El documento describe el estilo arquitectónico neoclásico. Surge en la segunda mitad del siglo XVIII como reacción al Barroco y se mantiene durante el siglo XIX. Se caracteriza por someter la creación artística a reglas racionales y modelos universales basados en las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana. El neoclasicismo se desarrolla principalmente en la arquitectura de edificios como catedrales, palacios y museos en ciudades como Roma, París y otras part
El documento proporciona información sobre el estilo arquitectónico neoclásico que surgió a mediados del siglo XVIII en contraposición al Barroco. Se describen los principales rasgos de este estilo como la simetría, frontones triangulares y columnas de orden monumental. También se mencionan algunos ejemplos notables de arquitectura neoclásica como el Arco de Triunfo de París, la Casa Blanca y el Museo del Prado.
Este documento presenta los objetivos y programa de una asignatura de historia de la arquitectura en una universidad venezolana. Los objetivos generales son contribuir a la formación de una conciencia crítica del diseño arquitectónico y estudiar las relaciones entre la arquitectura y sus contextos culturales. El programa cubre la arquitectura y urbanismo en el mundo antiguo, medieval, europeo entre 1400-1900, hispanoamericano y argentino entre 1400-1900. La metodología incluye trabajos prácticos grupales y una evalu
El documento describe la arquitectura neoclásica, caracterizada por la pureza de líneas, simetría y proporciones basadas en las matemáticas. Rechazaba el barroco y rococó en favor de la sencillez y lo arquitectónico sobre lo decorativo. Empleaba elementos clásicos como columnas, frontones y cúpulas. Luego describe tres ejemplos neoclásicos: el Altes Museum de Berlín, la Iglesia de la Madeleine en París inspirada en templos romanos, y la Plaza de la Concordia
El arte del Neoclasicismo: Arquitectura, escultura y pinturaFernando Compare
El documento describe el Neoclasicismo, un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII e influyó en el siglo XIX. Se caracterizó por un retorno a las formas clásicas de la antigüedad griega y romana, promovido por la Ilustración. Se buscó someter el arte a reglas racionales universales, lo que resultó en obras de poca originalidad. Algunos factores que contribuyeron fueron las excavaciones arqueológicas y la creación de academias que promovieron
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII. Resalta el redescubrimiento de los principios del arte clásico a partir de los hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano, y la reacción de la burguesía al estilo rococó. El Neoclasicismo se caracteriza por la recuperación de la cultura greco-latina, el uso de materiales clásicos como el mármol y la piedra, y la primacía de la técnica sobre la
El documento describe la arquitectura neoclásica. Surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Se caracteriza por la simplicidad, simetría y racionalidad. Factores como los descubrimientos arqueológicos en Pompeya, los escritos de Winckelmann y la Ilustración favorecieron su desarrollo. Se aplicó a nuevos tipos de edificios civiles y tuvo variantes nacionales en países como Francia, In
El documento resume el contexto y las características principales del arte europeo de fines del siglo XVIII y principios del XIX, incluyendo el neoclasicismo y el romanticismo. El neoclasicismo surgió como reacción al barroco y rococó, tomando como modelo las construcciones y esculturas griegas y romanas. La pintura neoclásica enfatizaba la armonía, el equilibrio y la idealización, mientras que la pintura romántica se enfocaba más en los sentimientos y la expresión individual.
El documento describe el arte neoclásico del siglo XIX, un estilo inspirado en el arte clásico grecorromano que floreció entre 1750-1800. Se caracterizó por buscar la belleza, el equilibrio y la pureza formal de la antigüedad clásica. Artistas como David y Canova crearon obras escultóricas y pictóricas con temas mitológicos que mostraban figuras humanas idealizadas y arquitectura clásica inspiró numerosos edificios públicos.
El documento proporciona información sobre el estilo arquitectónico neoclásico que surgió a mediados del siglo XVIII en contraposición al Barroco. Se describen los principales rasgos de este estilo como la simetría, frontones triangulares y columnas de orden monumental. También se mencionan algunos ejemplos notables de arquitectura neoclásica como el Arco de Triunfo de París, la Casa Blanca y el Museo del Prado.
Este documento presenta los objetivos y programa de una asignatura de historia de la arquitectura en una universidad venezolana. Los objetivos generales son contribuir a la formación de una conciencia crítica del diseño arquitectónico y estudiar las relaciones entre la arquitectura y sus contextos culturales. El programa cubre la arquitectura y urbanismo en el mundo antiguo, medieval, europeo entre 1400-1900, hispanoamericano y argentino entre 1400-1900. La metodología incluye trabajos prácticos grupales y una evalu
El documento describe la arquitectura neoclásica, caracterizada por la pureza de líneas, simetría y proporciones basadas en las matemáticas. Rechazaba el barroco y rococó en favor de la sencillez y lo arquitectónico sobre lo decorativo. Empleaba elementos clásicos como columnas, frontones y cúpulas. Luego describe tres ejemplos neoclásicos: el Altes Museum de Berlín, la Iglesia de la Madeleine en París inspirada en templos romanos, y la Plaza de la Concordia
El arte del Neoclasicismo: Arquitectura, escultura y pinturaFernando Compare
El documento describe el Neoclasicismo, un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII e influyó en el siglo XIX. Se caracterizó por un retorno a las formas clásicas de la antigüedad griega y romana, promovido por la Ilustración. Se buscó someter el arte a reglas racionales universales, lo que resultó en obras de poca originalidad. Algunos factores que contribuyeron fueron las excavaciones arqueológicas y la creación de academias que promovieron
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII. Resalta el redescubrimiento de los principios del arte clásico a partir de los hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano, y la reacción de la burguesía al estilo rococó. El Neoclasicismo se caracteriza por la recuperación de la cultura greco-latina, el uso de materiales clásicos como el mármol y la piedra, y la primacía de la técnica sobre la
El documento describe la arquitectura neoclásica. Surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Se caracteriza por la simplicidad, simetría y racionalidad. Factores como los descubrimientos arqueológicos en Pompeya, los escritos de Winckelmann y la Ilustración favorecieron su desarrollo. Se aplicó a nuevos tipos de edificios civiles y tuvo variantes nacionales en países como Francia, In
El documento resume el contexto y las características principales del arte europeo de fines del siglo XVIII y principios del XIX, incluyendo el neoclasicismo y el romanticismo. El neoclasicismo surgió como reacción al barroco y rococó, tomando como modelo las construcciones y esculturas griegas y romanas. La pintura neoclásica enfatizaba la armonía, el equilibrio y la idealización, mientras que la pintura romántica se enfocaba más en los sentimientos y la expresión individual.
