El documento describe las características culturales y artísticas del periodo medieval en Europa. Resume los principales periodos y estilos artísticos medievales como el paleocristiano, bizantino, prerrománico y románico. Destaca que el cristianismo fue el principal motor de la cultura medieval y que el arte románico surgió en el siglo XI como un estilo homogéneo y unificador en toda Europa.
El arte bizantino se desarrolló a partir del siglo IV en la antigua Constantinopla como continuación del arte paleocristiano. Se caracterizó por la combinación de estilos griegos, romanos y orientales, y el uso sistemático de cúpulas y mosaicos. Pasó por tres edades de oro entre los siglos VI y XV, destacando la arquitectura de Justiniano I y los iconos de Andrés Rubliov. Influenció fuertemente el arte cristiano en Europa y Rusia.
El arte bizantino se desarrolló a partir del siglo IV en Constantinopla, como continuación del arte paleocristiano y resultado de la fusión de estilos griegos, helenísticos, romanos y orientales. Destacan sus grandes obras arquitectónicas como Santa Sofía, que introdujeron la cúpula y el mosaico como elementos característicos. La escultura mantuvo las técnicas paleocristianas pero con figuras más rígidas y estereotipadas. Los mosaicos, especialmente los de San Vital de Ráven
El documento resume brevemente la historia del arte desde la antigüedad hasta la época contemporánea, dividiendo los períodos en arte griego, arte romano, arte en la India, arte en China, Edad Media, Edad Moderna y Edad Contemporánea. Describe los principales estilos y características del arte en cada período.
El documento describe las características del arte medieval en Europa, Oriente Medio y África del Norte entre los siglos V y XV. Discuta los principales períodos y estilos artísticos como el paleocristiano, bizantino, islámico, prerrománico, románico y gótico. También analiza la función del arte medieval y su expresión a través de diferentes disciplinas como la arquitectura, escultura y pintura.
El arte moderno ha marcado la cultura occidental hasta nuestros días. Se originó en Grecia, donde se desarrolló un alto idealismo estético que implicaba representar el mundo de una manera idealizada y perfecta, en lugar de de forma cruda. Los artistas modernos estudian la naturaleza y al ser humano, y representan la realidad a través de una visión idealizada y los patrones estéticos de la época. La arquitectura, escultura y otras artes florecieron en esta era, desarrollando formas clásicas que influyer
El Renacimiento fue un movimiento artístico que surgió en Florencia durante los siglos XV y XVI como consecuencia del comercio y la emergencia de la burguesía. Representó los valores racionales, proporcionales y equilibrados del Humanismo a través del uso de la perspectiva, proporciones humanas y formas equilibradas en lugar del estilo gótico. Los principales artistas renacentistas incluyeron a Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y otros.
El arte bizantino se desarrolló a partir del siglo IV en la antigua Constantinopla como continuación del arte paleocristiano. Se caracterizó por la combinación de estilos griegos, romanos y orientales, y el uso sistemático de cúpulas y mosaicos. Pasó por tres edades de oro entre los siglos VI y XV, destacando la arquitectura de Justiniano I y los iconos de Andrés Rubliov. Influenció fuertemente el arte cristiano en Europa y Rusia.
El arte bizantino se desarrolló a partir del siglo IV en Constantinopla, como continuación del arte paleocristiano y resultado de la fusión de estilos griegos, helenísticos, romanos y orientales. Destacan sus grandes obras arquitectónicas como Santa Sofía, que introdujeron la cúpula y el mosaico como elementos característicos. La escultura mantuvo las técnicas paleocristianas pero con figuras más rígidas y estereotipadas. Los mosaicos, especialmente los de San Vital de Ráven
El documento resume brevemente la historia del arte desde la antigüedad hasta la época contemporánea, dividiendo los períodos en arte griego, arte romano, arte en la India, arte en China, Edad Media, Edad Moderna y Edad Contemporánea. Describe los principales estilos y características del arte en cada período.
El documento describe las características del arte medieval en Europa, Oriente Medio y África del Norte entre los siglos V y XV. Discuta los principales períodos y estilos artísticos como el paleocristiano, bizantino, islámico, prerrománico, románico y gótico. También analiza la función del arte medieval y su expresión a través de diferentes disciplinas como la arquitectura, escultura y pintura.
El arte moderno ha marcado la cultura occidental hasta nuestros días. Se originó en Grecia, donde se desarrolló un alto idealismo estético que implicaba representar el mundo de una manera idealizada y perfecta, en lugar de de forma cruda. Los artistas modernos estudian la naturaleza y al ser humano, y representan la realidad a través de una visión idealizada y los patrones estéticos de la época. La arquitectura, escultura y otras artes florecieron en esta era, desarrollando formas clásicas que influyer
El Renacimiento fue un movimiento artístico que surgió en Florencia durante los siglos XV y XVI como consecuencia del comercio y la emergencia de la burguesía. Representó los valores racionales, proporcionales y equilibrados del Humanismo a través del uso de la perspectiva, proporciones humanas y formas equilibradas en lugar del estilo gótico. Los principales artistas renacentistas incluyeron a Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y otros.
Este documento presenta un análisis de la obra de arte "Justiniano y su séquito", un mosaico bizantino del siglo VI ubicado en la iglesia de San Vital de Rávena. El mosaico representa a Justiniano y su corte durante la ceremonia de consagración de la iglesia. A través de los detalles de la vestimenta y símbolos, la obra muestra el poder imperial de Justiniano y la importancia de la religión en el Imperio Bizantino. El análisis también explora el contexto histórico y
El documento habla sobre la Edad Media. Resume que la Edad Media fue el periodo entre los siglos V y XV en Europa, caracterizado por castillos, conventos con monjes que sabían leer y escribir, y mercadillos. También menciona que el medievalismo es el estudio de esta época.
El documento presenta una descripción general del arte gótico, clásico y renacentista. Explica que el arte gótico se desarrolló en Europa occidental durante la Edad Media y se centró en la arquitectura, escultura y pintura góticas. Luego describe las características principales del arte clásico griego y romano, incluida su literatura, pintura, escultura y arquitectura. Finalmente, resume que el Renacimiento se inspiró en el arte clásico a través de la imitación de la antigüedad en pintura
El documento describe el Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XVI. Se originó en Italia y se difundió por el resto de Europa. Rompió con el arte de la Edad Media y valoró el individuo, la naturaleza y el legado clásico. Favoreció el desarrollo de las ciudades, la economía y las artes a través del mecenazgo. La imprenta también contribuyó a difundir la cultura.
