Este documento describe la evolución de las tendencias creativas en los spots publicitarios gallegos. Explica que antiguamente los publicitarios eran más intuitivos e impulsivos, pero que a partir de los años 1980 se volvieron más científicos y técnicos, apoyándose más en la investigación de datos que en la imaginación individual. También describe algunas modalidades creativas como la USP (Propuesta Vendedora Única), la imagen de marca y los valores permanentes, e incluye ejemplos de spots gallegos que ilustran estas tendencias.
Este documento analiza cómo la programación de televisión generalista se ha enfocado principalmente en las mujeres de 25 a 55 años como público objetivo, descuidando otros grupos como los niños. Esto se debe a que la publicidad es el principal motor económico de la televisión, y las agencias publicitarias se enfocan en atraer a las audiencias más valiosas para vender sus anuncios. Como resultado, los contenidos se han vuelto más sensacionalistas y orientados al entretenimiento para adultos, en lugar de cubrir una variedad de intereses para todos los segmentos
Este documento describe la publicidad BTL (Below The Line), que utiliza medios no masivos para llegar a segmentos específicos. Explica que el BTL ofrece un alto impacto en estos segmentos con menor costo que el ATL (Above The Line), y permite una experiencia de marca más personalizada que llama a la acción. También analiza ejemplos exitosos de campañas BTL y agencias que se especializan en este tipo de publicidad.
La nueva Ley General Audiovisual establece mayores restricciones a la publicidad, como prohibir anuncios de bebidas alcohólicas y productos relacionados con la estética fuera de ciertos horarios. También limita el tiempo máximo de publicidad a 20 minutos por hora y refuerza el control de contenidos perjudiciales para menores, obligando a identificarlos claramente.
1) El documento discute las diferencias entre las estrategias de marketing por encima de la línea (ATL) y por debajo de la línea (BTL). ATL se refiere a la publicidad tradicional a través de canales masivos como la televisión, mientras que BTL implica técnicas de marketing más directas y centradas en el cliente.
2) Una estrategia BTL localizada puede impactar profundamente a la audiencia ya que promueve la integración cultural y reformas administrativas acordes a la demografía.
3)
Publicidad impresa e interactiva vanessaorihuelaVane Orihuela
La publicidad impresa tradicional se realiza en medios impresos como revistas y periódicos, mientras que la publicidad interactiva permite la interacción entre el usuario y el mensaje publicitario a través de medios electrónicos como Internet y teléfonos móviles. Algunos ejemplos de publicidad interactiva incluyen una campaña que invita a los clientes a diseñar su propia vajilla en un restaurante y una campaña que promociona un automóvil Renault a través de "me gusta" en Facebook. La publicidad interactiva se ha v
Qué, por qué, cómo... son algunas de las preguntas que se están haciendo las marcas a la hora de enfrentarse al Branded Content. Este documento ayuda a despejarlas.
El documento discute el auge del Branded Content como una alternativa a la publicidad tradicional debido a la saturación publicitaria, la fragmentación de audiencias y el cambio en el comportamiento del consumidor. El Branded Content es contenido de entretenimiento creado por las marcas para generar un vínculo con los consumidores de una manera no intrusiva. A medida que los formatos publicitarios tradicionales pierden efectividad, el Branded Content se está convirtiendo en una forma más efectiva de comunicación para las marcas.
Este documento analiza cómo la programación de televisión generalista se ha enfocado principalmente en las mujeres de 25 a 55 años como público objetivo, descuidando otros grupos como los niños. Esto se debe a que la publicidad es el principal motor económico de la televisión, y las agencias publicitarias se enfocan en atraer a las audiencias más valiosas para vender sus anuncios. Como resultado, los contenidos se han vuelto más sensacionalistas y orientados al entretenimiento para adultos, en lugar de cubrir una variedad de intereses para todos los segmentos
Este documento describe la publicidad BTL (Below The Line), que utiliza medios no masivos para llegar a segmentos específicos. Explica que el BTL ofrece un alto impacto en estos segmentos con menor costo que el ATL (Above The Line), y permite una experiencia de marca más personalizada que llama a la acción. También analiza ejemplos exitosos de campañas BTL y agencias que se especializan en este tipo de publicidad.
La nueva Ley General Audiovisual establece mayores restricciones a la publicidad, como prohibir anuncios de bebidas alcohólicas y productos relacionados con la estética fuera de ciertos horarios. También limita el tiempo máximo de publicidad a 20 minutos por hora y refuerza el control de contenidos perjudiciales para menores, obligando a identificarlos claramente.
1) El documento discute las diferencias entre las estrategias de marketing por encima de la línea (ATL) y por debajo de la línea (BTL). ATL se refiere a la publicidad tradicional a través de canales masivos como la televisión, mientras que BTL implica técnicas de marketing más directas y centradas en el cliente.
2) Una estrategia BTL localizada puede impactar profundamente a la audiencia ya que promueve la integración cultural y reformas administrativas acordes a la demografía.
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Publicidad impresa e interactiva vanessaorihuelaVane Orihuela
La publicidad impresa tradicional se realiza en medios impresos como revistas y periódicos, mientras que la publicidad interactiva permite la interacción entre el usuario y el mensaje publicitario a través de medios electrónicos como Internet y teléfonos móviles. Algunos ejemplos de publicidad interactiva incluyen una campaña que invita a los clientes a diseñar su propia vajilla en un restaurante y una campaña que promociona un automóvil Renault a través de "me gusta" en Facebook. La publicidad interactiva se ha v
Qué, por qué, cómo... son algunas de las preguntas que se están haciendo las marcas a la hora de enfrentarse al Branded Content. Este documento ayuda a despejarlas.
El documento discute el auge del Branded Content como una alternativa a la publicidad tradicional debido a la saturación publicitaria, la fragmentación de audiencias y el cambio en el comportamiento del consumidor. El Branded Content es contenido de entretenimiento creado por las marcas para generar un vínculo con los consumidores de una manera no intrusiva. A medida que los formatos publicitarios tradicionales pierden efectividad, el Branded Content se está convirtiendo en una forma más efectiva de comunicación para las marcas.
La creatividad se ha convertido en un recurso importante para las empresas durante la crisis económica en España desde 2008. El street marketing y el marketing online, que involucran técnicas creativas como acciones en la calle y experiencias interactivas, se están utilizando cada vez más para generar interés entre los consumidores de una manera más personalizada.
Este documento presenta una lección sobre estrategias publicitarias. Explica conceptos clave como ATL, BTL y TTL, que se refieren a diferentes tipos de medios publicitarios como la televisión, prensa, publicidad en puntos de venta y campañas integradas. También discute cómo elegir entre medios ATL y BTL dependiendo del objetivo, presupuesto y público objetivo. Finalmente, propone ejercicios prácticos para aplicar estos conceptos.
Este documento contiene información sobre diferentes tipos de publicidad exterior e incluye secciones sobre murales, desfiles de moda, publicidad en dispositivos móviles, vallas móviles, vallas mecánicas y mapping. Proporciona detalles sobre cómo cada formato funciona y su efectividad para los anunciantes.
El documento describe diferentes medios audiovisuales como la televisión, radio, cine e internet y analiza sus ventajas y desventajas para la publicidad. En pocas oraciones, resume que la televisión es el medio más impactante pero también costoso, mientras que la radio tiene bajo costo pero es fugaz. El cine tiene fuerte impacto audiovisual pero también altos costos de producción, limitando su uso a públicos específicos. Internet permite nuevas técnicas publicitarias adaptadas a sus características.
Este documento presenta una introducción a los medios publicitarios. Define conceptos clave como comunicación, publicidad, comunicación publicitaria, fuerza de ventas, merchandising y tipos de medios de comunicación como medios convencionales, no convencionales y ATL, BTL y TTL. También explica conceptos como campaña publicitaria y plan de medios, e incluye secciones sobre cómo hacer un plan de medios y una conclusión.
Presentación de la ponencia "Branded Content: contenidos que marcan" en el curso de verano "Creatividad y nuevas formas publicitarias" de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla (julio de 2014).
La presentación repasa el actual contexto comunicativo, define el branded content y analiza sus principales características, enmarcándolo dentro de la estrategia de marketing y de comunicación
Publicidad y marketing - Publicidad Atl, Btl, Ttl, Otl.VanessaPineda22
El documento discute las diferencias entre la publicidad tradicional "sobre la línea" (ATL) y la publicidad no convencional "debajo de la línea" (BTL), y argumenta que una integración efectiva de ambas estrategias (denominada "a través de la línea") es necesaria para satisfacer las necesidades cambiantes de los consumidores. También analiza varias tácticas de marketing digital que son efectivas para las instituciones educativas con presupuestos limitados.
El documento analiza la publicidad ATL (Above The Line) utilizada por Disney. Explica que la publicidad ATL se transmite a través de medios masivos como televisión, radio y prensa. Disney utiliza ampliamente esta estrategia al promover sus películas, parques temáticos, canales de televisión y revistas dirigidas a todo tipo de público. Gracias a su presencia en múltiples medios masivos, Disney logra una reconocible a nivel mundial y atraer clientes de forma amplia.
