los cánones de proporción del cuerpo humano en el arte egipcio, griego, renacentista y de Leonardo Da Vinci. Los egipcios usaron el puño como unidad de medida. Los griegos desarrollaron el canon de Policleto de 7 cabezas y medio y luego Lisipo alargó las proporciones a 8 cabezas. Durante el Renacimiento, artistas como Durero y Da Vinci se basaron en los cánones clásicos pero también exploraron nuevas proporciones. El Hombre de Vitruvio de Da Vinci
Escultura renacimiento en italia
El documento resume las características y evolución cronológica de la escultura renacentista italiana. Distingue entre el Quattrocento y el Cinquecento, e identifica a Donatello y Miguel Ángel como los escultores más representativos. La escultura renacentista se basó en el estudio de la naturaleza y la antigüedad clásica, y evolucionó de temas religiosos a profanos como retratos y mitología.
Revista a! 44 - Sumario!
El documento presenta una revista de la Obra Social de Viajantes Vendedores de la República Argentina. Incluye artículos sobre dieta vegetariana y veganismo, un programa de música para niños hospitalizados, una muestra sobre el personaje de historieta Patoruzú, una entrevista con la cantante Amelita Baltar, la campaña de 10 años de la obra social por el medio ambiente, y un recorrido por sitios históricos de Buenos Aires.
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La monalisa 2
La Mona Lisa es una pintura al óleo de Leonardo da Vinci creada entre 1503 y 1519 que actualmente se exhibe en el Museo del Louvre en París. Representa a Lisa Gherardini, esposa de un comerciante florentino, y muestra nuevas técnicas pictóricas como el sfumato y el claroscuro. Es una de las obras más famosas del mundo debido a su calidad artística y a las múltiples referencias e hipótesis que ha generado sobre la identidad y expresión de la modelo.
El juramento de los Horacios_DAVID
El cuadro de David "El juramento de los Horacios" representa el momento en que tres hermanos Horacios juran defender Roma ante su padre. Pintado en 1784, el cuadro ejemplifica el estilo neoclásico que emergió durante la Revolución Francesa en contraposición al rococó y barroco. David utiliza líneas rectas y colores brillantes para retratar a los varones jurando lealtad, mientras las mujeres lloran en el fondo. La obra ilustra el deber patriótico hacia el estado basado en la tra
Escultura y fauvismo
El documento analiza el volumen en la escultura y el color en el arte fauvista. Explica que el volumen en escultura se refiere a la masa tridimensional que conforma la obra y cómo diferentes escultores manejan este elemento. También describe el movimiento fauvista, caracterizado por el uso de colores brillantes y deformaciones visuales, con Henri Matisse como su principal exponente.
Rococo (Isabella i Julio)
El rococó fue un estilo artístico que surgió en Francia durante el siglo XVIII, caracterizado por su elegancia, colores vivos y detalles decorativos. Se enfocaba en la decoración y formas naturales onduladas, y se expresó principalmente en pinturas sobre fiestas nobles, historias pastoriles y amor, así como en esculturas de porcelana y arquitectura con exteriores sencillos pero interiores coloridos.
Los murales
El documento proporciona información sobre la historia y tipos de murales. Explica que los murales son imágenes pintadas en paredes y datan desde la prehistoria. Describe los principales exponentes del muralismo como Diego Rivera y José Clemente Orozco. También cubre técnicas como el fresco, acrílico y vitrales usadas para crear murales.
Composicion Juramento de los Horacios
El cuadro "Juramento de los Horacios" de Jacques-Louis David muestra el momento en que tres hermanos juran lealtad a Roma antes de enfrentarse en combate a otros tres hermanos de la ciudad enemiga, a pesar del dolor que esto causa a sus esposas. La obra utiliza composiciones equilibradas y formas geométricas para transmitir un mensaje sobre el deber patriótico por encima de los lazos familiares. Fue encargada originalmente para promover la lealtad a la monarquía pero terminó siendo vista como propaganda para la revol
Landart
El land art es una corriente artística surgida en los años 1970 que traslada el trabajo artístico a los espacios naturales, transformándolos mediante el uso de materiales como la tierra, piedras, madera y hojas. Las obras suelen ser efímeras y se inspiran en construcciones antiguas, capturándose a través de fotografías para su exhibición. Algunos de los mayores exponentes, como Andy Goldsworthy, Robert Smithson y Christo, crean instalaciones monumentales que interactúan directamente con el paisaje.