El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XIV y se difundió por Europa en los siglos siguientes. Rompió con la tradición artística de la Edad Media y valoró el individuo, la naturaleza y el legado clásico. Las ciudades italianas florecieron económicamente y patrocinaron las artes, impulsando un renacimiento cultural basado en el humanismo y la búsqueda de la belleza y la verdad.
El documento describe los estilos artísticos del siglo XVIII como el rococó, neoclasicismo y prerromanticismo, así como la arquitectura, escultura y pintura barroca y rococó. También cubre la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como los desarrollos artísticos en el siglo XIX como la arquitectura historicista y neogótica y la pintura romántica y paisajista.
El arte de la antigua Grecia se caracterizó por buscar la belleza ideal y la imitación de la naturaleza, influyendo en la cultura occidental. Floreció desde las civilizaciones minoica y micénica hasta la época helenística y el imperio romano, destacando por su realismo, perfección técnica y representación mitológica en escultura y arquitectura.
El arte de la antigua Grecia se caracterizó por buscar la belleza ideal y la imitación de la naturaleza, influyendo en la cultura occidental. Floreció desde las civilizaciones minoica y micénica hasta la época helenística y el imperio romano, destacando por su perfección técnica y representaciones mitológicas en escultura y arquitectura.
El arte gótico se desarrolló principalmente en Francia desde el siglo XII al XVI, expresando el espíritu religioso de las ciudades en lugar de ser solo arte monástico como el románico. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por Europa en los siglos XV y XVI, caracterizado por intentar recuperar las civilizaciones clásicas griega y romana, financiado por ciudades italianas ricas.
El arte griego ha marcado la cultura occidental durante más de 2500 años. Se desarrolló diferentes estilos a lo largo de su historia, desde el periodo arcaico con figuras estáticas hasta el clásico con mayor realismo. El ideal de belleza griego se basaba en la perfección anatómica del cuerpo humano, representando una visión idealizada de la realidad. La arquitectura griega también alcanzó grandes logros, destacando la construcción de templos y otros edificios públicos.
Este documento resume las características del arte en la Edad Media en Europa, dividiéndolo en varios períodos: prerrománico, románico y gótico. Describe las funciones del arte como ofrenda a Dios y afirmación del poder. Explica las características de la arquitectura, escultura, pintura y literatura en cada período, enfocándose en iglesias, portadas, figuras y temas religiosos.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVI, marcando la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. Este periodo se caracterizó por una renovación en las artes y las ciencias inspirada en los logros de la antigua Grecia y Roma. Artistas renombrados como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael lideraron la revolución en la pintura, escultura y arquitectura durante este tiempo.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVI, marcando la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. Este periodo se caracterizó por una renovación en las artes y las ciencias inspirada en los logros de la antigua Grecia y Roma. Artistas emblemáticos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael lideraron la pintura renacentista, mientras que la arquitectura y escultura de este tiempo se inspiraron en los estilos clásicos antiguos.
El documento resume las principales características de las artes medievales en Europa, incluyendo la arquitectura bizantina, románica y gótica, así como la pintura y escultura bizantina, románica y gótica. También describe los principales géneros literarios como las jarchas, mester de juglaría y mester de clerecía.
Arte Bizantino... (origen, importancia, caracteristicas, arquitectura)LeismyG22
kare!!!! reparte este punto para ti y para humberto, son 4 puntos, nosotras hablamos del arte románico...asi fue como el profesor dijo que buscáramos la información :p
El arte bizantino se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio bizantino, heredero del Imperio romano de oriente. Tuvo una gran influencia en el arte medieval occidental. Algunas características clave del arte bizantino incluyen el uso sistemático de cúpulas abovedadas sobre pechinas en la arquitectura y la importancia de la pintura y los mosaicos bizantinos en la transmisión de formas artísticas cristianas y clásicas a Europa occidental.
El documento describe el arte clásico, incluyendo el arte griego y el arte prehelénico. Explica que el arte griego surgió de influencias de civilizaciones como la egipcia y mesopotámica pero los artistas griegos lo reinterpretaron desde una perspectiva más humanista y racional. También describe el arte de las islas Cícladas y la cultura minoica o cretense, conocida por su arquitectura palaciega y pintura mural, que influenció fuertemente al arte griego.
El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, inspirándose en las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana. La arquitectura neoclásica se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, mientras que la escultura buscó imitar los ideales estéticos antiguos representando dioses y figuras heroicas. Pintores como Jacques-Louis David llevaron estas ideas al lienzo con composiciones simétricas y figuras de contorn
El documento describe el sistema feudal en Europa entre los siglos IX y XII. El feudalismo surgió tras la caída del Imperio Romano y las invasiones bárbaras, cuando los señores feudales ofrecieron protección a los campesinos a cambio de lealtad y trabajo. En el sistema feudal, los vasallos juraban lealtad a los señores feudales a cambio de tierras y el control de un feudo. El vínculo entre vasallos y señores, conocido como vasallaje, creó una red jerárquica y contractual que dominó
El documento describe los orígenes y características principales del feudalismo en Europa. Señala que a partir del siglo IX se inició un proceso de feudalización basado en el establecimiento de feudos y señoríos, que generó estrictas relaciones jerárquicas de dependencia y dominó la economía, sociedad y cultura hasta el inicio de la Edad Moderna. También menciona las invasiones germánicas, el papel de Carlomagno, las causas económicas y las nuevas instituciones políticas como factores que contrib
El documento describe el sistema feudal en Europa durante la Alta Edad Media, caracterizado por la fragmentación del poder real entre los señores feudales, la generalización de lazos de dependencia personal entre los señores y vasallos, y una economía basada en el señorío y la agricultura. Explica también aspectos políticos, económicos y sociales de la Temprana y Baja Edad Media en Europa.
El documento resume las principales consecuencias del feudalismo en la economía, sociedad y política de la Edad Media. En la economía, el feudalismo llevó a la ruralización y dominio de la agricultura, con la tierra y la hacienda como recursos y centros de producción. En la sociedad, generó una estructura jerárquica y estamental dominada por la nobleza. En la política, debilitó a los monarcas en favor del papado y la nobleza, y llevó al desmembramiento territorial de algunos estados.
Este documento presenta un análisis de la obra de arte "Justiniano y su séquito", un mosaico bizantino del siglo VI ubicado en la iglesia de San Vital de Rávena. El mosaico representa a Justiniano y su corte durante la ceremonia de consagración de la iglesia. A través de los detalles de la vestimenta y símbolos, la obra muestra el poder imperial de Justiniano y la importancia de la religión en el Imperio Bizantino. El análisis también explora el contexto histórico y
El documento habla sobre la Edad Media. Resume que la Edad Media fue el periodo entre los siglos V y XV en Europa, caracterizado por castillos, conventos con monjes que sabían leer y escribir, y mercadillos. También menciona que el medievalismo es el estudio de esta época.
