El documento habla sobre el auge del Branded Content como una nueva forma para que las marcas se conecten con los consumidores. Explica que el Branded Content permite acercar la marca al consumidor a través de experiencias atractivas sin ser tan invasivas como la publicidad tradicional. También discute cómo el Branded Content y la publicidad tradicional coexisten actualmente y podrían evolucionar en el futuro para perseguir objetivos distintos.

2. 02 BRANDED CONTENT
En la era de la post-interrupción, cuando una gran parte de los formatos publicitarios ha perdido la atención y el interés del público, las
marcas tratan de encontrar nuevas fórmulas para (re)conectar con el cliente.
El Branded Content (o contenido de marca) permite acercar la marca al consumidor, con una experiencia que no siempre es tan
exclusiva, seductora e inimitable como la teoría explica. Las fronteras son difusas, la industria publicitaria intenta reinventarse, surgen
nuevos especialistas, los medios publicitarios combaten la caída de la inversión con todas sus armas y mientras tanto, el anunciante
intenta posicionarse en medio de todo este maremágnum de cambios, tratando de volver a conectar –y a ganarse– al público.
En la actualidad, Branded Content y Publicidad coexisten y luchan por recibir la misma atención. Pero, ¿cómo será el futuro de ambas?
¿Disminuirá la capacidad de impacto de los anuncios tradicionales frente al (supuesto) atractivo del Branded Content? ¿O vivirán en
armonía persiguiendo objetivos distintos?

3. 02 ÍNDICE DE COLABORADORES
Juanjo Brizuela — Profesional Independiente en Branding y Comunicación Equiliqua (@juanjobrizuela)
Daniel Campo — Director de El Publicista (@elpublicistacom)
Roberto Carreras — Socio fundador y Director de MUWOM (@RobertoCarreras)
Roger Casas-Alatriste — Director de El Cañonazo Transmedia (@rogercasas)
Guille Cascante — Productor Ejecutivo, Realizador y Socio Fundador de Goroka (@GuilleCascante)
Enrique Darriba — Director General en 60db Entertainment (@Enriquedarriba)
César Domínguez — Responsable Publicidad Social Media Telefónica España (@CesarDominguezV)
Aleix Gabarre — Planner en Seat Grupo Grey (@agabarre)
Luis Gallardo — Senior Strategist en Burson-Marsteller (Nueva York) y autor del libro “Brands & Rousers” (@lgallardo)
Albert García Pujadas — Co-fundador de Foxize School y Director de Marketing y Empresa de Tecnocampus (@qtorb)
Víctor Gutiérrez de Tena — Head of Strategic Planning en Havas Media (@ideasinmotor)
Iu La Lueta — CD / Branded Content Writer en The Conquistadors Collective NY (@iulalueta)
Juan Ignacio León y Castillo — Fundador de Onbrandcontent (@jileonycastillo)
René Lönngren — Fundador @ LE COOL GROUP (@ReneSpeeb)
Manuel de Luque —Director de la revista Anuncios (@AnunciosRevista)
Antonio Monerris — Socio-fundador de BrainVentures (@AMonerris)
Javier Oliete — Manager Director Neo@Ogilvy Spain (@javieroliete)
Ramón Ollé — Director de Estrategia de Grey (@ramonolle)
Carles Ortet — CEO de ZOOPA y Presidente de AMA (Advanced Media Association)
Juan Pascual — Director de Diferencia-T Media (@Teilillo)
Javier Regueira — Socio Pop Up Música y Doctor en Branded Content por la Universidad Rey Juan Carlos (@javierregueira)
Alejo Reyes — Marketing & Digital Manager en Fundación “la Caixa” (@areyesroses)
Erik Ribé — Head of Brand Management, Corporate Identity & Advertising en Abertis (@erikribe)
Rocío del Mar Rodríguez y Gonzalo Fernández — Responsables de ‘El Club de las Agencias’ de prnoticias (@rociodelmarr y @gonzalo_fera)
Marc Ros — Fundador y CEO de Aftershare.tv (@Marc_Ros)
Fernando de la Rosa — Fundador de Foxize School (@TITONET)
Ignacio Sala — Director de Marketing de Atrapalo.com (@atrapalo)
Eva Sanagustín — Autora de los libros “Tu blog paso a paso” y “Marketing de Contenidos” (@evasanagustin)
Adrià Serra — Socio y Guionista en 12monos Producciones (@adriaserra)
Eva Snijders — Storyteller y CEO de Química Visual
Andrés Toledo — CEO en PuroMarketing (@PuroMarketing)
Julio Villalobos — Chief Marketing Officer at ESADE Business & Law School (@julioESADE)

4. COLABORADORES
JUANJO BRIZUELA — PROFESIONAL INDEPENDIENTE EN BRANDING Y COMUNICACIÓN EQUILIQUA
(@juanjobrizuela)
No me cuentes cuentos, simplemente escucha
Quien más quien menos, hemos disfrutado de las series de televisión. Algunas
de ellas célebres como “Falcon Crest”, “Farmacia de guardia” o “Médico de
familia”; otras han marcado un carácter propio como “7 vidas”, “Cuéntame”,
“Los Serrano” y recientemente “Águila Roja”, por poner algunos ejemplos. Son
programas de televisión donde sus capítulos “constituyen una unidad narrativa
independiente en sí mismos, lográndose la continuidad entre uno y otro a través
de los personajes, los escenarios o los temas” (según la Wikipedia). Básicamente
cuentan historias relacionadas entre un conjunto de personajes, manteniendo
cada una de ellas una cierta unidad argumental en sí misma pero con continuidad,
logrando mantener la atención y la expectativa de quienes nos sentamos ante la
pantalla de una televisión.
Lo cierto es que cuando pensamos en marcas nos preocupamos tanto en pensar en
ellas que nos olvidamos de quien realmente nos ha de ocupar: el/la consumidor/a.
Nos hemos preocupado tanto de colocar un producto, de insistir e insistir en que
lo use, de entrometernos en su espacio vital, seguramente cuando menos nos
necesita, que ha llegado a dejarnos apartados, a prácticamente tomarnos como
irrelevantes y literalmente a desconsiderarnos de su existencia, perdiendo así esa
cuota de credibilidad que hace un tiempo teníamos. Y ante esta situación, nos
revolvemos en nosotros mismos para volver a captar su atención, su consideración
y su espacio, descubriendo un nuevo mundo: el “Branded Content”.
Pero seguimos cayendo en el mismo error por un doble motivo. Primero,
porque hablamos de contenidos sin descubrir cuáles son los verdaderos valores
y atributos que definen nuestra marca y que conectan con las expectativas de
nuestros públicos, sean o no compradores, usuarios, meramente prescriptores o
“compartidores”. En vez de generar contenidos de interés, tratamos de colocar el
producto cual patrocinio puro y duro, o bien “Product Placement”. En segundo
lugar, porque seguimos pensando en nosotros mismos sin pensar en la verdadera
clave del “Content”: la persona. Y es ella la que articula, estructura y genera un
propio discurso sobre las marcas que es capaz de expresar y compartir en sus
entornos de actuación, sean éstos personales, de ocio y/o profesionales.
Luego en vez de hablar tanto de “Branded Content” deberíamos referirnos más
al “people’s content”. O como diría Avi Savar, una de las referencias en Branded
Content, “it’s not about your brand, it’s about their brand”. La clave en todo esto
es ser capaces de generar relatos que estén basados en lo que la gente hace día
tras día y cómo y dónde nuestra marca pueda formar parte de esos momentos.
Siempre, en un segundo plano, sin interferencias, dejando que la gente se agrupe
en torno a unas ideas y unos relatos que les pertenecen, y que de forma activa
relacionan dicha actitud con los propios valores que la marca quiere representar.
Nosotros como personas generamos complicidades dentro de la comunidad, una
comunidad por cierto donde las marcas simplemente son una parte de ella, no el
actor principal.
Por eso creo que las estructuras de las series de televisión son un reflejo de lo que
podríamos entender como generar contenidos de marca. Historias y vivencias de
personas, que interrelacionadas entre ellas y con su entorno, representan unos
valores que (¡touché!) coinciden y pueden coincidir con los valores que nuestra
marca quiere representar. Pero para eso, cedamos el protagonismo y pensemos
más en personas y en sus historias y menos en las marcas.
#foxize

5. COLABORADORES
DANIEL CAMPO — Director de El Publicista
(@elpublicistacom)
En busca del nuevo consumidor
La comunicación publicitaria da un paso más al incorporar el Branded Content
(BC) a su portfolio de técnicas para relacionar las marcas con los consumidores.
Aunque para algunos, el BC ya existía de alguna forma a través del Product
Placement, no cabe duda de que se ha perfilado, mejorado y expandido por todas
las áreas de trabajo de las agencias e incluso anunciantes.
El BC ha entrado con fuerza en el mercado, enseguida se ha puesto de moda y
parece ser la panacea contra los males de la publicidad. Es decir, la pócima para
curar la maltrecha imagen que el sector tiene en la sociedad, fruto de la saturación
publicitaria en prácticamente todos los medios, los excesos por atraer la atención
del público objetivo como sea y el hastío de los consumidores ante lo repetitivo
de los tradicionales mensajes comerciales.
Además, el consumidor ha cambiado de posición respecto a las marcas, ha pasado
a formar parte de ellas y a decidir sobre su desarrollo y futuro a través de sus
conocimientos de la tecnología digital. No se conforma con lo de siempre.
Y para complacer sus necesidades, sin entrometerse en su vida, los publicitarios se
han inventado el Branded Content, siempre en la búsqueda de nuevos caminos
que sorprendan y que faciliten la vía necesaria de engagement (otra palabrita de
moda) con el consumidor.
No hay una definición exacta del BC, aunque generalmente se acepta como
contenido que aporte algo diferente, que ayude al consumidor a entretenerse,
evadirse, divertirse o informarse. Los más puristas entienden que es contenido de
marca, pero sin la marca, sin que ésta aparezca como tal. Sea como sea, ha llegado
para quedarse. Ahora sólo hay que pedir a los publicitarios que sean creativos y
originales en sus propuestas. La publicidad gusta, los malos anuncios no.
#foxize

6. COLABORADORES
ROBERTO CARRERAS — Socio fundador y Director de MUWOM
(@RobertoCarreras)
Branded Content y Tecnología en el territorio música: “Music Branding”
La crisis de los medios de comunicación masivos, el descenso de la inversión
publicitaria, la fragmentación de las audiencias y el cambio de comportamiento
del consumidor a la hora de relacionarse con las marcas y consumir los contenidos,
están provocando un cambio en los distintos modelos publicitarios convencionales
y modificando la forma en la que las marcas gestionan sus contenidos. La
saturación del mercado publicitario responde a lo ineficaz que resulta un viejo
modelo masivo a la hora de responder a las necesidades de un público objetivo
que ha modificado sus hábitos de comportamiento, especialmente gracias al uso
de la tecnología.
Los problemas ya no sólo los encontramos a la hora de elegir los soportes
publicitarios para llegar a nuestro “target”, además encontramos la dificultad de
llegar a ser realmente emocionales para conectar con ellos. Un buen proyecto
es el que involucra a sus destinatarios, seduce y evoluciona en manos de los
consumidores, que lo hacen creíble para otros. Las marcas que se atreven a la
creación de contenidos demandan una nueva relación más emocional con sus
públicos que reclaman de las marcas no sólo productos sino una filosofía de vida.
Esta situación es una oportunidad para las marcas como nuevos generadores de
contenido, apostando por aquellos en los que prime la narrativa transmedia,
la apertura hacia nuevos modelos de participación con sus públicos (Open
Innovation, Co-Creación, Crowdsourcing, Cultura del Remix…) y, sobre todo,
la distribución de los mismos con carácter hipermedia y multiplataforma. Es
decir, llevar el contenido de marca en forma de entretenimiento allá donde el
público está y quiere consumirlo.
En un momento en el que la atención es el más escaso de los recursos de
nuestra audiencia las marcas deben explorar nuevos caminos para distribuir sus
contenidos. Y, sobre todo, trabajar por gestionar el olvido de las acciones que
llevan a cabo, en lugar de preocuparse por gestionar una notoriedad que hoy en
día es más fugaz que nunca. En este sentido, la música es un excelente vehículo
de recuerdo, ya que las marcas que apuestan por un proyecto musical a medio
plazo gozan de una tasa de recuerdo y asociación mayor que con la generación de
cualquier otro tipo de contenido de entretenimiento. En definitiva, se plantea el
paso de la comunicación tipo push a la comunicación tipo pull, donde el acto de
recepción es más importante que el momento de emisión.
En este sentido, el “Branded Content” adquiere una relevancia cada vez mayor,
como forma de colaboración de la marca en territorios en los que prima el
entretenimiento, como el cine, el deporte o la música. Se trata de unir conceptos
y territorios que, a priori, puede parecer que tienen intereses dispares. Una
industria del entretenimiento que tiene un público fiel y una publicidad que
es rechazada, a priori, porque interrumpe el momento en el que disfruto de mi
película o en el que estoy escuchando mi música. (sigue)
#foxize

