Illustrator_feb-jun-2015_pvelez

1
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Sede Ambato
1. DATOS INFORMATIVOS
ESCUELA: Diseño Industrial
CARRERA: Ingeniería en Diseño Industrial
Asignatura/Módulo: Computación I Código: EDI 1.6.1
Plan de estudios: Ninguno Nivel: Primero
Prerrequisitos: Ninguno
Correquisitos: Ninguno
Período académico: Febrero – Junio 2015 N° Créditos: 3
DOCENTE.
Nombre:
Pablo Xavier Vélez Ibarra
Grado académico o título profesional:
 Magíster en Administración y Dirección de
Empresas.
 Diplomado Superior en Gestión de Proyectos en
Línea y Educación a Distancia.
 Ingeniero en Diseño Gráfico Empresarial.
Indicación de horario de atención al estudiante:
Lunes 13:00 a 16:00
Miércoles 15:00 a 16:00
Viernes 09:00 a 12:00
Teléfono: 2586-282 – ext. 154 Sala de profesores No. 2 – Cubículo: 52
2. DESCRIPCIÓN DEL CURSO
Computación I, se basa en el manejo del programa Adobe® Illustrator®, enfocado en:
 El diseño y la creación de gráficos basados en las curvas Béizer.
 El manejo de la interfaz, creación de formas básicas, efectos especiales, controles tipográficos.
 La realización de proyectos gráficos básicos y de mediana complejidad.
 La integración con el formato de documento portátil PDF y opciones de impresión entre otros.
3. OBJETIVO GENERAL
Generar imágenes vectoriales como elementos integrantes de los medios de comunicación gráfica
aplicadas al diseño gráfico y al diseño industrial.
4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Al finalizar el curso, el/a estudiante estará en capacidad
de
Nivel de desarrollo de los
resultados de aprendizaje
Inicial / Medio / Alto
Utilizar las distintas herramientas de Adobe® Illustrator® y generar
contenido gráfico que permita resolver necesidades en el ámbito del
diseño.
Alto

2
Sede Ambato
5. RELACIÓN CONTENIDOS, ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE
CONTENIDOS
(UNIDADES Y TEMAS)
SEMANA
N° HORAS
TRABAJO AUTÓNOMO DEL/A
ESTUDIANTE
ESTRATEGIAS DE
ENSEÑANZA -
APRENDIZAJE
RESULTADOS DE
APRENDIZAJE
EVIDENCIAS
CLASES
Tutoría
Actividades
N°dehoras
Descripción
Valoración
Teóricas
Prácticas
UNIDAD I:
INTRODUCCIÓN AL ENTORNO DE
ADOBE® ILLUSTRATOR®.
1.1 Introducción al Sistema Operativo
Mac OS.
1.2 ¿Qué es Adobe® Illustrator®?
1.3 Entorno de trabajo de Adobe®
Illustrator®.
1.4 Barra de menú, herramientas y
paletas flotantes.
1.5 Personalización del área de
trabajo.
1.6 Reglas, cuadrículas, guías.
UNIDAD II:
HERRAMIENTAS DE DIBUJO
Y EDICIÓN.
2.1 Herramientas de selección, dibujo
y texto.
1 1 2 1
Revisar el VIDEO “Introducción a
Adobe® Illustrator® CS4 Espacio
de trabajo básico”. Con esta
actividad el estudiante debe
reforzar los conocimientos
impartidos en clase sobre el
entorno de trabajo de Adobe®
Illustrator®.
http://www.youtube.com/watch?v
=ymowxhyaLNw
“Entendiendo los vectores en
Illustrator® CS4”, este video
permite entender de diferencias
entre Adobe® Illustrator® y
Adobe® Photoshop®.
=yGOEAcALS_4&list=PLC1A091
806B63827E
Investigar los comandos de atajo
de las herramientas de Adobe®
Illustrator® para mejorar el
rendimiento y manejo de este
software. Para esto debe revisar
el documento en PDF que se
encuentra en la plataforma EVAE
de esta asignatura.
1
Aprendizaje basado en la
experiencia mediante la
observación y la práctica.
Manipular las
herramientas básicas
del programa
realizando trazos
digitales para la
generación de distintas
formas ya sean estas
geométricas o libres.
Realización de un dibujo
establecido por el
profesor.
Lectura Libro Principios
de ilustración de
Lawrence Zeegen.
Páginas de la 8 hasta la
35, control de lectura.
1,8