El documento describe el arte neoclásico del siglo XIX, un estilo inspirado en el arte clásico grecorromano que floreció entre 1750-1800. Se caracterizó por buscar la belleza, el equilibrio y la pureza formal de la antigüedad clásica. Artistas como David y Canova crearon obras escultóricas y pictóricas con temas mitológicos que mostraban figuras humanas idealizadas y arquitectura clásica inspiró numerosos edificios públicos.
El documento describe el estilo artístico neoclásico. Resalta que surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Favorecieron su aparición el descubrimiento de Pompeya y Herculano, tratados como los de Winckelmann, y las revoluciones políticas que adoptaron formas clásicas. Destacan Soufflot, Ledoux, Boullée, Canova y David. La arquitectura recuperó el lenguaje clásico y surg
El neoclasicismo surgió en Italia en el siglo XVIII tomando como modelo el arte clásico grecorromano. Se extendió a Francia durante la Revolución y el Imperio napoleónico, donde David fue su principal representante en pintura con obras como El juramento de los Horacios. En escultura, Canova destacó con figuras como Eros y Psique. La arquitectura neoclásica empleó formas griegas y romanas como columnas y frontones en edificios como el Panteón de París.
El movimiento artístico neoclásico se desarrolló entre 1760 y 1850 como reacción al Barroco y Rococó. Tomó como modelo el arte grecorromano por su racionalidad y equilibrio. En arquitectura destacan edificios inspirados en modelos clásicos como museos, teatros y jardines. Artistas como Canova y David crearon obras escultóricas y pictóricas neoclásicas, mientras que Goya añadió elementos románticos al estilo.
El Tránsito del siglo XVIII al XIX: Rococó y Neoclasicismomercedes
El documento describe la transición entre el Rococó y el Neoclasicismo en el arte del siglo XVIII al XIX. El Rococó se caracterizó por su elegancia y gracia, mientras que el Neoclasicismo se inspiró en la simplicidad del arte clásico y los ideales de la Ilustración. La arquitectura, escultura y pintura de ambos estilos se analizan, destacando artistas como Watteau, Fragonard y Canova.
El documento resume el estilo neoclásico, que floreció entre 1760 y 1830 en Europa y Estados Unidos. Se caracterizó por su retorno a las formas de la antigüedad griega y romana, buscando la belleza, la racionalidad y la perfección de esas formas atemporales. Factores como los descubrimientos arqueológicos en Pompeya, Herculano y otros sitios permitieron un mejor conocimiento de las obras antiguas, influyendo en el desarrollo del neoclasicismo. Artistas como Winckelmann, Piranesi
El documento resume la evolución de la arquitectura desde el Renacimiento hasta el Neoclasicismo. En el Renacimiento, los artistas se inspiraron en la antigüedad clásica griega y romana, desarrollando nuevas técnicas. Luego, en el Barroco se crearon formas irregulares para demostrar poder religioso y político. Más tarde surgió la arquitectura neoclásica como retorno a la sobriedad de lo antiguo.
El neoclasicismo surgió como reacción al barroco y buscó recuperar la belleza y proporción del arte clásico griego y romano. Factores como el descubrimiento de Pompeya, los estudios de Winckelmann y las excavaciones arqueológicas contribuyeron a su desarrollo. Se caracterizó por la simplicidad, la simetría y los temas mitológicos. Artistas como Canova destacaron en este estilo.
El documento describe la influencia del estilo neoclásico en la arquitectura, pintura y escultura de México desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XX. El neoclasicismo se adoptó en México como una corriente artística que buscaba simplificar las formas y reducir la ornamentación en comparación con los estilos barroco y rococó que le precedieron. La arquitectura neoclásica copiaba las formas griegas y romanas como frontones, columnas y órdenes clásicos. Este estilo se enseñaba y
El documento presenta información sobre el Neoclasicismo, incluyendo su contexto histórico, cronología, y características en pintura, escultura, y artistas principales como David e Ingres. El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Rococó y buscaba inspiración en el arte clásico griego y romano. Se caracterizó por temas clásicos, composiciones claras, y una finalidad moralizante e ideológica para promover valores ilustrados.
Este documento presenta información sobre una lámina histórica del arte contemporáneo realizada por estudiantes de la UNED. Incluye descripciones de obras como la Prisión Inventada de Piranesi, el Edificio Fuller en Nueva York, y el Monumento Funerario a la Archiduquesa María Cristina de Austria de Canova, con detalles sobre los artistas, fechas, estilos y significados. El documento ofrece comentarios educativos sobre varias obras clave del arte moderno.
El documento describe los principales cambios artísticos que tuvieron lugar en Europa durante el siglo XVIII, incluyendo la aparición de nuevos espacios para el arte como salones y museos, el desarrollo de la historia del arte como disciplina y la aparición de la estética filosófica. Asimismo, analiza los estilos Rococó y Neoclasicismo que dominaron la época, caracterizando al primero como individualista y mundano y al segundo como equilibrado y racional.
El documento proporciona información sobre el arte neoclásico en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Describe las características generales del movimiento neoclásico y su desarrollo a través de las academias. Luego resume las contribuciones de destacados artistas como Juan de Villanueva en arquitectura, Antonio Canova en escultura, Jacques-Louis David en pintura, y Francisco de Goya, conocido por sus grabados y retratos.