Los medios no convencionales son formas alternativas de publicidad como el marketing directo, publicidad en el punto de venta, patrocinios y otros que no involucran medios masivos. Originalmente la inversión publicitaria se enfocaba en medios masivos, pero ahora una parte igual o mayor se destina a medios no convencionales. Estos medios se han vuelto populares debido a su capacidad de generar contactos directos con los consumidores y medir mejor los resultados.
ATB vs BTL Medios tradicionales y Medios ElectronicosHector Maida
El documento describe las diferencias entre las estrategias de comunicación de mercadotecnia ATL (Above The Line) y BTL (Below The Line). ATL se refiere a la publicidad a través de medios masivos como televisión, radio y prensa, mientras que BTL incluye tácticas más segmentadas como publicidad en puntos de venta, marketing digital, relaciones públicas y eventos. El documento también señala que los medios interactivos están creciendo a expensas de los tradicionales debido a los cambios en el comportamiento del consumidor.
Equipo 6 diseño de anuncio para publicidad exteriorPatrickLunaArenas
Este documento analiza 5 anuncios publicitarios en exteriores de diferentes empresas como Bachoco, Mercado Libre, KFC, Telcel y Coca-Cola. Para cada anuncio, identifica el público objetivo y sus características demográficas, económicas y psicológicas. Concluye que la publicidad exterior permite transmitir mensajes a personas en movimiento de manera visible para promover productos y servicios.
El documento discute cómo los consumidores han cambiado y ahora buscan valor en lugar de solo precio, crean sus propias soluciones, buscan mejores experiencias y son cocreadores de contenido. Debido a estos cambios, la publicidad también necesita cambiar adoptando un enfoque de marketing de nicho, contenido de marca, convergencia de redes sociales, storytelling y redefiniendo las experiencias para ofrecer mensajes personalizados y relevantes que vinculen a los consumidores con las marcas a través de historias e interacciones memorables
Este documento analiza cómo Disney ha adaptado su estrategia de marketing ATL (Above The Line) para sus campañas publicitarias. Explica que el ATL implica publicidad a través de medios masivos tradicionales como televisión, radio y prensa para alcanzar la mayor audiencia posible. Disney cuenta con múltiples segmentos debido a su diversidad de negocios, por lo que una estrategia masiva ATL es útil para captar la atención de todos los segmentos, desde niños hasta adultos.
Una explicación clara sobre los diferentes tipos de actividades BTL que existen para la imagen de diferentes empresas.
Bibliografía:
LA PUBLICIDAD A MUERTO -LARGA VIDA A LA PUBLICIDAD
AUTOR: HIMPE, TOM
EDITORIAL: BLUME
AÑO: 2007
LUGAR DE EDICIÓN: Barcelona
La publicidad ha existido desde tiempos antiguos como un método para promover productos y servicios. El documento describe los orígenes y evolución de la publicidad, los diferentes medios publicitarios como televisión, radio e internet, y los conceptos clave como agencias publicitarias, campañas publicitarias, mensajes publicitarios y medición de resultados. También analiza la publicidad en Venezuela de acuerdo a la constitución bolivariana.
Este documento define la publicidad alternativa como un tipo de publicidad no convencional que interactúa con los espacios cotidianos para comunicar mensajes de manera imaginativa. Explica que tiene cuatro componentes clave: proximidad, exclusividad, invisibilidad e imprevisibilidad. Además, detalla ocho técnicas comunes de publicidad alternativa: intrusión, transformación, instalación, ilusión, infiltración, sensación, interacción y trucos. El objetivo general es generar un impacto y recordación más íntimos a través
El documento describe los pasos clave de una estrategia de comunicación integral. Explica que la empresa debe definir una estrategia coherente para comunicarse internamente y externamente. Luego detalla los pasos del proceso de comunicación como identificar la audiencia objetivo, determinar la respuesta deseada, elegir un mensaje y medios adecuados, seleccionar una fuente creíble y obtener retroalimentación. También compara diferentes técnicas de comunicación como publicidad, promoción de ventas y relaciones públicas.
La publicidad BTL se refiere a actividades publicitarias más allá de los medios tradicionales como TV y prensa, e incluye el diseño de experiencias. Un buen diseño de experiencias combina tres disciplinas: diseño de información, diseño de interacción y diseño sensorial. Juntos, estos elementos buscan transmitir mensajes a través de una historia integrada que involucra los sentidos.
La publicidad en televisión tiene la capacidad de comunicarse con una gran audiencia, lo que la hace efectiva para llamar la atención sobre productos y servicios, establecer preferencias de marca y generar conciencia. Debido a su amplia cobertura a través de las principales cadenas de televisión, los anuncios de televisión tienden a proporcionar mensajes generales en lugar de mensajes muy específicos.
El documento discute los desafíos comunes que enfrentan los nuevos emprendedores y ofrece consejos para el desarrollo exitoso de una idea de negocio. Explica que a menudo las personas fracasan como emprendedores debido a que no consideran aspectos importantes como las condiciones del mercado, la competencia y los recursos requeridos. También enfatiza la importancia de desarrollar la creatividad y ofrece técnicas para generar nuevas ideas a través de la modificación, combinación e inversión de conceptos existentes.
El documento resume la situación económica de Estados Unidos en el segundo trimestre de 2011. El PIB creció al 1% anual, mostrando un crecimiento lento y temores de una posible recesión. La tasa de desempleo se mantuvo alta en 9.1% y se espera que permanezca elevada hasta 2014. La confianza de los consumidores cayó a su nivel más bajo desde 2008.
Este documento resume los principales tipos de medios de comunicación masiva, auxiliares y alternativos. Los medios masivos incluyen la televisión, radio, periódicos, revistas, internet y cine. Los medios auxiliares son la publicidad exterior e interior y la publicidad directa. Los medios alternativos son aquellos innovadores como faxes, carritos de compras con video y protectores de pantalla de computadora. Cada tipo de medio se describe detallando sus ventajas y limitaciones para la publicidad.
La creatividad se ha convertido en un recurso importante para las empresas durante la crisis económica en España desde 2008. El street marketing y el marketing online, que involucran técnicas creativas como acciones en la calle y experiencias interactivas, se están utilizando cada vez más para generar interés entre los consumidores de una manera más personalizada.
Este documento presenta una lección sobre estrategias publicitarias. Explica conceptos clave como ATL, BTL y TTL, que se refieren a diferentes tipos de medios publicitarios como la televisión, prensa, publicidad en puntos de venta y campañas integradas. También discute cómo elegir entre medios ATL y BTL dependiendo del objetivo, presupuesto y público objetivo. Finalmente, propone ejercicios prácticos para aplicar estos conceptos.
Este documento contiene información sobre diferentes tipos de publicidad exterior e incluye secciones sobre murales, desfiles de moda, publicidad en dispositivos móviles, vallas móviles, vallas mecánicas y mapping. Proporciona detalles sobre cómo cada formato funciona y su efectividad para los anunciantes.
El documento describe diferentes medios audiovisuales como la televisión, radio, cine e internet y analiza sus ventajas y desventajas para la publicidad. En pocas oraciones, resume que la televisión es el medio más impactante pero también costoso, mientras que la radio tiene bajo costo pero es fugaz. El cine tiene fuerte impacto audiovisual pero también altos costos de producción, limitando su uso a públicos específicos. Internet permite nuevas técnicas publicitarias adaptadas a sus características.
Este documento presenta una introducción a los medios publicitarios. Define conceptos clave como comunicación, publicidad, comunicación publicitaria, fuerza de ventas, merchandising y tipos de medios de comunicación como medios convencionales, no convencionales y ATL, BTL y TTL. También explica conceptos como campaña publicitaria y plan de medios, e incluye secciones sobre cómo hacer un plan de medios y una conclusión.
Presentación de la ponencia "Branded Content: contenidos que marcan" en el curso de verano "Creatividad y nuevas formas publicitarias" de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla (julio de 2014).
La presentación repasa el actual contexto comunicativo, define el branded content y analiza sus principales características, enmarcándolo dentro de la estrategia de marketing y de comunicación
Publicidad y marketing - Publicidad Atl, Btl, Ttl, Otl.VanessaPineda22
El documento discute las diferencias entre la publicidad tradicional "sobre la línea" (ATL) y la publicidad no convencional "debajo de la línea" (BTL), y argumenta que una integración efectiva de ambas estrategias (denominada "a través de la línea") es necesaria para satisfacer las necesidades cambiantes de los consumidores. También analiza varias tácticas de marketing digital que son efectivas para las instituciones educativas con presupuestos limitados.
El documento analiza la publicidad ATL (Above The Line) utilizada por Disney. Explica que la publicidad ATL se transmite a través de medios masivos como televisión, radio y prensa. Disney utiliza ampliamente esta estrategia al promover sus películas, parques temáticos, canales de televisión y revistas dirigidas a todo tipo de público. Gracias a su presencia en múltiples medios masivos, Disney logra una reconocible a nivel mundial y atraer clientes de forma amplia.