3
Sede Ambato
2.3 Herramientas de edición.
2 1 2 1
Ver video:
“Curso Adobe® Illustrator® CS3 -
Formas y Líneas - Capí 2/8”. Con
esta actividad el estudiante debe
reforzar los conocimientos
impartidos en clase sobre el
entorno de trabajo de Adobe®
Illustrator®.
=I4ofwfgcT2k
de esta asignatura.
1
Determinación del ciclo de
la experiencia mediante la
Aplicar las
herramientas de
edición para la
caracterización y
realización de
objetos vectoriales.
Realización de un dibujo
establecido por el
profesor.
de ilustración de
Lawrence Zeegen.
Páginas 42 hasta 63,
control de lectura.
1,8
2.4 Herramienta pluma.
2.5 Reforma de trazados, adición,
eliminación y conversión de
puntos de ancla.
2.6 Redondeo y simplificado de
trazados.
2.7 División y unión de trazado.
3 1 2 1
Ver videos: Con esta actividad el
estudiante debe reforzar los
conocimientos impartidos en
clase sobre el entorno de trabajo
de Adobe® Illustrator®.
Herramienta Pluma - Capí 3/8”.
=-KPRhW_fAYo
Pathfinder y Corte de Formas -
Capí 4/8”.
=lcDWXTxWKpE
Herramientas de Selección en
Illustrator”.
=NvNw7gc87Tc
1
observación.
Análisis de ejemplos a
nivel constructivo.
Aplicar la herramienta
pluma y sus opciones
de aplicación para la
reproducción de
imágenes vectorizadas
para formar una
composición.
Redibujo de 4 imágenes
mediante la herramienta
pluma.
de ilustración de
Lawrence Zeegen.
control de lectura.
1,8

4
Sede Ambato
de esta asignatura.
UNIDAD III:
COLOR, RELLENOS Y TRAZOS.
3.1 Selección de colores.
3.2 Gestión de muestras. Ajuste de
colores.
3.3 Gestión de color.
3.4 Paletas de color.
4 1 2 1
“Adobe® Illustrator® CS3 –
Modos de Color”.
=j21Erec8Xe0
Adobe Illustrator CS3 - Color
Básico.
=_xIJYISR3t0
de esta asignatura.
1
Aplicar los criterios y
conceptos del color a
las distintas formas
vectoriales mediante
las distintas paletas de
color de Adobe®
Illustrator® como son
RGB, CMYK, Pantone®
entre las más
importantes.
Realización de cuatro
dibujos utilizando los
conceptos de color.
de ilustración de
Lawrence Zeegen.
control de lectura.
1,8
3.5 Pinceles y símbolos.
3.6 Rellenos y trazos.
3.7 Degradados.
5 1 2 1
Ver video: Con esta actividad el
Pathfinder y Corte de Formas 2 -
Capí 5/8”.
1
Aplicar los diferentes
pinceles existentes para
la personalización de los
trazos y la utilización de
mallas en la aplicación
de formas
cerradas para efectos
de combinación,
Redibujar 4 logotipos
utilizando las
herramientas de pinceles.
de ilustración de
Lawrence Zeegen.
1,8

5
Sede Ambato
=xrP4t5grAOI
Arrange - Subir y Bajar Formas
de Nivel - Capí 6/8”.
=I0AzzYlwa5I
Gradientes o Degradados -
Capí 7/8”.
=i34oAD0-uNQ
Últimos Detalles - Capí 8/8”.
=NgsLAINSsEs
difuminación e
iluminación del color.
control de lectura.
Evaluación Primer Parcial
6 - 3 1
Examen teórico (Principios de
ilustración de Lawrence
Zeegen) y practicar con
ejercicios de dibujo.
1
Metodología de
Aprendizaje Basado en
Problemas y su
resolución.
Demostrar los
conocimientos
adquiridos mediante un
examen teórico y
práctico siguiendo los
parámetros de manejo
y aplicación de Adobe®
Illustrator®.
Examen teórico:
Libro Principios de
ilustración de Lawrence
Zeegen, el contenido que
indique el profesor.
Aplicación de todos los
comandos de Adobe®
Illustrator® vistos hasta
este momento.
Examen práctico:
El estudiante redibujará
un logotipo.
6
UNIDAD IV:
TEXTO.
4.1 Creación de texto.
4.2 Importación y exportación de
texto.
4.3 Texto de área.
4.4 Texto en trazado.
4.5 Modificación de texto.
7 1 2 1
Identificar las diferentes tipos de
fuentes (tipos de letras) y sus
variantes de aplicación para
distintos trabajos de diseño.
Curso Adobe® Illustrator®
=x7o4Z4nXv00
1
Determinación del ciclo
de la experiencia
mediante la observación y
la práctica.
Crear composiciones
gráficas con texto
utilizando fuentes
para resolver
problemas de escritura y
comunicación.
Realizar dos
composiciones con textos
editados y
personalizados con la
herramienta texto, sus
aplicaciones más la
herramienta de color y las
opciones que esta posee
1,8