Goya
Goya fue un pintor español del siglo XVIII que destacó por su talento y su obra crítica de la sociedad de su época. Tras estudiar en Zaragoza y Madrid, alcanzó éxito como pintor de la corte pero enfermó y quedó sordo en 1792, lo que marcó un cambio en su estilo más oscuro y expresivo. Capturó los problemas de España a través de retratos, pinturas religiosas e históricas con sátira social. Su obra reflejó los cambios políticos entre el Antiguo
Escultura El Renacimiento EspañOl
El documento resume la escultura renacentista española del siglo XVI. Se mantuvo su carácter religioso y expresivo en lugar de lo pagano italiano, usando técnicas como la talla policromada en madera. Los principales escultores fueron Alonso Berruguete, conocido por su estilo dinámico y dramático, y Juan de Juni, de estilo más minucioso pero igualmente emotivo.
El Guernica_PICASSO
El documento resume la obra El Guernica de Pablo Picasso. El cuadro fue pintado en 1937 e ilustra el bombardeo de la ciudad de Guernica por los alemanes durante la Guerra Civil Española. La obra está realizada en blanco y negro y utiliza la técnica del cubismo para distorsionar las figuras y transmitir el dolor y sufrimiento de la masacre. El Guernica se exhibió originalmente en la Exposición Internacional de París de 1937 para denunciar los horrores de la guerra y mostrar el apoyo de Picasso a la Repúblic
Nacimiento Venus_BOTICELLI
Este cuadro de Botticelli representa el mito de Venus emergiendo del mar sobre una concha, empujada por los vientos Céfiro y Cloris. La diosa desnuda es recibida en la orilla por la Primavera, que la cubre con un manto floral. El cuadro utiliza símbolos mitológicos e interpretaciones neoplatónicas para representar la belleza y la fuerza del amor en la naturaleza. Botticelli pintó esta obra revolucionaria en el estilo del Renacimiento italiano.
El surrealismo en la pintura
esta es una pequeña introduccion al surrealismo la pintura. reponde a las preguntas basicas sobre este interesante estilo.
Romanticismo méxico siglo xix
La Real Academia de las Bellas Artes de la Nueva España se fundó en 1781 por orden del rey Carlos III de España para fomentar el estudio de la pintura, arquitectura y escultura. José María Velasco fue un pintor mexicano pionero en el paisajismo en el siglo XIX. El romanticismo se impuso definitivamente en México durante el Porfiriato a finales del siglo XIX y principios del XX, con tendencias cultas y costumbristas.
El arte del siglo xx
El arte del siglo XX se alejó de la representación realista del mundo debido a las crisis y guerras que marcaron el siglo. Los artistas buscaron expresar sus experiencias personales y denunciar problemas sociales a través de formas y colores alterados. La arquitectura utilizó nuevos materiales e integró los edificios en el entorno, mientras que la pintura y escultura experimentaron con formas no figurativas para buscar la expresividad.
Surrealismo
El documento describe el origen y características del movimiento surrealista. Surgió en Francia en la década de 1920 buscando plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente. Artistas como Ernst, Dalí, Miró y Magritte crearon obras que representaban este mundo onírico de forma figurativa o abstracta. El surrealismo influyó en diversas áreas más allá de la pintura e investigó nuevas técnicas artísticas para expresar lo irracional.
David de Miguel Ángel
El David de Miguel Ángel es una escultura renacentista realizada entre 1501-1504 en mármol que representa a David antes de enfrentarse a Goliat. Originalmente ubicada frente al Palazzo Vecchio en Florencia, rompe con versiones anteriores mostrando a David concentrado pero no victorioso. Su posición muscular expresa tensión y poder a través de un contrapposto innovador.
La gioconda
La Gioconda de Leonardo da Vinci es uno de los cuadros más famosos del mundo debido a su enigmática sonrisa. Pintada entre 1503-1519, retrata a Lisa Gherardini, esposa de un comerciante florentino, aunque su identidad exacta sigue sin estar clara. La obra se caracteriza por su uso pionero de la técnica del sfumato y su composición piramidal equilibrada. Tras ser robada brevemente en 1911, la pintura se exhibe permanentemente en el Louvre de París.
Escuela Holandesa
La escuela pictórica holandesa del siglo XVII se caracterizó por la luz contrastada y violenta, la pincelada suelta y el énfasis en el cromatismo sobre el dibujo. Destacó en géneros como la pintura de interiores, retratos grupales, paisajes y bodegones, ilustrando la vida cotidiana de la burguesía holandesa. Artistas como Vermeer y Rembrandt se hicieron famosos por sus escenas domésticas y retratos realistas pintados con técnicas luminosas pro
El Arte en el Renacimiento
El documento describe las características y etapas del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Se originó en Italia y se caracterizó por valorar al ser humano, retomar elementos de la cultura clásica y describir de forma realista la naturaleza. Las artes florecieron y artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael alcanzaron la perfección técnica inspirándose en el arte clásico.
