Este documento presenta los conceptos fundamentales y antecedentes de un proyecto de diseño industrial sobre la mimesis de la huella del viento. Explica conceptos como biomimesis, mimesis, huella y viento. Define la mimesis como la imitación del modo de hablar, gestos y ademanes, pero también como la aparición de la ausencia según el filósofo Byung-Chul Han. Explora diferentes tipos de mimesis observadas, incluyendo la mimesis del gesto, la mimesis cuando se requiere y cuando no, y la m
El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo realizado por Leonardo da Vinci en 1492 que representa una figura masculina desnuda inscrita en un círculo y un cuadrado para estudiar las proporciones del cuerpo humano según los textos del arquitecto romano Vitruvio. El dibujo muestra la visión renacentista del hombre como centro del universo y fue un importante estudio anatómico de proporcionalidad del cuerpo.
09 anatomía artística autor gobierno de canariasGiovanniFlorez4
1) La anatomía artística estudia y analiza las estructuras del cuerpo humano responsables de su forma y aspecto para ayudar a los artistas a comprender y representar la figura humana.
2) A través de la historia, la representación anatómica ha variado desde formas abstractas en la prehistoria hasta estudios más detallados en la antigua Grecia, influenciada por el conocimiento anatómico de cada época.
3) Los griegos y romanos se enfocaron en estudiar meticulosamente la morfología y dispos
Vitruvio fue un arquitecto romano del siglo I a.C. que destacó por su Tratado de Arquitectura, la única obra sobre arquitectura que sobrevivió de la Antigüedad clásica. En ella, expuso temas relacionados con la arquitectura como materiales, técnicas, órdenes, construcción y tipos de edificios. El famoso dibujo de Leonardo da Vinci llamado El Hombre de Vitruvio se basó en las indicaciones de Vitruvio sobre las proporciones del cuerpo humano desc
Este módulo introduce la metodología del Renacimiento para el aprendizaje artístico-anatómico, basada en considerar la anatomía como un "vestido de carne". Según Alberti, para pintar un desnudo es preciso colocar primero los huesos y músculos en su lugar, y luego ir cubriéndolos de carne. Aunque esta metodología tuvo más éxito teórico que práctico, inspiró a algunos artistas como Rafael y David en sus estudios anatómicos previos.
El documento describe el trabajo de Marco Vitruvio sobre las proporciones del cuerpo humano en su libro De Architectura. Vitruvio fue el primero en Occidente en estudiar y registrar las medidas y proporciones del cuerpo humano, influyendo en el desarrollo posterior de la ergonomía. Leonardo da Vinci ilustró las ideas de Vitruvio sobre las proporciones humanas en su famoso dibujo Hombre de Vitruvio.
El documento discute la arquitectura del caos y cómo las formas naturales caóticas como las fractales y los pliegues pueden usarse como recursos creativos. Explica cómo el pensamiento del caos se opone al orden y cómo la geometría fractal y la teoría de los pliegues han influenciado a arquitectos como Mandelbrot, Leibniz, Klee, Eisenman, Hadid y Koolhaas. El documento concluye que es posible crear formas dinámicas y abstractas mediante la unión de pliegues y fractales para
1. El documento describe la historia de los cánones de proporción humana desde los egipcios hasta diseñadores del siglo XX. Explica que los cánones establecen relaciones matemáticas entre las partes del cuerpo basadas en modelos de belleza. Menciona los estudios y cánones propuestos por Policleto, Vitruvio, Leonardo Da Vinci, y Le Corbusier. 2. También discute la sección áurea y su relación con la belleza. 3. Finalmente, destaca las contribuciones de Henry Dreyfuss al estudio de
El documento habla sobre los conceptos de orden, caos y fractales en el diseño. Explica que un buen concepto guía el diseño de lo global a lo detallado. El orden organiza los elementos de manera jerárquica pero puede resultar en monotonía, mientras que el caos es impredecible pero los fractales pueden combinar orden y caos al mostrar patrones similares a diferentes escalas.
El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo realizado por Leonardo da Vinci en 1492 que representa una figura masculina desnuda inscrita en un círculo y un cuadrado para estudiar las proporciones del cuerpo humano según los textos del arquitecto romano Vitruvio. El dibujo muestra la visión renacentista del hombre como centro del universo y fue un importante estudio anatómico de proporcionalidad del cuerpo.
09 anatomía artística autor gobierno de canariasGiovanniFlorez4
1) La anatomía artística estudia y analiza las estructuras del cuerpo humano responsables de su forma y aspecto para ayudar a los artistas a comprender y representar la figura humana.
2) A través de la historia, la representación anatómica ha variado desde formas abstractas en la prehistoria hasta estudios más detallados en la antigua Grecia, influenciada por el conocimiento anatómico de cada época.
3) Los griegos y romanos se enfocaron en estudiar meticulosamente la morfología y dispos
Vitruvio fue un arquitecto romano del siglo I a.C. que destacó por su Tratado de Arquitectura, la única obra sobre arquitectura que sobrevivió de la Antigüedad clásica. En ella, expuso temas relacionados con la arquitectura como materiales, técnicas, órdenes, construcción y tipos de edificios. El famoso dibujo de Leonardo da Vinci llamado El Hombre de Vitruvio se basó en las indicaciones de Vitruvio sobre las proporciones del cuerpo humano desc
Este módulo introduce la metodología del Renacimiento para el aprendizaje artístico-anatómico, basada en considerar la anatomía como un "vestido de carne". Según Alberti, para pintar un desnudo es preciso colocar primero los huesos y músculos en su lugar, y luego ir cubriéndolos de carne. Aunque esta metodología tuvo más éxito teórico que práctico, inspiró a algunos artistas como Rafael y David en sus estudios anatómicos previos.
El documento describe el trabajo de Marco Vitruvio sobre las proporciones del cuerpo humano en su libro De Architectura. Vitruvio fue el primero en Occidente en estudiar y registrar las medidas y proporciones del cuerpo humano, influyendo en el desarrollo posterior de la ergonomía. Leonardo da Vinci ilustró las ideas de Vitruvio sobre las proporciones humanas en su famoso dibujo Hombre de Vitruvio.
El documento discute la arquitectura del caos y cómo las formas naturales caóticas como las fractales y los pliegues pueden usarse como recursos creativos. Explica cómo el pensamiento del caos se opone al orden y cómo la geometría fractal y la teoría de los pliegues han influenciado a arquitectos como Mandelbrot, Leibniz, Klee, Eisenman, Hadid y Koolhaas. El documento concluye que es posible crear formas dinámicas y abstractas mediante la unión de pliegues y fractales para
1. El documento describe la historia de los cánones de proporción humana desde los egipcios hasta diseñadores del siglo XX. Explica que los cánones establecen relaciones matemáticas entre las partes del cuerpo basadas en modelos de belleza. Menciona los estudios y cánones propuestos por Policleto, Vitruvio, Leonardo Da Vinci, y Le Corbusier. 2. También discute la sección áurea y su relación con la belleza. 3. Finalmente, destaca las contribuciones de Henry Dreyfuss al estudio de
El documento habla sobre los conceptos de orden, caos y fractales en el diseño. Explica que un buen concepto guía el diseño de lo global a lo detallado. El orden organiza los elementos de manera jerárquica pero puede resultar en monotonía, mientras que el caos es impredecible pero los fractales pueden combinar orden y caos al mostrar patrones similares a diferentes escalas.