6
Sede Ambato
sobre un formato digital
establecido por el
profesor.
Lectura Libro La
enseñanza del Diseño en
Comunicación Visual de
Roberto O. Rollié y María
J. Branda. Páginas 27
hasta 59, control de
lectura.
UNIDAD V:
ORGANIZACIÓN Y
TRANSFORMACIÓN DE OBJETOS.
5.1 Agrupación y aislamiento de
objetos para su edición.
5.2 Alineación y distribución de
Objetos.
5.3 Transformación de objetos.
8 1 2 1
de Adobe Illustrator.
“Adobe® Illustrator® CS5 -
Alineación y Distribución de
Objetos (RipTools)”
=RlbnmzxMSTY
1
de la experiencia
la práctica.
Combinar las
herramientas de
organización y
transformación de
objetos para crear
composiciones gráficas
creativas.
Realizar dos
composiciones mediante
las herramientas de
transformación y
organización de formas.
Lectura Libro La
lectura.
1,8
5.4 Uso de las capas.
5.5 Duplicado de objetos.
5.6 Bloqueo y ocultación de objetos.
5.7. Máscara de recorte.
9 1 2 1
de Adobe® Illustrator® y la
utilización de capas.
“Manejo de capas
en Illustrator® CS4”.
www.youtube.com/watch?v=kghd
VJGWDhs
1
de la experiencia
la práctica.
Utilizar las
herramientas de capas y
duplicación de objetos
para crear
composiciones
creativas y resolver
situaciones prácticas
dentro del entorno de
Adobe® Illustrator®.
Creación de un
documento aplicando las
herramientas estudiadas.
Lectura Libro La
lectura.
1,8
UNIDAD VI:
CREACIÓN DE EFECTOS Y
FILTROS.
10 1 2 1
1
de la experiencia
la práctica.
Modificar las opciones
de efecto y filtros de 3D
para la creación de
diseños creativos.
Creación de un afiche
aplicando las
1,8

7
Sede Ambato
6.1 3D.
6.2 Distorsionar y deformar.
de Adobe® Illustrator® (versión
en inglés).
“3D in Adobe® lllustrator® CS4”
=VAbIYy1M17Q
Lectura Libro La
lectura.
6.3 Estilizar.
6.4 Trazado.
6.5 Galería de efectos.
11 1 2 1
Trabajo con efectos.
=yZj1A_GTNsU
Efecto Bokeh.
=6HlzYBbNRwk
Efecto de humo en fósforo.
=l2CsKaBCdGs
1
de la experiencia
la práctica.
Aplicar las opciones de
las herramientas de
estilizar, trazar y galería
de efectos para la
creación de diseños
creativos.
Creación de un afiche
aplicando las
Lectura Libro La
lectura.
1,8
Evaluación Segundo Parcial
12 - 3 1
Examen teórico y práctico Metodología de
aprendizaje basado en la
resolución de problemas.
Determinar los
conocimientos
adquiridos mediante un
examen teórico y
práctico siguiendo los
parámetros
preestablecidos por el
profesor.
Examen teórico:
Libro La enseñanza del
Diseño en Comunicación
Visual de Roberto O.
Rollié y María J. Branda.,
el contenido que indique
el profesor.
Aplicación de todos los
comandos de Adobe®
Illustrator® vistos hasta
este momento.
Examen práctico:
El estudiante creará un
afiche en base a un tema
propuesto por el profesor.
6