El documento resume la arquitectura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. El barroco surgió como una expresión del poder político y religioso, buscando impresionar a través de efectos teatrales y escenográficos. Italia fue el centro de innovaciones arquitectónicas como las iglesias dinámicas de Borromini. El estilo se extendió a otros países europeos y América con características propias, como los jardines geométricos de Versalles en Francia o la catedral de
El documento describe el arte neoclásico que surgió a finales del siglo XVIII e inicios del XIX como reacción contra el Barroco. El neoclásico buscaba volver a los ideales de belleza de la antigüedad grecorromana y adoptó sus formas racionales y ordenadas. Se difundió por Europa y Estados Unidos impulsado por la Ilustración, la Revolución Francesa y Napoleón, y se manifestó en la arquitectura, escultura y otras artes.
El documento describe la arquitectura del siglo XX, incluyendo el racionalismo y el organicismo. El racionalismo buscaba formas basadas en la función con materiales industrializados como el hormigón. Arquitectos racionalistas como Mies van der Rohe y Le Corbusier promovieron diseños funcionales con plantas libres. El organicismo de Frank Lloyd Wright integraba los edificios con la naturaleza de forma orgánica.
El documento describe el origen y desarrollo del neoclasicismo en las artes como un movimiento que buscaba recuperar los modelos clásicos de la antigüedad griega y romana. Las expediciones arqueológicas a lugares como Herculano y Pompeya proporcionaron nuevos hallazgos que inspiraron a los artistas neoclásicos. Roma se convirtió en un centro donde los viajeros europeos podían estudiar las ruinas antiguas e intercambiar ideas. La arquitectura neoclásica se caracterizó por la simplic
El Neoclasicismo surge a finales del siglo XVIII como reacción al Barroco, imitando los cánones clásicos griegos y romanos. Se caracteriza por la sobriedad, el orden, el equilibrio y las líneas rectas. En arquitectura destacan edificios como el Panteón de París y el Museo del Prado. En escultura, artistas como Canova y Thorvaldsen se inspiran en modelos clásicos. En pintura, David propaga los ideales revolucionarios francesas a través de cuadros como El juramento de
El documento describe el neoclasicismo como un movimiento artístico que surgió en el siglo XVIII en reacción contra el Barroco y el Rococó. Se caracterizó por una vuelta hacia los cánones estéticos de la antigüedad clásica griega y romana, defendiendo el arte como vehículo para transmitir valores cívicos y éticos de la Ilustración.
El documento resume las características principales del arte neoclásico. Se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XVIII como una reacción contra el barroco y rococó. Tomó inspiración de los monumentos griegos y romanos, glorificando las virtudes de la antigüedad. En Francia tuvo dos fases principales, el estilo Luis XVI y el Imperio napoleónico, cada uno con sus propias características arquitectónicas y ornamentales. Algunas obras representativas mencionadas son el Petit Trianon
El documento describe el origen y desarrollo del neoclasicismo en las artes como un movimiento que buscaba recuperar los cánones clásicos de la antigüedad griega y romana. Señala que las expediciones arqueológicas a lugares como Herculano y Pompeya proporcionaron modelos para los artistas neoclásicos. También destaca el papel de Roma como centro donde convergían viajeros y artistas que se inspiraban en las ruinas antiguas. Finalmente, resume los principales rasgos del neoclasicismo en ar
El documento describe el Neoclasicismo como un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX como reacción al Barroco. Se caracterizó por un retorno a las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana, promoviendo la razón, el orden y la simplicidad sobre la emotividad barroca. Algunos de sus principales exponentes fueron la arquitectura de Villanueva y Soufflot y la escultura de Canova.
El documento describe la evolución del estilo arquitectónico neoclásico en diferentes países tras la Ilustración. La reacción neoclásica surgió como rechazo al Barroco y promovió la razón y valores republicanos. Se difundió gracias a tratados sobre arte antiguo y se adoptó en academias y gobiernos. Tomó formas griegas y romanas pero con líneas rectas en lugar de curvas. Se usó para edificios institucionales y se extendió por Europa y América bajo Napoleón y la Revol
El documento describe el estilo artístico neoclásico. Resalta que surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, volviendo a los modelos clásicos griegos y romanos. Favorecieron su aparición el descubrimiento de Pompeya y Herculano, tratados como los de Winckelmann, y las revoluciones políticas que adoptaron formas clásicas. Destacan Soufflot, Ledoux, Boullée, Canova y David. La arquitectura recuperó el lenguaje clásico y surg
El neoclasicismo surgió en Italia en el siglo XVIII tomando como modelo el arte clásico grecorromano. Se extendió a Francia durante la Revolución y el Imperio napoleónico, donde David fue su principal representante en pintura con obras como El juramento de los Horacios. En escultura, Canova destacó con figuras como Eros y Psique. La arquitectura neoclásica empleó formas griegas y romanas como columnas y frontones en edificios como el Panteón de París.
El movimiento artístico neoclásico se desarrolló entre 1760 y 1850 como reacción al Barroco y Rococó. Tomó como modelo el arte grecorromano por su racionalidad y equilibrio. En arquitectura destacan edificios inspirados en modelos clásicos como museos, teatros y jardines. Artistas como Canova y David crearon obras escultóricas y pictóricas neoclásicas, mientras que Goya añadió elementos románticos al estilo.
El Tránsito del siglo XVIII al XIX: Rococó y Neoclasicismomercedes
El documento describe la transición entre el Rococó y el Neoclasicismo en el arte del siglo XVIII al XIX. El Rococó se caracterizó por su elegancia y gracia, mientras que el Neoclasicismo se inspiró en la simplicidad del arte clásico y los ideales de la Ilustración. La arquitectura, escultura y pintura de ambos estilos se analizan, destacando artistas como Watteau, Fragonard y Canova.
El documento resume el estilo neoclásico, que floreció entre 1760 y 1830 en Europa y Estados Unidos. Se caracterizó por su retorno a las formas de la antigüedad griega y romana, buscando la belleza, la racionalidad y la perfección de esas formas atemporales. Factores como los descubrimientos arqueológicos en Pompeya, Herculano y otros sitios permitieron un mejor conocimiento de las obras antiguas, influyendo en el desarrollo del neoclasicismo. Artistas como Winckelmann, Piranesi
El documento resume la evolución de la arquitectura desde el Renacimiento hasta el Neoclasicismo. En el Renacimiento, los artistas se inspiraron en la antigüedad clásica griega y romana, desarrollando nuevas técnicas. Luego, en el Barroco se crearon formas irregulares para demostrar poder religioso y político. Más tarde surgió la arquitectura neoclásica como retorno a la sobriedad de lo antiguo.
