El documento describe el desarrollo del estilo artístico del Renacimiento Italiano, con un enfoque en los pintores Giotto di Bondone y Simone Martini. Explica las características de este nuevo estilo como el uso de la perspectiva, el naturalismo y el retrato de figuras humanas. También analiza obras maestras específicas de estos dos pintores pioneros del Renacimiento.
Renacimiento en Italia: aspectos generales y arquitectura. Francisco Ayén
Primera presentación sobre le renacimiento en Italia (aspectos generales y arquitectura) que añadiré a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
Renacimiento en Italia: aspectos generales y arquitectura. Francisco Ayén
Primera presentación sobre le renacimiento en Italia (aspectos generales y arquitectura) que añadiré a esta entrada: http://www.profesorfrancisco.es/2013/05/renacimiento-en-italia.html
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
1. Universidad de Cuenca
Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación
• Alumnas: Estefanía Robles, Lorena Guiracocha
2. Escuela Florentina
• En Italia y Flandes se desarrolla un nuevo estilo, con
temas profanos, retratos de monarcas y burguesía,
pintura sobre todo del hombre y la naturaleza (paisajes,
animales y plantas)
• Estaba dominada por la maniera greca, una forma o
estilo de pintura mural o mosaico caracterizada por
la composición plana y por su temática
y estética bizantina
Giotto di Bondone, San Francisco
dona su
capa a un caballero pobre (hacia 1
295), Iglesia Superior de San Fran
cisco, Asís.
3. Características• Imitar a la naturaleza, a las cosas tal y como son seleccionar y escoger lo más
hermoso, profundidad expresividad, naturalismo, movimiento.
• Representación científica del espacio:
• Sistema de proporciones: Canon proporcional.
• Perspectiva de punto de fuga: Las imágenes encogen o engrandecen según la
distancia. El punto de vista del espectador (ojo humano) y el horizonte, como lugar
donde convergen todas las líneas (punto de fuga).
• Centros de producción: Florencia es él más importante dominando el dibujo y la
línea, después Roma y Venecia, donde predomina el color.
• Temática: religiosa, humanismo, personajes y hechos actualizados, el retrato, (culto al
individuo) mitología exaltación de los valores humanos o de los hechos históricos,
ideas filosóficas, pensamiento neoplatónico.
• Valores técnicos: El temple, principalmente el óleo, importancia fundamental en la
luz y la perspectiva.
Giotto di Bondone, La Boda
de la Virgen María,
(1304), Capilla de la Arena (ode los Sc
rovegni), Padua, Italia.
4. Giotto di Bondone
• (Giotto di Bondone; Colle di Vespignano, actual Italia, 1267-Florencia, 1337)
Arquitecto y pintor italiano. Fue el primer creador italiano en superar las
tendencias bizantinas de la pintura de su tiempo y explorar unas
orientaciones que acabaron por desembocar en la gran revolución artística
del Renacimiento.
5. La adoración de los reyes magos
(fresco de la Capilla de los Scrovegni, c. 1305)
Autor: Giotto di Bondone
Fecha: 1315-20
Museo: Basílica de San Francisco en Asís
Características:
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Fresco
• El motivo argumental de la obra está
desplazado hacia la derecha, donde se sitúa la
Virgen sosteniendo a Jesús, ante el que se
inclina, ya de rodillas, uno de los Reyes.
• El marco en el que se encuentra el grupo,
aunque de concepción perspectiva dentro de
la racionalidad en los espacios en que los
figura Giotto, es de líneas muy estilizadas,
muy decorativas, muy verticales.
• La composición se compensa y completa en el
lado izquierdo, donde los otros dos reyes
aguardan su turno para adorar al Mesías,
escoltados por el séquito de pajes y camellos.
6.
7. Arte Gótico
• Características de la pintura gótica:
- Las técnicas empleadas son : temple y óleo, en pintura sobre tabla, y el fresco
en las pinturas murales.
- El dibujo tiene mucha importancia: delimita formas, marca modelados, crea
ritmos compositivos..
- Importancia del modelado, desde tonos planos al juego de contraluces para
dar volumen a las figuras
- La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y
puede tener contenido simbólico
8. Simone Martini
• (Siena, actual Italia, h. 1285 - Aviñón, Francia, 1344) Pintor italiano. Fue el
creador más destacado de la escuela sienesa después de Duccio, y el mejor
intérprete del estilo gótico en la pintura italiana. Debió de formarse en el
círculo de Duccio, pero desarrolló de manera muy personal la linealidad del
estilo de su maestro y le añadió un gran interés por los efectos de perspectiva,
reflejo de las tendencias vigentes en la época.
Alegoría de Virgilio, h. 1344. Frontispicio
del libro Codex Virgilianus que pertenece
al legado de Petrarca. Biblioteca
Ambrosiana. Milán, Italia
9. Título: La Anunciación
Autor (es): Simone Martini
Estilo y escuela: Escuela Florentina.
Trecento Italiano.
Localización: Parte de la colección
de la Galería Uffizzi, Florencia.
Cronología: Siglo XIV
La obra esta compuesta por:
El árcangel Gabriel, que se aparece
ante la virgen María para la
anunciación del hijo de Dios
La virgen María, que presenta una
faceta de sorpresa y desconcierto
ante tal acontecimiento
San Ansano (izquierda)
Santa Margarita (derecha)