Ap2 u1-anexo 4- j sarquis los modos de habitarcatedrabueno
Este documento discute la relación entre la arquitectura y los modos de habitar. Argumenta que la arquitectura debe estar informada por las formas de vida y costumbres de los usuarios. Citando teóricos como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Theodor Adorno, señala que si bien la función es importante, la forma también juega un rol al convertir los espacios en lugares habitables. Finalmente, analiza el concepto de "hábito", notando cómo la arquitectura puede tanto favorecer como entorpecer los hábitos y
Ap2 u1- anexo 1- cómo concebir un proyecto arquitectónicocatedrabueno
Este documento describe cómo concebir proyectos arquitectónicos teniendo en cuenta las actividades que se realizarán en ellos. Explica que la forma de un edificio debe seguir la función para la que fue diseñado. Señala que arquitectos como Rem Koolhaas estudian a profundidad las actividades humanas para diseñar espacios que se ajusten a ellas de manera única. El resultado formal de sus obras refleja directamente las acciones y actividades involucradas.
"Vitruvian man" En www.agalano.com/Cursos/MetExpI/Vitruvian%20Man.pdfIcp Miglioli
El documento describe el famoso dibujo "El Hombre de Vitruvio" realizado por Leonardo da Vinci en 1492. Representa una figura masculina desnuda inscrita en un círculo y un cuadrado según las proporciones del cuerpo humano descritas por el arquitecto romano Vitruvio. El dibujo ilustra la teoría de Vitruvio sobre cómo el cuerpo humano se ajusta a la sección áurea y otras proporciones matemáticas.
Hablando desde los escombros: (des)ocultamiento del cuerpo en fotografías sob...Silvia M K
Ponencia presentada en el III Seminario Internacional Políticas de la Memoria: "Recordando a Walter Benjamin. Justicia HIstoria y Verdad. Escrituras de la Memoria". Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires, Argentina, octubre de 2010.
Fe de erratas:
En la página 16, debe decir Marta Candeloro y no Marta Candelero.
Ap2 u1-anexo 3- del privilegio de la función - liliana giordanocatedrabueno
Este documento cuestiona la noción de "función" en arquitectura y propone cambiar el enfoque desde la "lógica de la función" hacia la "lógica del habitar". Argumenta que la noción de función promueve una visión reduccionista y mecanicista del ser humano. En cambio, propone entender el "habitar" como una práctica social compleja que reconoce la diversidad cultural. Finalmente, propone una arquitectura comprometida con las identidades locales que permita diferentes modos de habitar sin excluir a
La presentación discute las conexiones entre el arte y la ciencia, enfocándose en cómo las teorías de Einstein sobre la relatividad influenciaron el movimiento artístico del cubismo. El cubismo buscó representar objetos desde múltiples perspectivas simultáneas para reflejar que la realidad puede ser observada de diferentes maneras, al igual que las ideas de Einstein sobre el espacio y el tiempo. Aunque Einstein no estuvo de acuerdo con las comparaciones directas entre su teoría y el cubismo, ambos buscaron ir más allá de las apariencias para capt
Breve trabajo de Cristina Valencia sobre el fragmento escultórico realizado para la asignatura de Escultura en Grado de Bellas Artes de CES Felipe II. Año 2011-2012.
Este documento presenta tres fotografías de personas en espacios de clase alta. El texto analiza cómo la fotografía ha democratizado la representación de personas, pero la sociedad peruana aún mantiene divisiones de clase. Los comentaristas discuten cómo las imágenes exponen esta contradicción y cómo confrontan a los espectadores con la presencia de los otros.
Este documento describe los principios fundamentales para representar la figura humana a lo largo de la historia del arte, incluyendo el uso del canon, la línea estructural, el equilibrio, el movimiento y las proporciones correctas. Explica los cánones egipcio, griego, renacentista y moderno, y cómo representar la figura en reposo, en movimiento y con expresión. Además, cubre la morfología de partes como las manos, los pies y el rostro.
Los egipcios, griegos y renacentistas desarrollaron cánones de proporción para el cuerpo humano basados en medidas modulares como el puño o la cabeza. Los egipcios usaban 18 puños como medida ideal, mientras que los griegos como Fidias y Policleto prefirieron 7 y 8 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, artistas como Da Vinci y Durero se basaron en las proporciones descritas por Vitrubio como el Hombre Vitrubiano, que relaciona las medidas humanas con el número áureo.
El documento discute el concepto de espacio en la arquitectura. Argumenta que el espacio no es una entidad real sino una abstracción que depende del contexto. Examina cómo la noción moderna de espacio como una entidad objetiva ha llevado a enfoques abstractos y deshumanizados. Propone en cambio considerar el espacio arquitectónico como una relación fenomenológica influenciada por la experiencia humana del cuerpo y la mente.
El documento describe los talleres de diseño gráfico realizados entre 1981-1983, los cuales cuestionaron los fundamentos aceptados de la gráfica. Los talleres se llamaron "Mantos de Gea" y buscaban que el trabajo gráfico se basara en la observación de la realidad en lugar de lo logotípico. Más adelante, los estudiantes realizaron travesías para observar el paisaje chileno y así generar nuevas formas gráficas originales basadas en la observación.
Este documento discute el lenguaje arquitectónico y argumenta que la arquitectura tiene su propio lenguaje distintivo que no debe confundirse con otros lenguajes como el técnico. Advierte sobre los peligros de reducir la arquitectura a una mera satisfacción de necesidades funcionales sin considerar otros valores como la belleza. También critica las tendencias a producir viviendas estandarizadas y masivas que ignoran al ser humano.
Este documento presenta un análisis del trabajo del artista Matthew Barney y cómo representa una nueva concepción del espacio-tiempo influenciada por las teorías de la relatividad de Einstein. El autor argumenta que Barney reformuló la representación del universo heredada de sus predecesores al multiplicar los canales de difusión y vincular su obra con múltiples sistemas de referencia en movimiento, similar a cómo Einstein concibió el espacio-tiempo como una dimensión. También sugiere que el cubismo puede haber representado el tiempo como una
Este documento presenta la siguiente información:
1. Se lista los componentes de un grupo, incluyendo 4 nombres.
2. El documento se centra en la belleza como proporción y armonía según Umberto Eco.
3. No hay más información proporcionada en el documento.
Este documento resume el libro "Los Ojos de la Piel" de Juhani Pallasmaa, en el cual critica la hegemonía de la vista en la arquitectura y defiende una arquitectura que involucre todos los sentidos. Pallasmaa argumenta que la arquitectura debe dirigirse no solo a la vista sino también al tacto, el oído, el olfato y el gusto para crear experiencias sensoriales plenas.
