Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Esta presentación sobre el tema de la fotografía, se inicia con una descripción técnica de las partes de una cámara fotográfica; a continuación se presenta una serie de imágenes, donde se explican los distintos elementos que conforman la imagen, la composición y los tipos de planos. Estas explicaciones vienen acompañadas de distintas fotografías de artistas consagrados.
Presentación elaborada por GUILLERMO CAICEDO en el curso de FOTOGRAFÍA que adelantó en el IPC la cual se está utilizando como elemento instructivo para que los estudiantes de secundaria del EITI "COMUNA 17" desarrollen habilidades en las clases de Educación Artística al adentrarse en la practica de captura de imágenes con cámara fotográfica en el módulo de "TALLER DE FOTOGRAFÍA" dirigido por Henry Hdo. Quiñones Orejuela docente de la asignatura
Este es un trabajo para la materia TIC y LMC, el fin es identificar los criterios de armado a nivel del empleo de retículas, estructuras que permiten la organización de toda información de imagen y texto. Ejemplificando en el caso particular de la Infografía.
Esta presentación sobre el tema de la fotografía, se inicia con una descripción técnica de las partes de una cámara fotográfica; a continuación se presenta una serie de imágenes, donde se explican los distintos elementos que conforman la imagen, la composición y los tipos de planos. Estas explicaciones vienen acompañadas de distintas fotografías de artistas consagrados.
Presentación elaborada por GUILLERMO CAICEDO en el curso de FOTOGRAFÍA que adelantó en el IPC la cual se está utilizando como elemento instructivo para que los estudiantes de secundaria del EITI "COMUNA 17" desarrollen habilidades en las clases de Educación Artística al adentrarse en la practica de captura de imágenes con cámara fotográfica en el módulo de "TALLER DE FOTOGRAFÍA" dirigido por Henry Hdo. Quiñones Orejuela docente de la asignatura
Este es un trabajo para la materia TIC y LMC, el fin es identificar los criterios de armado a nivel del empleo de retículas, estructuras que permiten la organización de toda información de imagen y texto. Ejemplificando en el caso particular de la Infografía.
Cada día crece más la frase: "El contenido es el Rey", pero en realidad cuál es su importancia. En esta presentación descubrirás por qué debes generar contenido para mejorar tu reputación y atraer a tus nuevos clientes.
OBJETIVO DE ENSEÑANZA:
Que el estudiante diseñe de forma creativa elementos gráficos, a través de las diferentes fuentes disponibles en las que se encuentra el objeto gráfico, con el fin de responder a las necesidades del cliente.
¿Por qué invertir en fidelización?
Mantener un clientes es mas barato que captar uno nuevo.
Un cliente fiel es más rentable: más productos, más caros y por más tiempo.
Son prescriptores de la marca entre familiares y amigos.
Para ellos el precio no es único factor de compra.
Ponencia sobre Cómo promocionar la Marca Personal en Internet y en el mundo offline. Conferencia impartida por Javier Gosende en Fundesem Alicante en octubre 2012.
Autor: Victor Mayans Asián
Videocurso: http://witcamp.com/cursos/20_ideas_para_hacer_tu_hotel_mas_social
Descripción: ¿Es posible a partir de 20 ideas sencillas mejorar la presencia 2.0 de un hotel? En este webinar te explicaré 20 acciones sin coste para mejorar la interacción con el cliente y para aportar valor.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
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Horarios y fechas de la PAU 2024 en la Comunidad Valenciana.
Dirección de arte
1.
2. VER LAS COSAS DE OTRO MODO
dar con una forma diferente de presentar un
producto o servicio puede ser cuestión
sencillamente de explorar puntos de vista
novedosos, a menudo la belleza de una idea reside
en su simplicidad.
3.
4. HACER LAS COSAS DE OTRO MODO
se puede ser creativo en la forma de utilizar el
medio publicitario escogido, debemos
preguntarnos si es posible hacer con él algo poco
usual y que sirva para subrayar el mensaje deseado.
6. OFRECER AL PÚBLICO ALGO QUE DESCUBRIR
Si un anuncio no invita al público a pensar un
poco, es una oportunidad perdida para
engancharlo o para interactuar con él.
7.
8. ESTABLECER UNA JERARQUÍA VISUAL
Ser capaz de dirigir la mirada del lector a través
del anuncio, siguiendo una secuencia previsible de
elementos visuales, es una habilidad clave que
permite al director de arte comunicar el mensaje
publicitario de una forma inesperada e impactante y
en el momento justo.
9.
10. CREAR IMPACTO VISUAL
Un anuncio o publicidad con un impacto visual
potente puede dejar una huella profunda en el
receptor, esto lo conseguimos mediante el uso de
material inusual o la transformación de material
usual en inusual o novedoso mediante el modo en
que ha sido filmado, fotografiado o ilustrado.
11.
12. SIMPLICIDAD Y SUTILIDAD
Lo que define una buena dirección de arte no
siempre consiste en aquello que se decide mostrar,
sino en lo que se decide no mostrar.
13.
14. CREAR UNA IMAGEN DISTINTIVA
PARA LA MARCA
Crear una imagen distintiva para la marca consiste
en originar en vez de imitar