Los medios no convencionales son formas alternativas de publicidad como el marketing directo, publicidad en el punto de venta, patrocinios y otros que no involucran medios masivos. Originalmente la inversión publicitaria se enfocaba en medios masivos, pero ahora una parte igual o mayor se destina a medios no convencionales. Estos medios se han vuelto populares debido a su capacidad de generar contactos directos con los consumidores y medir mejor los resultados.
ATB vs BTL Medios tradicionales y Medios ElectronicosHector Maida
El documento describe las diferencias entre las estrategias de comunicación de mercadotecnia ATL (Above The Line) y BTL (Below The Line). ATL se refiere a la publicidad a través de medios masivos como televisión, radio y prensa, mientras que BTL incluye tácticas más segmentadas como publicidad en puntos de venta, marketing digital, relaciones públicas y eventos. El documento también señala que los medios interactivos están creciendo a expensas de los tradicionales debido a los cambios en el comportamiento del consumidor.
Equipo 6 diseño de anuncio para publicidad exteriorPatrickLunaArenas
Este documento analiza 5 anuncios publicitarios en exteriores de diferentes empresas como Bachoco, Mercado Libre, KFC, Telcel y Coca-Cola. Para cada anuncio, identifica el público objetivo y sus características demográficas, económicas y psicológicas. Concluye que la publicidad exterior permite transmitir mensajes a personas en movimiento de manera visible para promover productos y servicios.
El documento discute cómo los consumidores han cambiado y ahora buscan valor en lugar de solo precio, crean sus propias soluciones, buscan mejores experiencias y son cocreadores de contenido. Debido a estos cambios, la publicidad también necesita cambiar adoptando un enfoque de marketing de nicho, contenido de marca, convergencia de redes sociales, storytelling y redefiniendo las experiencias para ofrecer mensajes personalizados y relevantes que vinculen a los consumidores con las marcas a través de historias e interacciones memorables
Este documento analiza cómo Disney ha adaptado su estrategia de marketing ATL (Above The Line) para sus campañas publicitarias. Explica que el ATL implica publicidad a través de medios masivos tradicionales como televisión, radio y prensa para alcanzar la mayor audiencia posible. Disney cuenta con múltiples segmentos debido a su diversidad de negocios, por lo que una estrategia masiva ATL es útil para captar la atención de todos los segmentos, desde niños hasta adultos.
Una explicación clara sobre los diferentes tipos de actividades BTL que existen para la imagen de diferentes empresas.
Bibliografía:
LA PUBLICIDAD A MUERTO -LARGA VIDA A LA PUBLICIDAD
AUTOR: HIMPE, TOM
EDITORIAL: BLUME
AÑO: 2007
LUGAR DE EDICIÓN: Barcelona
La publicidad ha existido desde tiempos antiguos como un método para promover productos y servicios. El documento describe los orígenes y evolución de la publicidad, los diferentes medios publicitarios como televisión, radio e internet, y los conceptos clave como agencias publicitarias, campañas publicitarias, mensajes publicitarios y medición de resultados. También analiza la publicidad en Venezuela de acuerdo a la constitución bolivariana.
Este documento define la publicidad alternativa como un tipo de publicidad no convencional que interactúa con los espacios cotidianos para comunicar mensajes de manera imaginativa. Explica que tiene cuatro componentes clave: proximidad, exclusividad, invisibilidad e imprevisibilidad. Además, detalla ocho técnicas comunes de publicidad alternativa: intrusión, transformación, instalación, ilusión, infiltración, sensación, interacción y trucos. El objetivo general es generar un impacto y recordación más íntimos a través
El documento describe los pasos clave de una estrategia de comunicación integral. Explica que la empresa debe definir una estrategia coherente para comunicarse internamente y externamente. Luego detalla los pasos del proceso de comunicación como identificar la audiencia objetivo, determinar la respuesta deseada, elegir un mensaje y medios adecuados, seleccionar una fuente creíble y obtener retroalimentación. También compara diferentes técnicas de comunicación como publicidad, promoción de ventas y relaciones públicas.
La publicidad BTL se refiere a actividades publicitarias más allá de los medios tradicionales como TV y prensa, e incluye el diseño de experiencias. Un buen diseño de experiencias combina tres disciplinas: diseño de información, diseño de interacción y diseño sensorial. Juntos, estos elementos buscan transmitir mensajes a través de una historia integrada que involucra los sentidos.
La publicidad en televisión tiene la capacidad de comunicarse con una gran audiencia, lo que la hace efectiva para llamar la atención sobre productos y servicios, establecer preferencias de marca y generar conciencia. Debido a su amplia cobertura a través de las principales cadenas de televisión, los anuncios de televisión tienden a proporcionar mensajes generales en lugar de mensajes muy específicos.
El documento discute los desafíos comunes que enfrentan los nuevos emprendedores y ofrece consejos para el desarrollo exitoso de una idea de negocio. Explica que a menudo las personas fracasan como emprendedores debido a que no consideran aspectos importantes como las condiciones del mercado, la competencia y los recursos requeridos. También enfatiza la importancia de desarrollar la creatividad y ofrece técnicas para generar nuevas ideas a través de la modificación, combinación e inversión de conceptos existentes.
El documento resume la situación económica de Estados Unidos en el segundo trimestre de 2011. El PIB creció al 1% anual, mostrando un crecimiento lento y temores de una posible recesión. La tasa de desempleo se mantuvo alta en 9.1% y se espera que permanezca elevada hasta 2014. La confianza de los consumidores cayó a su nivel más bajo desde 2008.
Este documento resume los principales tipos de medios de comunicación masiva, auxiliares y alternativos. Los medios masivos incluyen la televisión, radio, periódicos, revistas, internet y cine. Los medios auxiliares son la publicidad exterior e interior y la publicidad directa. Los medios alternativos son aquellos innovadores como faxes, carritos de compras con video y protectores de pantalla de computadora. Cada tipo de medio se describe detallando sus ventajas y limitaciones para la publicidad.
La Fundación Imagen de Chile actualizó su plataforma digital en 2012 para enfocarse más en redes sociales como Facebook y YouTube. La presencia de Chile en estas plataformas aumentó significativamente entre mayo de 2011 y mayo de 2012, con incrementos de más de 1400% en Facebook y más de 3600% en YouTube. Además, la Fundación comenzó a producir y compartir contenido en diferentes formatos, incluyendo videos, para promover Chile en medios digitales.
El documento resume la política comercial y el comercio exterior de Chile. Explica que Chile ha evolucionado de una reducción unilateral de aranceles a una red de acuerdos comerciales bilaterales y multilaterales. Destaca que Chile ha firmado acuerdos comerciales con 60 países que representan el 85% del PIB mundial. Además, analiza las exportaciones e importaciones de Chile y sus principales socios comerciales.
El documento presenta una serie de mensajes intercambiados en un foro de trabajo colaborativo entre varios estudiantes. Marina Alvis propone una idea de negocio sobre desayunos corporativos y comparte información sobre los productos y mercadeo. Yolfenis Amaya ofrece apoyo y aportes a la idea. Más tarde, Yolfenis envía un borrador del trabajo colaborativo para revisión y comentarios.
O documento discute a transição da internet para aplicativos móveis e como as marcas podem se engajar nesse novo ambiente. A era dos aplicativos já ultrapassou o tempo gasto na web nos EUA, e as pessoas passaram a produzir conteúdo em vez de apenas consumi-lo. Isso cria novas oportunidades para marcas se tornarem sócias em aplicativos ou lançarem seus próprios, mas não há uma regra geral e cada caso deve ser repensado.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría la importación de petróleo ruso a la UE y también prohibiría a los buques europeos transportar petróleo ruso a otros lugares. Sin embargo, Hungría se opone al embargo al petróleo, lo que podría retrasar la aprobación del paquete de sanciones de la UE.
Este documento resume el progreso de un proyecto de investigación sobre el impacto de las herramientas sociales de Internet en el aprendizaje. En la primera fase, se realizó una investigación teórica y contextual, y se desarrolló un marco conceptual. En la siguiente fase, se entrevistó a docentes y se descubrió que la mayoría son migrantes digitales y usan Internet principalmente para investigación y actualización, aunque pocos usan herramientas sociales. Adicionalmente, se preparó un borrador de un portal virtual para la facultad.
Este documento discute cómo la publicidad ha cambiado de enfocarse en los productos a enfocarse en los valores. Explica que debido a la igualdad de los productos en términos de tecnología y funcionalidad, las compañías usan los valores para diferenciarse. Además, los consumidores responden más a los valores y estilos de vida que a la información racional. Por lo tanto, la publicidad moderna vende valores como la juventud, la libertad y la aventura en lugar de enfocarse directamente en los productos. Sin embargo, la ética
El documento habla sobre la definición de publicidad, sus orígenes en la antigua civilización y su desarrollo a lo largo de la historia. Explica cómo la publicidad intenta aumentar las ventas de productos y servicios a través de los medios de comunicación y la propaganda. También describe los diferentes tipos de medios publicitarios y el papel de las agencias de publicidad en la gestión de los procesos relacionados con la creación y difusión de anuncios.