El documento describe los cánones y proporciones ideales en el arte egipcio, griego y romano. El canon egipcio se basaba en una rigida red cuadricular que estandarizaba las proporciones del cuerpo humano. Los griegos desarrollaron varios sistemas de proporciones más flexibles basados en analogías. El arte romano estuvo influenciado por los cánones griegos, aunque Vitrubio ofreció pocos detalles sobre este tema en su tratado arquitectónico.
Este documento trata sobre la representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte. Explica conceptos como el canon (proporciones ideales del cuerpo), la línea estructural, el contrapposto y el claroscuro. También analiza cómo representar diferentes partes del cuerpo como las manos, los pies y el rostro, así como figuras en movimiento o en distintas posturas. El documento proporciona ejemplos de obras clásicas y ejercicios prácticos para dibujar la figura humana.
Ap2 u1-anexo 2- estrategias de aglomeración y convivencia summa+120catedrabueno
Este documento discute diferentes estrategias de densificación urbana como agregar edificios alrededor de la manzana ("anillo"), construir edificios aislados ("torres"), completar el tejido urbano existente con nuevas construcciones, e infiltrar nuevos desarrollos en los espacios centrales de la manzana. El objetivo es lograr una densidad razonable que haga viable la infraestructura y fomente las relaciones sociales, en lugar de la dispersión característica de los suburbios de baja densidad. Se analizan ejemp
Este documento analiza la obra de la artista Alejandra Mizrahi, enfocándose en cómo explora el cuerpo y la indumentaria. Mizrahi ha creado performances que desafían las normas de la vestimenta y muestran cuerpos "imposibles". También ha usado prendas de vestir como lienzos para la escritura, convirtiendo el cuerpo en texto. Su trabajo examina cómo la ropa moldea el cuerpo y la agencia, y cómo los lugares pueden transportarse y transformarse.
El documento describe las discusiones y presentaciones de la XI Conferencia Nacional y V Conferencia Latinoamericana de Guías de Turismo en Samaipata, Bolivia en 2017. Los temas incluyen reinterpretaciones fenomenológicas de espacios en el sitio arqueológico El Fuerte de Samaipata, teorías sobre el espacio significativo y la vida social de los artefactos, y discusiones sobre memoria, oralidad, datación relativa e historia inca en el sitio.
Ap2 u1-anexo 4- j sarquis los modos de habitarcatedrabueno
Este documento discute la relación entre la arquitectura y los modos de habitar. Argumenta que la arquitectura debe estar informada por las formas de vida y costumbres de los usuarios. Citando teóricos como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Theodor Adorno, señala que si bien la función es importante, la forma también juega un rol al convertir los espacios en lugares habitables. Finalmente, analiza el concepto de "hábito", notando cómo la arquitectura puede tanto favorecer como entorpecer los hábitos y
Ap2 u1- anexo 1- cómo concebir un proyecto arquitectónicocatedrabueno
Este documento describe cómo concebir proyectos arquitectónicos teniendo en cuenta las actividades que se realizarán en ellos. Explica que la forma de un edificio debe seguir la función para la que fue diseñado. Señala que arquitectos como Rem Koolhaas estudian a profundidad las actividades humanas para diseñar espacios que se ajusten a ellas de manera única. El resultado formal de sus obras refleja directamente las acciones y actividades involucradas.
"Vitruvian man" En www.agalano.com/Cursos/MetExpI/Vitruvian%20Man.pdfIcp Miglioli
El documento describe el famoso dibujo "El Hombre de Vitruvio" realizado por Leonardo da Vinci en 1492. Representa una figura masculina desnuda inscrita en un círculo y un cuadrado según las proporciones del cuerpo humano descritas por el arquitecto romano Vitruvio. El dibujo ilustra la teoría de Vitruvio sobre cómo el cuerpo humano se ajusta a la sección áurea y otras proporciones matemáticas.
Hablando desde los escombros: (des)ocultamiento del cuerpo en fotografías sob...Silvia M K
Ponencia presentada en el III Seminario Internacional Políticas de la Memoria: "Recordando a Walter Benjamin. Justicia HIstoria y Verdad. Escrituras de la Memoria". Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires, Argentina, octubre de 2010.
Fe de erratas:
En la página 16, debe decir Marta Candeloro y no Marta Candelero.
Ap2 u1-anexo 3- del privilegio de la función - liliana giordanocatedrabueno
Este documento cuestiona la noción de "función" en arquitectura y propone cambiar el enfoque desde la "lógica de la función" hacia la "lógica del habitar". Argumenta que la noción de función promueve una visión reduccionista y mecanicista del ser humano. En cambio, propone entender el "habitar" como una práctica social compleja que reconoce la diversidad cultural. Finalmente, propone una arquitectura comprometida con las identidades locales que permita diferentes modos de habitar sin excluir a
La presentación discute las conexiones entre el arte y la ciencia, enfocándose en cómo las teorías de Einstein sobre la relatividad influenciaron el movimiento artístico del cubismo. El cubismo buscó representar objetos desde múltiples perspectivas simultáneas para reflejar que la realidad puede ser observada de diferentes maneras, al igual que las ideas de Einstein sobre el espacio y el tiempo. Aunque Einstein no estuvo de acuerdo con las comparaciones directas entre su teoría y el cubismo, ambos buscaron ir más allá de las apariencias para capt
Breve trabajo de Cristina Valencia sobre el fragmento escultórico realizado para la asignatura de Escultura en Grado de Bellas Artes de CES Felipe II. Año 2011-2012.
Este documento presenta tres fotografías de personas en espacios de clase alta. El texto analiza cómo la fotografía ha democratizado la representación de personas, pero la sociedad peruana aún mantiene divisiones de clase. Los comentaristas discuten cómo las imágenes exponen esta contradicción y cómo confrontan a los espectadores con la presencia de los otros.
Este documento describe los principios fundamentales para representar la figura humana a lo largo de la historia del arte, incluyendo el uso del canon, la línea estructural, el equilibrio, el movimiento y las proporciones correctas. Explica los cánones egipcio, griego, renacentista y moderno, y cómo representar la figura en reposo, en movimiento y con expresión. Además, cubre la morfología de partes como las manos, los pies y el rostro.
Los egipcios, griegos y renacentistas desarrollaron cánones de proporción para el cuerpo humano basados en medidas modulares como el puño o la cabeza. Los egipcios usaban 18 puños como medida ideal, mientras que los griegos como Fidias y Policleto prefirieron 7 y 8 cabezas respectivamente. En el Renacimiento, artistas como Da Vinci y Durero se basaron en las proporciones descritas por Vitrubio como el Hombre Vitrubiano, que relaciona las medidas humanas con el número áureo.