El documento presenta una descripción general del arte gótico, clásico y renacentista. Explica que el arte gótico se desarrolló en Europa occidental durante la Edad Media y se centró en la arquitectura, escultura y pintura góticas. Luego describe las características principales del arte clásico griego y romano, incluida su literatura, pintura, escultura y arquitectura. Finalmente, resume que el Renacimiento se inspiró en el arte clásico a través de la imitación de la antigüedad en pintura
El documento describe el Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XVI. Se originó en Italia y se difundió por el resto de Europa. Rompió con el arte de la Edad Media y valoró el individuo, la naturaleza y el legado clásico. Favoreció el desarrollo de las ciudades, la economía y las artes a través del mecenazgo. La imprenta también contribuyó a difundir la cultura.
El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XIV y se difundió por Europa en los siglos siguientes. Rompió con la tradición artística de la Edad Media y valoró el individuo, la naturaleza y el legado clásico. Las ciudades italianas florecieron económicamente y patrocinaron las artes, impulsando un renacimiento cultural basado en el humanismo y la búsqueda de la belleza y la verdad.
El documento describe los estilos artísticos del siglo XVIII como el rococó, neoclasicismo y prerromanticismo, así como la arquitectura, escultura y pintura barroca y rococó. También cubre la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como los desarrollos artísticos en el siglo XIX como la arquitectura historicista y neogótica y la pintura romántica y paisajista.
El arte de la antigua Grecia se caracterizó por buscar la belleza ideal y la imitación de la naturaleza, influyendo en la cultura occidental. Floreció desde las civilizaciones minoica y micénica hasta la época helenística y el imperio romano, destacando por su realismo, perfección técnica y representación mitológica en escultura y arquitectura.
El arte de la antigua Grecia se caracterizó por buscar la belleza ideal y la imitación de la naturaleza, influyendo en la cultura occidental. Floreció desde las civilizaciones minoica y micénica hasta la época helenística y el imperio romano, destacando por su perfección técnica y representaciones mitológicas en escultura y arquitectura.
El arte gótico se desarrolló principalmente en Francia desde el siglo XII al XVI, expresando el espíritu religioso de las ciudades en lugar de ser solo arte monástico como el románico. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por Europa en los siglos XV y XVI, caracterizado por intentar recuperar las civilizaciones clásicas griega y romana, financiado por ciudades italianas ricas.
El arte griego ha marcado la cultura occidental durante más de 2500 años. Se desarrolló diferentes estilos a lo largo de su historia, desde el periodo arcaico con figuras estáticas hasta el clásico con mayor realismo. El ideal de belleza griego se basaba en la perfección anatómica del cuerpo humano, representando una visión idealizada de la realidad. La arquitectura griega también alcanzó grandes logros, destacando la construcción de templos y otros edificios públicos.
Este documento resume las características del arte en la Edad Media en Europa, dividiéndolo en varios períodos: prerrománico, románico y gótico. Describe las funciones del arte como ofrenda a Dios y afirmación del poder. Explica las características de la arquitectura, escultura, pintura y literatura en cada período, enfocándose en iglesias, portadas, figuras y temas religiosos.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVI, marcando la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. Este periodo se caracterizó por una renovación en las artes y las ciencias inspirada en los logros de la antigua Grecia y Roma. Artistas renombrados como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael lideraron la revolución en la pintura, escultura y arquitectura durante este tiempo.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVI, marcando la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. Este periodo se caracterizó por una renovación en las artes y las ciencias inspirada en los logros de la antigua Grecia y Roma. Artistas emblemáticos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael lideraron la pintura renacentista, mientras que la arquitectura y escultura de este tiempo se inspiraron en los estilos clásicos antiguos.
El documento resume las principales características de las artes medievales en Europa, incluyendo la arquitectura bizantina, románica y gótica, así como la pintura y escultura bizantina, románica y gótica. También describe los principales géneros literarios como las jarchas, mester de juglaría y mester de clerecía.
Arte Bizantino... (origen, importancia, caracteristicas, arquitectura)LeismyG22
kare!!!! reparte este punto para ti y para humberto, son 4 puntos, nosotras hablamos del arte románico...asi fue como el profesor dijo que buscáramos la información :p
El arte bizantino se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio bizantino, heredero del Imperio romano de oriente. Tuvo una gran influencia en el arte medieval occidental. Algunas características clave del arte bizantino incluyen el uso sistemático de cúpulas abovedadas sobre pechinas en la arquitectura y la importancia de la pintura y los mosaicos bizantinos en la transmisión de formas artísticas cristianas y clásicas a Europa occidental.
El documento describe el arte clásico, incluyendo el arte griego y el arte prehelénico. Explica que el arte griego surgió de influencias de civilizaciones como la egipcia y mesopotámica pero los artistas griegos lo reinterpretaron desde una perspectiva más humanista y racional. También describe el arte de las islas Cícladas y la cultura minoica o cretense, conocida por su arquitectura palaciega y pintura mural, que influenció fuertemente al arte griego.
El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, inspirándose en las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana. La arquitectura neoclásica se caracterizó por la simetría, la elegancia y la sobriedad, mientras que la escultura buscó imitar los ideales estéticos antiguos representando dioses y figuras heroicas. Pintores como Jacques-Louis David llevaron estas ideas al lienzo con composiciones simétricas y figuras de contorn
El documento describe el sistema feudal en Europa entre los siglos IX y XII. El feudalismo surgió tras la caída del Imperio Romano y las invasiones bárbaras, cuando los señores feudales ofrecieron protección a los campesinos a cambio de lealtad y trabajo. En el sistema feudal, los vasallos juraban lealtad a los señores feudales a cambio de tierras y el control de un feudo. El vínculo entre vasallos y señores, conocido como vasallaje, creó una red jerárquica y contractual que dominó
El documento describe los orígenes y características principales del feudalismo en Europa. Señala que a partir del siglo IX se inició un proceso de feudalización basado en el establecimiento de feudos y señoríos, que generó estrictas relaciones jerárquicas de dependencia y dominó la economía, sociedad y cultura hasta el inicio de la Edad Moderna. También menciona las invasiones germánicas, el papel de Carlomagno, las causas económicas y las nuevas instituciones políticas como factores que contrib
El documento describe el sistema feudal en Europa durante la Alta Edad Media, caracterizado por la fragmentación del poder real entre los señores feudales, la generalización de lazos de dependencia personal entre los señores y vasallos, y una economía basada en el señorío y la agricultura. Explica también aspectos políticos, económicos y sociales de la Temprana y Baja Edad Media en Europa.