8
Sede Ambato
EXAMEN FINAL
UNIDAD VII:
IMPORTACIÓN, EXPORTACIÓN Y
ALMACENAMIENTO DE ARCHIVOS
7.1 Imágenes de mapa de bits.
7.2 Archivos .PDF y .EPS.
7.3 Importación de ilustraciones.
7.4 Almacenamiento y exportación de
ilustraciones
7.5 Creación de archivos PDF.
13 1 2 1
Illustrator cc - tutorial básico -
exportar e imprimir archivos
=UqEtIMjz-Jo
Cómo guardar un archivo de
Adobe® Illustrator® CS6 en
JPEG
=sC3Ys82H1-k
1
Metodología de
Generar imágenes
vectoriales como
elementos integrantes
de los medios de
comunicación gráfica
aplicadas al diseño
gráfico y al diseño
industrial.
EXAMEN FINAL 20
EXAMEN FINAL
14 1 2 1
Investigar sobre la impresión
laser y cómo se prepara archivos
digitales en Adobe® Ilustrador®
para aplicarlos en trabajos de
diseño y conocer los tipos y
formatos de hojas y cartulinas
que se pueden utilizar para crear
distintos trabajos.
1
Metodología de
EXAMEN FINAL
15 1 2 1
Avance de examen. Consulta con
el profesor.
1 Metodología de
EXAMEN FINAL
16 1 2 1
el profesor. 1
Metodología de
EXAMEN FINAL
17 1 2 1
el profesor. 1
Metodología de
EXAMEN FINAL
18 - 3 -
Examen teórico y práctico.
-
Metodología de

9
Sede Ambato
6. METODOLOGÍA Y RECURSOS
a. METODOLOGÍA
Modelo Educativo de la PUCE, Paradigma Pedagógico Ignaciano
Paradigma Pedagógico Ignaciano que está centrado en la formación integral de la persona y
fundamentado en los principios del humanismo cristiano y la pedagogía ignaciana. Los ejes
esenciales son ejes que integran un proceso interdependiente de enseñanza y de
aprendizaje orientado a la vinculación de la propuesta académica con la realidad de la
sociedad ecuatoriana. Se proyecta hacia la interdisciplinariedad en el marco del
pensamiento complejo y está estructurado por un diseño curricular flexible basado en
competencias y resultados de aprendizaje. Los ejes esenciales son:
1.- El paradigma pedagógico ignaciano basado en competencias y logros de aprendizaje.
2.- El aprendizaje significativo basado en el estudiante.
3.- El aprendizaje a lo largo de la vida.
4.- La utilización de nuevas tecnologías.
b. RECURSOS
Pizarrón, marcadores, proyector, extensión, computador portátil, Internet y sus diferentes
aplicaciones, muestras de trabajos.
7. EVALUACIÓN
TIPO DE EVALUACIÓN CRONOGRAMA CALIFICACIÓN
1. PARCIAL 16 al 20 de marzo, 2015 15
2. PARCIAL 27 al 30 de abril, 2015 15
FINAL 8 al 12 de junio, 2015 20
8. RÚBRICAS DE EVALUACIÓN DE EVIDENCIAS
UNIDADES Y
TEMAS
RESULTADO DE
APRENDIZAJE
EVIDENCIA CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
UNIDAD I:
INTRODUCCIÓN
AL ENTORNO ADOBE®
ILLUSTRATOR®
1.1 Introducción
sistema operativo
Mac Os®.
1.2 Entorno de trabajo
Illustrator®.
1.3 Barra de menú,
herramientas y
paletas flotantes
1.4 Personalización del
área de trabajo.
1.5 Reglas,
Cuadrículas y guías.
UNIDAD II:
HERRAMIENTAS DE
DIBUJO Y EDICIÓN.
2.1 Herramientas de
Selección, Dibujo y
Texto.
Manipular las
herramientas básicas
del programa Adobe®
Illustrator® realizando
trazos para la generación
de distintas formas ya sean
estas geométricas o libres.
Impreso y digital.
Trazos básicos
mediante herramientas
de dibujo.
El trabajo deberá contener
un dibujo establecido por
el profesor en formato A4
digital e impreso.
Calificación: 0,50 puntos.
Creatividad en la
ejecución logrado calidad
del trazo y exactitud de la
composición:
Control de lectura del libro
Principios de ilustración.
Págs. De la 8 a la 35.
TOTAL: 1,80 PUNTOS.