Este documento describe varias campañas publicitarias exitosas. Explica cómo McDonald's guía a los conductores a sus sucursales más cercanas mediante carteles en las carreteras. También describe cómo Victoria's Secret ahora incluye modelos de todos los tipos de cuerpos para ser más inclusivos. Finalmente, analiza cómo Rexona promueve el ejercicio en casa durante la pandemia a través de su campaña #MoveAtHome.
El documento describe los conceptos fundamentales de la publicidad, incluyendo su definición, historia, principios, estrategias, medios, eficacia y tipos como la publicidad de servicio público. Explica que la publicidad intenta incrementar el consumo a través de la comunicación comercial y el análisis de disciplinas como la psicología y la economía. También resume los diferentes enfoques históricos y teóricos de la publicidad.
La publicidad es una forma de comunicación comercial que intenta incrementar el consumo de un producto o servicio a través de los medios de comunicación. Su objetivo es persuadir al público para que tome la decisión de compra. La publicidad se sirve de diferentes estrategias como la asociación emocional, el humor o los testimonios. Utiliza diversos medios como la televisión, la radio, la prensa y cada vez más Internet. La publicidad es importante para aumentar las ventas de una empresa.
Este documento presenta una introducción al tema de la publicidad. En la primera sección, define la publicidad como una comunicación planificada con el objetivo de informar, persuadir y orientar decisiones económicas para promover la venta de productos o servicios. Luego, describe la evolución de la publicidad desde los primeros intercambios comerciales hasta el desarrollo de los medios masivos de comunicación que permitieron la difusión de anuncios a gran escala. Finalmente, introduce el contenido general que se desarrollará en los diferentes capítulos del documento
La publicidad es una técnica de comunicación comercial que intenta fomentar el consumo de un producto o servicio a través de los medios de comunicación. Tiene como objetivos informar al consumidor sobre los beneficios de un producto o inclinar la balanza motivacional hacia el producto anunciado mediante medios psicológicos. Algunas estrategias efectivas incluyen asociar el producto con emociones positivas, demostrar los beneficios del producto, ofrecer una propuesta única de venta y crear una imagen de marca reconocible.
Este documento resume los conceptos clave de la publicidad. Explica que la publicidad tiene como objetivo informar al público sobre productos y servicios para motivar su consumo. Clasifica los medios publicitarios en ATL (medios masivos como TV y prensa) y BTL (mercadotecnia directa). Traza brevemente la historia de la publicidad desde la antigüedad y explica principios como la regla AIDA y estrategias como la propuesta de venta única y el posicionamiento de marca. Finalmente, distingue entre publicidad offline y online
Origen y tipo de publicidad luisanna francoluisana franco
La historia de la publicidad se remonta a la antigüedad cuando civilizaciones como los egipcios, fenicios y griegos utilizaban métodos como papiros, axones y quirbos para anunciar productos y eventos. A lo largo de la Edad Media y Moderna surgieron nuevas formas de publicidad con la imprenta y el cartel. En el siglo XIX la publicidad adquirió un fin comercial y surgieron las primeras agencias. En el siglo XX nuevos medios como la radio, televisión e internet transformaron la publicidad y lle
Este documento describe diferentes tipos de estrategias publicitarias, incluyendo estrategias competitivas, de desarrollo y de fidelización. Las estrategias competitivas se enfocan en quitar ventas a la competencia mediante comparaciones, presencia financiera u posicionamiento. Las estrategias de desarrollo buscan potenciar el crecimiento mediante la conquista de nuevos consumidores o incrementar el consumo actual. Finalmente, las estrategias de fidelización tratan de retener a los consumidores actuales y mantener su lealtad a la marca
La mercadotecnia ha evolucionado a lo largo de las décadas desde la posguerra hasta la actualidad. En los 60 surgieron las 4P del mercadeo (producto, plaza, promoción y precio) y en los 70 y 80 creció el enfoque en satisfacer las necesidades de los consumidores. En los 90 se enfocó en la comunicación y en la actualidad se utiliza el mercadeo relacional a través de internet.
El documento describe los diferentes medios de publicidad, incluyendo televisión, radio, internet, prensa y deportes. También discute cómo la publicidad transmite valores a través de los estilos de vida asociados con las marcas más que las características de los productos. Finalmente, analiza los roles de género tradicionalmente presentados en la publicidad y cómo han evolucionado.
La publicidad es un componente de la mezcla promocional utilizado para dar a conocer productos, servicios, ideas u otros a un mercado objetivo a través de medios masivos de comunicación con el fin de fomentar el consumo. La publicidad busca informar, recordar y persuadir al público sobre las características y beneficios de un producto o servicio para aumentar las ventas y ganancias de una empresa.
El documento describe la evolución del concepto de marketing de guerrilla desde su origen en las tácticas de guerrilla política hasta su aplicación en estrategias de marketing. Explica que el marketing de guerrilla se basa en acciones a pequeña escala y bajo costo para llegar a los consumidores de maneras inesperadas e impactantes. También analiza cómo las pymes pueden beneficiarse de estas tácticas para competir contra empresas más grandes.
El documento habla sobre la publicidad. Explica que la publicidad es una forma de comunicación comercial que intenta incrementar el consumo de un producto o servicio a través de los medios de comunicación y técnicas de propaganda. Describe los diferentes tipos de medios publicitarios como la televisión, radio, prensa y medios online. También explica conceptos como agencias de publicidad, objetivos de la publicidad, eficacia publicitaria y el uso de la publicidad para fines sociales.
El documento habla sobre la publicidad. Explica que la publicidad es una forma de comunicación comercial que intenta incrementar el consumo de un producto o servicio a través de los medios de comunicación y técnicas de propaganda. Describe los diferentes tipos de medios publicitarios como la televisión, radio, prensa y Internet. También explica conceptos como agencias de publicidad, objetivos de la publicidad, eficacia publicitaria y el uso de la publicidad para fines sociales.
Este documento describe la publicidad de guerrilla como una forma de marketing alternativo que se aleja de los medios tradicionales como la televisión y la prensa. En su lugar, utiliza lugares del día a día y elementos del entorno para crear experiencias sorprendentes que queden grabadas en la memoria del público objetivo. La publicidad de guerrilla busca romper esquemas mediante tácticas poco convencionales que generen atención sin necesidad de grandes presupuestos.
Este documento describe la historia, objetivos, tipos y futuro de la publicidad. Explica que la publicidad ha existido desde los orígenes de la civilización para promover productos y servicios. Detalla los objetivos específicos, cuantificables y alcanzables que debe tener una campaña publicitaria, así como los diferentes medios como televisión, prensa y vallas publicitarias. Finalmente, señala que el futuro de la publicidad incluye nuevos medios como internet y redes sociales que permiten segmentar mejor las audiencias.
Este documento trata sobre la cultura y pedagogía audiovisual. Explica el concepto, historia y objetivos de la publicidad, así como sus ventajas e inconvenientes. También describe diferentes tipos de publicidad como la estática, dinámica y engañosa. Finalmente, propone el debate y un taller sobre publicidad creativa como herramientas educativas para estudiantes.
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El documento presenta la guía de la asignatura "Comunicación alternativa: Medios virtuales y nuevos soportes publicitarios" del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas. La asignatura analiza los nuevos formatos publicitarios para captar nuevos públicos a través de una comunicación alternativa a los medios tradicionales. Se estudiarán soportes como la realidad aumentada, redes sociales, blogs y guerrilla marketing. El objetivo es generar propuestas innovadoras para conquistar targets permeables a fórmulas diferentes a los medios convencionales
En la fecha del depósito por REGISTRO (en Forestales tenéis uno) debéis entregar el modelo de solicitud con la conformidad y firma del tutor AUTORIZANDO la defensa y 3 PEN DRIVES con los archivos a evaluar para la revisión de TRIBUNAL.
Hola,
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La lista de cualificaciones contiene los nombres y DNI de 7 alumnos, así como sus calificaciones en diferentes categorías como interacciones, ventana virtual, popplet, trabajo de investigación y exposición final. Dos alumnos obtuvieron calificaciones de 0,5 en varias categorías y 1 en la exposición final, sumando un total de 5,5 puntos cada uno. Los otros alumnos no obtuvieron calificaciones.
Este documento presenta el cronograma de trabajo para el curso PRODUCCIÓN PUBLICITARIA EN MEDIOS AUDIOVISUALES. El cronograma detalla las fechas para la presentación del temario, las sesiones de preproducción, rodaje y edición de dos piezas publicitarias grupales, así como la edición individual de una pieza publicitaria de 15 minutos para cada estudiante. El cronograma también incluye fechas para la entrega de documentos de producción y la vinculación de los videos al sitio web de la facultad.