7. COLABORADORES
ROBERTO CARRERAS — DIRECTOR Y FUNDADOR DE MUWOM
(@RobertoCarreras)
(viene de página anterior) Tal es su importancia en el mundo publicitario que
el pasado año 2012 el Festival Internacional de Publicidad de Cannes lo añadió
como una categoría más dentro de sus prestigiosos premios. En MUWOM, donde
apostamos por lo que denominamos “Music Branding”, recibimos un León de
Bronce en la nueva categoría de “Branded Content & Entertainment”, por el
proyecto de co-creación “El Plan B” de Ballantine’s y Carlos Jean, que ha sido un
magnífico caso de estudio sobre cómo generar entretenimiento de marca asociado
a música, sin perder la esencia de la marca, apoyando su objetivo estratégico, y sin
perder la esencia de un proyecto musical honesto y creíble.
El “Branded Content” es, ante todo, entretenimiento donde la marca está
presente de manera intangible, aunque también suele estar presente el
producto en forma física. Por lo tanto, el objetivo final de esta herramienta de
comunicación publicitaria es entretener, divertir a un público cansado de las
estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción.
En este punto son los usuarios los que se acercan al contenido y no al revés, como
ocurre en la publicidad convencional. Por tanto, se trata de comunicación no
intrusiva que busca al consumidor en sus momentos de ocio y entretenimiento,
más apropiados para la experimentación de la marca.
Más allá de la importancia que tiene el formato, el dispositivo, la tecnología o
el medio que elegimos para transmitir nuestro mensaje, la historia y el cómo
decidimos contarla será lo que genere una experiencia única en los usuarios
que consumen el contenido de marca. Por ello debemos centrarnos en contar
una historia que no rompa con las raíces del territorio que abandera la marca y,
sobre todo, que conecte emocionalmente con el público. En ocasiones, se elige a
estrellas invitadas que personalizan el proyecto y que trasladan el foco de la marca
a la persona generando empatía en el público, sin perder los valores y mensajes
que la marca quiere trasladar.
#foxize

8. COLABORADORES
Roger Casas-Alatriste — Director de El Cañonazo Transmedia
(@rogercasas)
El Branded Content es el contenido producido por una marca cuyo objetivo es
interesar, divertir, y emocionar a la persona que lo consuma, con la intención de
generar un vínculo entre dicha persona y la marca, en ese orden.
Bajo esta premisa, hacer marketing de contenidos supone enfocar el contenido
en quien lo va a consumir, antes que mostrar o demostrar las bondades de los
productos o servicios que vende la marca. Una película, un libro, un concierto,
cualquier cosa que nos atraiga y atrape.
El Branded Content (advertainment, contenidos de marca) se refiere a un
enfoque, una intención, que puede aplicarse a contenidos de cualquier tipo,
desde un tuit, una película, un libro, un concierto, mientras éste nos atraiga y
atrape. Lo importante es que los contenidos sean interesantes para sus respectivos
públicos y que contengan de forma implícita los valores de la marca.
Es bueno hacer esta aclaración ya que en ocasiones se toma al Branded Content
como un formato en sí, como si se tratase de cuñas o un spot, cuando en realidad
el Branded Content puede ser cualquier cosa.
El mayor reto que tienen las marcas es el asumir que ya no son el centro del
discurso, y que un logo más grande o una mayor “presencia de marca” en muchas
casos pueden ser contraproducentes para los objetivos de una campaña de
Branded Content.
La traba aquí la pone la que llamamos “generación tapón”, que conforman
ejecutivos y empresas de marketing que llevan décadas trabajando de una forma
(y obteniendo buenos resultados, aunque empiecen a sentir el declive) y que no
tienen la menor de las intenciones de cambiar su modus-operandi porque suene
por ahí que hay gente haciendo otro tipo de cosas están funcionando bien.
Hoy en día podemos elegir los contenidos que queremos ver, cuándo y dónde
los queremos ver. El contenido se consume bajo demanda y la gente paga por
aplicaciones libres de publicidad, y si quiere ver una película o una serie que se
estrenará dentro de un año en su territorio, busca la manera de verla antes por sus
medios propios. En este contexto, la publicidad basada en la interrupción no tiene
sentido ni espacio. Un spot genera rechazo, rechazo que es pagado -literalmente-
por las marcas.
#foxize

9. COLABORADORES
Guille Cascante — Productor Ejecutivo, Realizador y Socio Fundador de Goroka
(@GuilleCascante)
Killing me softly
Uno de los principales obstáculos que aún nos encontramos en la creación de
contenidos es que el cliente entienda que la presencia de marca, muchas veces
agresiva, genera rechazo en el espectador. Que lo realmente importante es ofrecer
contenidos que al consumidor le interesen porque emocionan, divierten, son
bonitos, innovadores y sobre todo nos cuentan una historia.
En Goroka hace años que trabajamos el Branded Content y hemos vivido
diferentes casos:
Para Red Bull hicimos un contenido musical que se emitió en TVE. Red Bull
ya ha demostrado ser una de las marcas líderes en Branded Content de calidad.
Su equipo entiende que la presencia de su marca tiene que ser mínima, que no
conseguirás vender más con más presencia de marca, que es perfecto si hay una
escena de alguien bebiendo de una lata pero sólo si entra en la narrativa del
programa de forma natural, sin forzar nada. Eso es todo lo que nos pidieron
en un documental de una hora de duración. Lógicamente, los contenidos del
documental, música experimental, dj’s famosos, gente joven, noche… Eran
contenidos que representaban a la marca.
En otra ocasión, produciendo un Branded Content para una marca de cerveza en
MTV, la marca nos pidió incluir su logo en cabecera, cortinillas y separadores…
El resultado: 5 programas con poca audiencia y con alguna que otra crítica en los
medios por la abusiva presencia de marca.
El espectador es cada vez más consciente que los buenos contenidos cuestan
dinero, que alguien tiene que pagarlos, y está dispuesto a ver estos productos
con presencia de marca, pero siempre que estas marcas estén introducidas
suavemente…
#foxize

10. COLABORADORES
Enrique Darriba — Director General en 60db Entertainment
(@Enriquedarriba)
Branded Content son las palabras mágicas que definen la tendencia por parte de
las marcas de comunicar valores, compartir experiencias, y generar conversaciones
a través de medios tan diversos como el audiovisual, musical o editorial.
Este marketing de contenidos no es una técnica nueva ni novedosa. En el desarrollo
del pre-cine, las veladas de linterna mágica del siglo XIX ya narraban historias en
las que las marcas eran protagonistas. Doscientos años más tarde cambian los
soportes, pero no la fascinación del consumidor ante una buena historia.
En medio de una crisis publicitaria sin precedentes, las marcas optan por
comunicar sus productos y valores mediante fórmulas alternativas menos agresivas
que las tradicionales. Deciden vincularse a contenidos, narrar historias e iniciar
conversaciones para transformar al consumidor en embajador de su marca.
El Branded Content se aleja así de la publicidad convencional, pero se acerca a
conceptos tan reconocibles como el patrocinio y el emplazamiento de producto.
En el caso del Branded Content para televisión, la cadena de valor es tan compleja
como el número de actores implicados en esta película. La marca, verdadera
protagonista, está acompañada por agentes tan dispares como las agencias
creativas, agencias de medios, comercializadoras, productoras de contenidos y
cadenas de televisión. Todas ellas acostumbradas a trabajar juntas en procesos
publicitarios más sencillos, ahora redefinen posiciones ante una nueva forma de
intentar comunicar lo mismo de forma diferente.
A pesar de todo, es un modelo interesante para todos. Para las marcas, que
encuentran aquí una fórmula de comunicación alternativa; para las productoras,
que lo utilizan como vía de escape ante las dificultades que atraviesa la producción
convencional; y para las cadenas, que consiguen acceder a contenidos sin invertir
directamente en la producción.
Por todo ello, el Branded Content está de moda. En pocos años se han puesto
en marcha convenciones específicas sobre el tema como Branducers, ha surgido
como categoría en festivales publicitarios tan importantes como Cannes Lions, y
ya forma parte de los temarios de algunas facultades de Comunicación.
Por otra parte, en los últimos meses, un grupo de comunicación de la importancia
de Mediaset España ha puesto en marcha a través de Publiespaña programas como
Cupcake maniacs (Azucarera-Divinity), Vitalbien (Vitaldent-Nueve) o Bebé a
bordo (Bezoya-Divinity), demostrando su apuesta por este formato dentro de su
parrilla de contenidos y programación.
#foxize

11. COLABORADORES
César Domínguez — Responsable Publicidad Social Media Telefónica España
(@CesarDominguezV)
La televisión, al menos en España, sigue siendo la reina en las planificaciones de
medios y, nos guste o no, si se busca que un producto sea conocido no hay medio
más efectivo. Sin embargo, nuevos formatos como el Branded Content están
posicionándose como elemento clave en la estrategia de comunicación. Ya no
es una pieza más de refuerzo sino que empieza a convertirse en una herramienta
para comunicar, incrementar notoriedad y sobre todo atraer la atención de cierta
parte del público que la televisión no consigue.
Para una marca este nuevo canal de comunicación no ha de suponer un impacto
directo en las ventas sino más bien es un elemento de engagement que permita
acercarse al consumidor de una forma menos intrusiva con el objetivo de aportar
un valor diferencial y destacado a la audiencia. Una buena pieza/campaña de
Branded Content ha de conseguir una integración equilibrada entre la marca/
producto y el contenido en sí. En el momento en el que la marca aparezca
de forma demasiado inoportuna y descarada corre el peligro de “descafeinar” el
contenido y perder interés e incluso credibilidad en lo que ahí se está mostrando.
Existen dos niveles donde las marcas se sitúan en este sentido; aquel donde son
consideradas “love brand”, como Oakley o RedBull, que cuentan con un grado
de aceptación de este tipo de contenido mucho mayor y cuya dificultad radica en
que cada vez que sacan un nuevo contenido ha de ser mejor que el anterior. Luego
otras marcas lo tienen más difícil porque han de luchar con una percepción no
tan positiva en el mercado y utilizan este tipo de estrategias no sólo para acercarse
a otros targets a los que de otra forma no llegarían, sino también para mejorar su
percepción entre los consumidores.
El Branded Content como formato se está convirtiendo en el más efectivo en
términos de impacto y aceptación en ciertos targets jóvenes y ya no tan jóvenes.
Muchos formatos digitales tradicionales ya no llaman la atención de la audiencia
y forman parte del “ecosistema” de navegación de Internet. Es necesario advertir
el hecho de que con esta fiebre de generar Branded Content se corre el peligro
de hacer un mal uso del mismo, de no aportar valor al usuario y de contaminar
el contenido provocando que se pierda la percepción positiva de la que en esos
momentos se pueda disfrutar. Aquellas empresas que encuentren ese equilibrio
entre marca y contenido estarán un paso por delante de sus competidores en lo
que a comunicación se refiere.
#foxize