10
Sede Ambato
2.3 Herramientas de
Edición.
Aplicar las herramientas
de edición para la
caracterización de
objetos vectoriales.
Impreso en formato
A4 y digital.
Creación de
Composiciones
mediante
herramientas de
dibujo y edición.
un dibujo establecido por
el profesor en formato A4
digital e impreso.
Creatividad en la
ejecución logrado calidad
del trazo y exactitud de la
composición:
TOTAL: 1,80 PUNTOS.
2.4 Herramienta pluma.
2.5 Reforma de
trazados, adición,
eliminación y
conversión de
puntos de ancla.
2.6 Redondeo y
simplificado de
trazados.
2.7 División y unión de
trazado.
2.8 Redibujo de
Ilustraciones.
Aplicar la herramienta
pluma y sus opciones
para la reproducción de
imágenes vectorizadas
para formar una
composición.
Impreso en formato A4
y digital. Reproducción
de imágenes
vectorizadas.
4 imágenes redibujadas
mediante la herramienta
pluma formato A4 digital e
impreso.
Calificación: 1,0 punto.
TOTAL: 1,80 PUNTOS.
UNIDAD III:
COLOR, RELLENOS Y
TRAZOS.
3.1 Selección de
Colores.
3.2 Gestión de
muestras. Ajuste de
colores.
3.3 Gestión de color
RBG y CMYK.
3.4 Paletas de color.
Aplicar los criterios y
conceptos del color a las
distintas formas vectoriales
mediante las distintas
paletas de color de
Adobe® Illustrator® como
son RGB, CMYK,
Pantone® entre las más
importantes.
Impreso en tres
formato A4 y digital.
Formas vectoriales
aplicando
combinaciones de
color en RGB, CMYK,
y Pantone®.
4 imágenes redibujadas
aplicando los conceptos
de color indicados por el
profesor en formato A4
digital e impreso.
Págs. De la 90 hasta la
107.
TOTAL: 1,80 PUNTOS.
3.5 Pinceles y símbolos.
3.6 Rellenos y trazos.
3.7 Degradados, mallas
y fusiones de color.
Aplicar los diferentes
pinceles existentes para
la personalización de los
trazos y la utilización de
mallas en la aplicación de
formas cerradas para
efectos de combinación,
difuminación e iluminación
del color.
Impreso en A4 y
digital.
Formas vectoriales
editando sus trazos
mediante pinceles
Creación de objetos
aplicando mallas de
color.
el redibujo de 4 logotipos
en formato A4 digital e
impreso. Cada logotipo
debe guardar similitud con
el original, tomando en
cuenta la calidad del trazo
(puntos de ancla), manejo
del color y la forma del
logotipo.
Págs. De la 114 hasta la
131.

11
Sede Ambato
TOTAL: 1,80 PUNTOS.
EXAMEN PRIMER
PARCIAL
Demostrar los
conocimientos adquiridos
mediante un examen
teórico y práctico siguiendo
los parámetros de manejo y
aplicación de Adobe®
Illustrator®.
Examen teórico
entorno Adobe®
Illustrator® más el
contenido de
Principios de
ilustración de
Lawrence Zeegen y
práctico Digital archivo
A.I, JPG y PDF.
El examen teórico debe
contener: 20 preguntas
(entorno a los comandos
de Adobe® Illustrator®
más el contenido del libro
Principios de ilustración
de Lawrence Zeegen).
El examen práctico
deberá contener:
El estudiante aplicará
las herramientas de
dibujo y edición para
redibujar un logotipo.
Exactitud con la
utilización de las
herramientas de dibujo y
color.
Utilización de menos
puntos de anclaje.
Utilización de líneas
de guía.
Similitud con el original en
color.
TOTAL: 6,0 PUNTOS.
UNIDAD IV:
TEXTO
4.1 Creación de texto.
4.2 Importación y
exportación de
texto.
4.3 Texto de área.
4.4 Texto en trazado.
4.5 Modificación de
texto.
Crear composiciones
basado en fuentes que
resuelvan un problema de
comunicación.
Impreso en A3 y
digital. Creación de
composiciones
únicamente con
textos editados y
personalizados.
El trabajo y/o
evaluaciones deberá
contener lo siguiente:
Dos composiciones
mediante textos que
transmitan un
mensaje determinado.
Comprensión del mensaje
y originalidad de la idea
gráfica.
La enseñanza del Diseño
en Comunicación. Págs.
De la 27 hasta la 59.
TOTAL: 1,80 PUNTOS.
UNIDAD V:
ORGANIZACIÓN Y
TRANSFORMACIÓN
Combinar las
herramientas de
organización y
Impreso y digital.
Creación de
composiciones
El trabajo y/o