El documento discute el concepto de espacio en la arquitectura. Argumenta que el espacio no es una entidad real sino una abstracción que depende del contexto. Examina cómo la noción moderna de espacio como una entidad objetiva ha llevado a enfoques abstractos y deshumanizados. Propone en cambio considerar el espacio arquitectónico como una relación fenomenológica influenciada por la experiencia humana del cuerpo y la mente.
El documento describe los talleres de diseño gráfico realizados entre 1981-1983, los cuales cuestionaron los fundamentos aceptados de la gráfica. Los talleres se llamaron "Mantos de Gea" y buscaban que el trabajo gráfico se basara en la observación de la realidad en lugar de lo logotípico. Más adelante, los estudiantes realizaron travesías para observar el paisaje chileno y así generar nuevas formas gráficas originales basadas en la observación.
Este documento discute el lenguaje arquitectónico y argumenta que la arquitectura tiene su propio lenguaje distintivo que no debe confundirse con otros lenguajes como el técnico. Advierte sobre los peligros de reducir la arquitectura a una mera satisfacción de necesidades funcionales sin considerar otros valores como la belleza. También critica las tendencias a producir viviendas estandarizadas y masivas que ignoran al ser humano.
Este documento presenta un análisis del trabajo del artista Matthew Barney y cómo representa una nueva concepción del espacio-tiempo influenciada por las teorías de la relatividad de Einstein. El autor argumenta que Barney reformuló la representación del universo heredada de sus predecesores al multiplicar los canales de difusión y vincular su obra con múltiples sistemas de referencia en movimiento, similar a cómo Einstein concibió el espacio-tiempo como una dimensión. También sugiere que el cubismo puede haber representado el tiempo como una
Este documento presenta la siguiente información:
1. Se lista los componentes de un grupo, incluyendo 4 nombres.
2. El documento se centra en la belleza como proporción y armonía según Umberto Eco.
3. No hay más información proporcionada en el documento.
Este documento resume el libro "Los Ojos de la Piel" de Juhani Pallasmaa, en el cual critica la hegemonía de la vista en la arquitectura y defiende una arquitectura que involucre todos los sentidos. Pallasmaa argumenta que la arquitectura debe dirigirse no solo a la vista sino también al tacto, el oído, el olfato y el gusto para crear experiencias sensoriales plenas.
El documento describe los cánones y proporciones ideales en el arte egipcio, griego y romano. El canon egipcio se basaba en una rigida red cuadricular que estandarizaba las proporciones del cuerpo humano. Los griegos desarrollaron varios sistemas de proporciones más flexibles basados en analogías. El arte romano estuvo influenciado por los cánones griegos, aunque Vitrubio ofreció pocos detalles sobre este tema en su tratado arquitectónico.
Este documento trata sobre la representación de la figura humana a lo largo de la historia del arte. Explica conceptos como el canon (proporciones ideales del cuerpo), la línea estructural, el contrapposto y el claroscuro. También analiza cómo representar diferentes partes del cuerpo como las manos, los pies y el rostro, así como figuras en movimiento o en distintas posturas. El documento proporciona ejemplos de obras clásicas y ejercicios prácticos para dibujar la figura humana.
Ap2 u1-anexo 2- estrategias de aglomeración y convivencia summa+120catedrabueno
Este documento discute diferentes estrategias de densificación urbana como agregar edificios alrededor de la manzana ("anillo"), construir edificios aislados ("torres"), completar el tejido urbano existente con nuevas construcciones, e infiltrar nuevos desarrollos en los espacios centrales de la manzana. El objetivo es lograr una densidad razonable que haga viable la infraestructura y fomente las relaciones sociales, en lugar de la dispersión característica de los suburbios de baja densidad. Se analizan ejemp
Este documento analiza la obra de la artista Alejandra Mizrahi, enfocándose en cómo explora el cuerpo y la indumentaria. Mizrahi ha creado performances que desafían las normas de la vestimenta y muestran cuerpos "imposibles". También ha usado prendas de vestir como lienzos para la escritura, convirtiendo el cuerpo en texto. Su trabajo examina cómo la ropa moldea el cuerpo y la agencia, y cómo los lugares pueden transportarse y transformarse.
El documento describe las discusiones y presentaciones de la XI Conferencia Nacional y V Conferencia Latinoamericana de Guías de Turismo en Samaipata, Bolivia en 2017. Los temas incluyen reinterpretaciones fenomenológicas de espacios en el sitio arqueológico El Fuerte de Samaipata, teorías sobre el espacio significativo y la vida social de los artefactos, y discusiones sobre memoria, oralidad, datación relativa e historia inca en el sitio.
El documento resume el legado de tres vanguardistas europeos - Man Ray, Duchamp y Kosuth - que transformaron el concepto de arte. Dejaron de lado lo material para enfocarse en la idea y el concepto. Cambiaron la posición del espectador de ser un mero testigo a ser parte integral de la creación artística. Sus obras llevaron lo subjetivo a la esfera del arte a través de nuevas técnicas como la reapropiación y recreación de conceptos e ideas, mezclando lo subjetivo con lo tangible.
Guigou, el ojo - la mirada - representacion e imagen en antrop visualАльфред Агирре
Este documento presenta una introducción a la representación e imagen en la Antropología Visual. Discuten los equívocos que han rodeado a este campo y plantean preguntas sobre cómo la Antropología Visual puede abordar la imagen en la era pos-mediática e hiperreal. También analizan cómo la imagen ha sido instrumentalizada como representación en la Antropología Visual desde sus inicios, buscando una representación sin mediación, y cómo esto ha cambiado con el tiempo a medida que se reconocen las subjetividades en la producción visual antropológica.
Este documento presenta dos instalaciones del artista argentino Tomás Saraceno en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. La primera, titulada "The Cosmic Dust Spider Web Orchestra", integra a los visitantes en un ensamble rítmico donde el polvo cósmico se transforma en notas musicales. La segunda, "Instrumento Musical Cuasi-Social IC 342", consiste en una gran telaraña tejida por 7000 arañas donde los patrones generados evocan nebulosas y cúmulos de galaxias. Las obras exploran la concepción del un
El documento presenta información sobre el arte prehistórico europeo y el arte de las Américas. En relación al arte prehistórico, analiza tres perspectivas: 1) el sentido y función del arte paleolítico, 2) el origen del arte, y 3) la idea de progreso en el arte. También examina las cuevas de Lascaux y la hipótesis de que el arte debe entenderse como un proceso relacional. En cuanto al arte de las Américas, se enfoca en el tejido andino como materialización del mito a través de la acc
Cao, Santiago. "D(en)ominar. (Des)cubrir. Olvidar"Santiago Cao
Texto escrito por Santiago Cao para el catálogo de la II edición del Festival MOLA (Mostra Osso LatinoAmericana) de Performances Urbanas, realizado del 10 al 20 de marzo de 2013 en Arraial D`Ajuda y Trancoso- Porto Seguro- Brasil.