12. COLABORADORES
Aleix Gabarre — Planner en Seat Grupo Grey
(@agabarre)
Hola, ¿quieres casarte conmigo?
Lo sé, dicho así suena un poco bruto, demasiado inmediato. Apenas nos hemos
presentado, no sé nada de ti y ya te estoy pidiendo en matrimonio. No va a
funcionar, ¿verdad?
Pues así es más o menos como la mayoría de marcas se presentan a sus potenciales
consumidores. En lugar de seducir, se plantan con el anillo bien grande en tu cara
y gritan “¡Aprovecha ahora, es una oferta con tiempo limitado!”
Cierto, no todas son tan chillonas. Algunas se visten de forma elegante, se aclaran
la garganta y se perfuman. Pero al final la cosa acaba de forma semejante: en 20
segundos (o menos) pasan de ser unas desconocidas a pedirte la mano.
Quizás ya sea hora que las marcas aprendan a ligar. Que aprendan, por ejemplo,
a identificar quién parece más receptivo a hacia ellas en lugar de dar la misma
chapa a todo el mundo. Que se tomen la molestia de romper el hielo con temas
de conversación más allá de “¿Te he dicho que soy muy guapo?” o “Una vez convencí
a un famoso para que hablara bien de mí y apenas me costó el 80% de mi presupuesto
anual”. Podrían empezar por dejar de hablar de ellas mismas y hablar de quien
tienen delante. De sus gustos, de sus intereses, sus preocupaciones, ya sabes,
mantener una conversación. Sería genial que, ya puestos, reaccionaran a lo que
dice el otro. Y que, en una pirueta extraordinaria, cambiaran su manera de hablar
para resultar más interesantes a quien tengan delante.
Estaría muy chulo que empezaran por pedirles el teléfono en lugar de la dirección
postal. Que un día llamaran y dijeran algo tipo “¿Te acuerdas que dijiste que te
gustaba el cine de intriga? Pues tengo dos entradas para el estreno de una que
pinta muy bien”. Que en la cita fueran educadas, dejaran al otro hablar, fueran
chistosas pero no unas listillas y quedaran para otro día.
Que quedaran con los amigos de/ la otro/a y no se comportaran como psicópatas
ni pretendieran ser el alma de la fiesta. Que lograran que su pareja comentara con
sus amistades lo bien que se lo pasaron el otro día y que tienen que conocerla, que
ya verán qué simpática es. Que recibieran una llamada angustiada porque hay un
escape de agua y se ofrecieran a arreglarlo, o a pagar ellas el fontanero, o a dejarlas
dormir en casa hasta que estuviera arreglado.
Llámalo Branded Content si quieres. Un día descubrirás que tienes una relación
genial desde hace tiempo y que oye, que muy bien.
#foxize

13. COLABORADORES
Luis Gallardo — Senior Strategist en Burson-Marsteller (Nueva York) y autor del libro
“Brands & Rousers” (@lgallardo)
Mass Marketing in a Global Economy is Dead: Prove You Can Personalize
Our global consciousness is growing. Whether it’s the Syrian uprising covered
24/7 on CNN or protests in Iran arranged via Twitter, traditional as well as new
media forms — along with the myriad devices we use to get connected — ensure
that our need for constant access is being met. Furthermore, thanks largely
to Facebook, there are only 4.5 degrees of separation between any two people
anywhere on the planet. With the world continuing to proverbially shrink, is
it really any surprise that today’s consumers crave a personalized touch more
than ever before? Everything from smartphones to Twitter points to us being as
interconnected as possible. Translation: we want people (and in this case, yes,
companies are people, too) to know who we are.
With more than one billion Facebook users, we only have to look at online social
media activity to confirm that humans want interactions with friends or mere
acquaintances to be a click away. Religions, political parties, and nation-states
have tapped into this need and fulfilled it by giving many people a sense of
personal belonging. Companies have the chance to do the same. So show your
customers that you truly have a personal interest in them and they’ll be loyal
forever.
Mass marketing is dead. The traditional gross rating points (GRP) measurement
has been replaced by content rating points (CRP). GRP focuses on how many
consumers are reached, throwing out a huge net because the more caught
the better. CRP knows that content is king, and that how something is being
advertised — as well as who it is being advertised to — will actually garner more
brand loyalty in the long run.
The Knowledge of Friends and Strangers
We can glean something about what information consumers are likely to trust,
and therefore their buying habits, if we look at certain statistics. A 2009 Nielsen
study on global advertising found that 90 percent of people have some form
of trust in recommendations from people they know. Perhaps this isn’t all that
shocking. However, the next most trusted form of advertising was consumer
opinions posted online. In other words, 70 percent of consumers are likely to
take advice from total strangers. And so, with the success of brand information
accessible on the Internet, the online revolution continues to grow.
Online Personalization in Action
Because most consumers have access to the Internet, it’s an opportunity for
companies to streamline their advertising in this direction. Consumers are
intelligently challenging marketing departments to find the most user-friendly
and personal way to advertise. The same Nielsen survey mentioned above showed
that only 33 percent of people trust online banner ads. Ads in search engine
results and even brand emails that customers had actually signed up for didn’t
fare much better. (sigue)
#foxize

14. COLABORADORES
Luis Gallardo — Senior Strategist en Burson-Marsteller (Nueva York) y autor del libro
“Brands & Rousers” (@lgallardo)
(viene de página anterior) So what’s an ad campaign to do? Evolve. And there
are remarkably savvy ways some companies are going about this via apps and
websites. It’s all about bridging the gap between surfing and shopping. Many
e-commerce sites are using editorial-style content to broaden their buyer base.
Sites are using bloggers and reporters to write about products, driving readers to
make purchasing decisions based on content.
The fashion world is excelling at engaging readers with content, and then closing
the loop between inspiration and purchase. ShopBazaar (Harper’s Bazaar’s
eCommerce site) maintains slideshows and features on current trends and looks
chosen by editors, but it also allows browsers to add products to a shopping cart
from within the editorials. There’s no need to go directly to the specific retailer,
find the item, and finally purchase. Every step of the process is housed on the site.
Then there’s the Go Try It On iPhone app that lets people share photos of
themselves with other users who can give them feedback about various outfits.
It’s an attempt to solve the “what should I wear?” dilemma. What makes Go Try
It On so revolutionary is that users can actually buy items in the looks shared by
others, as well as read featured stories created by retailers, brands, and bloggers.
Go Try It On makes money through commission and brand sponsorships.
Finally, we have Chirpify, perhaps the most seamless inspiration-to-purchase app
out there. Users can purchase things directly from their Twitter and Instagram
feeds, simply by typing the word “buy” into the reply or comment space. Soon,
the words “shopping” and “socializing” will be synonymous. If you’re skeptical
about success rates, Chirpify banked $1.3 million last April, so they’re doing
something right.
Blogs and editorials are another option advertisers are turning to. According to
advertising expert Rebecca Lieb, more than 50 percent of small businesses are
blogging. Many businesses pay for these blogs to be reformatted into ad spaces
in online publications. For example, Boston.com (owned by The New York Times)
sells out ad space this way and puts posts in the appropriate editorial section, such
as real estate if the “blogger” is a realtor.
All of these companies are personalizing their advertising by subtly attaching
themselves to the intellectual or commercial interests of potential customers.
The Global/Local Conundrum
Global/local doesn’t work anymore. Advertisers need to understand the complete
picture, yet act on a personal level. Individuals are the ones that make the
purchasing decision, and in this interconnected world we really need to focus on
each person’s dreams, passions, and fears. Sometimes, this is also cultural.
Know the market you’re jumping into. Turning back to the Nielsen survey, we
know that while globally brands are earning more trust from consumers (brand
websites are tied with consumer recommendations), there are still many regional
differences. Latin American countries might have a large amount of faith in
brand sponsorships, but Scandinavians remain skeptical. So, advertisers should
obviously have different focuses when launching campaigns in different counties.
In advertising, the one thing that is working globally today is observing what
people are interested in, tailoring your product to their desires, and making the
switch from inspiration to transaction seamless.
#foxize

15. COLABORADORES
Albert García Pujadas — Co-fundador de Foxize School y Director de Marketing y
Empresa de Tecnocampus (@qtorb)
El futuro es el Branded Content.
¿Por qué?
• El Branded Content no es nuevo, pero los consumidores, los canales de
comunicación, los medios y la forma de consumirlos han cambiado radicalmente.
Las marcas tienen que encontrar otras formas para conectar con el público.
• Soportamos cada vez menos que pausen nuestro consumo de información o
entretenimiento con una “pausa publicitaria” (era de la post-interrupción) y no
nos gusta que nos hagan perder el tiempo. Tenemos que ser relevantes y luchar
contra otras marcas para captar/retener la atención del público ante miles de
impactos diarios (era de la atención). No hay más alternativa que buscar formas
más inteligentes y atractivas de hablarle a nuestro público que no estén basados
en la repetición ni en la interrupción.
• El consumidor no siempre quiere mensajes comerciales, quiere algo relevante
para él, a ser posible contextualizado con un momento de consumo concreto.
¿Quién?
• El debate de quién debe hacerlo es bastante estéril. Lo hace (y lo hará) el que
está más capacitado. Unir un exhaustivo conocimiento sobre la marca, capacidad
creativa para generar ideas y explicar historias cada vez más transmediáticas,
no es fácil. Tampoco es fácil que una sola empresa tenga en nómina a toda la
legión de especialistas necesarios para definirlo y ejecutarlo. Se impone el estilo
“Hollywood”, equipos muy talentosos, altamente especializados, funcionando
por proyectos y trabajando en absoluta armonía.
• Creo que es una enorme oportunidad para todos los que se dedican al
entretenimiento, artistas, creativos e industria. Lo veo como una de las vías
factibles para monetizar su actividad.
¿Cómo?
• Con mucha paciencia. Esto no es hacer publicidad encubierta. Hay que querer
a la marca, pero hay que seducir, enamorar e implicar al consumidor.
¿Cuánto?
• La buena noticia es que no se necesitan presupuestos millonarios. La rentabilidad
se consigue con la cabeza (creatividad + engagement con el consumidor), no con
los pies (pisoteando a la productora hasta que te dé un precio más barato).
¿Qué debemos evitar?
• Invadir con el logo de la marca. Aplicar la frase “el mejor Branded será el que
no se note”.
• Si tienes prisa o urgencia por conseguir resultados, mejor será que escojas otro
camino (promos, publicidad,…).
• Si el guión tiene que ser supervisado por el comité de dirección, olvídate.
¿Sustituirá algún día a la publicidad?
• Lo dudo, pero los formatos tradicionales seguirán perdiendo gran parte del
peso. El Branded Content, en sus múltiples formatos y vías, seguirá creciendo,
aunque cada vez será más difícil discernir qué es y qué no es Branded Content.
#foxize