1) The document discusses a series of lessons covering topics such as reading, writing, and arithmetic.
2) Each lesson includes exercises for students to practice the material and assessments for teachers to evaluate understanding.
3) The lessons are meant to teach foundational skills and knowledge to students.
Este documento presenta la guía de la asignatura "Comunicación alternativa: Medios virtuales y nuevos soportes publicitarios" que forma parte del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas. La asignatura analiza los nuevos formatos y medios publicitarios surgidos para captar nuevos públicos más allá de los medios tradicionales. Los estudiantes aprenderán sobre comunicación en entornos digitales, redes sociales y casos prácticos, y desarrollarán proyectos de investigación sobre nuevos medios publicitarios. La evaluación se bas
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1. EVOLUCIÓN DE LAS TENDENCIAS CREATIVAS EN LOS SPOTS GALLEGOS
EVOLUCIÓN DE LAS TENDENCIAS CREATIVAS EN LOS
SPOTS GALLEGOS
Por Mónica Valderrama Santomé
Universidade de Vigo
Necesariamente para que la conexión con el target se produzca, el desarrollo de la
idea, gancho, estrategia creativa debe adecuarse a los gustos, preferencias y estilos de ese
segmento al que se quiere vender el producto o servicio. Sin embargo, debemos indicar
que no siempre ha sido así. Es decir, el tratamiento pormenorizado del público diana y el
acondicionamiento de los mensajes creativos al mismo, es bastante reciente si pensamos
en Galicia e incluso en España, siendo EE.UU. quien dio los parámetros con sus
experiencias a nivel internacional.
“Contrariamente a los publicitarios de las agencias de hace treinta años,
intuitivos e impulsivos, el ejecutivo de la publicidad de la década de los 1980-90 es un
técnico de los pies a la cabeza más científico que artista. El profesional de la publicidad
de nuestros días se apoya más en los logros de una investigación de búsqueda de datos
que en la imaginación individual para inducir a la gente a comprar”1. Y esta evolución
fue generada por los denominados “baby-boomers” o “Generación Woodstock”.
Consumidores muy exigentes de una franja entre los 25 y los 50 años, universitarios, con
conciencia social e intereses muy distanciados de la necesidad de triunfo y posesiones y a
quienes los spots y sus contenidos le resultan totalmente ajenos. Ellos revolucionan la
Madison Avenue con sus cinco “i”: innovación, introspección, individualidad, intelecto e
integridad.
Cómo penetrar en sus mentes y conseguir convencerles de una adquisición que no
consideran necesaria por más que el tambor de las marcas se intente hacer sonar en la
televisión con la tenacidad de un eco repetido hasta el hartazgo, si son gente que lee las
etiquetas, los ingredientes y no se siente identificada con los argumentos esgrimidos por
anunciantes con miras al norteamericano medio y su consabida “American Way of Life”.
Este tipo de consumidor hizo superar no sólo la filosofía de la Unique Selling
Proposition (USP) u otras estrategias creativas, de las que haremos un repaso con
ejemplos de nuestra muestra2, sino que inició un período que aun estamos viviendo con
1 Meyers, W., Los creadores de la imagen, Barcelona, Ariel, 1994, pág. 16.
2
La muestra está compuesta por 116 piezas publicitarias comentadas en 108 fichas que han sido comentadas dentro del
epígrafe “Catalogación de la producción publicitaria televisiva en Galicia y descripción de muestras” de la tesis doctoral
2. Luces en el Laberinto Audiovisual
el inicio de las recompensas emocionales que nos aporta la publicidad. Y los mensajes
cambiaron para aportarle al consumidor un mundo simbólico en el que integrarse o
diferenciarse.
LAS MODALIDADES CREATIVAS EN LA PUBLICIDAD TELEVISIVA GALLEGA
USP (Unique Selling Proposition)
Esta filosofía, instrucción, modalidad, corriente o tendencia (dependiendo del
autor consultado)3 creativa tiene una vital importancia debido a que fue el primer intento
de darle a la publicidad una dimensión científica y estratégica formal y por el aumento en
la ventas que supuso su aplicación por parte de las compañías norteamericanas.
La USP, o “única propuesta vendedora” en una traducción casi literal, surgió del
trabajo en la agencia Ted Bates and Company en la década de los 40, aunque su
publicación y conocimiento fuera del entorno cercano de la Madison Avenue no llega
hasta el año 1961 en la que Roser Reeves, la mente pensante de esta filosofía, la publicó
en un texto titulado La realidad en la Publicidad con dos premisas fundamentales para su
reconocimiento y su éxito. Y decimos dos pues, a pesar de que la profesora Hernández
destaca tres, nos parece que se pueden condensar en una propuesta dual, tal y como los
recoge Ortega4 y son: la propuesta vendedora única debe ser diferenciadora del
producto y fuerte. Es decir que ese único aspecto a destacar en el anuncio debe ser
diferenciado del que ofrece la competencia, de modo que pasa a ser definitorio del
producto publicitado y ya quedaría bloqueado para los demás anunciantes, y fuerte, en el
sentido de que tenga atractivo para el consumidor que lo incite a su búsqueda. En el
fondo se trata de encontrar un argumento que no se hubiese utilizado con anterioridad y
que diferencie al producto de los de la competencia.
Como cada vez los productos son más similares se ha pasado al empleo de
argumentos irracionales para obtener la adhesión del público dejando atrás las fórmulas y
explicaciones racionales, punta de lanza hasta la década de los 80.
Para ejemplificar esta filosofía podemos entresacar ejemplos de productos tan
antiguos como Camisas Dalí (1968) hasta piezas recientes que siguen empleando este
de Valderrama Santomé, Mónica, La publicidad publicidad televisiva en Galicia: Análisis de los emisores, soportes y
tendencias creativas 1960-2000, Universidad de Vigo, 2003.
3
La profesora Caridad Hérnadez habla de instrucciones o modalidades creativas, Enrique Ortega de filosofías creativas,
por poner algún ejemplo de las diferentes formas de abordar los mismo conceptos que no son más que una evolución de
las estrategias creativas de las diferentes agencias publicitarias más importantes del mundo que sientan las bases de su
modo de trabajar y que pasan de ser documentos internos de las empresas a material documental y de investigación
para la formación de publicitarios y como precedente para una innovación que siga explorando los cambios en el
consumidor.
4
Ortega E., La comunicación Publicitaria, Madrid, Pirámide, 1997, pág. 220
3. EVOLUCIÓN DE LAS TENDENCIAS CREATIVAS EN LOS SPOTS GALLEGOS
modelo comunicativo como el promocional de la Xunta de Galicia (2000) en el que se
señala la frescura como ventaja competitiva en el mercado alimenticio.
LA IMAGEN DE MARCA COMO FILOSOFÍA DE ACTUACIÓN
El consumidor, con su necesidad de integración y diferenciación en grupos
sociales, está dispuesto a asumir el valor añadido de la marca a un producto determinado.
Como ya hemos apuntado en otros momentos de este texto, el intangible del mundo
simbólico que representa una marca es una de las estrategias más ambiciosas para que un
producto, servicio o idea sea reconocido por los receptores a los que se les pretende
vender ese plus de satisfacción. Cuando una señora compra perfume de Christian Dior o
Chanel a su pareja quiere impresionarla positivamente porque esa compra conlleva la
adquisición temporal o mental de un estatus, de una calidad y de casi una irrefutabilidad
lograda a través de una filosofía de imagen de marca que esa empresa ha cultivado por
décadas en los casos expuestos o por menor tiempo cuando se consiguen los transmisores
y vías adecuadas para lograr ese salto gigante y cualitativo de obtener la identificación
del receptor de esa marca como una personalidad propia.
Esta filosofía, compatible con otras vertientes más recientes que siguen
reinventando la publicidad por la evolución de los segmentos poblacionales, cada vez
más informados y reticentes a una comunicación persuasiva generalista, es la más
propensa a dar buenos resultados a medio o largo plazo, porque resulta visible que la
solera no se obtiene de la mañana a la noche, sino que habrá que recorrer pacientemente
la ruta hasta una globalización de nombre de origen extremadamente localista. Hoy
Nokia o Daewoo son reconocidos en todo el mundo, hace unas décadas no eran más que
pequeñas poblaciones que empezaban a especializarse en tecnología hasta que su marca
(y nombre de los lugares a la vez) logró penetrar en todo el planeta. Tras las aportaciones
reales que se ofrecieron como calidad, precio, facilidad de manejo o de adquisición, han
llegado las inmateriales, asociación con fiabilidad, innovación y robustez.