El neoclasicismo surgió como reacción al barroco y buscó recuperar la belleza y proporción del arte clásico griego y romano. Factores como el descubrimiento de Pompeya, los estudios de Winckelmann y las excavaciones arqueológicas contribuyeron a su desarrollo. Se caracterizó por la simplicidad, la simetría y los temas mitológicos. Artistas como Canova destacaron en este estilo.
El documento describe la influencia del estilo neoclásico en la arquitectura, pintura y escultura de México desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XX. El neoclasicismo se adoptó en México como una corriente artística que buscaba simplificar las formas y reducir la ornamentación en comparación con los estilos barroco y rococó que le precedieron. La arquitectura neoclásica copiaba las formas griegas y romanas como frontones, columnas y órdenes clásicos. Este estilo se enseñaba y
El documento presenta información sobre el Neoclasicismo, incluyendo su contexto histórico, cronología, y características en pintura, escultura, y artistas principales como David e Ingres. El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Rococó y buscaba inspiración en el arte clásico griego y romano. Se caracterizó por temas clásicos, composiciones claras, y una finalidad moralizante e ideológica para promover valores ilustrados.
Este documento presenta información sobre una lámina histórica del arte contemporáneo realizada por estudiantes de la UNED. Incluye descripciones de obras como la Prisión Inventada de Piranesi, el Edificio Fuller en Nueva York, y el Monumento Funerario a la Archiduquesa María Cristina de Austria de Canova, con detalles sobre los artistas, fechas, estilos y significados. El documento ofrece comentarios educativos sobre varias obras clave del arte moderno.
El documento describe los principales cambios artísticos que tuvieron lugar en Europa durante el siglo XVIII, incluyendo la aparición de nuevos espacios para el arte como salones y museos, el desarrollo de la historia del arte como disciplina y la aparición de la estética filosófica. Asimismo, analiza los estilos Rococó y Neoclasicismo que dominaron la época, caracterizando al primero como individualista y mundano y al segundo como equilibrado y racional.
El documento proporciona información sobre el arte neoclásico en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Describe las características generales del movimiento neoclásico y su desarrollo a través de las academias. Luego resume las contribuciones de destacados artistas como Juan de Villanueva en arquitectura, Antonio Canova en escultura, Jacques-Louis David en pintura, y Francisco de Goya, conocido por sus grabados y retratos.
El documento resume la arquitectura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. El barroco surgió como una expresión del poder político y religioso, buscando impresionar a través de efectos teatrales y escenográficos. Italia fue el centro de innovaciones arquitectónicas como las iglesias dinámicas de Borromini. El estilo se extendió a otros países europeos y América con características propias, como los jardines geométricos de Versalles en Francia o la catedral de
El documento describe el arte neoclásico que surgió a finales del siglo XVIII e inicios del XIX como reacción contra el Barroco. El neoclásico buscaba volver a los ideales de belleza de la antigüedad grecorromana y adoptó sus formas racionales y ordenadas. Se difundió por Europa y Estados Unidos impulsado por la Ilustración, la Revolución Francesa y Napoleón, y se manifestó en la arquitectura, escultura y otras artes.
El documento describe la arquitectura del siglo XX, incluyendo el racionalismo y el organicismo. El racionalismo buscaba formas basadas en la función con materiales industrializados como el hormigón. Arquitectos racionalistas como Mies van der Rohe y Le Corbusier promovieron diseños funcionales con plantas libres. El organicismo de Frank Lloyd Wright integraba los edificios con la naturaleza de forma orgánica.
El documento describe el origen y desarrollo del neoclasicismo en las artes como un movimiento que buscaba recuperar los modelos clásicos de la antigüedad griega y romana. Las expediciones arqueológicas a lugares como Herculano y Pompeya proporcionaron nuevos hallazgos que inspiraron a los artistas neoclásicos. Roma se convirtió en un centro donde los viajeros europeos podían estudiar las ruinas antiguas e intercambiar ideas. La arquitectura neoclásica se caracterizó por la simplic
El Neoclasicismo surge a finales del siglo XVIII como reacción al Barroco, imitando los cánones clásicos griegos y romanos. Se caracteriza por la sobriedad, el orden, el equilibrio y las líneas rectas. En arquitectura destacan edificios como el Panteón de París y el Museo del Prado. En escultura, artistas como Canova y Thorvaldsen se inspiran en modelos clásicos. En pintura, David propaga los ideales revolucionarios francesas a través de cuadros como El juramento de
El documento describe el neoclasicismo como un movimiento artístico que surgió en el siglo XVIII en reacción contra el Barroco y el Rococó. Se caracterizó por una vuelta hacia los cánones estéticos de la antigüedad clásica griega y romana, defendiendo el arte como vehículo para transmitir valores cívicos y éticos de la Ilustración.
El documento resume las características principales del arte neoclásico. Se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XVIII como una reacción contra el barroco y rococó. Tomó inspiración de los monumentos griegos y romanos, glorificando las virtudes de la antigüedad. En Francia tuvo dos fases principales, el estilo Luis XVI y el Imperio napoleónico, cada uno con sus propias características arquitectónicas y ornamentales. Algunas obras representativas mencionadas son el Petit Trianon
El documento describe el origen y desarrollo del neoclasicismo en las artes como un movimiento que buscaba recuperar los cánones clásicos de la antigüedad griega y romana. Señala que las expediciones arqueológicas a lugares como Herculano y Pompeya proporcionaron modelos para los artistas neoclásicos. También destaca el papel de Roma como centro donde convergían viajeros y artistas que se inspiraban en las ruinas antiguas. Finalmente, resume los principales rasgos del neoclasicismo en ar
El documento describe el Neoclasicismo como un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX como reacción al Barroco. Se caracterizó por un retorno a las formas clásicas de la Antigüedad griega y romana, promoviendo la razón, el orden y la simplicidad sobre la emotividad barroca. Algunos de sus principales exponentes fueron la arquitectura de Villanueva y Soufflot y la escultura de Canova.