El documento resume las principales consecuencias del feudalismo en la economía, sociedad y política de la Edad Media. En la economía, el feudalismo llevó a la ruralización y dominio de la agricultura, con la tierra y la hacienda como recursos y centros de producción. En la sociedad, generó una estructura jerárquica y estamental dominada por la nobleza. En la política, debilitó a los monarcas en favor del papado y la nobleza, y llevó al desmembramiento territorial de algunos estados.
El documento describe el origen del feudalismo en Europa después de la muerte de Carlomagno. La división de sus tierras llevó a una gran inseguridad en el siglo IX y X, cuando hubo ataques de varios pueblos. Ante esta crisis, los monarcas débiles buscaron el apoyo de los nobles, otorgándoles tierras a cambio de protección militar y apoyo económico, dando lugar al sistema feudal.
El documento describe el origen y características del sistema feudal en Europa durante la Edad Media. El feudalismo surgió como consecuencia de las invasiones germánicas del Imperio Romano y se consolidó entre los siglos X y XIII, estableciendo una relación contractual entre señores y vasallos basada en la cesión de tierras a cambio de servicios militares y otros deberes. El sistema feudal creó una jerarquía piramidal con el monarca en la cima y vasallos que podían subenfeudar sus tierras a otros caballeros
Sociedad medieval y consecuencias del feudalismo clase 9Raul Bustos
El documento resume las principales consecuencias sociales, económicas y políticas del feudalismo en la Edad Media europea. Socialmente, surgió una sociedad jerárquica y estamental dominada por la nobleza y la realeza. Económicamente, hubo una ruralización de la economía y decadencia del comercio, con la tierra como principal recurso. Políticamente, se produjo un debilitamiento de la monarquía y una fragmentación territorial del poder con el surgimiento de monarquías feudales.
El documento describe las causas y la estructura de la sociedad feudal en Europa durante la Edad Media. Las invasiones de vikingos y eslavos llevaron a que la gente buscara protección con los grandes señores feudales a cambio de trabajo, dando origen al sistema feudal. La sociedad feudal se dividía en tres estamentos - la nobleza que luchaba, el clero que oraba, y los campesinos que trabajaban. Dentro de los feudos, los señores concedían tierras a los vasallos a cambio de lealtad y servicios
El documento describe la Iglesia feudal durante la época feudal en Europa occidental entre los siglos IX y XV. Los obispos participaban en el sistema feudal como señores con su propia tierra y ejército, e impartían justicia, pero también eran vasallos que dependían de los reyes y señores feudales que los elegían, en un proceso llamado investidura laica. La elección de los obispos a veces no se basaba solo en consideraciones religiosas, y en ocasiones los cargos eclesiásticos se vendían, una práctica
Este documento presenta información sobre el feudalismo durante la Edad Media. Explica que durante la Alta Edad Media se extendió el feudalismo como sistema político y jurídico en Europa occidental, caracterizado por las relaciones de dependencia personal entre señores y vasallos a cambio de la entrega de tierras. Luego, durante la Baja Edad Media comenzó un crecimiento económico y el fortalecimiento de las monarquías, aunque hubo crisis en el siglo XIV. Finalmente, describe elementos clave del feudalismo como el vasallaje, la
La iglesia adquirió un enorme poder durante la Edad Media debido a la profunda fe de la gente en las enseñanzas de Cristo y la Biblia. La iglesia cumplió un rol importante en la sociedad feudal al proveer servicios como hospitales y funerales. También influyó en la vida cotidiana y el pensamiento de nobles y campesinos a través de sus principios y creencias. El poder e influencia de la iglesia se basaba en su organización jerárquica y su capacidad de imponer castigos como la excomunión.
El documento describe los conceptos generales del feudalismo en Europa durante la Edad Media. El feudalismo fue un sistema político, económico y social jerárquico definido por las relaciones de vasallaje entre señores y vasallos. Los señores otorgaban tierras llamadas feudos a sus vasallos a cambio de servicios y lealtad, mientras que los vasallos debían protección y ayuda a sus señores. Esta estructura piramidal incluía también a los campesinos atados a la tierra en servidumbre.
El documento resume el sistema feudal en Europa entre los siglos X y XIII. Explica que surgio de la crisis del imperio Carolingio y se basaba en las relaciones personales entre señores y vasallos. Describe la estructura de la sociedad feudal organizada en estamentos (nobleza, clero y campesinado), asi como las funciones y caracteristicas de cada grupo. Tambien explica las relaciones de vasallaje, la economia basada en la agricultura y la importante participacion de la Iglesia en la sociedad feudal.
El documento describe los conceptos fundamentales del feudalismo en Europa medieval, incluyendo el feudo, el señorío, el vasallaje y la servidumbre. Explica cómo surgió el sistema feudal como respuesta a las invasiones germánicas, y cómo se basó en relaciones de reciprocidad entre señores y vasallos a cambio de tierras y protección. También analiza la estructura social y económica del feudalismo, con los campesinos adscritos a la tierra de sus señores.
La sociedad medieval durante la Alta Edad Media se dividía en dos estamentos: los privilegiados como la realeza, nobleza y clero, y el pueblo llano compuesto por campesinos sin privilegios. Más tarde surgieron los burgueses. Las ciudades medievales se encontraban rodeadas de murallas y contenían edificios importantes como catedrales, ayuntamientos y palacios de nobles y burgueses, así como plazas centrales para el comercio. Los reyes encargaban a los nobles las defensas de sus territorios a cambio
El documento describe los orígenes del feudalismo. Los monarcas débiles no podían proteger a su pueblo ni recaudar impuestos, por lo que establecieron un sistema de vasallaje con los nobles donde estos juraban lealtad a cambio de tierras. Esto dio origen a los señores feudales que gobernaban sus propios territorios de forma casi independiente y ofrecían protección a los campesinos, mientras que el verdadero poder pasó a manos de la nobleza.
La sociedad feudal estaba dividida en tres estamentos. Los campesinos le pidieron protección a los nobles a cambio de trabajar para ellos. Los nobles tenían control total sobre sus tierras pero debían aceptar la supremacía del rey a través de la ceremonia de homenaje. En esta ceremonia, los vasallos juraban obediencia al rey a cambio de recibir un feudo para ayudarlo con su ejército, creando así una cadena de vasallaje que unía a los nobles con el rey.