El recorrido de la entidad bancaria del sur de Galicia, Caixavigo hasta finales de
los noventa, Caixanova desde entonces y ya integradas Caixa Pontevedra y Caixa
Ourense en una única organización, ha seguido este modelo de imagen de marca como
podemos ver la sucesión de las piezas recogidas desde inicios de la década de los 90
hasta la actualidad, en las que se trata de crear la percepción de que es el banco del país
gallego y que es una especie de regalo simbolizado en una caja verde donde cada uno
imagina qué hay en su interior según sus ilusiones personales. La imagen de marca de
Caixavigo se mantendrá compacta y sin transformaciones hasta la fusión con las demás
4. Luces en el Laberinto Audiovisual
entidades del sur, sin embargo, el concepto de “ilusión” seguirá vivo en Caixanova, tanto
en los eslóganes como en las voces en off.
El trabajo de crear una imagen de marca en la que logotipo y concepto positivo se
asocien suele ser una labor de años y conlleva, generalmente, el mantenimiento de
eslóganes, colores corporativos y técnicas creativas para lograr que esa marca se
relacione fácilmente con un tipo de comunicación persuasiva que le caracteriza y
diferencia de la competencia. Llegado un punto de asimilación de ese modelo, el receptor
distingue rápidamente la marca sobre las demás por el alto grado de conocimiento. Por
ello, la imagen de marca también se sustenta, sino es principalmente, en una correcta
planificación de medios que no deje en silencio a la compañía durante períodos
demasiado extensos.
LOS VALORES PERMANENTES
El amor, la amistad, la libertad, lo natural, el éxito, la felicidad, la fortaleza o el
valor son valores siempre presentes en la mente del consumidor, la fórmula de la eficacia
en esta filosofía es lograr la apropiación de uno de estos dones. De manera que cuando el
receptor piense en la marca Larsa lo asocie con el valor permanente “naturaleza” y esto
no sólo con un eslogan que refuerce esa idea sino con todas las tácticas del plan de
medios en los que se manifiesta una Galicia verde y un producto puro y natural como la
leche; y que todo ello conlleve a una imagen para el receptor donde ambos conceptos
queden vinculados.
“En este planteamiento creativo se pretende vincular a la marca con benéficos o
promesas de naturaleza abstracta y psicológica representados por valores e ideas de
tipo moral, social, cultural o científico, las cuales tiene un marcado carácter
imperecedero y generalmente universal. De esta forma, se trata de atraer al consumidor
hacia la marca a través de la fuerza y simpatía que estos valores tienen entre los
consumidores”5, según aclara Enrique Ortega.
Esta filosofía la han empleado muy frecuentemente anunciantes que querían
eludir cualquier referencia a su producto básico como bebidas alcohólicas o tabacos con
fuertes restricciones legislativas y que en televisión casi tienen totalmente vetada su
aparición en el primer caso y prohibida en el segundo. Por ello, estas marcas preferían
decir al receptor alguna frase donde de forma bastante emocional se despertase su interés
tendiendo el puente hacia los valores abstractos para restar importancia a los contenidos
prácticos que pudieran reportar su consumo. De manera que los juegos con lo indirecto
5. EVOLUCIÓN DE LAS TENDENCIAS CREATIVAS EN LOS SPOTS GALLEGOS
han demostrado ser mucho más activos para la consecución de objetivos para este tipo de
empresas que han apostado fundamentalmente por los valores permanentes como medio
de expresión.
De manera que cuando Estrella Galicia se publicita se prefieren realzar los
valores de la alegría, de la fiesta, de la amistad o del amor como vehículo que cree
empatía con el receptor.
POSICIONAMIENTO DE MARCA O COPY STRATEGY
La copy strategy tiene su cabida en clasificaciones de los diferentes modelos de
instrucciones (Hernández, 1999, p. 148 o Moliné, 1988, p. 101) sin embargo, no deja de
ser otro documento estratégico de éxito del que quieren tomarse ideas para lograr
encaminar el trabajo creativo. En nuestra opinión es otro modo de USP sistematizado de
forma más marketiniana en la que se estudian desde el objetivo, hasta el target, la
promesa de beneficio, los apoyos (reason why o support evidence) y el tono de dicha
promesa. Pero nuevamente se habla de una única promesa o razón de compra y de
posicionamiento del producto como en la USP, de ahí que haya autores como Ortega que
no lo citen como una filosofía diferenciada.
El origen de la copy strategy es el documento del anunciante Procter & Gamble
en el que se establecía el contenido básico del mensaje e indicaciones para las agencias y
creativos que iban a realizar una campaña para ellos; asociándose finalmente el nombre
de esas instrucciones con la propia filosofía, pues habría una copy strategy para cada
campaña para la cual se podrían apostar por diferentes métodos o filosofías, y donde una
de ellas, la que lleva el mismo nombre de este documento de trabajo, la copy strategy,
podría ser la elegida, pero no necesariamente tendría que ser la que se emplease siempre.
Lo cierto es que para no complicarnos podríamos denominarla filosofía de
posicionamiento, primero porque se debe fomentar la terminología en las lenguas
vernáculas y segundo porque es mucho más clarificadora.
El posicionamiento fue en su orígenes una filosofía en la que la promesa era
material, para convertirse paulatinamente en algo más intangible por todos los motivos
mencionados de forma reiterada debidos a la evolución del consumo y el acceso masivo a
una variedad casi infinita de marcas con una cartera idéntica o similar de productos.
Dentro de esta filosofía podríamos encuadrar casi todos los spots de la muestra
analizada, lo cual no es demasiado positivo si tenemos en cuenta que esta forma de
5
Ortega, E., ibídem
6. Luces en el Laberinto Audiovisual
trabajar es poco innovadora y se limita a dar una promesa teniendo en cuenta el público
objetivo.
Como ejemplos podemos citar el caso de Claudio al aportar la proximidad como
posicionamiento y ventaja competitiva que realza en este spot donde a través de la propia
nevera de la clienta se llega al supermercado; o el modelo Suzuki Vitara donde el público
objetivo es una mujer de mediana edad que aparece representada en la pieza publicitaria
y en el que todo lo que le pueda importar a esa mujer tiene cabida en el vehículo. Aunque
se esbozan diferentes conceptos ventaja del producto el posicionamiento es claro para la
mujer a la que quiere captar a través de este mensaje. Vitara se posiciona como el
vehículo que toda mujer sueña.
LA PUBLICIDAD ESPECTÁCULO
Más conocida entre los creativos e investigadores como “start strategy” y que
coloca al producto en el espectáculo escénico y trata de sorprender al espectador ante los
fuegos artificiales del desarrollo del spot. El espectáculo es en sí mismo el anuncio en
muchas ocasiones, el uso de nuevas tecnologías o fantasías, riesgos o lugares que
demuestran un despliegue digno de alabanza de la marca. Generalmente conlleva una
inversión desorbitada para un spot porque frente a la sencillez de mensajes persuasivos
existen estos anuncios parafernalia donde el producto más que protagonista es una excusa
para resaltar de cuando en cuando una marca que puede permitirse el lujo de un personaje
famosísimo haciendo algo espectacular o unos paisajes, monumentos o fantasía de
alucine. Como explica Ortega6 citando a Antonio Caro “las marcas sólo pueden
autoafirmarse expandiendo su propio fulgor, manifestación que aparece con el spot de
Citröen recorriendo la muralla china”.
Esta búsqueda de diferenciación a partir de una imagen distante del propio
producto nacía en la agencia francesa R.S.C.G. (Roux, Séguéla, Cayzac, Goudard) hacia
los años 70, teniendo en cuenta que Séguéla fundaba la empresa en el año 1968, pero
hemos visto como este modo de crear mensajes pervive hoy y ha sido muy recurrida
durante los años 80, de máximo esplendor económico y fuertes inversiones publicitarias
a ámbito mundial.
Caridad Hernández7, por su parte, hace hincapié en que este tipo de instrucciones
creativas tratan de dar una personalidad general como si fuese en sí misma una persona y,
frente al beneficio único o el posicionamiento, se trata de dar una naturaleza profunda a
6
Ortega, E. op. cit., pág. 226.
7
Hernández, C., op. cit., pág. 149.
7. EVOLUCIÓN DE LAS TENDENCIAS CREATIVAS EN LOS SPOTS GALLEGOS
la marca. De modo que: “frente a la filosofía de copy strategy, basada en el beneficio del
producto, la star strategy explota los atributos que definen no un solo aspecto del
producto, sino su personalidad global, creando, de esta manera, marcas estrellas y
convirtiendo a la publicidad en un espectáculo. Rechaza la estrategia clásica de la copy
strategy porque según el propio Séguéla conduce al anonimato y la falta de
personalidad”8.
En nuestra muestra dos ejemplos clarísimos de este tipo de filosofía aplicada a la
producción de piezas son los de Compostela 93 e Galicia Terra Única donde hay un
despliegue de imagen sintética y recursos por ordenador que dan una belleza plástica a
los spots que han sido reconocidos con premios dentro y fuera de la comunidad. En
ambos casos la ambición es crear un marco atractivo, casi onírico, para captar todo
interés por los eventos y el lugar que anuncian.