En este ensayo, Cao reflexiona sobre los conceptos de "relación" y "dominación", y desde allí, se pregunta sobre las posibilidades de la Performance en tanto arte relacional.
El documento analiza las similitudes y diferencias entre los enfoques de Platón y Aristóteles sobre el conocimiento. Ambos filósofos concuerdan en que la observación y la experiencia son fundamentales para el aprendizaje, aunque difieren en cómo se conceptualiza la realidad. Platón ve un mundo ideal perfecto e inmutable subyacente, mientras que Aristóteles enfatiza que la realidad se construye a través de la observación directa y la razón.
El documento describe el arte conceptual como una forma de arte en la que la idea y el proceso son más importantes que el producto final. Se trata de una reacción contra el pop art y el minimalismo, en la que la obra de arte existe principalmente como una idea conceptual en lugar de un objeto físico. El documento también discute los orígenes del arte conceptual en las obras de Marcel Duchamp y cómo fue definido por Joseph Kosuth, basándose en la teoría de las Formas de Platón.
En las muchas etapas que componen la evolución, en la forma de comunicación humana, del desarrollo del lenguaje hablado a la escritura, los signos visuales representan la transición de la perspectiva visual, a través de las figuras y los pictogramas, a las señales abstractas. Se puede decir que aquella obra arquitectónica que nos exprese toda una filosofía de vida, un culto, algún concepto, y que esta perdure por el tiempo y además sea reconocida por generaciones posteriores, se podrá hablar de un simbolismo en Arquitectura
Cronograma 2014 con comentario bibliográfico mercedeszubi
Los documentos analizan el arte de las culturas precolombinas de América como materialización del mito y la acción ritual. Se examinan ejemplos del arte mochica en cerámica que representan su cosmología mítica, y la pintura mural maya que narraba mitos fundacionales y legitimaba el poder. También se estudia el arte rupestre de Bonampak que registraba rituales, mostrando cómo estas culturas creaban obras que hacían presentes sus mitos a través de la experiencia estética ritual.
Este artículo analiza las obras artísticas que representan el movimiento o apuntan hacia el arte cinético. Examina dos enfoques: "Representar el movimiento" a través de la pintura y fotografía, y "Presentar lo móvil" a través de la escultura. Explora los primeros intentos de representar algo que se mueve, como las poses sugestivas, hasta lograr obras de arte móviles donde la pieza se convierte en proceso.
Este documento presenta información sobre conceptos estéticos como la belleza, el arte y la experiencia estética. Explica el origen del término "estética" y cómo ha evolucionado su significado, desde Baumgarten hasta su definición actual. También analiza la relación entre el sujeto, el objeto estético y la experiencia estética, así como los problemas epistemológicos relacionados con el arte. Finalmente, discute la actitud del esteta y el lenguaje de la estética.
El documento resume la evolución histórica de la estética y los cánones de belleza a través del tiempo. Explica que en la antigüedad la estética se enfocaba en la armonía y proporción, mientras que en las culturas egipcia y griega se establecieron los primeros cánones de belleza ideal. A través de la Edad Media y el Renacimiento, la importancia dada a la estética varió para luego florecer de nuevo conceptos como el refinamiento en el arte. Finalmente, en épocas más modernas surgi
Este documento es una bitácora de teoría estética creada por Jennifer Andréa Campos Daza de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. La bitácora contiene cuatro partes principales: 1) Estética y cultura, 2) La experiencia estética, 3) Naturaleza, arte y diseño, y 4) El proyecto estético personal de la autora. Explica conceptos clave de estética como la relación sujeto-objeto, la naturaleza degradada, el abandono de la mímes
Este documento presenta el proyecto de "el almacén", un espacio creado por y para los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. El almacén consta de tres zonas principales: recepción, reunión y lectura, cada una con una finalidad específica pero complementarias entre sí. El objetivo general es generar y dar cabida a proyectos artísticos de los estudiantes y actividades como exposiciones, charlas y talleres a lo largo del año académico.
Este documento presenta las instrucciones para un parcial domiciliario sobre comunicación visual. Se pide analizar un aviso publicitario utilizando los marcos teóricos de Roland Barthes, Charles Peirce y Eliseo Verón. Se debe identificar los mensajes del aviso según Barthes, los elementos del signo según Peirce, y explicar cómo se produce el sentido según Verón. El estudiante debe subir su análisis al blog del grupo antes del 8 de mayo de 2015.
El documento describe cómo las teorías del caos en ciencias como la matemática, biología y física han influenciado la visión de la ciudad. Explica que las ciudades son sistemas complejos y caóticos como la naturaleza. Se utilizan conceptos como fractales, extraños atractores y cuerpos sin órganos para describir cómo partes de la ciudad se ordenan de forma flexible e impredecible como en sistemas biológicos. También señala que al igual que en la naturaleza, las ciudades muestran ent
Material preparado por Carlos Campolongo, profesor titular de Planificación de la Actividad Periodística 2, Ciencias de la Comunicación, Universidad de Buenos Aires.
Este documento presenta el temario de la primera clase de la asignatura Historia de las Artes Visuales I. Se introducen los conceptos clave del eje temático como el arte como materialización del mito y la acción ritual. Se analizan tres textos que fundamentan este enfoque y explican conceptos como mito, ritual, lo sagrado y lenguaje simbólico. Asimismo, se explica que el proceso artístico se inscribe en una red de sentido mítica donde la obra actúa como mito materializado y el mito se hace presente a través
Similar a Eolografo nocturno, Trazo del Viento Catalina Muzzio Ruiz-Tagle 2019-2020_Profesor Guia: Sr. Arturo Chicano Jimenez (20)
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
Catalogo Peronda: Pavimentos y Revestimientos Ceramicos de Calidad. Amado Sal...AMADO SALVADOR
Descubre el catálogo completo de pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda, líder en innovación y diseño en el sector. Como distribuidor oficial de Peronda, Amado Salvador te ofrece una amplia gama de productos de alta calidad para tus proyectos de diseño y construcción.
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Acceso y utilización de los espacios públicos. Comunicación y señalización..pdfJosé María
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El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
1. 1
EOLO
GRAFO
E L T R A Z O D E L V I E N T O
Enero 2020
Pontificia Universidad Catolica De Valparaiso
Diseño Industrial
Alumna: Catalina Isabel Muzzio Ruiz-Tagle
Profesor Guia: Arturo Chicano Jimenez
2.
3. EOLO
GRAFO
E L T R A Z O D E L V I E N T O
Enero 2020
Pontificia Universidad Catolica De Valparaiso
Diseño Industrial
Alumna: Catalina Isabel Muzzio Ruiz-Tagle
Profesor Guia: Arturo Chicano Jimenez
9. 9
El viento guía, conduce , empuja
El viento mueve , moviliza , pone en acto
El viento dibuja en todo su huella
Todo objeto es huella de algo , guarda huella , es rastro
Un objeto que es huella del viento para poner en acto
El primer acto de todo , para nosotros , es el acto poético
pues el también es huella de las palabras que se fugan en el decir.