16. COLABORADORES
Víctor Gutiérrez de Tena — Head of Strategic Planning en Havas Media
(@ideasinmotor)
Branded Content es contenido de marca, contenido de marca es todo, todo
es líquido y líquido es vida. Si hablamos de vida, Zygmunt Bauman habla de
“líquida”, que convierte nuestra sociedad en fase beta permanente. Por tanto,
¿por qué plantear estrategias o creatividades sólidas en un mundo líquido cuando
sabemos que caerán en el fondo?
Entonces, dejemos de hablar de Branded Content como una tendencia concreta y
hablemos de contenido de marca relevante o de comunicación, en un mundo de
convergencia de medios en el que el mensaje fluya por los medios y sea modificado
por el usuario.
No intentemos que nuestra relación con el usuario sea directa, provoquemos
conversaciones en base a nuestro posicionamiento y visión de marca. En el mundo
actual es más sencillo que las personas hablen de ti que contigo. Busquemos
maneras diferentes de conectar, inventemos historias donde el premio sea el
camino y no tanto el cupón.
Dejemos de hablar de creatividad, medios, estrategia, digital… Aprendamos de
todo.
Nuestro contenido de marca va más allá de razón de compra, trabajemos
visiones y filosofía de marca. Como marca creemos productoras y ofrezcamos
entretenimiento… Y producto.
Disfrutemos de la indefinición y hagamos cosas.
Llamemos al Branded Content, contenido de marca y todo será más fácil.
Be water my friend.
#foxize

17. COLABORADORES
Iu La Lueta — Interactive CD / Branded Content Writer en The Conquistadors Collective
(@iulalueta)
Broadway es el nuevo Madison Avenue
Da gusto ver un episodio de la serie Mad Men porque entretiene. Bueno, y por
como Don Draper explica las ideas en las presentaciones también.
A diferencia de la serie, hoy la gente ya no consume publicidad, sino lo que les
interesa. Y lo que les interesa puede ser publicidad (si lo hacemos bien), u otra
cosa.
En una época con tantas formas de comunicar, los clientes se esfuerzan por seguir
el ritmo y estar a la última, aunque muchos se pierdan en el camino de lo móvil/
social/digital/experiencial.
Puede que sea el momento de mirar hacia atrás y hacernos una pregunta muy
sencilla: ¿Por qué existimos?
Supongoqueexistimosparaayudaralasmarcasapensarenellasmismasentérminos
generales, y luego ejecutar unos comportamientos específicos que enganchen a
los consumidores que éstas merecen. Mediante medios convencionales como TV,
o sociales como Twitter o Facebook. O mediante nuevos productos y servicios, o
creando un videojuego, o un libro, o un peluche.
Porque el consumidor ya no se entretiene con la publicidad, sino que intenta
esquivarla. Una marca necesita entretener, ayudar, educar y atraer a la audiencia,
invitar a la participación y discusión, pero sobre todo animar a compartir.
El Branded Content es el resultado de la necesidad que tienen las marcas para
ofrecer al consumidor lo que busca: Olvidarse un rato de la publicidad de siempre.
#foxize

18. COLABORADORES
Juan Ignacio León y Castillo — Fundador de Onbrandcontent
(@jileonycastillo)
TIC, TAC, TIC, TAC.
Aspol, Viuda de Tolrà, Apple, Artemide, Osram, H&M, Sony, Rne3, Grohe,
Oral-B, Fluocaril, Gillette, Pantene… Acabo de levantarme, aún no me he vestido,
y ya he consumido productos de 13 marcas. Para cuando acabe el día serán veinte
o treinta veces esta cantidad y mañana se repetirá el mismo patrón casi con total
seguridad. Cambiar la pauta es difícil y que se incorporen nuevas marcas más
todavía, porque en eso funcionamos como los supermercados, colocar una nueva
marca en el lineal conlleva, normalmente, la eliminación de otra.
¿Cómo romper ese esquema? Con presencia continuada a través de la publicidad,
para que no se nos olvide a los consumidores que hay otras marcas que están ahí y
quizás, sólo quizás, cuando te decidas a cambiar se dé la posibilidad de que escojas
una de ellas.
Pero hay otra manera.
Si empezamos a ver ese esquema como una parrilla y a tu cliente como un
espectador, entonces podremos recurrir a la deslocación. Esto que suena a baile
desenfrenado es un ingrediente esencial en la estrategia de contenidos: asumir que
el contacto con Fluocaril se produce en dos momentos muy puntuales del día y
que fuera de ellos no interesa es crítico, porque te ayuda a entender que lo que
tienes es una audiencia.
Cuanto mejor entiendas cómo pasan el tiempo tus clientes, con mayor credibilidad
podrás llegar a ellos para ofrecerles momentos de calidad. Y esta es la lucha del
Branded Content. Una lucha que se libra contra otros contenidos incluso con las
plataformas que los mueven. En esta nueva batalla, la pregunta que más oigo de
las marcas es: ¿Qué contenido puedo lanzar? Cuando la que deberían hacerme
es: ¿Qué historia vamos a contar? Claro que hay autores de un único libro pero
son escasos, y priorizar el contenido sobre la estrategia no lleva a las marcas a
ningún sitio. Por eso el Branded Content que funciona es el que arranca con un
storytelling contundente y consistente, de otra manera la entrega será fallida y eso
no deja satisfecho a nadie.
#foxize

19. COLABORADORES
René Lönngren — Fundador @ LE COOL GROUP
(@ReneSpeeb)
Branded Content extraordinario es marketing al servicio del consumidor. Es
la marca aplicando el modelo editorial; te cuento algo que te resultará útil y
relevante, y te lo cuento de tal manera que quieres más.
Branded Content extraordinario se preocupa más por los intereses del consumidor
que por los intereses de la marca.
Branded Content extraordinario utiliza los valores de la marca y los manifiesta
a través de la creación y difusión de contenidos fieles a esos valores, a la vez que
atiende a los intereses del consumidor.
Branded Content extraordinario necesita paciencia. Una relación basada en la
confianza y la credibilidad se construye a lo largo del tiempo, y servirá a la marca
mucho más allá de las campañas convencionales.
Branded Content extraordinario te permite generar followers, fans y embajadores
pendientes de ti, generando una comunidad que crece mes a mes, sin que tengas
que invertir en publicidad, concursos y otros mecanismos más convencionales
para generar impacto.
#foxize

20. COLABORADORES
Manuel de Luque — Director de la revista Anuncios
(@AnunciosRevista)
Contenido de marca: estrategia y doble credibilidad
El contenido de marca, o Branded Content, debería dejar de estar de moda cuanto
antes. No quiero decir, claro, que debería dejar de usarse, sino que convendría
que desapareciera de los títulos de los seminarios, de los powerpoints al uso, de
las listas de recomendaciones elaboradas por gurús de saldo o auténticos expertos.
Así, la herramienta o disciplina quedaría despojada de atributos de modernidad
o novedad inevitables para cualquier marca que no quiera perder el tren del
contacto, o diálogo, por emplear otro término de moda, con una audiencia cada
vez difícil de acotar y aprehender; y los anunciantes no se verán obligados a
acudir a agencias, productoras o medios solicitando propuestas de contenido de
marca solamente porque todo el mundo parece hacer lo mismo.
Despojado del factor novedad, el contenido de marca se usaría cuando
estratégicamente se considerara conveniente. No hace falta insistir en que este tipo
de contenidos forma parte de la historia de la comunicación comercial moderna
desde los albores de la misma. Ahora vive un nuevo periodo de esplendor,
propiciado por las posibilidades de diseminación que propicia internet, por el
nuevo tipo de relación entre marcas y personas que generan las redes sociales y
porque se ha instalado en el universo del marketing el convencimiento de que
la gente (más informada, más descreída) ya no acepta de buen grado, o incluso
rechaza, el lenguaje publicitario convencional. Cabría decir que lo que la gente
tiende a rechazar es básicamente la publicidad mala o excesiva, porque las buenas
campañas (muchas de las cuales, por cierto, son asimilables perfectamente a
contenido de marca) conservan sus capacidad de fascinación.
Pero, sea como sea, e instalados en el interés genuino por el contenido de marca,
quisiera decir, desde una perspectiva quizá sesgada por mi profesión de periodista,
que éste debe atender a una doble credibilidad. Muchas marcas tienen historias
interesantes que contar o pueden encontrar contenidos atractivos con los que
asociarse. Pero de cara a su inserción en los medios han de ser conscientes de que
ha de estar claramente identificado como tal, de modo que el consumidor sepa que
la marca ha pagado por esa aparición. El contenido de marca profesionalmente
concebido no es publicidad encubierta ni la respuesta afirmativa del medio a
una petición espuria como “publícame esto como contenido editorial”. Por
su parte, los medios no tienen otro capital que su credibilidad, cualidad que se
gana a lo largo de mucho tiempo y que se puede perder en un momento. Y una
manera rápida de hacerlo es presentar como contenido editorial algo por lo que
una marca ha pagado.
#foxize

21. COLABORADORES
Antonio Monerris — Socio-fundador de BrainVentures
(@AMonerris)
¿Qué impacto tienen los contenidos de marca en los negocios?
Para las marcas y las empresas, los contenidos eran esencialmente parte de los
canales de comunicación de cuya interacción eran, a través de la publicidad,
partícipes invitados a regañadientes. Pero cuando por un lado los consumidores
tienen la oportunidad de fragmentar, desintermediar y descanalizar su relación
con los contenidos, y por otro, los medios de comunicación aportan sólo relativa
configuración de una unidad de mensaje (un canal es una línea editorial y una
marca), y si le sumas que en el entorno online la interacción con la presencia de
las marcas necesita generar atracción y tráfico, es entonces cuando las empresas
y las marcas dejan de relacionarse con los contenidos con pasividad y distancia.
Mi conversación necesita de hitos de interés más allá de lo que hago y vendo y
encima tengo que ganarme visibilidad, creando ocasiones de interés que van más
allá de los límites de una publicidad machacona y previsible.
Por eso hoy para las empresas los contenidos no son ya una circunstancia y un
mal necesario, sino que son el entorno y ecosistema en el que existen y llegan a
ser algo para las personas.
Por eso usar los contenidos como mercancía del modelo publicitario no es válido.
Los contenidos son la base de nuestra interacción de marketing, y el fluido que
crea y sustancia las marcas ante los ojos de los consumidores.
A través de los contenidos somos algo específico, porque nos diferencian.
Desde los contenidos, adquirimos relevancia en los entornos en los que el
consumidor interactúa y se informa.
Es con los contenidos como somos algo que importa.
Especialmente para las grandes marcas, los contenidos son el vehículo para ser
referentes de la cultura y el ser de su tiempo. Casos como Red Bull, demuestran
que sus iniciativas de marketing crean fenómenos de masas que se difunden
eficazmente a través de nuevas fórmulas de difusión de contenidos que en nada se
parecen a los tradicionales canales de comunicación.
En el proceso de desintermediación de los contenidos, las marcas deben dejar de
ser oportunistas gestoras de acceso a contenidos para convertirse en generadores
de identidad de marca a través de relatos que tienen sello propio e inconfundible.
Por eso la nueva era del branding y del marketing se define por una descarada y
valiente intimidad con los contenidos, por una búsqueda de relevancia a partir
de mi relato, por una obsesiva voluntad de crear o adquirir “materia prima de la
atención” que no es otra cosa que contenidos a través de los que el consumidor
me brinda una relación de mutuo valor.
#foxize