LA TRANSGRESIÓN COMO ARMA PARA CAPTAR LA MIRADA DEL
RECEPTOR
Superados la ventaja competitiva de la USP, el toque simpático de Bill Bernbach
aplicado al escarabajo de Wolkswagen (décadas 60 y 70), las pautas del hogareño
inocente y meloso modelo de Leo Burnett, también el conceptual Ogilvy & Mather e
incluso las pruebas de laboratorio sobre la vulnerabilidad emocional del consumidor con
la adopción del psicoanálisis por parte de Young & Rubicam; qué más podía inventarse
en esta constante reconsideración y revisión del receptor y su conversión en un
consumidor de marcas, pues como indicó Baudrillard a inicios de los 90 “ha habido una
orgía total, de lo real, de lo racional, de lo sexual, de la crítica y de la anticrítica, del
crecimiento y de la crisis de crecimiento. Hemos recorrido todos los caminos de la
producción y de la superproducción virtual de objetos, de signos, de mensajes, de
ideologías, de placeres. Hoy todo está liberado, las cartas están echadas y nos
reencontramos colectivamente ante la pregunta crucial: ¿Qué hacer después de la
orgía?”9Pues, después de la orgía, viene la transgresión. Cuando todo se ha
experimentado se retoman ideas y se maquillan como sucede en las pasarelas, pero antes
tiene que darse la ruptura total, la quiebra absoluta para poder empezar nuevamente.
Como el dadaísmo y el surrealismo en las artes a principios de siglo cuando ya todo
parecía agotado para poder recomenzar y entonces llegó el arte povera y según nos
parece en publicidad sucedió algo similar; así después de la espectacularidad de los
8
Hernández, C., op. cit., pág. 150.
9
Baudrillard, J., La transparencia del mal, Barcelona, Anagrama, 1991, pág. 9.
8. Luces en el Laberinto Audiovisual
ochenta y los alardes tecnológicos que se veía incrementar en los 90 llegaba al tiempo un
ejemplo de destrucción de todo lo anterior como técnica de persuasión para utilizar lo
desagradable y social para provocar el efecto contrario: compra nuestra marca porque
nosotros denunciamos y hacemos marketing social. Y en este punto de inflexión está el
caso Benetton y su intento de aborrecer la publicidad creando otra nueva filosofía que es
la transgresión. El sistema asimila todo aliena, recicla, admite y se vuelve motivo de
consumo, incluso aquello que reniega y critica el propio hecho de la compra para
centrarse en contenidos y objetivos de apariencia moral o social. La publicidad ha
convertido la conciencia en una ardid recurrido para aumentar de ventas, cuando parecía
que ya nada quedaba por inventar a los creativos para conseguir adherencias en capas
desinteresadas por el fenómeno publicitario.
Digamos que después de haber argumentado con la “American Way of Life”
durante décadas llega el compromiso en los noventa después de haber experimentado
todos los caminos de la felicidad, se va a vender, aunque resulte paradójico, a través de
enseñar la desgracia humana.
Por supuesto, la transgresión no se queda cerrada en el fenómeno Benetton sino
que otras marcas a través de la irreverencia absoluta y premeditada tratan de llegar a su
público diana ocultando el producto y contando una historia que pretende alejarse del
formato clásico de la publicidad. No siempre serán casos de denuncia social o de
imágenes muy impactantes, como podrían ser las de las campañas de la Dirección
General de Tráfico realizadas en España a lo largo de los 90, sino que podemos incluir
algunos casos que se aproximan a la filosofía de la transgresión mostrando temas tabú o
que conlleven una reacción emocional de desagrado desafiando las técnicas asertivas y
de beneficio para el receptor.
Entre los anunciantes gallegos que se han atrevido a hacer algo así en sus mensaje
publicitarios debemos mencionar a “R”, el operador de Internet, teléfono y televisión en
la comunidad, aunque debemos reconocer que no será una agencia gallega10 la que
realiza la campaña sino que Vitruliio/Tiempo/Saatchi será quien lleve este cliente durante
el período analizado. En este ejemplo a través de un desnudo tal vez gratuito y no bello
en el sentido clásico de los cánones y estereotipos publicitarios, de ahí, también su mayor
innovación; se quiere realizar una metáfora visual para decir que simplemente esta marca
10
Como indicamos en la ficha 91 la agencia gallega Imaxe Intermedia asociada ya con Bassat Ogilvy recupera para
Galicia este importe anunciante en el año 2002.
9. EVOLUCIÓN DE LAS TENDENCIAS CREATIVAS EN LOS SPOTS GALLEGOS
es diferente, hasta el punto de hacer un spot que no diga absolutamente nada sobre la
empresa o sus servicios, apareciendo únicamente un rótulo con la marca al final.
MÁS TENDENCIAS ACTUALES
Establecer el contenido del mensaje, hallar el cociente creativo para despejar una
incógnita que son la imágenes y palabras adecuadas para resolver la ecuación de cómo
retener la mirada del telespectador es el milagro por el que el que los anunciantes pagan
gustosamente. “No hay que ser un genio para hacer un anuncio de televisión que guste,
lo comprenda el público objetivo y, además, sea original. Sencillamente, hay que hacer
un anuncio genial”11, y, para ello, como dice sabiamente la expresión popular “cada
maestrillo tiene su librillo” y cada agencia su copy strategy o estilo de hacer. Si
pensamos en el ámbito gallego que nos concierne podemos decir que hay agencias que se
caracterizan por una determinada forma de firmar sus trabajos, así mientras el Grupo
BAP Conde, siempre emplea jingles musicales como telón de fondo y no pocas veces sus
eslóganes son cantados; J&J del Río, debido a su especialización en trabajos
institucionales, suele recurrir con muchísima frecuencia a las imágenes de archivo y a los
rótulos y sobreimpresiones y a una recurrente voz en off solemne y profunda. El caso de
Imaxe Intermedia, por citar otro ejemplo, obtiene su distinción con el grueso de las
agencias gallegas porque va encaminada a sólo hacer publicidad en televisión si el
anunciante se compromete a invertir12 una suma que les permita hacer spots de gran
calidad y cuya estrecha colaboración con la productora Continental les ha dejado en el
período analizado como una empresa que mima los guiones de sus clientes y ha apostado
por el humor como táctica creativa.
Ecovigo por su parte, otro gran peso pesado de la publicidad televisiva en Galicia,
al menos numéricamente es el que más campañas para este medio ha hecho en las
décadas analizadas; indica en un publicación homenaje a sus 25 años de existencia de
limitadísima tirada que “los consumidores están cambiando. Saben lo que quieren y
piden que se les hable de precios, de cantidades y de calidades. Esperan que la
publicidad hable de ventajas concretas. Los tiempos del “use el jabón Tal y seduzca a un
jeque árabe” ya se acabaron. Hoy es imprescindible ir al encuentro del consumidor con
veracidad y respeto. Sólo así sonarán las cajas registradoras”13, y por ello, deja indicada
una filosofía de actuación cercana a la propuesta de Ogilvy de dar el mayor número de
11
Ojeo Montana, E., Dirección de arte: la cara oculta de la imagen publicitaria, Madrid, Eresma & Celeste Ediciones,
1998, pág. 270.
12
En palabras de Marisa Undabeitia, Directora de Servicios al Cliente de Imaxe Intermedia (durante una entrevista el 12
de marzo de 2003 a las 13 horas en Vigo)
13
Documento interno facilitado en la agencia Ecovigo editado por la misma en el año 1985.
10. Luces en el Laberinto Audiovisual
datos al receptor y a por ello a la creencia o práctica de la imagen de marca como método
base estratégico con las campañas de los clientes.
Entre los puntos que deberían14 tratarse en cada documento estratégico de agencia
están un fiel reflejo de los problemas y oportunidades de comunicación de una situación
específica, un hecho clave para dar la solución al problema planteado, sencillez en su
elaboración, una proposición clara dirigida al receptor, tener en cuenta la posición de la
competencia y por ello un establecimiento del posicionamiento de la agencia y, por
supuesto, ser creativo e imaginativo en la búsqueda de la correcta resolución de la
ecuación que planteábamos.
DOS ESTRATEGIAS PARA LA SEDUCCIÓN
Desde el spot de una cadena de supermercado como pueda ser Froiz, que elabora
un mensaje puramente informativo con ofertas de plano contraplano sobre un fondo de
color y de una simplicidad aplastante; hasta la cuidada composición visual de cada
encuadre del spot Compostela 93, estamos ante el mismo fenómeno con distintos
públicos diana y con diferentes presupuestos, sin embargo, en ambos casos estamos en
un intento de transformar al consumidor y generar su deseo. En ambos se emplean
estrategias seductoras.