El documento describe la evolución del estilo arquitectónico neoclásico en diferentes países tras la Ilustración. La reacción neoclásica surgió como rechazo al Barroco y promovió la razón y valores republicanos. Se difundió gracias a tratados sobre arte antiguo y se adoptó en academias y gobiernos. Tomó formas griegas y romanas pero con líneas rectas en lugar de curvas. Se usó para edificios institucionales y se extendió por Europa y América bajo Napoleón y la Revol
El documento proporciona información sobre varios movimientos arquitectónicos historicistas como el historicismo, neoclásico, neogótico y sus características. Explica que el historicismo sostiene que los eventos históricos influyen en la vida humana y debe entenderse en el contexto de la historia. El neoclásico se inspiró en los valores de la antigüedad clásica griega y romana. El neogótico imitó los estilos góticos medievales. También describe brevemente algunos ejemplos arquitectón
El documento resume la arquitectura barroca en diferentes países europeos entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el estilo barroco se originó en Roma durante el siglo XVII y se extendió por los estados absolutistas europeos, caracterizándose por el uso de curvas, elipses y espirales. Luego describe desarrollos arquitectónicos barrocos específicos en Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria y España.
Este documento describe la arquitectura en Montevideo durante los siglos XVIII y XIX, comenzando con el estilo neoclásico colonial impulsado por el arquitecto Tomás Toribio. Luego, tras la independencia, se adoptó un neoclasicismo de influencia francesa para enaltecer la nueva República. Finalmente, el documento analiza ejemplos arquitectónicos representativos como el Cabildo, la Iglesia Matriz y el Cementerio Central.
El documento describe el estilo neoclásico en arquitectura, pintura y escultura. El neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al rococó, tomando inspiración del arte clásico griego y romano. En arquitectura se caracteriza por el uso de órdenes clásicos, plantas rectangulares y formas puras. En pintura predominó el dibujo sobre el color y temas moralizantes. Jacques-Louis David fue el principal pintor neoclásico.
Este documento resume los principales movimientos arquitectónicos entre los años 1750 y 1900 en Europa, incluyendo el historicismo, el neoclasicismo, el neogótico y la arquitectura moderna. Describe edificios emblemáticos como el Palacio de Westminster y la Puerta de Brandeburgo, y analiza los antecedentes del funcionalismo y la arquitectura moderna a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
El documento describe las características y el contexto histórico del estilo arquitectónico barroco. El barroco se originó en Italia en el siglo XVII y se caracterizó por ser extravagante y ornamentado, con énfasis en lo espiritual y las pasiones humanas. Floreció entre 1600 y 1750, durante un período de cambios políticos y económicos en Europa. Algunos de sus principales exponentes fueron Pietro da Cortona, Bernini y Louis Le Vau.
Este documento presenta una introducción al tema de la arquitectura barroca. Explica que el barroco surgió en Italia en el siglo XVII como una distorsión de los valores clásicos del Renacimiento, caracterizado por el movimiento y la expresión de sentimientos. Luego describe algunas características clave de la arquitectura barroca como su ilusionismo sensorial, el uso de efectos de luz y sombra, y la integración de las artes para generar espacios dinámicos e impactantes. Finalmente, resume que la ar
UVM, ARQ PREHISPANICA Y VIRREINAL, UNIDAD 3Berenice V
Por un lado, el documento describe la arquitectura religiosa del Virreinato de Nueva España, notable por su estilo barroco novohispano y churrigueresco, con iglesias y conventos que seguían cánones europeos pero usaban materiales y artesanos locales. Por otro lado, destaca catedrales como las de la Ciudad de México, Puebla y Guadalajara, ejemplos notables de la arquitectura religiosa colonial. Finalmente, resume los elementos clave del barroco como el uso de curvas, ornamentación y dinamismo
El documento resume la arquitectura prehispánica y virreinal en México. Explica que después de la conquista española en 1521, se estableció el Virreinato de Nueva España, el cual adoptó el estilo barroco. Este estilo se adaptó con materiales y artesanos locales, creando el barroco novohispano. También describe algunas de las iglesias más importantes construidas durante este periodo como la Catedral Metropolitana y las catedrales de Puebla y Guadalajara.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa y España durante el siglo XVIII. El Neoclasicismo surgió como reacción contra el estilo Barroco tardío y Rococó, volviendo los artistas hacia la antigüedad clásica griega y romana como fuente de inspiración. Los descubrimientos arqueológicos en Pompeya y Herculano despertaron un renovado interés por el mundo clásico. Artistas e intelectuales como Winckelmann y Lessing ayudaron a definir los cánones est
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo que surgió en el siglo XVIII en Europa. Se caracterizó por un retorno a los cánones clásicos de la antigua Grecia y Roma inspirado por los descubrimientos arqueológicos en Pompeya y Herculano. Artistas como Winckelmann promovieron el estudio de las formas clásicas. El Neoclasicismo reflejó los ideales de la Ilustración de racionalidad y orden basados en la naturaleza.
El documento describe la transición del arte entre el Neoclasicismo y Goya en España. Explica que el Neoclasicismo surgió como reacción contra el Barroco y el Rococó, adoptando formas clásicas griegas y romanas. También cubre las características de la arquitectura, escultura y pintura neoclásicas, así como ejemplos importantes de cada género. Finalmente, introduce la figura de Francisco de Goya y su papel en la transición entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en España.