22. COLABORADORES
Javier Oliete — Manager Director Neo@Ogilvy Spain
(@javieroliete)
Alquilar y/o Construir audiencias
No, no te preocupes, no voy a entrar en que el consumidor está sobresaturado de
mensajes, ni de la atomización de las audiencias debido a la multiplicación de los
canales, ni en si los medios se consumen ahora on-demand, o si la estrategia de
comunicación debe ser más pull que push.
Tampoco haré de asesino en serie, y mataré a la prensa escrita, ni a la TV, ni
mucho menos al e-mail o al banner.
Estamos en pleno siglo XXI, y sigue habiendo teatro, radio, cine, TV, y se
venden más banners que nunca. Pero también consumimos TV, cine, prensa y
documentales en el móvil, en el Ipad, incluso en el ordenador.
Y aunque ha costado algún tiempo, también podemos disfrutar de toda la música
que deseemos por un precio bastante justo.
Consumimos medios para informarnos, entretenernos, para comunicarnos o
simplemente para sentirnos parte de un grupo. Cuando esto lo hacemos más de
uno, en medios le llamamos audiencia.
Siguen habiendo los que acumulan millones de ellas cada día, pero también hay
millones que acumulan pocas aunque de una manera enormemente rentable y
sostenible.
Ahora construir esas audiencias es más accesible que nunca. El consumo de
ancho de banda es mayoritariamente, vídeo en internet. Si los costes para acceder
a esta audiencia tienden a ser un “comodity”, y cualquiera puede acceder a ellos,
¿por qué pagar por una audiencia a un tercero si la podemos construir nosotros
mismos?
Sencillo, porque para llegar a grandes audiencias es más barato ALQUILARLA, y
tiene muchas menos barreras de entrada y de salida.
Cuando hablamos de Branded Content, tenemos que pensar que no es una táctica
más dentro de nuestra estrategia de marketing. No es algo táctico para conseguir
una audiencia de una manera más económica, y que las redes sociales nos hagan
de antenas repetidoras de nuestro mensaje.
Sí, es más accesible realizar tu propio contenido y hacerlo llegar al usuario/
audiencia. Pero para ti, y para el resto de la humanidad. Por lo que empieza
a pensar que tu competencia se ha multiplicado por mil. No sólo tienes que
vender un producto, ahora vas a tener que captar su atención en un dial infinito
de canales y contenidos.
¿Cuál es la clave?
No la tengo, pero cuando observo los que están construyendo ya la suya, veo siete
puntos en común:
• Su contenido está pegado íntimamente a su USP.
• Conocen a la perfección lo que busca y emociona a sus consumidores.
• Manejan perfectamente el código y el tono que deben utilizar.
• Cuidan hasta el mínimo detalle la calidad de su producción
• Utilizan prescriptores y distribuidores naturales de su contenido.
• Son sensibles a la participación y a la opinión de su audiencia, y de ello se
retroalimentan.
• La Novedad constante forma parte de su ADN.
En cualquier caso para crear tu propia audiencia, es necesario muchas veces
alquilársela a otro. Busca tu propio equilibrio y mucha suerte.
#foxize

23. COLABORADORES
Ramón Ollé — Director de Estrategia de Grey
(@ramonolle)
Hace ya algún tiempo uno de los grandes gurús del Branding me contó una
historia que servía como gran metáfora para explicar uno de los grandes cambios
en la forma de comunicar marcas.
Me dijo: Imagina que estas en una fiesta y a cada persona que conoces le hablas
de ti. Les cuentas lo que haces, lo bueno que eres y lo bien que te va. Seguramente
acabarás aburriendo a mucha gente.
Sin embargo, si te dedicas a preguntarle a la gente, te interesas por lo que ellos
hacen y les entretienes con sentido del humor seguramente serás el rey de la fiesta.
Las marcas han pasado por un período donde la comunicación era unidireccional.
La publicidad nos contaba las bondades y ventajas de los productos que pretendían
vendernos y en demasiadas ocasiones era un enfoque alejado de la visión del
consumidor.
Hoy muchas marcas han cambiado ese enfoque porque son conscientes de que
su punto de partida no debe ser “¿Qué hago?” Si no, “¿qué tipo de contenido le
interesa a mi público y cómo se lo ofrezco?”
El Branded Content implica ser interesante, centrarse en el universo del
consumidor y presentar la marca en un contexto cultural más allá de la oferta.
Ofrecer significados, valores, historias. No sólo es una nueva forma de comunicar
sino que implica una nueva forma de entender las relaciones entre consumidores
y marcas.
En un momento donde cada vez existen más restricciones, donde hay una crisis
de atención, donde la comunicación eficaz requiere la combinación de diversas
disciplinas y la acción en distintos puntos de contacto las marcas deben crear
contenidos. Contenidos que aporten valor al consumidor, que sean consumidos
por iniciativa propia, que ofrezcan una dimensión adicional ampliando el
imaginario de una marca.
#foxize

24. COLABORADORES
Carles Ortet — CEO de ZOOPA y Presidente de AMA (Advanced Media Association)
El Branded Content es lo mejor que se ha inventado desde la Coca-Cola.
Las marcas, junto a las productoras y agencias como Zoopa, estamos emitiendo y
desarrollando contenidos que ya multiplican sus ventas. Genial.
Pronto, los mejores contenidos, es decir los que inspiren, ayuden y sean preferidos
por los consumidores habrán sido creados por las marcas.
Las marcas inicialmente han sido muy prudentes a la hora de alzar voz, viniendo
de territorios tan seguros y eficaces como los anuncios y después de haberse visto
expuestas inesperadamente en las RRSS, van ganando confianza a la hora de crear
contenidos y empiezan a entender que no vale tan solo con contar una historia.
El contenido, venga de quien venga y sea cual sea el canal, ha de ser memorable
y relevante para quien lo disfrute. Las marcas empiezan a admitir contenidos más
innovadores, incluso que contengan conflictos (que es un elemento indispensable
en un contenido de éxito). Estamos en el buen camino para que, juntos, creemos
la siguiente generación de formatos Branded. Ya existe un histórico de productos
fantásticos de los que podemos extraer resultados cuantitativos y cualitativos para
fundamentar nuestros proyectos futuros.
Volviendo al público, el Branded Content nos trae todo lo que necesitamos para
seguir en nuestra cruzada por el favor del público: promete novedad, retorna
poder a la marca sin quitar protagonismo al consumidor y su efectividad no está,
de momento, ni cuestionada (ni 100% cuantificada). Eso sí, el Branded Content
obedece a una necesidad vital de nuestras marcas por expresarse, de los creativos
por escapar de las viejas fórmulas que sigan estimulando y, en última instancia, de
los consumidores por tener experiencias con las marcas que aman.
Nos queda la tarea de conseguir que pueda realizarse un Branded Content no
como un ejercicio de innovación, sino como un producto habitual en los medios,
creado en un entorno favorable y sostenible para generar estos contenidos en un
volumen, con una afinidad y a un ritmo adecuado para la sed de los consumidores
(que es mucha). El Branded Content no es un futuro cómodo a corto plazo
porque comporta cambios, pero eso al consumidor le importa un pimiento. Esos
cambios son tan necesarios como inevitables, así que… ¡Ya estamos espabilando!
Para nosotros, marcas y agencias, el Branded Content es el espejito mágico
del cuento de la publicidad. Cuando la marca le propone un contenido a un
consumidor es como si le preguntase al espejito: ‘¿Hay algo que te apetezca más
que hablar conmigo? ¿Hay alguna marca que mole más que yo?’
Hay que estar preparado para una respuesta franca y despiadada. Los de la tele
sabemos bien que la audiencia no tiene miramientos y ahora posee canales para
decir lo que realmente piensa. (sigue)
#foxize

25. COLABORADORES
Carles Ortet — CEO de ZOOPA y Presidente de AMA (Advanced Media Association)
(viene de página anterior) Estamos desarrollado nuevas métricas de éxito donde
las conversaciones generadas, el interés y la participación son piezas clave. En
este nuevo ejercicio hacia la efectividad en comunicación-ventas obtendremos
respuestas que hemos esperado desde hace mucho tiempo. ¡A ver cómo nos sale!
Aunque quizás, si no nos gusta la respuesta, decidimos que esto del Branded
Content fue una moda… Y entonces le cambiamos el nombre y volvemos a
intentarlo...
De todas formas, llevamos años creando contenidos que, por su éxito, se han
convertido en marcas queridas y valoradas. Serían los ‘Content-Branded’. Parece
evidente que sabremos hacer el camino inverso, de la marca al contenido. De
miles de horas de contenidos testados con la audiencia hemos aprendido muchas
de las claves para que los contenidos de las marcas puedan ganarse el favor de la
audiencia. No tenemos fórmulas magistrales pero sí una larga experiencia para
conseguir que el Branded funcione. Tenemos ejemplos en todos los medios cada
semana.
Y esto no ha hecho más que empezar...
#foxize

26. COLABORADORES
Juan Pascual — Director de Diferencia-T Media
(@Teilillo)
“El Branded Content es una práctica que ha llegado en un momento poco
favorable para que pueda consolidarse de una manera ordenada. Nacido en un
época de crisis económica al son de las necesidades de las marcas por comunicar
a los consumidores de una manera distinta, sin esa percepción publicitaria,
de manera más natural y quedarse en el recuerdo de ellos. Y por otra parte, la
necesidad de las cadenas de televisión de disponer de contenidos atractivos para
su audiencia y a la vez rentables económicamente ya que la mayoría de ellos no
suponen un coste para la cadena. Por ello, esta fórmula es ideal.
El Branded Content aporta una serie de beneficios que no proporciona un spot.
Permite a una marca integrarse en un contenido afín, transmitir una serie de
valores relacionados con el contenido y además, llegar a unos espectadores con
una predisposición más favorable que un spot y obtener un recuerdo mayor para
la marca.
Sin embargo, la disyuntiva en la que nos encontramos es que ni la mayoría de las
marcas ni de las cadenas están preparadas actualmente para afrontar esta situación.
Las marcas no están preparadas para realizar una inversión en un contenido
donde en muchos casos su marca puede que no aparezca y mucho menos su
nombre. Tampoco la mayoría está preparada para confiar en una comunicación
conceptual donde los mensajes que le llegan al espectador son más eficaces.
Por otra parte, las cadenas no apuestan de una manera firme en este tipo de
proyectos, ya que la mayoría de los casos son derivados a cadenas secundarias, en
horarios poco competitivos y de escaso valor comercial.
Para finalizar, creo abiertamente en el Branded Content y en los beneficios que
puede aportar a todas las partes implicadas (agencias, marcas, cadenas de TV,
productoras, etc). Es más, creo que es el formato del futuro ya que a través del
Branded Content se pueden poner en marcha una gran variedad de iniciativas
360º. Pero para que exista una posibilidad de éxito deber haber una convergencia
y apuesta común por todas las partes implicadas en el proceso y desarrollo de
Branded Content.
El Branded Content es el futuro sin ninguna duda, el futuro está en los contenidos.
#foxize

27. COLABORADORES
Javier Regueira — Socio Pop Up Música y Doctor en Branded Content por la Universidad
Rey Juan Carlos (@javierregueira)
Branded Content: ¿la nueva publicidad?
El concepto de Branded Content no siempre es fácil de explicar y de entender. A
menudo olvidamos las razones por las cuales las marcas necesitan los contenidos
como vía para trasladar sus mensajes de forma nítida y no intrusiva a los
consumidores. Con ello corremos el riesgo de creer que los contenidos son la
“última herramienta de moda” en lugar de un nuevo enfoque de comunicación
que las marcas necesitan abrazar para reconciliarse con sus audiencias.
Imperiosamente.
Comencemos por esas razones.
¿Por qué las marcas necesitan los contenidos?
Muy sencillo.
Las marcas necesitan producir y distribuir contenidos propios porque el enfoque
publicitario tradicional, fundamentado en la interrupción y la repetición de
anuncios ya no funciona:
• Porque la saturación publicitaria ha llegado a un punto intolerable: el promedio
de spots que ve un televidente español cada día es de 65. Y prestamos atención a
tan solo un 3% de la publicidad emitida.
• Porque los consumidores ya no confían en esos anuncios. Según AC Nielsen,
frente a un 90% de consumidores que recurren al boca a boca como primera
fuente de información pre-compra, tan solo un 62% confían en los anuncios de
TV.
• Porque las audiencias huyen a refugiarse en Internet, donde pueden
encontrar el contenido que buscan cuando lo desean y habitualmente, libre de
interrupciones. Internet supera ya en consumo de horas semanales (13,6 según la
Asociación Europea de la Publicidad Interactiva) a la TV (13 horas).
Recordemos cómo habíamos trabajado siempre en publicidad:
1. Tu marca elabora una única versión de su mensaje (habitualmente una
formulación egocéntrica de la oferta de producto, en forma de anuncio o spot)
2. Se coloca esa pieza en los medios, comprando espacio publicitario.
3. Resultado: lo que tú quieres contarles, has de imponerlo (push) en contra
de la resistencia de tus clientes, que lo que quieren es ver el contenido que les
interesa (pull). (sigue)
#foxize