El documento describe la sociedad feudal de la Edad Media en Europa. La sociedad estaba jerarquizada, con los reyes en la cima pero con poco poder real. Los nobles protegían a los campesinos a cambio de su trabajo y lealtad. Los campesinos eran siervos atados a la tierra de sus señores feudales. El sistema feudal se basaba en la relación de vasallaje entre reyes, nobles y campesinos.
El documento presenta un resumen sobre el feudalismo. Explica que el feudalismo fue un sistema de tenencia de tierras en el que los señores feudales otorgaban tierras a los campesinos a cambio de lealtad y servicios. También menciona que con el tiempo aparecieron nuevos roles como los comerciantes y artesanos, y que aunque las intenciones iniciales del feudalismo eran espirituales, terminaron primando motivaciones como el oro, la grandeza y la gloria secular.
Feudalismo, sociedad y cultura en la edadjorge cepeda
El documento describe el surgimiento y características de la sociedad feudal en Europa entre los siglos V y X. Se formó a partir de la herencia romana, el cristianismo y las costumbres germánicas. Los lazos personales reemplazaron a la ciudadanía. El Imperio Carolingio intentó reconstruir la unidad romana pero decayó tras la muerte de Carlomagno. El feudalismo se basó en las relaciones entre señores y vasallos y en la autarquía de los pequeños feudos.
El documento resume el arte bizantino entre los siglos V y XV. Tuvo tres edades de oro coincidiendo con períodos históricos: la primera en el siglo VI bajo Justiniano, la segunda en el siglo X y la tercera entre los siglos XIII-XV. Su arquitectura se caracterizó por el uso de cúpulas, diversas plantas y elementos clásicos. Edificios notables fueron iglesias de Rávena como San Vital y Santa Sofía de Constantinopla.
Este documento describe la arquitectura, pintura y escultura paleocristiana y bizantina. La arquitectura paleocristiana incluyó catacumbas subterráneas y basílicas de planta rectangular. La arquitectura bizantina se caracterizó por las basílicas con naves, tribunas y ábsides. La pintura y escultura de ambos períodos se centraron en temas religiosos cristianos y utilizaron técnicas como el mosaico y fresco.
El documento describe tres edades de los metales utilizados por los humanos antiguos: 1) El cobre fue el primer metal utilizado, seguido del bronce cuando se aprendió a fundir cobre con estaño. 2) Luego apareció el hierro, que permitió fabricar armas y herramientas de gran dureza. 3) Los historiadores reconocen estas tres edades de los metales según el material usado con más intensidad en cada período.
El documento resume el arte medieval y el Renacimiento. El arte medieval abarca más de 1000 años en Europa, Oriente Medio y África del Norte e incluye estilos como el románico y gótico. El Renacimiento comienza a finales de la Edad Media e implica una ruptura con la tradición medieval y un nuevo enfoque en la naturaleza y el hombre inspirado en el arte clásico. Italia desempeña un papel clave en el desarrollo del Renacimiento, especialmente ciudades como Florencia.
El documento resume la evolución del arte y la ciencia desde la Edad Media hasta el Renacimiento. Explica que durante la Edad Media la ciencia no se basaba en el método científico moderno, y que el arte estaba influenciado por la religión. Luego, describe el surgimiento del Renacimiento en Italia en el siglo XV, cuando los artistas comenzaron a enfocarse más en el realismo y en recuperar los valores de la antigüedad clásica. Finalmente, menciona algunas técnicas artísticas importantes usadas durante el Renacimiento
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, renovando las artes y las ciencias inspiradas en la cultura clásica. Italia fue el lugar de origen, destacando figuras como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Se caracterizó por un nuevo humanismo, el interés por el arte, la ciencia y la naturaleza, y la transición desde el teocentrismo medieval al antropocentrismo.
El documento describe las características del arte medieval en Europa, Oriente Medio y África del Norte entre los siglos V y XV. Explica que el arte medieval incluyó diferentes movimientos, periodos y estilos regionales. También cubrió varios medios como arquitectura, escultura, manuscritos ilustrados y más. Los principales periodos fueron el arte paleocristiano, bizantino, islámico, prerrománico y los estilos románico y gótico que dominaron la Baja Edad Media.
El documento resume la historia del arte desde sus orígenes hasta la edad media. Explica que la historia del arte como disciplina académica surgió en el siglo XVIII gracias a autores como Winckelmann, y que se consolidó en el siglo XIX al incorporarse a las universidades. Asimismo, describe brevemente el arte primitivo, el arte antiguo y el arte medieval, haciendo énfasis en su relación con la religión durante la edad media.
es una expresión artística que se configuró a partir del siglo iv, fuertemente enraizada en el mundo helenístico y oriental, como continuación del arte paleocristiano. Desde sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador político del Imperio Romano.
Este documento resume el contexto artístico de la Edad Media, dividiéndola en Alta y Baja Edad Media. Describe las características generales del arte medieval como su enfoque religioso y la importancia de monasterios y universidades. Explica que el arte tenía una función utilitaria como ofrenda a Dios o catequesis. Finalmente, detalla los principales movimientos artísticos de cada periodo como el arte paleocristiano, bizantino e islámico en la Alta Edad Media y el románico y gótico en la B
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa entre los siglos XV y XVI, renovando las artes y las ciencias inspiradas en la cultura clásica. Se caracterizó por un nuevo enfoque humanista que valoraba al ser humano, y por avances en técnicas artísticas como la perspectiva. Italia fue el epicentro inicial de este movimiento.
El arte medieval abarcó más de 1000 años en Europa, Oriente Medio y África del Norte, expresándose a través de la arquitectura, escultura, manuscritos ilustrados y otros medios. Se clasifica en períodos como el paleocristiano, prerrománico, románico, gótico y bizantino e islámico, con influencias mutuas. El arte medieval servía funciones religiosas como ofrendas a Dios y para enseñar la fe, así como afirmar el poder de la Iglesia y los gobernantes.
El documento resume las principales características del arte medieval y renacentista en 3 oraciones. Explica que durante la Edad Media, el arte estaba financiado principalmente por la Iglesia Católica y surgieron los estilos Románico y Gótico, mientras que el Renacimiento se caracterizó por una renovación del arte inspirado en la antigua Grecia con el hombre como centro.