El documento describe tres estilos artísticos del siglo XVIII en Europa: el Barroco, el Rococó y el Neoclasicismo. El Barroco floreció en el siglo XVII y primera mitad del XVIII y reflejaba la ideología del Antiguo Régimen y el absolutismo monárquico. El Rococó se desarrolló en la segunda mitad del XVIII y se caracterizó por ser más decorativo y frívolo. El Neoclasicismo emergió en la segunda mitad del XVIII e inspiró en la antigüedad clásica
El documento describe la evolución de la arquitectura neoclásica en Europa después de la Ilustración. La Revolución Francesa y Napoleón promovieron el estilo neoclásico que imitaba las formas griegas y romanas como símbolo de racionalidad y virtud republicana en contra del estilo barroco de la monarquía absoluta. El neoclasicismo se caracterizó por líneas rectas, simetría, frontones triangulares y columnas en lugar de arcos curvos y adornos exuberantes.
30. Arquitectura del siglo XIX. GAUDÍ. (2º de bachillerato)palomaromero
Este documento resume la arquitectura del siglo XIX en Europa y Estados Unidos. Comienza con el neoclasicismo como estilo oficial del Imperio Napoleónico, pero luego surgen otros movimientos como el romanticismo y el eclecticismo. También se producen cambios urbanísticos para adaptarse a la revolución industrial, como ensanches de ciudades y mejoras en infraestructura. A medida que avanza el siglo, surgen nuevos materiales como el hierro y el cristal que permiten nuevos diseños arquitectónicos.
El documento presenta información sobre el estilo arquitectónico barroco que surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa. Destaca el uso de líneas curvas, efectos lumínicos, abundante decoración y riqueza de materiales para crear sensación de movimiento y emoción en los espectadores. Incluye biografías de importantes arquitectos barrocos como Pietro da Cortona, Johann Bernhard Fischer von Erlach y Bartolomeo Rastrelli.
El documento describe el estilo arquitectónico neoclásico. Surge en el siglo XVIII como reacción al Barroco y se inspira en los monumentos clásicos de la Antigüedad griega y romana, caracterizándose por la sencillez, simetría, proporción y racionalidad. La arquitectura neoclásica se desarrolló principalmente en Francia, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos, con figuras como Soufflot, Vignon y Fontaine.
El documento presenta un análisis del teatro del dramaturgo argentino Copi. Resalta que en sus obras se crean personajes atípicos envueltos en la locura, la violencia y la "anormalidad", rompiendo con la moral, la lógica y la ética. Sus piezas no siguen el modelo aristotélico y buscan distanciar al público en lugar de provocar empatía o catarsis. El teatro de Copi reacciona contra una sociedad enferma y decadente, transgrediendo normas a través de mundos imaginarios en
El documento describe la cultura y el arte del siglo XVII en Europa, conocido como el siglo del Barroco. Se caracteriza por el estilo artístico Barroco que enfatiza el movimiento, el dramatismo y los efectos teatrales. También describe la arquitectura Barroca que busca sorprender al espectador con formas curvas y decoración recargada, así como la escultura Barroca que enfatiza el movimiento y la expresión de emociones.
El documento resume la arquitectura del siglo XVI en Italia. Se adoptaron las formas clásicas romanas, como el uso del orden corintio y las bóvedas de arista. Destacan arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Bramante construyó la basílica de San Pedro y el templete de San Pedro en Montorio. Miguel Ángel diseñó la cúpula y fachada de San Pedro, así como plazas urbanas en Roma. Palladio popularizó la villa renacentista y el teatro olímpico en Vic
El documento resume las características principales de la pintura barroca de los siglos XVII y XVIII. Destaca el uso del claroscuro y la exageración de formas por artistas como Caravaggio en Italia. También describe las escuelas barrocas de países como Holanda, con Rembrandt y Vermeer, y España, con Velázquez. Resalta el interés en plasmar el movimiento y la emoción sobre la perfección formal del Renacimiento.
El documento describe los cambios culturales, artísticos, económicos y políticos que ocurrieron durante el Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Estos incluyeron el surgimiento de la burguesía, el desarrollo del comercio e industrias, el aumento del poder de los reyes, y un fuerte desarrollo cultural con énfasis en los modelos clásicos griegos y romanos. El teatro renacentista se inspiró en estas ideas y en los textos antiguos, desarrollando nuevos géneros, actores profesionales
El documento describe el origen y evolución del teatro medieval en Europa occidental desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento. En la Edad Media, el teatro surgió vinculado al culto religioso cristiano, representando episodios bíblicos con fines didácticos. Las primeras obras fueron tropos, misterios y milagros realizados en latín dentro de las iglesias. Posteriormente surgieron juegos más complejos que se extendieron por Europa con nuevos temas religiosos.
La civilización romana heredó las tradiciones griega y etrusca. Fue un estado militarista y pragmático que se expandió políticamente y económicamente por el Mediterráneo. El teatro romano evolucionó de ritos religiosos autóctonos y etruscos a la adopción de formas griegas, perdiendo su carácter religioso y convirtiéndose en entretenimiento.
El documento describe la arquitectura neoclásica en Montevideo, Uruguay. Introdujo el estilo Tomás Toribio en el siglo 18, diseñando edificios como el Cabildo y la Iglesia Matriz. En el siglo 19, arquitectos como Carlo Zucchi y Bernardo Poncini continuaron el estilo neoclásico para proyectos como el Teatro Solís y el Cementerio Central. El neoclasicismo se usó para simbolizar las nuevas repúblicas y romper con la tradición barroca española.
El documento describe los orígenes del teatro griego. Surge de rituales religiosos como los Misterios de Eleusis en honor a Deméter y Dionisos, que incluían procesiones, bailes y cantos. Un elemento clave fueron los ditirambos, coros que cantaban en honor a Dionisos durante las fiestas. Poco a poco el ditirambo se secularizó y pasó de cantar a dioses a cantar sobre héroes, sentando las bases del teatro.
Este documento describe los orígenes de la teatralidad y el teatro en las sociedades humanas prehistóricas. Los primeros seres humanos se comunicaban a través de la expresión corporal, la danza y el canto en rituales que involucraban a la comunidad. Estos rituales contenían los ingredientes fundamentales de la teatralidad como máscaras, vestuario y la transformación de un espacio físico en uno ficcional. Con el tiempo, surgió la figura del chamán, que puede considerarse el primer actor. Aunque las primeras manifestaciones no eran
Este documento presenta una introducción a los conceptos de arte e historia del arte. Explora definiciones de arte, obras de arte y su propósito. También discute la importancia de saber ver el arte y analizar obras desde diferentes perspectivas históricas y estéticas. Finalmente, aborda temas como la belleza, la relación entre estética e historia del arte, y las nuevas formas de arte en el siglo XXI.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
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Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
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2. CARACTERÍSTICAS GENERALES
* Surge, a mediados del siglo XVIII pero se
mantiene, junto con otras tendencias, a lo
largo del siglo XIX.