28. COLABORADORES
Javier Regueira — Socio Pop Up Música y Doctor en Branded Content por la Universidad
Rey Juan Carlos (@javierregueira)
(viene de página anterior) En resumen, la publicidad que todos conocemos es
intrínsecamente ineficaz porque actúa en contra de las apetencias del público.
En este contexto, necesitamos encontrar una nueva forma de trabajar con la que
consigamos que el consumidor sí desee recibir el mensaje procedente de la marca,
en lugar de esquivarlo.
El Branded Content: un nuevo enfoque de comunicación de marca
En esta ocasión el modelo funciona a la inversa:
1. Tu marca produce un flujo continuo de contenido propio, que debe
relacionarse inequívocamente con su esencia y al mismo tiempo resultar
interesante al target, y lo integra dentro de la oferta existente en los medios.
2. Ese contenido no compite tan sólo con otros contenidos de marca sino con
cualquier otro que esté presente en la oferta de los distintos medios.
3. Si tu contenido es bueno (y para ello debe aportar valores de entretenimiento
y/o informativos), ya no tienes que “empujar” tu mensaje. Serán los propios
clientes quienes acudirán a él e incluso contribuirán a amplificarlo con su propia
actividad social.
#foxize

29. COLABORADORES
Alejo Reyes — Marketing & Digital Manager en Fundación “la Caixa”
(@areyesroses)
¿Marcas, contenidos... o mejor ambos?
¡Nos encantan las marcas! Por lo que representan, por lo que nos transmiten y
por lo que dicen de nosotros. Gracias a la publicidad, en los últimos años las
marcas han conseguido cautivarnos, seducirnos, emocionarnos, o simplemente
convencernos de las bondades o cualidades de sus productos.
Pero hoy nos encontramos en un escenario muy cambiante. Unos medios muy
fragmentados, y un consumidor que ya no es el mismo. Tiene más información
y sobretodo más poder, lo que le hace más infiel y exigente. Este nuevo escenario
nos plantea a las marcas estrategias de comunicación nuevas. No sirve sólo la
notoriedad y los valores de marca... Necesitamos vincular emocionalmente al
usuario. ¡Necesitamos que nos ame!
Mezclado, no agitado
El Branded Content consigue multiplicar los valores de una marca.
Debemos “mezclarlo” de manera complementaria en nuestra estrategia 360. Ya
no se trata sólo de construir una marca y unos valores asociados (eso debemos
mantenerlo), sino de conseguir potenciar el “engagement” del usuario.
Establecernos en un territorio afín a los valores de nuestra marca y ofrecer un
contenido que entretenga o aporte valor, consigue que nos vayamos introduciendo
en las diferentes capas de una persona traspasando el nivel inicial de la epidermis
que nos ofrece en muchos casos el spot.
No se trata de vender, se trata de vincular. La marca no debe estar delante.
No se trata de todo para todos, se trata de segmentar. Es una oportunidad para
“hablar distinto” a una parte de tus usuarios.
No se trata de impactar, se trata de generar audiencia. El modelo cambia.
El siguiente cuadro muestra de una manera muy visual las principales diferencias
del BC:
#foxize

30. COLABORADORES
Erik Ribé — Head of Brand Management, Corporate Identity & Advertising en Abertis
(@erikribe)
¿Qué es Branded Content? Podríamos decir que es una estrategia de marketing
de contenidos de una marca, cuya pretensión es informar o comunicar sobre sus
ventajas y/o sus valores. Y pretende hacerlo entreteniendo, de modo que deseemos
acceder al contenido sin que este nos venga impuesto: no es push, es pull.
¿A qué responde? En un entorno de dificultad como el que vivimos, donde
la importante caída de inversión publicitaria está al orden del día, y donde el
consumidor parece ser cada vez más reacio a la publicidad tradicional, las
marcas deben encontrar alternativas para conseguir el preciado engagement y, en
definitiva, la venta.
El Branded Content, como tal, no es una novedad, existe desde hace años: ahí
está el ejemplo de Popeye, encargo de la Cámara de Productores de Espinacas
de EEUU en 1929. Aunque es ahora cuando está eclosionando con numerosos
ejemplos, tan importantes como el archiconocido salto desde la estratosfera de
Felix Baumgartner para Red Bull. Hay ejemplos de Branded Content allí donde
miremos, y en todos los soportes: prensa, blogs, redes sociales… Y obviamente,
en TV.
¿Funciona? La marca debe tener una historia que contar, si no, no es una marca
interesante. No estamos hablando de product placement. Pongámonos en la piel
del consumidor: me interesa esta historia, sé que hay una marca detrás pero no
quiero percibirla de forma descarada, tengo que creérmela dentro del contexto.
Así, debemos encontrar un equilibrio en esa fina línea entre la atracción y el
rechazo hacia las marcas.
¿Realmente el Branded Content ha acabado con la publicidad? Personalmente
lo dudo. Al menos para ciertos anunciantes, especialmente los de gran consumo,
que tienen grandes retornos gracias a la publicidad tradicional. Lo demuestra el
hecho que aún hoy, cuando están on air con sus campañas, venden. Y cuando no,
las ventas disminuyen. Tenemos, para seguir con el mismo ejemplo, a Red Bull:
publicidad tradicional, patrocinio, promoción en punto de venta… Y Branded
Content. Sin embargo, para otras marcas quizá más modestas o incluso marcas
que vendan servicios, el Branded Content puede y debe ser una buena alternativa.
Así, el Branded Content, aún con camino por recorrer, es un gran invento que hay
que seguir descubriendo, que hay que apoyar y, sobre todo, trabajar. Para algunos,
deberá será un canal más de elección en el mix, junto a acciones tradicionales de
marketing / publicidad para relacionarse con el consumidor, pero para otros será
un recurso imprescindible.
#foxize

31. COLABORADORES
Rocío del Mar Rodríguez y Gonzalo Fernández — Responsables de ‘El Club de las
Agencias’ de prnoticias (@rociodelmarr y @gonzalo_fera)
El Branded Content es el futuro de la Comunicación
Es toda una tendencia en la actualidad, aunque el Branded Content lleva
utilizándose desde hace muchos años en el sector del marketing y la publicidad.
Y es que este concepto ha vuelto a salir a la palestra como una fórmula más
económica y eficaz para llegar a todos los públicos en la Comunicación de
producto. Además, se presenta como un punto de encuentro entre el Marketing
y la Comunicación, ya que cada vez es necesario que estas modalidades converjan
para ofrecer un servicio integral al cliente.
No en vano, según Google Trends, la relevancia del término Branded Content se
ha multiplicado por 100 en España en el último año y medio, lo que demuestra
que no estamos delante de una herramienta o una disciplina más en comunicación,
sino ante un nuevo enfoque de la comunicación de marca. Y es que el Branded
Content se ha vuelto imprescindible a la hora de vincular a los consumidores
con las propias marcas, sobre todo porque la saturación publicitaria a la que los
usuarios están expuestos ha provocado que en los últimos años la publicidad haya
perdido eficacia. Un problema al que se ha tenido que dar solución con fórmulas
que permitan a los consumidores poder disfrutar de contenidos de interés, a la
vez que se les acerca a las marcas de un modo menos intrusivo que la publicidad
tradicional. Por supuesto, el Branded Content lo consigue.
El medio por excelencia para la generación de Branded Content es la televisión,
un formato que ha visto en él una nueva vía de financiación tras la caída de la
inversión en publicidad tradicional. Pero esta ‘tendencia’ también puede utilizarse
en otros sectores de comunicación como son las agencias, a las que se les presenta
una gran oportunidad para poder realizar una comunicación eficaz de sus clientes
y productos. La clásica nota de prensa ya no convence, por lo que este formato les
permite elaborar contenidos de interés que lleven implícitos los valores y mensajes
de la marca, que se tornan muy interesantes para su público objetivo.
Sin duda alguna, siempre que el Branded Content esté bien desarrollado y se tenga
en cuenta cuál es el público objetivo del mensaje y cuáles son las necesidades de
comunicación del anunciante, se presenta como la mejor forma de publicidad y
comunicación que existe en la actualidad. Una necesidad real en un mercado ya
cansado del formato convencional.
#foxize

32. COLABORADORES
Marc Ros — Socio y CEO de Aftershare.tv
(@Marc_Ros)
La Guía Michelín
La proporción de consumo obligado de contenidos publicitarios sobre el total
de contenidos en los años 80, versus el consumo espontáneo de contenidos no
publicitarios sobre el total de contenidos en 2013 es un dato que no existe. Sería
la comparativa entre dos divisiones.
Pero si existiese, entenderíamos que el papel de la publicidad, tal y como la hemos
entendido siempre, se está limitando hoy a una enorme valla, muy grande, pero
colocada muy lejos, que pasa muy rápido, y que es vista por bastante gente, en el
mejor de los casos.
Hemos pasado del consumo obligado de anuncios al consumo libre de contenidos.
Y esto tan aparentemente lógico, demostrable, categórico, aún no forma parte de
los paradigmas de la mayoría de las marcas.
La Guía Michelín. O La Guía Repsol. La Canasta Cola Cao. El escuadrón Red
Bull. Las Replay Series de Gatorade. El Nike +. Son ejemplos de marcas que
ejercen de editoras o productoras, pero no de patrocinadoras.
Entienden que es mejor “el decir” que “el hacer”, que no hay mejor mensaje que
aquel que “se ve y se toca”. Que va de crear algo realmente útil o deseado. Que va
de ser propietario de activos perdurables y no de espacios caducos.
El Branded Content no es nuevo. Siempre lo ha habido. Coca-Cola ha colocado
enormes árboles de Navidad en nuestras ciudades. Procter creó ya en los años 50
series radiofónicas para las amas de casa.
Lo que ocurre es que ahora es necesario. Imprescindible. Urgente. Por relevancia.
Por reputación. Por resonancia.
Por relevancia, porque si mientras comunicas no ofreces a las personas algo a
cambio, no existes.
Por reputación, porque si tras hacerlo no lo haces de modo que tu marca sea aún
más imprescindible, tampoco existes.
Y por resonancia, porque si no conviertes a las personas en medios, igual sí existes,
igual sí, pero a un precio tal vez demasiado caro.
El Branded Content, en estrategia, formato y distribución, es lo que hará que
algunas marcas sigan siendo tan importantes en nuestras vidas. Tan queridas. Tan
respetadas. Tan necesarias.
Porque el Branded Content, a diferencia de la publicidad, hará que soñemos,
sudemos, usemos, juguemos, sintamos, vivamos. Pero de verdad.
Que lleguemos a un precioso pueblecito.
Y que descubramos un excelente restaurante.
#foxize