El documento resume las características del arte medieval y renacentista en Europa. Durante la Edad Media, el arte estaba financiado principalmente por la Iglesia Católica y se desarrollaron los estilos románico y gótico. En el Renacimiento, el arte se centró en los ideales humanistas con una vuelta a los estilos clásicos de Grecia y Roma. La arquitectura renacentista buscaba la ciudad ideal y la pintura se enfocó en la perspectiva y el naturalismo.
Este documento proporciona una introducción al Renacimiento en Italia, incluyendo su contexto histórico-cultural y características artísticas clave. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV y XVI como un movimiento que buscaba revivir los ideales del arte y la cultura clásica de Grecia y Roma. Se destaca el papel del humanismo y el nuevo estatus del artista. En términos de arquitectura, señala que los arquitectos renacentistas se inspiraron en las ruinas rom
El documento describe el arte medieval, que se desarrolló entre los siglos V y XV en Europa, Oriente Medio y África del Norte. Durante este periodo surgieron diversos movimientos artísticos como el románico, gótico e islámico. El arte medieval se manifestó a través de manuscritos, escultura, pintura, arquitectura y otras disciplinas.
El documento resume los principales movimientos artísticos del periodo medieval en Europa, Oriente Medio y África del Norte entre los siglos V y XV. Describe brevemente el arte paleocristiano, prerrománico, románico, gótico, bizantino e islámico, señalando sus características generales y periodos de desarrollo.
El documento resume brevemente la historia del arte desde la antigüedad hasta la época contemporánea, dividiendo los períodos en arte griego, arte romano, arte en la India, arte en China, Edad Media, Edad Moderna y Edad Contemporánea. Describe los principales estilos y características del arte en cada período.
El documento resume el arte bizantino. Se desarrolló a partir del siglo VI en Constantinopla y estuvo influenciado por los estilos griego, helenístico, romano y oriental. Tuvo tres edades de oro definidas por logros arquitectónicos como Santa Sofía y San Vital de Rávena. Destacó en mosaicos, iconos y esculturas rígidas pero expresivas como Cristo Pantocrátor. Su legado se extendió a Europa del este y occidental a través de la arquitectura y las artes figurativas
El documento resume el arte bizantino en sus principales características. Se desarrolló a partir del siglo VI en Constantinopla, fusionando elementos del arte helenístico, romano y oriental. Tuvo tres edades de oro, destacando la arquitectura de iglesias con cúpulas y mosaicos. El icono y la escultura también fueron importantes, manteniendo la estética paleocristiana a través de los siglos. El arte bizantino influyó poderosamente en la cultura medieval de Europa y zonas eslavas.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
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José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
1. EDAD MEDIA
Características de la cultura y el arte medievales
La Edad Media es el gran periodo creador de la cultura occidental;
enraizándose en la cultura de la Antigüedad, en la que se
fundamenta, la vitalizan un nuevo espíritu y un nuevo sentido de
las finalidades del arte y de la belleza. No supone la cultura
medieval un corte, una solución de continuidad respecto a la
Antigüedad, y en ningún momento puede ser considerada como
un paréntesis en la evolución de la cultura occidental. El concepto
de Renacimiento (v.), arranque de la cultura moderna, como un
renacer de la cultura de la Antigüedad, saltando sobre los tiempos
medievales, es un error. El Renacimiento es inexplicable y
difícilmente comprensible sin tener presente la E. M., como ésta lo
es respecto al pasado.
Varios son los factores que han de tenerse en cuenta y que,
confluyendo, determinan y dan sentido al arte medieval.
Fundamento esencial es el cristianismo. En efecto, lo que
distingue al arte medieval del pasado es la savia de la
espiritualidad cristiana que le vivifica y es su alma. Desde un punto
de vista del contenido, y de la razón de ser de la evolución de sus
formas, es evidente que el carácter cristiano es lo básico. De ahí
que deba considerarse estrictamente medieval el arte cristiano
antiguo o paleocristiano (v.), pues sin él tendríamos una visión
carente de base de la dinámica artística medieval.
Esta base espiritual, monoteísta, y su fundamentación en unos
textos -el Nuevo Testamento-, encuentra asimismo su paralelo en
la gran cultura islámica, que en este periodo se inicia. Cristianismo
e islamismo son los dos polos, los dos motores que vitalizan la
cultura occidental medieval, ya que el arte asiático, el africano y el
americano quedan marginados.
El Himalaya, el océano índico, los desiertos y selvas africanos,
el Atlántico y la cadena de los Urales son, esquemáticamente, los
2. límites en que se desarrolla lo que consideramos arte medieval,
aunque cronológicamente en otros continentes se desarrollen
culturas que muy escasamente influyen en la evolución de la
cultura medieval y a las que muy difícilmente sería aplicable el
criterio de la estructuración en periodos de la cultura occidental.
No es el caso de la cultura islámica que ahora se inicia, pues ésta
se asienta fundamentalmente en zonas en las que la cultura de la
Antigüedad, común a la cultura cristiana medieval, adquirió gran
desarrollo y en ella influye.
El germanismo es otro factor esencial en la consideración y
génesis del arte medieval, que lleva consigo el desplazamiento de
los centros creadores a las zonas periféricas del antiguo Imperio
romano. Son estos centros los que crean propiamente la cultura
medieval y fundamentan su dinámica. En este periodo, no
obstante, no existe un solo centro o una zona creadora
determinada, sino que, fragmentada la unidad política y
únicamente subsistente la unidad basada en la común
espiritualidad (v. II-III), será tarea de aportación diversa la que
dará como resultante la creación de los estilos que jalonan las
etapas de la E. M. En esta proliferación de centros creadores, que
toman la dirección espiritual de Europa, se asienta otra
característica, muy definitoria de la cultura medieval. La
aceleración y acentuada diferenciación en el proceso evolutivo
que permiten distinguir con claridad una serie de etapas, en las
que las formas artísticas diáfanamente diferenciadas responden
fielmente a la estructura evolutiva del pensamiento. De tal
manera, que en pocas ocasiones de la historia de la Humanidad
asistimos a un proceso tan dinámico en la creación artística, en la
que paralelamente a la labor de selección y de negación de
múltiples elementos de la cultura antigua, se va engendrando una
cultura multiforme en su homogeneidad interna, que en su forma
y sentido responde adecuadamente a la evolución de la ideología
del hombre medieval.
2. Periodos y estilos. La periodización cronológica del arte
medieval no corresponde exactamente con los periodos históricos,
al mismo tiempo que la coexistencia de formas y estilos no
permite establecer en todo momento unos límites muy definidos.