Se trata aquí de un objeto ,
para acompañar al decir del poeta en medio de la duna ,
para que la palabra se dibuje también en huella de su recorrer .
Un objeto inútil como la misma poesía ,
pero un inútil que como útil deja su rastro nocturno en la memoria .
Así una huella del viento que se dibuja en las retinas nocturnas .
El viento entonces no es solo energía ,
sino por sobre todo potencia de acto.
Arturo Chicano Jimenez
12. 12
CONCEPTOS
En un comienzo el término bíomimesis fue
el gatillador de este proyecto pero a medida
que se preguntaba por su significado por
medio de la observación, es que, se decidió
separar el concepto en bío y mímesis.
Tomando este último concepto es que se
emprende el proyecto partiendo de la pre-
gunta por el significado de la mímesis,
¿Qué es mímesis?
Empezando por la definición del concepto,
la Rae define mimesis como la “imitación
del modo de hablar, gestos y ademanes
de una persona” por otra parte Aristóteles
lo definió como un concepto estético, deno-
minando así a la mimesis como “imitación
de la naturaleza como fin esencial del
arte.”
Pero la que más interesa para este proyecto
fue la dada por el filósofo Surcoreano
Byung-Chul Han, experto en estudios
culturales y profesor de la Universidad de
las Artes de Berlín, que define la mimesis en
su libro -Muerte y Alteridad- como;
“Cuando el inspirado respira el olor local
se asimila al lugar. El «sentido locativo»
es en cierto modo un sentido mimético.
Del «menos yo» despierta el sentido para
la transformación, el cual crea similitu-
des vinculantes y reconciliadoras” - Han,
B.-C., & Ciria, A. (2018). Muerte y alteridad. Barcelona: Herder.
Gracias a esto se propone una nueva forma
de pensar el sentido mimético, como la
aparición de la ausencia. Desde este punto
de partida es que se inicia el estudio y la
observación de la mímesis.
Posteriormente la palabra “bío” que su signi-
ficado está ligado a lo que está relacionado
con los seres vivos, llama al viento como un
pro-motor, es decir, el viento como la ener-
gía de movimiento y que a su vez contiene
la máxima expresión de la mimesis de la
ausencia.
Introduccion al Fundamento
13. 13
Bio-Mímesis
Biomímesis (de bio, vida y mimesis, imitar),
también conocida como biomimética o
biomimetismo es una ciencia y método de
diseño que aprende de las mejores soluciones
de la naturaleza, para la creación de diseños
innovadores, procesos y tecnologías
ofreciendo soluciones sostenibles para
los problemas humanos. La biomimética
supone un marco de colaboración en el que
catalizamos la información que obtenemos de
más de 3,8 mil millones de años de evolución
con la inspiración que sentimos cuando
descubrimos historias de la naturaleza; es un
trampolín para la creatividad que sólo está
limitado por nuestra imaginación. -[Fuente:https://
biomimicryiberia.com/biomimesis/]
La palabra Biomimesis fue traída gracias al
estudio de este tema en el pasado, trayéndolo
solo como concepto y utilizándolo, para
a partir de esto observar en nuestra vida
cotidiana como este concepto está inmerso,
es por eso que de la palabra bio-mimesis
se tomó la mimesis como el tema central,
desde ahí se empezó con la definición de esta
encontrando tres modos de verla;
14. MÍMESIS
Estudio mediante el dibujo
A1
Las personas imitan comportamientos,
como el esperar locomoción en lugares no
oficiales, al borde de la calle entre la solera
y la baranda, un espacio estrecho que se
vuelve vereda para esperar, formándose
una larga fila.
Esta fue la primera aproximación a la mime-
sis y se puede ver reflejada en los siguientes
croquis, de esta mimesis surgen preguntas
como ¿qué es el gesto y la posiscion?, ¿cuál
de las dos es mímesis?
Es gracias a la observación que se llegó a la
conclusión de que el gesto es la mimesis y
la posición es el ente cambiante, ya que
El gesto se mantiene porque es la expresión
que cobra en el espacio el cuerpo empe-
ñando una actividad, es decir el gesto es la
esencia, el ritual, por lo que es este el “ser”
mimético.[De revista CA, diseño de objetos.]
15. 15
A2
En esa misma fila los gestos de las
personas son iguales, todos observan sus
aparatos electrónicos, aunque sus posicio-
nes, (como lo sujetan, los pies, la mirada, la
postura) sean distintas, el gesto de obser-
varlo es el mismo.
A3
Gente en la micro, todos están sentados.
Los que van hacia el lado del pasillo dejan
su pierna afuera obstruyendo el pasillo.
Ante la incomodidad el cuerpo busca el es-
pacio para la comodidad y el pasillo pierde
su utilidad de pasillo.
16. 16
A5
Personas sentadas en las bancas de la
plaza, gran parte de ellas adoptan una po-
sición similar, estirando las piernas hacia
el frente, apoyándose relajadamente en los
escaños
A4
Cuando sube alguien a la micro las per-
sonas que obstruyen el pasillo repliegan
sus piernas para dejar libre el camino, el
pasillo inútil se vuelve útil nuevamente.
17. 17
A6
La posición se repite. Dos hombres, que
aparentemente no se conocen tienen gestos
similares, se apoyan relajadamente en el
escaño y estiran sus piernas hacia el frente
A7
Mujeres reunidas en un café, se sientan,
una al lado de la otra, en forma de L, este
patrón se repite varias veces.
18. 18
A8
En la Ex-Cárcel las personas utilizan el
muro que da hacia el mar como lugar de
descanso, sentándose sobre él, este compor-
tamiento se repitió varias veces mientras
observaba, la similitud entre ellas es que
eran dos personas y formaban una especie
de nido en donde se sentaban y alrededor
de ellos colocaban sus artículos.
20. 20
MÍMESIS
“Cuando el inspirado respira el olor local
se asimila al lugar. El «sentido locativo»
es en cierto modo un sentido mimético.
Del «menos yo» despierta el sentido para
la transformación, el cual crea similitu-
des vinculantes y reconciliadoras” - Han,
B.-C., & Ciria, A. (2018). Muerte y alteridad. Barcelona: Herder.
Gracias a esto se pudo pensar más allá
sobre la mímesis y verla como lo ausente
que trae a presencia.
¿Porqué Lo Ausente?
por que Lo Ausente es lo que sabemos que
no esta, por lo tanto pensamos y genera-
mos una imagen de lo que falta, ese traer a
presencia es la Huella, la cual nos habla de
lo que estuvo ahí, del pasado.
Se observaron en los siguientes croquis;
Según Byung-Chul Han
B1
La arena, lugar donde las huellas quedan
a la vista ,estas son las marcas de dos bi-
cicletas, ambos crean un surco en la arena
con relieves pero son distintos dibujos, por
lo que sabemos que son dos cosas distintas.