33. COLABORADORES
Fernando de la Rosa — Fundador de Foxize School
(@TITONET)
Los dos peligros del Branded Content
Desde que tengo uso de razón profesional (y no os creáis que hace tanto), he vivido
el nacimiento y la desaparición de infinidad de nuevos términos y tecnicismos
marketinianos. Los primeros que me vienen a la cabeza son permisión marketing,
buzz marketing, viral marketing, social branding, marketing de guerrilla...
Todas y cada una de estas nuevas disciplinas han tenido un inicio muy prometedor,
pero la industria de los servicios profesionales de marketing los ha ido utilizando
para vender lo mismo pero con otro nombre. Sólo hace falta mirar los proyectos
presentados en los premios publicitarios en la categoría de “Branded Content”
para darnos cuenta de que con este nuevo término puede pasar lo mismo. Nos
encontramos una recopilación de campañas de product placement, de frikadas
digitales y de spots larguísimos de hasta dos horas donde se sigue vendiendo lo
mismo que siempre, pero una versión algo más moderna.
Para que esto no ocurra nos encontramos que la misma industria tiene que
estructurar y definir los términos de lo que es y lo que no es Branded Content, y
poderdemostrarqueesunadisciplinaquesirvemejorparauntipodeempresascon
unas circunstancias muy concretas y para un tipo de sectores muy determinados.
Si esto no ocurre, pasará lo que ha pasado con los anteriores términos, el Branded
Content habrá servido para vender las mismas campañas de siempre y para
rellenar un montón de blogs con predicadores de una religión que nunca existirá.
Para que esto no ocurra, nos enfrentamos a dos peligros: el primero, el Branded
Content no puede basarse en campañas, es algo estratégico y no táctico; y el
segundo, no puede ser liderado por agencias de publicidad.
Sobre el primer peligro debemos entender que todo es contenido. Todo
es digitalizable. Desde la foto de un producto a la foto de un consumidor o
el vídeo realizado para una presentación. Lo que dicen tus clientes de ti es
contenido de marca y todo lo que publiquen en internet también lo es. Todo
este contenido es contenido de marca. La gran mayoría acaba dentro del disco
duro de los ordenadores del equipo de marketing, o ni se detecta. El primer reto
para las empresas es saber publicar todo ese contendido, para que contribuya a
la construcción de objetivos de comunicación de la marca. Por esta razón, no
puede basarse en campañas, ya que más que de acciones puntuales se trata de una
constante de comunicación. (sigue)
#foxize

34. COLABORADORES
Fernando de la Rosa — Fundador de Foxize School
(@TITONET)
(viene de página anterior) Sobre el segundo peligro, las agencias de publicidad
hacen campañas de publicidad y ganan dinero produciendo campañas, no
gestionando puntos de contacto de sus clientes. Por esta razón, perdieron la ola
del social media, y por esta misma razón perderán la ola del Branded Content.
Asociar el Branded Content a contenido que emociona y que produce magia es
la forma de identificar que lo que te venden es una campaña, por lo que pasamos
al primer peligro de nuevo.
En un contexto de recortes económicos, las empresas ágiles con departamentos de
marketing con un alto componente digital son las que tienen la gran oportunidad
de despuntar. La finalidad del Branded Content es saber gestionar el contenido
propio, y enlazar dicho contenido para construir una determinada imagen de
marca. Por esta razón, la clave es tener equipos de marketing capacitados en
gestión de contenidos, gestión de plataformas y gestión de territorios de marca.
El Branded Content sólo existirá en la medida que los profesionales de marketing
lo entiendan y lo adopten. ¿Pido demasiado?
#foxize

35. COLABORADORES
Ignacio Sala — Director de Marketing de Atrapalo.com
(@atrapalo)
Entre un plato de espinacas y el universo de Popeye, Olivia y Cocoliso existe Branded Content. Popeye y sus aventuras consiguieron que la ciudad Texana CityCristall
productora a gran escala de espinacas, le erigiera una estatua en honor al marinero por hacerles batir récords en ventas. Ahí un buen caso de éxito de B.C.
Y es que esto que ahora denominamos Branded Content tiene como objetivo conseguir seguidores, o si lo prefieren, amantes de las aventuras que protagonizan las
marcas. Ahora, esa mezcla entre publicidad y entretenimiento con la irrupción de las nuevas tecnologías y las redes sociales cobra un protagonismo especial. Los clientes
que aman a las marcas quieren ahondar entre bastidores, conocer su visión, que se les haga partícipes de una fiesta, que estimulen sus sentidos con historias que les
agraden compartir con su red. Aquí hay dos historias que conozco
y que pienso que les pueden gustar:
Adéu Barcelona y #quehacemosconlos40mil
#foxize

36. COLABORADORES
Eva Sanagustín — Autora de los libros “Tu blog paso a paso” y “Marketing de Contenidos”
(@evasanagustin)
Que no, que Branded Content y Content Marketing no son lo mismo
Nos empeñamos en utilizar palabras porque son tendencia y eso, se supone, nos
da un aire de modernidad que ayuda a vendernos mejor. Ese falso ‘estar a la última’
es lo que hace que algunos conceptos se entremezclen y surjan confusiones. Es
el caso del Branded Content y el Content Marketing: se parecen pero no son
siempre iguales.
¿Qué tienen en común?
Tanto el marketing de contenidos como el contenido de marca:
• Buscan acercarse al usuario mediante contenidos (el ‘content’ de sus nombres)
• Consiguen que los posibles clientes se sientan cómodos por su presencia (no
son intrusivos, el usuario los busca)
• Tienen algunos formatos comunes como pueden ser vídeos, aplicaciones,
revistas, cómics… (repito, algunos)
• Venden indirectamente la marca o los productos (no incluyen un ‘corre que se
acaba la oferta’)
• Sí, son similares pero no todo el contenido de marca es marketing de contenidos
o al revés.
¿En qué se diferencian?
Aunque el límite entre lo que es Branded Content y no es Content Marketing
no siempre es evidente, la mejor forma de encontrar las diferencias es buscarles
sinónimos o hermanos:
• El contenido de marca se acerca a la experiencia, a la promoción, a la publicidad.
El factor entretenimiento es importante y usa formatos televisivos y de medios
tradicionales.
• El marketing de contenido es más cercano al periodismo y a la comunicación
por lo que usa muchos de sus formatos. La información y la educación son
elementos determinantes.
No obstante, hay ejemplos en los que estas diferencias son muy evidentes y otras
en las que no lo son tanto. Y es que en la mezcla está la innovación.
¿Vamos un poco más allá?
Hay quien considera el uno la evolución del otro y quien opina que uno está
dentro de otro. ¿Cuál es cuál? Sinceramente, no creo que tenga importancia
(además, hay opiniones para todos los gustos). Sí, poner nombre a las cosas es
una manera de clasificarlas, de entenderlas. Pero es cuando se juega, se trabaja con
ellas cuando se las conoce de verdad.
¿Y si añadimos a la lista brand journalism? ¿Transmedia? ¡A saber cómo lo
llamaremos mañana! Los contenidos siguen expandiéndose mientras nos
dedicamos a ponerles nombre. Así que crea y usa los contenidos como quieras, no
te preocupes de qué es. Si hace falta, ya vendrá alguien y le pondrá una etiqueta
para la historia.
#foxize

37. COLABORADORES
Adrià Serra — Socio y Guionista en 12monos Producciones
(@adriaserra)
Los años felices terminaron hace tiempo. Esos en los que había pocos canales,
grandes audiencias pasivas y sistemas de medición que, con sus notables
imperfecciones, nos facilitaban la vida. Chocamos con un iceberg. Algunos dirán
que el problema es la multiplicación de medios y canales. Los más necios, la crisis.
La realidad es que la base del iceberg que nos ha golpeado son aquellos para los
que trabajamos: el público, la audiencia, los consumidores. Según vuestro sector,
poned la etiqueta que le toque a la gente.
La gente elige. La gente habla. La gente se conecta, La gente dialoga… Ya no
tragan. Y en medio del desconcierto surge el Branded Content. Una bonita idea
que a todos nos conviene, que todos perseguimos, pero donde todavía nadie ha
dado con la fórmula mágica. Yo tampoco, así que recomiendo que nadie se crea
nada de las tres cosas que digo a continuación:
- ‘Content’ ante todo. Ante la ingente oferta: contenido. Contenido que
entretenga e interese. Contenido que no moleste. Y contenido que no busque el
número de share ni vender rápido y fácil. Que busque conseguir una ‘comunidad’
más que una audiencia. Que prefiera el medio y largo plazo antes que el ‘minuto
de oro’.
- Toca cambiarlo (casi) todo. Empezando por una ley absurda que limita las
posibilidades del Branded y cambiando el actual sistema de agencias de medios,
de publicidad, de comunicación, productoras y medios de comunicación. O
abandonamos los territorios estancos y empezamos a inventar fórmulas y empresas
más lógicas y eficientes para comunicar, o la crisis de nuestro ecosistema será más
dolorosa.
- Ellos mandan. Aquí ya no hay dos lados. La gente elige y hay que darles aquello
que realmente quieren o ya no nos verán y nos ignorarán de una manera mucho
más evidente que nunca. Y sobre todo –temblemos– de una manera más medible
que nunca. O conseguimos que la gente se implique con el contenido (y eso no
va de interactividad y/o participación sin sentido) o éste valdrá poco. Las marcas
pagan, pero el cliente (su cliente: la gente), son los que mandan.
#foxize

38. COLABORADORES
Eva Snijders. CEO. Storyteller. Química visual. Shaping the World, one Story at a Time
¿Branded content? ¿O Brand content?
Cada vez que leo la palabra “branded”, en el contexto que sea, no puedo evitar
acordarme de su origen etimológico.
brand (v.) c.1400, “to brand, cauterize; stigmatize,” originally of criminal marks
or cauterized wounds, from brand (n.). As a means of marking property,
1580s; figuratively from c.1600, often in a bad sense, with the criminal marking
in mind. Related: Branded; branding.
Fuente: Online Etymology Dictionary
Podríamos decir pues, que etimológicamente hablando branded content es
“contenido marcado”, aunque ya hace tiempo que no lo grabemos a fuego. Ahora
usamos los símbolos visuales de la marca, su lista de valores, su nombre, o todos
a la vez. Lo que sea con tal de decir “esto es nuestro”.
Es así como lo entienden todavía muchas marcas. Aquellas que insisten en que
su logo o producto salga (“ponlo más grande”) cual mosca c*** en cada plano,
en cada hoja.
Sí, el público está cada vez más informado a la par que más inmunizado a los
impactos visuales. (Da igual el tamaño de tu logo, no lo van a ver).
Pero éste ni siquiera es el tema. Va mucho más allá. En un mundo dominado
por los números, las empresas y las marcas han olvidado quiénes son y qué lugar
ocupan en la sociedad. Se perciben a sí mismos como fábricas de hacer dinero
que tienen a bien emplear y pagar sueldos a una serie de inevitables recursos
(humanos) y tratan de seducir a otros (sus clientes) para que les compren más,
y más a menudo, para aumentar los beneficios. Olvidaron que una empresa es
también una tribu, un grupo de personas que que trabajan juntas para construir
algo grande. Y que comparten experiencias e historias.
Las empresas forman tribus (que además de sus clientes, consisten de proveedores,
trabajadores, stake holders, y ¿porqué no? la competencia). Si se lo proponen,
pueden convertirse en verdaderos patrocinadores de las personas que las
conforman.
sponsor (n.) 1650s, from Late Latin sponsor “sponsor in baptism,” in Latin “a
surety, guarantee,” from sponsus, past participle of spondere “give assurance,
promise solemnly” (see spondee). Sense of “person who pays for a radio (or,
after 1947, TV) program” is first recorded 1931. The verb is attested from 1884,
“to favor or support;” commercial broadcasting sense is from 1931.
Fuente: Online Etymology Dictionary
#foxize