Todas las filosofías, corrientes e incluso los estilos creativos, que veremos a
continuación, son fruto de esta pretensión de SEDUCCIÓN del anunciante. ¿Cómo
seducir al target? Pues, según Jesús González Requena y Amaya Ortiz en su texto15
sobre el spot publicitario los mensajes persuasivos se pueden dividir teniendo en cuenta
cómo se presenta el producto. Así, por un lado, estaría la estrategia que presenta el objeto
ofertado como un fetiche, sería un actor deseable, una promesa del encuentro sexual en
un lugar relevante, el protagonismo de los cuerpos bellos y, éstos anuncios, son ejemplos
de puro narcisismo y componen los miles de imágenes que se quedan fijadas en nuestra
mentes y nos seducen. En segundo término estarán aquellos spots que significan la
esencia de la publicidad, la manifestación más pura de la metáfora delirante que
prescinde de toda articulación narrativa. En ellos hay una interpelación al espectador y se
caracterizan por la inverosimilitud, la artificialidad y la ausencia de todo estatuto
referencial en el cual el propio objeto publicitario es igual al objeto de deseo; sería en sí
14
Hernández, C., op. cit., págs. 152-153.
15
González Requena, J., Ortiz de Zárate, A., El espot publicitario. La metamorfosis del deseo, Madrid, Cátedra, 1999,
op.cit., págs. 43-44.
11. EVOLUCIÓN DE LAS TENDENCIAS CREATIVAS EN LOS SPOTS GALLEGOS
mismo un objeto narcisista que no carece de nada y desaparece todo lugar para el sujeto y
hay una identidad entre el yo, el todo y el tú.
LOS TRES ESTADIOS CREATIVOS
Podríamos, llegado este punto, intentar completar la explicación enumerando
cada uno de los estilos creativos reconocidos en los anuncios analizados y aportando otra
clasificación más que compendiase todos los productos publicitarios de la comunidad
gallega diciendo que podríamos dividirlos por formatos en cine, vídeo y animación o que
la música o su ausencia nos delimitan perfectamente las tendencias de las diferentes
agencias. Sin embargo, hemos concluido que podemos permitirnos la licencia de una
clasificación propia que, tal vez, pueda parecer atrevida por tomar ideas de lecturas
apasionantes de sociología, filosofía y comunicación que han invadido la mente autora de
estas líneas. Pues aunque reconocemos que prácticamente cualquier spot que se emita por
el medio televisivo podría enmarcarse en alguno de los estilos o corrientes analizadas con
anterioridad creemos que la sistematización que busca cerrar un estudio sin dejar margen
de disonancia a la crítica hace un dudoso favor a una ciencia que, por el momento, y, por
suerte, no puede acotar todas las posibilidades que el ser humano posee para innovar. Y
porque en nuestra opinión intentar zanjar definitivamente una cuestión aniquila por
completo la ilusión que produce descubrir nuevos horizontes sobre el mismo tema. Y
aunque todo esté inventado desde la antigua Grecia y la comunicación actual ya pudiera
ser analizada desde los estudios de Aristóteles y su Retórica quisiéramos aportar otra
nueva división sobre la publicidad televisiva.
Así teniendo en cuenta dos premisas como fundamento.
1. La publicidad es más vanguardista cuanto mayor sea el coste del
producto y menor la necesidad del mismo16.
Distinción entre compra habitual y deliberada17. De modo que según el
2.
tipo de producto que se vaya a adquirir será diferente la conducta del
consumidor. Los bienes perecederos o de bajo coste y de compra
habitual no conllevan actitudes de reflexión sino que se da un acto casi
irreflexivo fruto de la costumbre o de las circunstancias inmediatas de
ubicación del producto en el centro de compra; sin embargo en los
bienes duraderos y de mayor coste la conducta tiende a ser deliberada.
16
Saborit, J., La imagen publicitaria en televisión, Madrid, Cátedra, 1994, págs. 159-167. Conclusión basada en el
estudio de 2000 spots.
17
Castillo, J., Sociedad de consumo a la española, Madrid, Eudema Actualidad, 1987, págs. 75-95.
12. Luces en el Laberinto Audiovisual
Incluso como explica Castillo18 recogiendo las investigaciones de otros
sociólogos19, puede llegar a conocerse el índice global de
deliberación en la compra aplicando un cuestionario que estudia de
forma desglosada: 1) el índice de cuidado en la compra, 2) el índice de
información obtenida, 3) el índice de consideración del precio y el 4)
índice de consideración de la marca.
Llegamos a la conclusión de que la publicidad televisiva podría clasificarse en
tres estadios diferentes que corresponderían al tipo de pieza publicitaria en relación con
el producto ofertado y el tipo de compra que el mismo conlleva y que serían spots
camello, león y niño, por adoptar una terminología de un área distinto a la publicidad
teniendo en cuenta que el propio lenguaje publicitario es un metalenguaje que absorbe
ideas de todos los ámbitos desde el más culto o refinado a las expresiones que circulan
por las ciudades, según hemos visto al hablar del discurso publicitario televisivo.
También podemos añadir que el otro motivo, quizás más importante, por el que
hemos elegido a Nietzsche20 y su polémica y simbólica obra Así habló Zaratustra se basa
en una admiración personal y en múltiples relecturas de un texto que siempre hace
reflexionar y que en el caso de un aprendiz de publicista y de investigador resulta fuente
inagotable de inspiración.
EL CAMELLO
•
El camello quiere que lo carguen bien, es como un héroe de guerra que todo lo
soporta y en publicidad televisiva es el spot que quiere decirlo todo, dar todos los datos y
convertirse en un estandarte de lo racional de los motivos por los que me has de comprar
y suele estar relacionado con una compra deliberada, sin embargo, no será siempre así
porque este primer estadio ya ha sido superado y a finales del siglo XX ya no es una
estrategia tan efectiva, aunque sigue habiendo muchos anunciantes que se aferran a ese
modo de hacer.
Aunque resulte una paradoja es la compra habitual la que encuentra en la
pequeña pantalla este tipo de comerciales y el motivo es que como ya es casi rutinaria el
anunciante tiene que dar algún argumento para lograr captar nuevos receptores y ello se
establece en primer término a través de una promesa. Claro que una vez conocido el
18
Castillo, J., ibídem
19
Katona, G y Mueller, E “A Study of Purchase Decsions” explican la elaboración de los cuestionarios para conocer el
índice global de deliberación a la hora de comprar un producto que aplicó a la sociedad española Castillo.
20
Nietzsche, F., Así habló Zaratustra, Madrid, Alianza Editorial, reedición 1997, págs. 53-56. Es en el capítulo “De las
tres transformaciones” de donde hemos extraído los nombres que definirán los tres tipos de comunicación persuasiva
que se proponen.
13. EVOLUCIÓN DE LAS TENDENCIAS CREATIVAS EN LOS SPOTS GALLEGOS
producto y teniendo el éxito de ventas y consolidación se pasaría a otra fase que es la del
cuidado de la marca y espectacularización de la misma sin tener que preocuparse de
cómo sabe o qué ventajas se ofrece sobre la competencia.
EL LEÓN
•
El camello se transforma en león cuando conquista su libertad y pasa del “tú
debes” al “yo quiero” entonces lo racional pasa a un segundo plano y es lo emocional la
táctica de contenido que aumenta las ventas. El león se deja llevar por el capricho o la
ilusión y entonces es la marca, con todo su significado para el consumidor que la
adquiere, quien se convierte en protagonista. Y esta fase se corresponde a los cohetes al
cielo de la publicidad más creativa y soñadora. Es la publicidad que conoce al target,
sabe lo que anhela y lo convierte en imágenes y sonido para seducirlo. ¿A qué clase de
compra nos referimos en este caso? A productos de elevado coste y por ello, máxima
innovación en formatos y contenidos de su producción televisiva. Audi no va a hablar de
su motor o de prestaciones o comparativas, va a hablar de algún valor permanente, de
velocidad como concepto, de estilo o a contar historias y sus spots serían ejemplos de
leones21.
EL NIÑO
•
“Inocencia es el niño, y olvido, un nuevo comienzo, un juego, una rueda que se
mueve por sí misma, un primer movimiento, un santo decir sí”22 y el niño en publicidad
es la anti publicidad, el romper con lo establecido, el reinventar, es la transgresión y una
fase que en el contexto analizado, Galicia, apenas empieza a respirar o ha nacido muerto,
porque es una fórmula demasiado arriesgada para el anunciante.
Una magia para ser miembro de la selecta short list del receptor que sólo los más
grandes han experimentado y para la que, por supuesto, no hay ejemplos de productos de
compra habitual. Esta tercera fase es para unos pocos o para presentar a premios
publicitarios, porque lo negativo, la desgracia o el prescindir de la sonrisa de lo comercial
para adentrarse en lo social y en la más profunda conciencia no es una forma demasiado
certera para un vendedor de llegar a su público.
21
La coincidencia de la terminología propuesta con el premio “león” de oro, plata o bronce en los premios publicitarios
más importantes de ámbito internacional, Festival de Cannes, nos parece una certera coincidencia, dado que se
suponen que son los mejores comerciales de ese año los que reciben ese reconocimiento; y, de algún modo, también en
estos estadios es la del león la que supone el paradigma de publicidad “libre” que busca sorprender.
22
Nietzche, F., op. cit., pág. 55.