* Los centros principales serán Roma y París.
Reacción clasicista frente al Barroco
favorecida por la Ilustración.
* Es un intento de someter la creación
artística a reglas racionales y de elaborar
modelos de validez universal: por ello,
carece de fuerza creadora y resulta un arte
de escasa originalidad. Su aceptación
popular fue mínima.
Algunos factores contribuyen a su
desarrollo:
• Las publicaciones de los tratadistas
sosteniendo el ideal griego como
punto de partida de toda belleza,
defendiendo un retorno a las fuentes
de la Antigüedad
• Las excavaciones de Herculano
(1719) y Pompeya (1748).
• Las expediciones arqueológicas
inglesas a Grecia.
• La creación de las Reales
Academias que dirigen la estética de
su tiempo de acuerdo con una
normativa clásica.
• Se refiere especialmente a la
arquitectura aunque sin olvidar
totalmente la escultura y la pintura.
6. El siglo XVIII
• La Ilustración pone en el centro los principios
de la razón y cuestiona al Absolutismo, la
intolerancia religiosa, pone el énfasis en el
hombre, en el progreso, en la ciencia.
• Retrocede el catolicismo, la Ilustración plantea
la necesidad de una ley única y general para
los ciudadanos, se deben eliminar los
privilegios y se deben respetar derechos
inalienables. Importancia de las academias.
9. Características del Neoclasicismo:
Por falta de un criterio definido que existía en períodos anteriores,
ahora hay indecisión estilística, para elegir una de las dos
alternativas que son:
Idealismo (ideales del pasado); ¿recoger un estilo del pasado, y
cuál?
Realismo (realidad del presente); ¿crear un estilo nuevo, y cómo?
La alternativa de resucitar estilos históricos conduce a un
eclecticismo indiscriminado.
Otra alternativa en el dilema de la indecisión estilística es la de
crear un estilo nuevo, de acuerdo con la realidad del momento.
10. El término Neoclasicismo surgió en pleno siglo XIX para
denominar de forma peyorativa al movimiento que
desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en
la filosofía y que consecuentemente
se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura.
Responsable de este cambio es la Ilustración que, con su
deseo de racionalizar todos los aspectos de la vida y del
saber humanos, sustituyó el papel de la religión como
organizadora de la existencia del hombre por una moral
laica que ordenará desde entonces las relaciones
humanas y
llevará a un concepto deista de la naturaleza.
12. Reacción contra los
efectos decorativos
del Barroco y del
Rococó. La arquitectura
neoclásica
La realización del proyecto no
debe ser el resultado del estilo
de un artista sino que forman
parte de la cultura y del modo de
vivir de la sociedad
Prima la
técnica sobre
la inspiración
La razón se impone a
la imaginación: todo
consiste en proyectar
Utilización de
materiales clásicos:
mármol y piedra.
Ausencia de elementos
decorativos
Predominio de
volúmenes
geométricos
Recuperación
de la cultura
greco-latina
Predomina lo horizontal
por sobre lo vertical, la
solidez, el uso
del frontón, las
columnas y los atrios.
Esto es ORDEN,
PROPORCIÓN Y
ARMONÍA.
13. PUERTA DE ALCALÁ – 1768 - 1778, MADRID
ARQ. FRANCiSCO SABATINI (1722 – 1797)
14. PUERTA DE ALCALÁ - FRANCISCO SABATINI
1768 – 1778 – MADRID
• Construida por orden del rey Carlos III, como
puerta de entrada a Madrid.
• Imita a los antiguos arcos romanos.
• Realizada en granito.
• Medidas: 19,5 mts. de altura x 56 mts de ancho.
15.
16. La Puerta de Alcalá imita a un arco de
triunfo romano con tres arcos de medio
punto y dos adintelados. La decoración
es a base de trofeos a la romana con
escudos y banderas, además de
cabezas de leones, cornucopias y
guirnaldas. También tiene columnas y
pilastras con capiteles jónicos. El
material es combinación de granito gris
y caliza blanca de colmenar.
21. * Representa los Propileos del
“Nuevo Berlín” de la época (ciudad
amurallada, tenía 18 puertas de
entrada)
* Medidas: 26 mts., altura x 66,5
mts. de ancho y 11 mts. de
profundidad.
* Realizada en piedra arenisca.
22.
23.
24. Aunque ahora podemos apreciar en ella tres cuerpos, los
dos laterales (de mayor profundidad y menor altura) son
añadidos posteriores, correspondientes ya a 1868, si bien
tratan de mantener la uniformidad con el cuerpo
central. Éste fue concebido como un pórtico hexástilo,
levantado en estilo dórico, lo que explica la división del
friso en triglifos y metopas. Los espacios entre las
columnas de cada cara de la puerta están cerrados
mediante muros, en los que se dispone decoración en
relieves. De esta forma se realza la funcionalidad de la
construcción como puerta de paso, mediante cinco
accesos, de los cuales el central posee mayor anchura.
32. Juan de Villanueva
Museo del Prado -
Fachada principal
Cuerpo inferior:
Alternancia vanos
Con arcos de medio punto
y hornacinas rectangulares
(estatuas son posteriores)
Cuerpo superior:
Columnata de
orden
jónico bajo
estructura
arquitrabada
Pórtico hexástilo
Grandes columnas
dóricas (por contraste
dan ligereza a columnata
de 2º piso)
Adelantado, rompe
plano de los cuerpos
centrales
Remate: Espacio
rectangular (con relieve)
que refuerza horizontalidad
33.
34.
35.
36.
37. Juan de Villanueva
Museo del Prado
Interior
Bóvedas de cañón,
con
casetones y
lunetos.