39. COLABORADORES
Eva Snijders. CEO. Storyteller. Química visual. Shaping the World, one Story at a Time
Las marcas, si quieren estar presentes en el siglo XXI, tendrán que dejar las
prácticas medievales y ocupar su sitio de patrocinadores que apoyan a sus tribus.
Una de las formas de hacerlo pasa por generar brand content, que se traduciría
por “contenido de marca” y que bien puede no incluir ninguna mención a la
marca. (Ahí están los ejemplos de Levi’s y Lexus). El brand content es contenido
generado por creadores que forman parte del universo natural de la marca, que
comparten su visión y sus valores (los de verdad, que no los de la lista) para que
otros miembros de la tribu puedan acercarse y sentir que también forman parte
de ella.
El brand content puede adoptar muchas formas, aunque su base es común.
Requiere de un trabajo de Storytelling interno para llegar a un autoconocimiento
profundo. Y de la valentía de mostrarse [la marca] como es.
Si con la publicidad, el product placement y el branded content podemos ligar
(léase: seducir para vender), para construir una relación adulta y a largo plazo,
necesitamos ser auténticos y mostrarnos a través de contenidos de verdad. Es
decir, las marcas, para estar en el siglo XXI, necesitan generar brand content.
#foxize

40. COLABORADORES
Andrés Toledo — CEO en PuroMarketing
(@PuroMarketing)
Los paradigmas de la comunicación que ha transformado el Branded Content
De forma breve, podríamos resumir el concepto del Branded Content como
la estrategia basada en aquellas acciones o contenidos vinculados a una marca,
pudiendo éstos adoptar diferentes formas y formatos, o desarrollarse a través de
diferentes medios y canales.
En toda estrategia de Branded Contend, la marca siempre forma parte de dicha
experiencia, pero para distanciarse y diferenciarse de los métodos tradicionales,
este tipo de estrategias pretenden apoyarse en la capacidad de atraer al consumidor
de motu propio, sin la necesidad de recurrir a fórmulas intrusivas.
Gracias a la filosofía del Branded Contend, muchas marcas han sido capaces de
adaptar su información y contenidos al propio medio modificando su forma,
contexto y lenguaje. Algo que como consecuencia, ha logrado transformar
muchos de los paradigmas establecidos en publicidad, marketing y sobre todo en
la comunicación. Por lo tanto, ya no hablamos tanto de publicidad o de vender,
sino de despertar el interés, de generar emociones y de crear experiencias, y
tampoco hablamos de comunicar sino de ofrecer información con valor añadido
a través del arte de contar historias y su contenido.
El mundo de la publicidad casi quedaba enmudecido cuando Red Bull lograba
conseguir con su desafío a la gravedad que “el anuncio más visto de la historia”
no fuera considerado como un anuncio en sí mismo, sino más bien toda una
experiencia sorprendente cuya historia giraba en torno a la propia marca. Una
iniciativa sin precedentes con la que Red Bull lograba generar miles de millones
de impactos a nivel mundial creando a su vez una gran expectación, y de la cual,
todos los medios se hacían eco.
Canales televisivos como Discovery Max nos demuestran como el éxito de su
fórmula televisiva y muchos de sus programas como London INK, American
Chopper o Chop Shop, se basan en el hecho de contar historias donde es más
importante contar lo que haces y cómo lo haces, que realmente en decir quién
eres, para conseguir demostrar el talento de quiénes somos.
Estas son sólo algunas de las tantas formas y apariencias que el Branded Contend
puedeadoptarparalograrconseguirunamayornotoriedadeimpactosinnecesidad
de recurrir al sediento ego de las marcas. Es decir, utilizar el medio, el contenido y
su contexto para aportar valor sin tener que hacer por ello una mención obligada
y explícita de la propia marca o producto. Y esto es precisamente lo que ha
provocado que los pilares de la comunicación se vieran alterados produciéndose
un auténtico cambio de rumbo radical donde la comunicación tradicional apenas
ya tiene sentido.
Muchas agencias y profesionales del periodismo y de la comunicación aún se
resignan a aceptar esta nueva realidad haciendo de la nota de prensa de toda
la vida el único recurso como vehículo para difundir información, pero que
finalmente apenas despierta un interés real en las audiencias y ni mucho menos
en los propios medios. La medicina a tales males llega en forma de estrategia de
marketing de contenidos. Otra de las formas de aprovechar el potencial del (sigue)
#foxize

41. COLABORADORES
Andrés Toledo — CEO en PuroMarketing
(@PuroMarketing)
(viene de página anterior) Branded Content es a través de los medios de
comunicación. En el mercado anglosajón ha supuesto toda una revolución
impulsando lo que se suele denominar como brand journalism o periodismo de
marca. Un concepto que a pesar de no ser especialmente algo nuevo, si se ha visto
fortalecido por las nuevas tendencias.
Como Director de un medio como PuroMarketing, puedo dar fe y testimonio de
cómo cada día recibimos decenas de informaciones y comunicados de agencias
y empresas, que pretenden informar de sus novedades y actualidad sin apenas
aportar valor añadido o respondiendo a un único objetivo de carácter comercial y
por supuesto, gratis. Lo importante sólo parece ser la necesidad de embellecer el
“clipping de prensa” que se muestra al cliente, pero que termina siendo suficiente
razón para hacer de ellas el residuo que finalmente termina en la papelera.
Fin de la historia porque no hay tal historia solemos decir nosotros, y si una
marca no tiene una historia que contar, entonces no resulta interesante. Sobre
todo porque conocemos a nuestra audiencia, a nuestros lectores y visitantes, y por
supuesto porque sabemos cuáles han sido las claves y los factores más importantes
para seguir creciendo como una referencia en la red: Aportar valor, conocimiento
e información relevante donde por supuesto, también se cuentan experiencias e
historias donde las marcas y profesionales participan y también están cada vez
más presentes.
Para todos ellos, los medios segmentados y especializados se han convertido en
el mejor escaparate para ganar notoriedad a través del contenido como fórmula
alternativa a la publicidad online más tradicional. Inclusive algunas compañías
como Adobe, Intel o American Express han impulsado sus propios medios y
publicaciones hoy consolidados para posicionarse en un determinado sector,
elaborando auténtico periodismo de marca.
Es evidente que tanto la comunicación como la nota de prensa tradicional se
mantienen vivas aún en su agonía, pero todavía existe ese lugar preferente para
ser ocupado por aquellas marcas que tienen algo interesante que contar y saben
cómo contarlo para despertar un interés real. Al igual que Red Bull o los famosos
programas de Discovery Max, algunas marcas como Coca-Cola, Ikea o Lego
entre otras muchas, han sabido conquistar y acaparar la atención de nuestros
lectores gracias al Branded Contend y el marketing de contenidos, con todo tipo
de historias y contenidos atractivos, creativos y sugerentes capaces incluso de
alcanzar un fuerte impacto mediático y viral gracias al componente social que
nos ofrece internet y los medios sociales.
Ahora lo importante no es cuestionar si realmente es importante comunicar o
no, sino de plantear cual es la forma más adecuada de hacerlo para lograr un
mayor impacto y éxito sin que nuestros mensajes pasen a pies puntillas, sean
ignorados o simplemente caigan en el olvido. Es evidente que el Branded
Contend ha transformado muchos de los paradigmas de la comunicación, y sólo
a través de las experiencias, de las historias, de su contenido y contexto relevante,
encontraremos una mejor forma de hacer que nuestra marca se convierta en la
auténtica protagonista sin la necesidad de hablar de ella como si ésta fuera el
centro del universo.
#foxize

42. COLABORADORES
Julio Villalobos — Chief Marketing Officer at ESADE Business & Law School
(@julioESADE)
Estamos sin duda alguna ante un cambio de paradigma, la atomización de los
medios, especialmente de los medios tradicionales y concretamente los medios
masivos, están siendo cada vez menos eficientes y ante algunos públicos objetivo
prácticamente nulos. Uno de cada tres usuarios se muestran escépticos sobre
la publicidad tradicional, sólo el 10% de los usuarios confía en los anuncios
producidos por las compañías y en la mayoría de los casos los consumidores
prefieren el enfoque más innovador del Branded Content en vez de la publicidad
tradicional. Fuente: Estudio Branded Content Marketing Association.
El Branded Content nos da un mayor engagement con nuestra audiencia, una
mayor credibilidad ante la misma y por tanto, un mejor ROI. En una era donde
las empresas ya no vendemos productos, sino que vendemos “experiencias”, para
trasladar las mismas y asociarlas a nuestra marca hemos de contar una historia, y
si una empresa no tiene una historia atractiva que contar, dejará de ser interesante.
Nuestro cliente actual y potencial cada vez es más un usuario online y como tal, son
perfiles más sofisticados, los cuales son cada vez más reticentes a la venta directa,
desarrollando una ceguera visual ante anuncios comerciales, por lo que hay que
captar su atención a través de contenidos originales, que generen engagement,
fidelización, que inspiren a ser compartidos y por lo tanto viralizados.
Invertir en Brand Content es una inversión eficiente, el 95% de las webs en las
que priman el Branded Content tienen más éxito que las que priman los anuncios
tradicionales y son un 24% más efectivas en la conversión ROI, un 70% de
los consumidores prefieren conocer una compañía a través de artículos que a
través de anuncios, las webs con blogs reciben un 55% más de visitas además
de ser un generador de visitas recurrentes. Fuente: Branded Content Marketing
Association.
En términos de conversión, un 52% de los consumidores afirman que los blogs
han influido en sus decisiones de compra, un 57% de los directivos de Marketing
afirman haber adquirido nuevos clientes a través de sus blogs, un 60% de los
directivos afirman que el Branded Content los ayuda a tomar mejores decisiones
de producto y un 61% de los consumidores adquieren productos de aquellos
negocios que ofrecen contenido relevante. Fuente: BRAFTON. (sigue)
#foxize

43. COLABORADORES
Julio Villalobos — Chief Marketing Officer at ESADE Business & Law School
(@julioESADE)
(viene de página anterior) A nivel de formatos, el vídeo se posiciona como la
herramienta estrella en las acciones de Branded Content, ofreciéndonos una gran
oportunidad para aumentar el engagement, le generación de leads y mejorar el
funnel de conversión a cliente. El vídeo en email marketing aumenta el Click
Through Rate en un 96%, los vídeos tienen 53 veces más oportunidades (que
las páginas web) de aparecer en la primera página de resultados en buscadores y
un 64% de los compradores online que han visto un vídeo en el site tienen más
tendencia a comprar. Fuente: ContentPlus.
En el entorno social, el Branded Content es un catalizador directo de mejora
captación de seguidores, generación de engagement y aumento de la conversión
a ventas. El 63% de las compañías afirman que colgar contenido en redes sociales
ha aumentado su efectividad, el Branded Content es uno de los 3 motivos top
que hacen que la gente siga a las marcas en social media, 6 de cada 10 usuarios de
Twitter o Facebook están más inclinados a recomendar una marca que siguen y el
67% de usuarios de Twitter tienen más tendencia a comprar marcas que siguen
en social media. Fuente: BRAFTON.
Grandes ejemplos de marcas relevantes que han apostado y siguen haciéndolo
por el Branded Content son, por ejemplo, Coca Cola con su portal “Coca-Cola
Journey” o Red Bull, quien a mi juicio es la empresa que mejor trabaja a nivel
mundial el Branded Content, no ahora que está de moda, sino desde hace varios
años, son en mi humilde opinión los padres de “la categoría”.
#foxize

44. #foxize

45. Foxize School
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#foxize