12
Sede Ambato
DE OBJETOS
5.1 Agrupación y
aislamiento de
objetos para su
edición.
5.2 Alineación y
distribución de
objetos.
5.3 Transformación de
objetos.
transformación de objetos
para crear composiciones
gráficas creativas.
mediante
transformación y
organización de
formas.
Dos composiciones
aplicando las
herramientas de
alineación y
transformación de
objetos.
TOTAL: 1,80 PUNTOS.
5.4 Uso de las capas.
5.5 Duplicado de
Objetos.
5.6 Bloqueo y
ocultación de
objetos.
5.7 Máscaras de
Recorte.
Utilizar las herramientas
de organización y
transformación de
objetos para crear
composiciones creativas.
Impreso y digital.
Creación de
composiciones
mediante
transformación y
organización de
formas.
El trabajo y/o
un díptico y/o tríptico
según las indicaciones
establecidas por el
profesor.
TOTAL: 1,80 PUNTOS.
UNIDAD VI:
CREACIÓN DE
EFECTOS Y FILTROS.
6.1 3D.
6.2 Distorsionar y de
formar.
Aplicar las opciones de las
herramientas de estilizar,
trazar y galería de efectos
para la creación de diseños
creativos.
Impreso y digital.
diseños creativos
aplicando efectos y
filtros.
El trabajo y/o
Un afiche en base a un
tema establecido por el
profesor.
Utilización de efectos y/o
filtros.
Mensaje escrito.
Diseño gráfico.
Creatividad y desarrollo.
Calificación: 0,50 puntos
TOTAL: 1,80 PUNTOS.
6.3 Estilizar.
6.4 Trazado.
6.5 Galería de efectos
Aplicar las opciones de
efecto y filtros para la
creación de diseños
creativos.
Impreso y digital.
Diseños creativos
aplicando efectos y
filtros.
El trabajo y/o
Un afiche en base a un

13
Sede Ambato
tema establecido por el
profesor.
Utilización de efectos y/o
filtros.
Mensaje escrito.
Diseño gráfico.
Creatividad y desarrollo.
TOTAL: 1,80 PUNTOS.
EXAMEN SEGUNDO
PARCIAL
Determinar los
conocimientos adquiridos
mediante un examen
teórico y práctico siguiendo
los parámetros
preestablecidos por el
profesor.
Examen teórico
entorno Adobe®
contenido del libro La
enseñanza del Diseño
en Comunicación
Visual de Roberto O.
Rollié y María J.
Branda, y examen
práctico presentado en
archivo digital con las
extensiones de .A.I,
.JPG y .PDF.
Cuestionario debe
contener 20 preguntas
(del entorno Adobe®
contenido de La
J. Branda).
El examen práctico
deberá contener:
El estudiante realizará
una propuesta de
comunicación gráfica
(Afiche) en base a un
Tema proporcionado por
el profesor.
Aplicará principios de
diseño básico
(equilibrio, ritmo,
contraste, etc.).
El trabajo será estético y
comunicará el mensaje de
forma eficaz.
Utilización exacta de
Todas las herramientas
estudiadas.
El mensaje será
justificado en otro
archivo en .Al utilizando
mínimo 150 palabras,
cuidando la ortografía.

14
Sede Ambato
TOTAL: 6,0 PUNTOS.
EXAMEN FINAL
Unidad VIl:
IMPORTACIÓN,
EXPORTACIÓN Y
ALMACENAMIENTO
DE ARCHIVOS
7.1 Imágenes de mapa
de bits
7.2 Archivos PDF y
EPS.
7.3 Importación de
ilustraciones.
7.4 Almacenamiento y
Exportación de
Ilustraciones.
7.5 Creación de
archivos PDF.
Generar imágenes
vectoriales como elementos
integrantes de los medios
de comunicación gráfica
aplicadas al diseño gráfico y
al diseño industrial.
EXAMEN FINAL
EXAMEN FINAL DEBERÁ
CONTENER:
El estudiante
recopilará información
necesaria para el
diseño del portafolio
(texto, imágenes).
Presentación del boceto
completo realizado a
mano con lápiz de grafito,
texto simulado, boceto de
gráficos y/o dibujos y el
portafolio en tamaño real.
Se debe entender con
claridad lo que el
estudiante quiere plasmar
en su trabajo.
Calificación: 1,50 Puntos.
Presentación del boceto
completo realizado a
mano con lápices de color
(o cualquier material para
representar este trabajo.
NO EN
COMPUTADORA), texto
simulado, boceto de
gráficos y/o dibujos y el
portafolio en tamaño real.
Se debe entender con
claridad lo que el
estudiante quiere plasmar
en su trabajo. Solo con la
firma de aprobación de
este trabajo se podrá
realizar en digital.
Diseño del portafolio en
Adobe Illustrator,
respetando los
parámetros y la
aprobación del boceto en
color. Entrega impreso en
laser y en tamaño real
para su revisión.
Entrega FINAL del
portafolio impreso laser y
en tamaño real.
Diseño de portada del
portafolio aplicado en una
camiseta nueva y que
debe lucir el/la
estudiante.
EXAMEN FINAL
SEMANA 14
EXAMEN FINAL
SEMANA 15
EXAMEN FINAL
SEMANA 16
EXAMEN FINAL
SEMANA 17
EXAMEN FINAL
SEMANA 18