3. No obstante, se pueden considerar dos grandes periodos: la Alta
E. M. y la Baja E. M., a tenor de la común clasificación histórica.
Prólogo del primer periodo es el paleocristiano, que se puede
considerar comprendido entre los s. II y fines del v. En el
Mediterráneo oriental, a partir del s. VI, se inicia el gran arte
bizantino (v. BIZANCIO IV), que persiste hasta fines del s. XV; y en
el Oriente Medio, Norte de África y España se desarrolla el arte
islámico a partir del s. VII (V. MUSULMÁN, ARTE).
En la cultura medieval estrictamente europea, la Alta E. M.
comprende un primer periodo, el prerrománico (v.), que se
desarrolla entre los s. VI y la primera mitad del s. XI. Le sigue el
románico (v.) durante los s. XI y XII. Como transición al arte de la
Baja E. M., durante el s. XII se desarrolla el estilo cisterciense (v.),
que da paso al estilo gótico (v.). Este estilo domina toda la Baja E.
M., o sea,del s. XII al XV, excepto en el centro de Italia, donde
languidece ya en la primera mitad del s. XV, mientras persiste
hasta bien entrado el s. XVI en el resto de Europa. En todo caso, ha
de tenerse siempre presente que el tránsito de un estilo a otro no
supone un corte, una cesura, sino que el momento de esplendor
de un estilo coincide con la iniciación del siguiente.
3. Paleocristiano. Se desarrolla este estilo en plena Edad
Antigua, coexistiendo con el arte romano pagano, que influye en
su creación, tanto en sentido negativo como positivo. No pocas
formas paleocristianas están determinadas por su carácter
polémico frente a la estética y formas del arte pagano, así como
otras tienen, evidentemente, su raíz en las formas del arte clásico
que son interpretadas con finalidad y significación diferentes.
Antes de la libertad de la Iglesia, es decir, antes del 313, el arte
paleocristiano (v.) se gesta lentamente configurando su lenguaje
formal, perfectamente formado en el s. iv. Las comunidades
orientales, fundamentalmente los centros de Siria y Egipto,
desempeñan un papel esencial, junto al valor que tiene siempre,
por su carácter receptor, unificador y sincrético, el arte de Roma.
4. El arte que se desarrolla en Occidente durante los s. iv y v es
fundamental para la futura evolución artística, particularmente el
gran centro creador de Rávena (V. RÁVENA III), verdadero núcleo y
corazón del arte paleocristiano occidental del s. v. En Oriente,
Antioquía, Alejandría y, sobre todo, Constantinopla son los centros
en los que asientan las bases sobre las que ha de apoyarse el arte
bizantino.
Cementerios, basílicas, sarcófagos, mosaicos, miniaturas,
marfiles, etc., dan testimonio de la vitalidad de un arte que,
respondiendo a la nueva creencia, constituye un principio de lo
que será la esencia permanente de la estética cristiana.
4. Bizantino. Se desarrolla fundamentalmente el arte bizantino
entre los s. VI al XV, perviviendo posteriormente en las tierras de
la Europa sudoriental y del imperio ruso (V. BIZANCIO IV). Se
divide en tres grandes periodos o Edades de Oro, correspondiendo
el momento de esplendor de la Primera Edad de Oro al reinado de
Justiniano (v.), es decir, al s. VI; en la Segunda Edad de Oro, la de
mayor interés, sobresalen las creaciones de los s. X y XI; y la
Tercera Edad de Oro tiene su momento culminante en el s. XIV,
iniciándose a raíz de la toma de Constantinopla por los cruzados
en 1204.
Realmente, la Primera Edad de Oro es la prolongación o
culminación del arte paleocristiano oriental, pues aunque en él
están implícitos muchos aspectos del arte bizantino posterior, no
se ofrecen con la pureza y principios estéticos que se establecen
en la Segunda Edad de Oro, después de las luchas iconoclastas (v.).
Es, en efecto, en la Segunda Edad de Oro, cuando surge
verdaderamente el arte estrictamente bizantino, cuando las obras
que entonces se crean ofrecen las características de lo que
consideramos estética bizantina. Entonces se fija el tipo de iglesia
de planta de cruz griega con cúpulas y se dan las normas por las
que han de regirse las artes figurativas. A partir de este momento,
aunque es perceptible la evolución, se establecen unos principios
estéticos que se mantienen con evidente rigidez a través del
tiempo, salvo en las escuelas del Sur de Italia, de Venecia y del
5. mundo eslavo, en las que se interpretan más libremente. En este
aspecto, la presencia de obras y artistas bizantinos en Italia será
un factor esencial en la consideración de la evolución del arte
cristiano occidental, como asimismo su influencia será claramente
perceptible en el arte islámico.
En la Tercera Edad de Oro asistimos a la espléndida irradiación
del arte bizantino por la península balcánica y hacia el centro de
Rusia. Se produce una renovación estética, al mismo tiempo que
aspectos como la pintura mural y la pintura sobre tabla adquieren
un desarrollo extraordinario (v. ICONOS). Las conexiones con el
arte italiano son una faceta particularmente sugerente.
5. Prerrománico. En la Europa occidental, el largo periodo
comprendido entre los s. V al X es el de la verdadera gestación del
arte europeo, como resultado de los diversos factores que
intervienen en su configuración. De una parte, la tradición
paleocristiana es un punto obligado de arranque, pues, en un
mundo que se estructura como solución de continuidad respecto
al Imperio romano de Occidente, es la idea cristiana el único lazo
que une la cultura medieval con la romana imperial, así como el
único nexo espiritual que unifica la nueva Europa que surge. En
segundo lugar, factor importante es la propia romanidad de las
diversas regiones de Europa, pues es evidente que la existencia de
monumentos y vestigios han de influir en la creación del arte
prerrománico de cada uno de los reinos que entonces se crean. Y
en tercer lugar, el factor germánico, de por sí diverso, ya que
dentro del germanismo son muy diferentes los grados de cultura y
de sentido estético de cada uno de los pueblos que lo integran (v.
I, A, I y II, 1-2). Necesariamente, surge la diversidad estilística, de
acuerdo y en estrecho paralelismo con la fragmentación cultural y
política.
En el arte prerrománico (v.) europeo se pueden distinguir dos
grandes periodos. Integra el primero el propiamente bárbaro, que
comprende los años finales del s. v hasta mediados del s. vIII. A
mediados de ese siglo se inicia el arte carolingio (v. CAROLINGIOS
II), verdadero primer renacimiento en la Europa medieval, que
6. comprende hasta mediados del s. IX, prolongándose y
coexistiendo en el s. X con el arte otoniano. Paralelamente, en la
península Ibérica se inicia, a mediados del s. VII, el arte asturiano
(v.), que tiene sus mejores monumentosen el s. IX. Luego triunfa el
arte mozárabe (v. MOZÁRABES II), con su momento de esplendor
en el s. X, verdadero arte de repoblación, que coexiste en la zona
catalana con las últimas muestras de la pervivencia de las formas
carolingias, base del primer arte románico.