21. 21
B2
Huellas de pájaros en la arena, rastro de
su caminar en la playa. Rastro del pasado,
sin ver a los pájaros sabemos que estuvie-
ron ahí.
22. 22
B3En la arena húmeda de la playa las mar-
cas de los pies de las personas que cami-
naron quedaron perfectamente marcadas,
creando un recorrido con dirección.
23. 23
B4
Huellas de las baldosas táctiles para ciegos son
un tipo de huella creada para permanecer, es una
huella que guía. Esta huella crea un camino.
24. 24
B5
Las Huellas blancas en la acera traen a
presencia a las gaviotas, estas marcas solo
estan debajo de los postes, señalando el lu-
gar como lugar de reposo para estas aves.
25. 25
B6
Estas huellas en la tierra que dejan el dibujo de
las ruedas de los autos, los trae a la memoria, aun-
que no se sepa que auto es, sus huellas aun estan ahí
26. 26
Tipos de Mímesis
Mímesis del gesto;
Se habla de la posición, cómo el cuerpo
se dispone para el mismo gesto pero en
distinta posición, eso sería la mimesis en
un principio, el gesto se mantiene porque
es la expresión que cobra en el espacio el
cuerpo empeñando una actividades decir es
la esencia el ritual.
Mímesis cuando se requiere y cuando no;
Es la mímesis que funciona con el reque-
rimiento, el uso, por ejemplo en el croquis
dentro de la micro A3 y A4, pág 15 y16
el reuqeri-
miento de la micro es la utilidad del pasillo,
cuando alguien sube todos repliegan las
piernas para que pase y al termino las vuel-
ven a extender ocupando asi el pasillo.
Mimesis de lo Ausente:
La mímesis de lo ausente se presenta
cuando traemos a precencia lo no tangible,
como se puede ver en la mimesis que
explica el filosofo Byung-Chul Han, en que
las huellas revelan lo que fue, como en los
croquis anteriores B1al B6, pág 20 a la 25.
MIMESIS
27. 27
LA HUELLA
Según la Rae la huella se define como;
“1. f. Señal que deja el pie del hombre o
del animal en la tierra por donde pasa.
(...)
4. f. Señal que deja una lámina o forma
de imprenta en el papel u otra cosa en
que se estampa.
5. f. Rastro, seña, vestigio que deja
alguien o algo. U. m. en pl. No quedaron
ni huellas del desastre.
6. f. Impresión profunda y duradera. La
lectura de ese autor dejó huella en su
espíritu.
7. f. Indicio, mención, alusión. En los do-
cumentos consultados no se encuentra
huella alguna de ese hecho.
8. f. Arg., Bol., Chile, Ec., Nic., Par., Perú,
Ur. y Ven. Camino hecho por el paso,
más o menos frecuente, de personas,
animales o vehículos.”- Asale, Rae -, and Rae. “Hue-
lla: Diccionario De La Lengua Española.” “Diccionario De La Lengua
Española” - Edición Del Tricentenario, https://dle.rae.es/huella.
Si es que volvemos a la mimesis segun
Byung Chul Han, La Huella seria la Presen-
cia de la Ausencia, el resgo que queda de la
Ausencia, el rasgo es la esencia de algo, lo
que lo identifica.
¿Qué es La Huella?
Las que Permanecen; como se observa en
los croquis anterires B4 y B5, pág 23 y 24
como
las baldosas para no videntes, huellas en
objetos y desgastes.
Las que Desvanecen; son las que desapa-
recen, que tienen un tiempo limitado en el
tiempo como son las marcas en la arena,
tierra, agua etc.. las observamos en los
croquis B1, B2, B3 y B6, pág 20-22 y 25
Tipos de Huella
28. 28
viento es un recurso energético renovable
cuya energía es llamada eólica. Desde la
antigüedad, se utiliza el viento para producir
electricidad a través de los molinos de vien-
to. Hoy en día, la energía eólica es generada
a través de aerogeneradores que a su vez
son conectados a redes para la distribución
eléctrica.
El viento es el movimiento de las corrientes
de aire en relación a la superficie de la Tie-
rra, este junto con la presión atmosférica,
son las variables físicas más importantes
que afectan el clima en el planeta.
Este es producido por el movimiento de
rotación de la tierra, el efecto de insolación
que crea la entrada y salida de los rayos de
sol a través de nuestra atmósfera y las dife-
rencias en presión atmosférica provocado
por aires fríos y calientes. Además el viento
es un transporte natural para semillas y pá-
jaros ayudando, por ejemplo, en la poliniza-
ción de algunas plantas como un vector de
polinización abiótico*, y en la migración de
las aves con las corrientes de vientos.(* Que
no permite que haya vida.)
Se puede medir gracias a su velocidad y
dirección, el anemómetro mide su velocidad
por metros por segundo o kilómetros por
segundo y la veleta, instrumento colocado
encima de una rosa de los vientos, indica
la dirección o sectores geográficos por el
cual procede el viento como, por ejemplo,
norte, nordeste,sur, sudoeste, este, etc. El
Vientos Planetarios
Son vientos que atraviesan toda la ex-
tensión de la Tierra influenciado por los
movimientos de rotación de la Tierra. Son
constantes y contiene gran energía térmica.
Los vientos planetarios afectan la presión
atmosférica según las temperaturas del
aire. Cuando el aire está frío, ella baja a
la superficie de la Tierra aumentando la
presión atmosférica también llamada Anti-
ciclón térmico. Cuando el aire está caliente
sube hacia la atmósfera bajando la presión
atmosférica provocando inestabilidad,
este fenómeno es conocido como ciclón o
borrasca térmica
Tipos de Viento
EL VIENTO
29. 29
Vientos alisios
soplan a los largo de la línea del ecuador
desde el este al oeste debido al movimiento
de rotación de la Tierra. Son regulares y se
mueven siempre en la misma dirección.
Vientos contralisios
Soplan en la franja de los Trópicos de Cán-
cer y Capricornio de oeste a este desde los
círculos polares.
Vientos circumpolares
Son vientos muy fríos y se generan debido
al movimiento de rotación de la Tierra y la
inclinación de su eje, soplan desde los Polos
geográficos hacia los Círculos Polares
Vientos periódicos o vientos estacionales
Surgen en India, Indochina, Japón, golfo de
Guinea, norte de Australia y las costas de
Perú. Son vientos del Océano Índico que
soplan por 6 meses desde la tierra hacia
el mar y los otros 6 meses desde el mar
hacia la tierra provocando inviernos secos
y veranos lluviosos. El fenómeno del niño
y su fase opuesta conocida como La niña
afectan estos vientos estacionales.
30. 30
Oceano Pacífico
Viento
Barlovento
Sotavento
Vientos regionales
Los vientos regionales son afectados y
determinados por la distribución de tierra y
marés en la zona.
Vientos locales
Los vientos locales afectan áreas y territo-
rios pequeños. Los vientos habituales que
afectan estos lugares reciben nombres
dados por los habitantes. Esta costumbre
es llamada como eolionimia. - [Fuente: https://
www.significados.com/viento/]
Nortenado
En Chile, viento proveniente del norte signifi-
cado de lluvias.