Tema 00 analisis e interpretacion de la obra escultorica. curso 2012 13
Este documento describe los elementos fundamentales del análisis e interpretación de obras escultóricas. Explica las divisiones de la escultura como exenta y relieve, los temas, los elementos técnicos como materiales y técnicas, y los elementos plásticos como la línea, movimiento, espacio, luz y color.
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Goya
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Este documento describe el Manierismo, un estilo artístico que siguió al Renacimiento entre el siglo XVI. Se caracterizó por formas complicadas, proporciones alargadas y colores artificiales. Surgió tras el saqueo de Roma en 1527 que dispersó a los artistas. Figuras clave fueron Cellini, Tiziano y Miguel Ángel, quienes exploraron nuevas formas en sus obras tardías. El Manierismo se extendió por Italia, los Países Bajos, Francia y España, influyendo en el arte hasta el siglo
Efra el renacimiento
El documento describe el Renacimiento en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, cuando florecieron las artes y las ciencias gracias a la difusión de las ideas humanistas. Se produjo una renovación que replanteó la visión del mundo y del ser humano, sustituyendo el teocentrismo medieval por un nuevo antropocentrismo. Figuras clave del Renacimiento incluyen a Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
El renacimiento español (2º ESO)
El Renacimiento español comenzó a finales del siglo XV bajo la influencia de Italia y la tradición hispano-árabe. La arquitectura mostró la mayor influencia árabe con estilos como el plateresco, purista y herreriano, mientras que la escultura y pintura estuvieron más influenciadas por Italia, aunque mantuvieron una identidad española. Artistas destacados incluyen a Berruguete y Juni en escultura, y Morales, Coello y El Greco en pintura, conocido por sus figuras
Investigacion biografica
Leonardo da Vinci fue un renombrado polímata del Renacimiento italiano que destacó en múltiples disciplinas como pintura, ingeniería, ciencia y más. Nació en 1452 en Italia y trabajó para mecenas importantes como el duque de Milán y el rey de Francia. Sus obras más famosas incluyen La Gioconda, La Última Cena y estudios científicos innovadores. Fue considerado uno de los mayores genios de todos los tiempos.
2 pintura del renacimiento
El documento describe la pintura del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Destaca a artistas pioneros como Masaccio que introdujeron la perspectiva y el naturalismo, y a High Renacimiento artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. También cubre el posterior estilo manierista, con su énfasis en figuras alargadas y composiciones dinámicas. El Greco se destaca como un importante pintor manierista español.
Arte Del Renacimiento
El documento proporciona información sobre importantes artistas del Renacimiento italiano como Filippo Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Destaca sus obras más representativas y su influencia en el desarrollo de la pintura y la escultura renacentistas a través de la aplicación de la perspectiva y el naturalismo clásico.
Arte (2)
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte figurativo, abstracto y conceptual. Describe las características de estos estilos y proporciona ejemplos de obras y artistas representativos como August Macke, Salvador Dalí, Joseph Kosuth y Andy Warhol. También incluye citas atribuidas a estos y otros artistas.
Escultores1
Este documento presenta un resumen de 10 escultores importantes, incluyendo Auguste Rodin, Gian Lorenzo Bernini, Pierre Puget, Andrea di Cione Orcagna, Miguel Ángel, Manuel Tolsá, Henry Moore, Pablo Picasso, Juan de Villanueva y José Álvarez Cubero. Proporciona breves biografías de cada escultor y destaca sus contribuciones al arte de la escultura.
Escultores
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Los 40-principales-t1
Este documento presenta información biográfica y obras clave de cuatro importantes pintores renacentistas: Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Andrea Mantegna. Resalta sus contribuciones al desarrollo del arte renacentista en Italia a través de obras maestras como El nacimiento de Venus, La última cena, La creación de Adán y La crucifixión.
Tema 4 y 5 Renacimiento y Barroco
El documento describe el arte del Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XVI. Este período estuvo influenciado por el humanismo, el aprendizaje clásico y una visión más individualista del hombre. Los principales géneros artísticos fueron la arquitectura, la escultura y la pintura, que evolucionaron hacia formas más realistas y naturalistas. Algunos de los más importantes artistas del Renacimiento fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Botticelli.
El manierismo
El manierismo fue un estilo artístico de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se desarrolló en Italia entre 1515 y 1600. Se caracterizó por el uso de figuras exageradas y posturas forzadas, un tratamiento irreal del espacio y efectos dramáticos. Fue un movimiento producido dentro del Renacimiento que buscó desarrollar un arte propio que no siguiera los estilos clásicos griegos y romanos. Algunos de los principales exponentes fueron Giulio Romano, El Greco y Miguel Ángel.
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- 1. Asignatura: Apreciacion Artistica Catedratico: Gerson Andino Trabajo: Descripcion de una Escultura Alumno: Eduardo Jose Hernandez Suazo Registro: 0801-1991-13933 Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italian o renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL FRANCISCOMichelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni Descripción de una Escultura
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