El prerrománico es propiamente una etapa de ensayo que ha
de fructificar, como culminación de este proceso evolutivo, con la
creación del románico, primer estilo internacional del arte
medieval cristiano.
6. Románico. Como oportunamente registraba en su tiempo el
cronista benedictino Raúl Glaber, se asiste en el segundo tercio del
s. XI a un movimiento cultural que se concreta en la iniciación del
arte románico (v.). Este estilo ha de persistir hasta bien entrado el
s. XIII, coexistiendo en el s. XII con el cisterciense y la iniciación del
arte gótico. Como consecuencia de los múltiples ensayos
representados por los diversos estilos que se desarrollan en el
prerrománico, merced al apoyo fundamental de la Orden
benedictina surge en el s. XI, a lo largo de los caminos de
peregrinaciones, un estilo homogéneo que, al margen de la
diversidad política de las distintas naciones europeas, unifica el
arte de ese momento.
La piedra, la bóveda como sistema de cubierta y el arco de
medio punto son las notas fundamentales comunes a la riquísima
variedad de monumentos románicos que se erigen en toda la
Europa cristiana. Al mismo tiempo, con una finalidad docente y
dando absoluta primacía al carácter significante de la
representación, en programas en los que claramente es
perceptible el pensamiento monástico, el edificio cubre sus
portadas y elementos arquitectónicos con la escultura
monumental. Es un verdadero renacimiento de la escultura que,
junto con la pintura, fuertemente influida en este caso por la
7. iconografía y estética bizantinas, contribuyen a la armonía y a la
unidad del conjunto arquitectónico.
La ruta de la peregrinación a Compostela (v. CAMINO DE
SANTIAGO II) es la columna vertebral de la creación del románico,
como la ruta que se dirigía hacia Brindis, en el sur de Italia,
pasando por Montecassino, es el gran camino canalizador de las
influencias paleocristianas y bizantinas, mientras la ruta de Mont-
Saint-Michel, en la costa normanda, supone la constante
aportación de elementos de las zonas más germanizadas de la
Europa occidental. Las aportaciones de las diversas regiones
europeas se funden en este estilo internacional que se crea en
torno a los caminos de peregrinación y en el que los monumentos
españoles del s. xi tienen una principal importancia (V. GÓTICO
INTERNACIONAL).
7. Císter. La grandiosidad de algunos programas
arquitectónicos del románico, el excesivo lujo de algunas
construcciones y la aparentemente inútil y a veces indescifrable
significación de la decoración escultórica, determina la reacción
hacia la pureza arquitectónica de la Orden del Císter.
La novedad fundamental estriba en la creación de una
arquitectura esencialmente funcional, en lo posible desprovista de
ornamentación, en la que el arco apuntado y la bóveda de ojivas
son sus elementos más característicos. Por otra parte, el
monasterio del Císter, construido en zonas de repoblación, es un
factor fundamental en el desarrollo artístico y cultural de Europa
(v. CISTERCIENSE, ESTILO).
8. Gótico. Se inicia a mediados del s. xii en el dominio real de
Francia. Por oposición al carácter monástico del románico, con el
que no obstante se relaciona estrechamente, surge un estilo
esencialmente episcopal y ciudadano que tiene en la catedral (V.)
su concreción más diáfana y representativa. La catedral gótica es
el símbolo de la E. M. y plástica expresión de un pensamiento que
representa una cima en la evolución de la espiritualidad del
hombre occidental. En ella, todas las artes se conjugan en un
conjunto armonioso. El desarrollo de laciudad lleva implícito el del
8. arte gótico (v.), así como su secularización. Arte
fundamentalmente religioso da paso, sin embargo, al incremento
del arte profano, favorecido por la interpretación de estos temas
religiosos desde el punto de vista de un hombre, artista, no
eclesiástico. En efecto, el artista, como hombre independiente,
pone su arte libremente al servicio de la Iglesia y de la burguesía,
impulsándose así la dinámica de la evolución artística.
El arco apuntado, la bóveda de crucería, la supresión de muros
sustituidos por grandes ventanales con vidrieras policromas y la
acentuada tendencia hacia la altura son notas características de la
arquitectura, como la directa inspiración en la realidad
circundante es la base en la estética de las artes figurativas.
Aunque se pueden señalar modalidades diversas en las distintas
escuelas europeas, generalmente se advierte un primer periodo,
que comprende los s. XII y XIII, en el que se construyen los
edificios más clásicos y, después de un periodo manierista, surge
en el s. XV la última fase, el flamígero, caracterizado por las más
audaces soluciones constructivas y la profusión decorativa.
Simultáneamente, la pintura adquiere un extraordinario
desarrollo, iniciado en el s. XIV con las escuelas italianas y
continuado en el s. XV con la gran escuela flamenca (v.), que
constituyen las bases para el extraordinario desarrollo de la
pintura en la Edad Moderna.
9. Islam. Al margen de la evolución del arte cristiano europeo y
fundamentalmente en torno al Mediterráneo, se desarrolla la
cultura islámica con múltiples conexiones, tanto respecto a los
estilos cristianos como en el ámbito de la evolución de la propia
cultura musulmana. La diversidad cultural de las regiones
islamizadas es un factor fundamental en la creación de las diversas
escuelas, base de una aparente heterogeneidad. No obstante,
desde Siria al Atlántico se puede distinguir un primer periodo que
alcanza hasta el s. XI. A partir de ese momento, hasta fin de la E.
M., la aparición de turcos y mongoles constituye un factor decisivo
en la caracterización de una segunda etapa en la que se acentúa la
peculiaridad del arte islámico del Mediterráneo occidental (V.
9. MUSULMÁN, ARTE).
BIBL.: CH. MOREY, Medieval Art, Nueva York 1942; G. SCHNÜRER,
La Iglesia y la civilización occidental en la Edad Media, 1, Madrid
1955; E. DE BRUYNE, Estudio de Estética medieval, Madrid 1958;
H. FOCILLON, Art d'Occident, París 1938; 1. VON SCHLOSSER,
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L. REAu, L'art primitif. L'art médiéval, París 1934; G. MARCAis, L'art
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