15
Sede Ambato
Diseño para impresión
sobre CD. En el CD debe
incorporar en formato .Al,
.JPG y PDF el portafolio
Defenderá el Proyecto
mínimo en 200 palabras
explicando todo el
proceso de diseño y sus
resultados:
Estos productos deben ir
al interior de un sobre
manila con el respectivo
logotipo del estudiante,
más nombre y apellidos.
9. BIBLIOGRAFÍA
a. BÁSICA
Bibliografía
(basarse en normas APA)
¿Disponible
en
Biblioteca a
la fecha?
No.
Ejemplares
(si está
disponible)
Jenkins, S. (2010). Adobe CS4: paso a paso. México: McGraw-
Hill.
si 1
Mediaactive. (2013). Illustrator CS6 con 100 ejercicios prácticos.
Barcelona: Marcombo.
si 1
Wong, W; Wong, B. (2004). Diseño gráfico digital. Barcelona:
Editorial Gustavo Gili.
si 1
Rollié, R. & Branda, M. (2004). La enseñanza del Diseño en
Comunicación Visual. Argentina, Nobuko.
http://site.ebrary.com/lib/pucesp/detail.action?docID=10515234&p
00=dise%C3%B1o+comunicaci%C3%B3n+visual
si Biblioteca virtual
PUCESA
b. COMPLEMENTARIA
Bibliografía
¿Disponible
en Biblioteca
a la fecha?
No. Ejemplares
(si está
disponible)
Gordon, B. Gordon, M. (2007). Manual de diseño gráfico digital.
Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
si 1
Wakerly, J. (2001). Diseño digital: principios y prácticas. México
D.F.: Prentice Hall / Pearson.
si 1
Mano, M. (2003). Diseño digital. México D.F.: Prentice Hall /
Pearson.
si 1
Zeegen, L. (2013). Principios de ilustración. Barcelona, Editorial
Gustavo Gili.
00=zeegen%2C+l.
si Biblioteca virtual
PUCESA

16
Sede Ambato
c. RECOMENDADA
Bibliografía
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la fecha?
No.
Ejemplares
(si está
disponible)
Zeegen, L. (2007). Ilustración digital: una clase magistral de
creación de imágenes. Barcelona: Promopres.
Si 1
Wong, W. (1997). Principios del Diseño en Color. España: Edit.
Gustavo Gili.
Si 1
Lupton, E. (2011). Pensar con tipos: una guía clave para
estudiantes, diseñadores, editores y escritores. Barcelona:
Gustavo Gili.
Si 1
Barberà, Elena. (2008). El estilo e-portafolio. Barcelona, España:
Editorial UOC
00=c%C3%B3mo+crear+portafolio
SI Biblioteca virtual
PUCESA
d. BIBLIOTECAS VIRTUALES Y SITIOS WEB RECOMENDADOS
E-LIBRO
 Rollié, R. & Branda, M. (2004). Enseñanza del Diseño en Comunicación Visual. Argentina, Nobuko.
 Taylor, F. (2013). Cómo crear un portafolio y adentrarse en el mundo profesional. Barcelona, Editorial
Gustavo Gili.
 Zeegen, L. (2013). Principios de ilustración. Barcelona, Editorial Gustavo Gili.
Revisado:
_______________________
f) Pablo Vélez Ibarra, Mag. Fecha: ____________
_______________________
f) Coordinación de Docencia Fecha: ____________
Aprobado:
_______________________ Fecha: ____________
f) Director de Escuela
_______________________
Por el Consejo de Escuela Fecha: ____________

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