Luz cenital
(funcionalidad)
Espacios
diáfanos
Sobriedad
decorativa
Elementos clásicos
Arcos de medio punto,
Columnas, etc.
38.
39. EL PANTEÓN – PARIS - 1790
Jacques-Germain Soufflot (1713 – 1780)
40.
41.
42.
43. Iglesia de La Madeleine –Paris – (1764 – 1806)
Pierre Vignon
53. EL DESARROLLO DE LA CIUDAD COLONIAL ESPAÑOLA
La fundación de ciudades como centros de poder
militar, político y eclesiástico ocupaba un lugar
preeminente en la política española de conquista y
colonización en Latinoamérica.
Los primeros asentamientos interiores de los
conquistadores españoles tras la ocupación fueron
preferentemente lugares situados en los puntos
centrales de los imperios indios anteriores. A diferencia
de los portugueses, cuya política colonial no iba
dirigida a la conquista territorial, sino a la colonización
económica del litoral tropical de Brasil mediante la
fundación de puertos de mar, los españoles prefirieron
lugares centrales continentales.
54. De gran importancia para el efecto fue el más amplio cuerpo
legal del urbanismo español, las Ordenanzas de descubrimiento
y población, decretadas por Felipe 11 en 1573. Allí se
reglamentaban los rasgos característicos de la estructura de la
ciudad colonial: alrededor de la plaza rectangular situada en
el centro, prevista para el crecimiento venidero, se debían
asentar las principales instituciones del poder laico y
eclesiástico con edificios monumentales (catedral,
ayuntamiento, gobierno, juzgado, etc.). En las ciudades
coloniales españolas se produjo un desnivel entre el centro y la
periferia, tanto en la calidad de las construcciones como en la
distribución socio-urbana: alrededor de las instituciones
centrales cerca de la plaza se crearon las residencias de las
familias líderes (clase superior), que representaban palacios
suntuosos de la nobleza o distinguidas casas burguesas de
grandes patios interiores (casas de patio de la zona del
Mediterráneo).
55. La Corona española envía en 1799 a esta
remota pero estratégicamente
importante colonia, un arquitecto
egresado de la Real Academia de Nobles
Artes de San Fernando, Tomás Toribio a
cumplir dos de las funciones previstas por
dicho órgano proyectar y controlar las
construcciones de la ciudad. Es Toribio,
único arquitecto académico del Río de la
Plata, quien culmina las obras de la
iglesia de la Inmaculada Concepción y
diseña el Cabildo y Reales Cárceles, las
realizaciones de mayor relevancia
significativa por representar el poder
religioso y administrativo.
77. La Corona española envía a esta remota pero estratégicamente
importante colonia, un arquitecto egresado de la Real Academia de
Nobles Artes de San Fernando, Tomás Toribio a cumplir dos de las
funciones previstas por dicho órgano proyectar y controlar las
construcciones de la ciudad. Es Toribio, único arquitecto académico del
Río de la Plata, quien culmina las obras de la iglesia de la Inmaculada
Concepción y diseña el Cabildo y Reales Cárceles, las realizaciones de
mayor relevancia significativa por representar el poder religioso y
administrativo. El otro poder presente, el militar, caracteriza la ciudad
fortaleza de esa primera etapa a través de la obra de los ingenieros
militares que por cierto, no se reduce a las obras de defensa,
incursionando con un neoclasicismo de corte heterodoxo en realizaciones
civiles y religiosas. El neoclasicismo colonial es una evocación directa de
las fuentes clásicas, de las cuales los diferentes técnicos extraen los
principios de composición en un marco de austeridad propio de la
arquitectura del contexto.
97. Hasta 1859 la fachada había
permanecido sin revocar. Consistía en
un cuerpo central con cuatro
columnas jónicas de orden colosal,
coronado por un frontón curvo. Las
torres y entrepaños tenían pilastras
con órdenes superpuestos. En ese
año, se encargó al arquitecto
Bernardo Poncini (1814 – 1874) la
terminación de la fachada. Éste
extendió el orden colosal a todo el
frente, reemplazó los capiteles jónicos
por capiteles corintios, y aplicó
almohadillados y otros elementos
decorativos italianizantes.
115. Una vez declarada la independencia el acentuado sentimiento anti-español,
sumado a la creciente influencia ideológica francesa, configura una
arquitectura que, paradojalmente, retoma el lenguaje neoclásico a los
efectos de enaltecer la naciente República con una respuesta expresiva con
claras referencias al imperio napoleónico. Las principales realizaciones de
este primer periodo republicano no reflejan directamente el poder político
o religioso pero conforman Ambitos públicos de fuerte carga semántica
como el principal espacio de intermediación entre la ciudad colonial y el
ensanche oficial o edificios de reconocimiento para la población como el
Teatro Solís.
116.
117.
118.
119.
120.
121.
122. Es una arquitectura que, por lo tanto, presenta pautas comunes de
resolución formal con sus precedentes pero propone una mayor
riqueza ornamental, directamente condicionada por el mensaje a
difundir y los referentes adoptados. Es una arquitectura, al mismo
tiempo, de una ciudad abierta que comienza a combinar modos de
crecimiento y que drásticamente a partir del sitio de Montevideo se
refugia y concentra en un recinto. Es también una arquitectura que
traduce la confrontación y el crisol ideológico que significa la Guerra
Grande en la historia del país.
123.
124.
125.
126.
127.
128. De la ciudad vieja
a la ciudad nueva
plano de 1843
136. El Panteón Nacional es una estructura neoclásica muy representativa de este
movimiento artístico. A continuación marcaremos las características de la
arquitectura neoclásica representada en la Rotonda.
Cúpula
semiesférica
Frontón
triangular
Tambor
Friso, con triglifos
y metopas
Arco de medio
punto
Portón de detallado
trabajo en hierro
Pilares de orden
Dórico
Escalinata
Simulación de linterna
143. Planta principal
Planta de la cripta
En estas imágenes se aprecian
claramente las simetrías, que son
características propias de la corriente
neoclásica y clásica, además de la
visualización de las plantas
centralizadas.