El documento describe diferentes recursos visuales que los artistas utilizan para representar el espacio en obras bidimensionales, como la pintura y el dibujo. Estos recursos incluyen la superposición de planos, la variación de tamaño, la posición en el soporte, la dinámica del color, la luz y las sombras, el detalle y la perspectiva lineal. También menciona otras formas tridimensionales de entender el espacio como la escultura, la instalación y los assemblages.

2. El espacio en las obras
bidimensionales
Estamos situados en un espacio y entre
formas de tres dimensiones. Este es un hecho tan
natural que pocas veces se nos obliga a reflexionar
sobre como percibimos el volumen y las distancias, el
vacío...
Casi todos los objetos que utilizamos en
nuestro día a día son tridimensionales, macizos,
huecos, blandos, duros, suaves, etc...
Para diseñarlos como es el caso del diseño
industrial, la ingeniería, el urbanismo, la arquitectura
o la escultura se prefigura y dibuja atendiendo a sus
necesidades principales, que unos casos serán de
funcionalidad y en otros de estética.

3. Sin embargo, la representación volumétrica
real conlleva características especificas del espacio 3D,
por eso las llamamos formas tridimensionales.
Las formas tridimensionales, se refieren al
volumen que ocupan, a las relaciones con los elementos
circundantes y al espacio vacío en el que circulan. Además
cuando nos movemos, aunque la naturaleza del objeto
tridimensional no cambia, si lo hace nuestra percepción de
él.
El volumen se diferencia de las formas planas
en que posee una tercera dimensión: la profundidad.
Las tres dimensiones básicas de que hablamos
son la vertical, la horizontal y la transversal, o altura,
anchura y profundidad.

4. Pues bien, con la intención de obtener imágenes planas que recuerden la
percepción del volumen y el espacio que obtenemos a través de la vista, utilizamos una
serie de recursos gráficos o “trucos visuales” (sobre todo en la pintura figurativa)
que se pueden relacionar con la distribución de los elementos en la composición o con
el uso del color y el tratamiento pictórico de las superficies.
A continuación vamos a ver algunos
de estos RECURSOS…

5. RECURSOS para representar
el espacio
Superposición de planos
Variación de Tamaño
Posición en el soporte
Dinámica del color
Luz y sombras
Detalle
Perspectiva Lineal

6. RECURSOS para representar
el espacio
Superposición de planos
La superposición de elementos en una
composición se basa en la relación que se establece en
nuestro cerebro entre lo que está delante y lo que está
detrás cuando un objeto tapa una parte de otro.
Nuestro cerebro interpreta que estarán más
cerca aquellos elementos que tapan a los demás y que, por el
contrario, los elementos parcialmente ocultos estarán más
lejos. Los paraguas .1883. Pierre Auguste Renoir

7. Variación de Tamaño
Cuando situamos objetos
iguales a diferentes distancias del
espectador, los más alejados parecen
más pequeños. Así pues, variando el
tamaño de los elementos
conseguimos efectos de cercanía y
lejanía.
"Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte“ 884-1886.
Georges Seurat

8. Posición en el soporte
El borde inferior del soporte se considerará
el primer término (más cerca) y a medida
que subimos más arriba en el plano,
consideramos que los objetos están más
lejos
Clase de danza. Edgar Degas

9. Dinámica del color
Los colores van perdiendo brillo y
luminosidad a medida que nos alejamos y se
unen al cielo. Además, los objetos que están
más cerca de un espectador aparecen más
oscuros en valor y más cálidos en color ,
y los objetos que están más lejos parecen
tener un valor más claro y un color más
frío.
Virgen del canciller Rolin. 1435.
Jan van Eyck

10. Perspectiva Lineal
A partir de un proceso de
representación geométrica y
utilizando una perspectiva de 1
punto, una perspectiva de 2
puntos o una perspectiva de 3
puntos, un artista puede crear la
ilusión de espacio.
La perspectiva lineal es un
método de dibujo que utiliza líneas
para dibujar objetos en el
espacio.
Última Cena de Leonardo da Vinci (1494-98).
"Ciudad ideal" (1470). Piero della Francesca

11. Luz y sombras
La luz es uno de los elementos básicos del
lenguaje visual. A través de los contrastes
podemos definir la naturaleza volumétrica
del objeto y el espacio y además conferirle
un componente expresivo y simbólico.
El proceso artístico por el que se consigue
dar volumen a un objeto se llama
CLAROSCURO. El claroscuro sirve para
modelar el volumen del objeto y darle
corporeidad, dando lugar a zonas de luz y
sombras. Hay diferentes grados de luz y
sombra: zona iluminada, sombra propia y
sombra arrojada.
Sol de la mañana. Edward Hopper
Verano 1904. Joaquín Sorolla

12. Detalle
Título: Lluvia, vapor y velocidad, El gran ferrocarril occidental.
Artista: J.M.W. Turner.
Cuando miras un objeto en la distancia,
parecerá que tiene mucha menos claridad
y detalles que cuando se ve ese mismo
objeto de cerca.
En la pintura de Turner vemos el nivel de
claridad entre el primer plano y el fondo. El
fondo casi no tiene detalles y simplemente
está ahí para crear el efecto atmosférico.
La parte más detallada de la pintura es la
parte más cercana a nuestra derecha.

13. Los desposorios de la Virgen. Rafael

14. OTRAS FORMAS de entender
el espacio
INSTALACIÓN
Es un género artístico
tridimensional que se desenvuelve en
un sitio específico. A menudo está
diseñada para modificar la
percepción del espacio.
Generalmente se aplica a los
espacios interiores. Este tipo de arte
puede ser temporal o permanente, y
generalmente se construye en
espacios como museos y galerías, así
como espacios públicos y privados.
Ai Weiwei
Yayoi Kusama

15. ESCULTURA
La escultura es un proceso artístico para
expresarse a través del volumen.
Mediante técnicas de talla, modelado,
vaciado, construcción o ensamblaje y con
materiales diversos como madera, arcilla,
bronce o hierro, el artista realiza obras
tridimensionales de “bulto redondo” o en
“relieve”.
Mano. Botero
El “milagro de la fuente” San Isidro
en la iglesia de San Andrés. Madrid

16. ASSEMBLAGES
Primer salto de aterrizaje. 1961
Robert Rauschenberg
Maqueta para la portada de una revista. 1933
Pablo Picasso
Assemblage es una
palabra francesa que describe el
proceso artístico de juntar objetos
tridimensionales para crear una
obra de arte. Los artistas suelen
utilizar objetos encontrados, tales
como hojas o piedras de la
naturaleza, artículos desechados o
materiales reciclados, para
montarlos de manera creativa