Puelche
En Chile, viento que sopla de la cordillera de
los Andes hacia poniente. Es cálido y sopla
hasta los Valles de la Zona central y sur de
Chile. Viento de tipo catabático
Vientos en Chile
32. 32
Se estudió como funcionan las
velas de navegacion para direc-
cionar las embarcaciones.
VIENTO EN LA NAVEGACIÓN
Embarcaciones – Velas de Navegación
Viento
PopaProa a
viento
Ceñida
Ceñida
Través
Través
Largo
Largo
33. 33
Principales partes de una embarcación de
vela.
1 - vela mayor
2 - foque
3 - spinnaker
4 - casco
5 - quilla (en la imagen, una orza)
6 - timón
7 - skeg o alerón
8 - mástil
9 - cruceta
10 - obenque
11 - escota de mayor
12 - botavara
13 - mástil
14 - tangón
15 - backstay
16 - estay de proa
17 - contra
-AdrawnpictureofaLightningclass,a19footsloop,
madebyJimmyP.Renzi,Rome,Italy.
35. 35
Algunos dirán que el viento tiene Huella ya
que erosiona, poliniza, produce energía, pero
¿Puedo ver su huella?, ¿Hay presencia de
ella?¿Cuando ya no hay viento puedo ver su
recorrido?
Es aquí donde se da inicio a la mimesis y el
viento.
EL VIENTO TIENE HUELLA?
36. 36
MIMESIS DE LA HUELLA AUSENTE DEL VIENTO
k
“Cuando el inspirado respira el olor local se
asimila al lugar. El «sentido locativo» es en
cierto modo un sentido mimético. Del «me-
nos yo» despierta el sentido para la transfor-
mación, el cual crea similitudes vinculantes
y reconciliadoras” - Han, B.-C., & Ciria, A. (2018). Muerte y
alteridad. Barcelona: Herder.
Se busca crear un objeto movido por la energía
del viento y que a su vez valla dejando la huella
de este plasmada en trazos luminosos. Este
objeto proviene de la observación de la mímesis
que habla sobre traer a presencia la ausencia,
como Byung Chul Han menciona en su libro
Muerte y Alteridad, el “sentido locativo” es un
sentido mimético, es decir la ausencia de algo
trae a presencia eso mismo, ya que la ausen-
cia es la incertidumbre o indeterminación de la
existencia de ese algo. Este objeto pro-mueve su
huella a través del mismo movimiento del viento,
es decir, muestra la huella del viento que el reco-
rrido de este genera con trazos luminosos.
Gracias a la primera concepción de la mimesis
como la imitación, se puede observar en el dibujo
como en la ciudad la imitación aparece; en la
imagen A1 y A2,pág 15
están las personas haciendo
fila para tomar locomoción, todos observando
sus celulares.
Gracias a esto se identifican dos conceptos,
gesto y posición. Es mediante la observación y
realización de objetos que se definen dentro de
la mimesis, colocando el gesto como mimesis y
la posición como la variación, es como se puede
observar en el primer y el segundo croquis en
que las personas hacen la fila uno detrás del
otro, el gesto ahí es hacer la fila y la posición es
cómo y dónde están, lo mismo sucede cuando
nos acercamos todas las personas en la fila
están mirando sus celulares (el gesto) pero
adoptan posturas distintas según la comodidad
de cada uno (posición) por lo que el gesto es lo
imitador, es la Mímesis
Luego aparece el arabesco pág 43
como la
expresión del gesto y posición en su forma
visual, ya que el arabesco al imitar la naturaleza
u otros motivos en sus formas crea una trama
de figuras con mismos sentidos pero distintos
motivos, el sentido del dibujo seria el gesto y su
37. 37
motivo la posición, ya que el gesto es la forma o
lo que se está haciendo por lo que en la “Mimesis
de la Huella Ausente del Viento” el arabesco apa-
rece como el trazo de la mimesis ya que el gesto
de este muestra los gestos del viento imitándo-
los.Otro ejemplo del gesto y la posición se puede
observar los croquis A5 y A6 ,pág16.
Como se vio anteriormente la mimesis del gesto
habla sobre lo que se está haciendo, no de
dónde o cómo. El gesto se mantiene porque es
la expresión que cobra en el espacio el cuerpo
empeñando una actividad, es decir el gesto es
la esencia, el ritual, por lo que es este el “ser”
mimético.- De revista CA, diseño de objetos.
Volviendo a la “Mimesis de la Huella Ausente del
Viento” donde el arabesco aparece como el trazo
de la mimesis que muestra los gestos del viento,
se siguió profundizando en lo qué es la mime-
sis y como está podía ser tanto invisible como
visible según la posición. La posición como se
mencionó anteriormente es el ente cambiante,
como se observa en el siguiente croquis A7, pág
17
en donde hay una serie de personas sentadas
en un café, en donde la posición de las personas
era distinta pero el gesto de sentarse una al lado
de la otra formando una L, era igual. Esto mismo
sucede en los croquis A8, pág18
ubicados en la
Ex-Cárcel, en donde pequeños grupos de perso-
nas utilizaban un muro como lugar de descanso
en donde se sentaban uno al lado del otro dejan-
do entre ellos un espacio para sus pertenencias.
Es por esto que la posición, al ser un ente cam-
biante, también podría ser invisible como visible,
para ello se preguntó por la mimesis en la ausen-
cia creando la experiencia de abrir o desplegar
de un objeto sobre la cabeza para que emerja el
gesto desde lo oculto, desde el gesto la mimesis
es oculta, teniendo un interior que no se ve y que
provoca la mimesis, este accionar oculto de las
manos trae el viento al cuerpo. pág 44
Del mismo modo el cubo dio la posibilidad de
crear la misma experiencia, lo visible y lo no
visible. pág 45
De mirar el Oniscidea (Chanchito de tierra), pág 46
y como su cuerpo se repliega dentro de sí mismo
es que se toma su forma para juntarla con lo que
el viento repliega o despliega, buscando entender
como este puede generar estructuras y mover
objetos con el fin de seguir con la idea de
38. 38
proteger, llegando a concluir que el viento de lo
que protege acciona. Es aquí donde la mimesis
queda atravesada por dos sentidos, cuando se
requiere y cuando no, siendo la misma mime-
sis. Lo mimético aquí es el gesto que hacen las
personas, ”colocar la pierna en el pasillo ”Lo con-
trario al requerimiento del pasillo “útil”, este se
vuelve inútil debido a que las personas lo utilizan
para estirar sus piernas, “una pierna inútil en un
pasillo que es útil”, pero si viene algo, se repliega,
como se puede ver en el croquis A3 y A4 ,pág 15-16
Entonces gana el uso del pasillo cuando se
requiere, las personas retiran la pierna del pasillo
y lo vuelven a ser útil, lo mismo sucede con el
viento y el “Oniscidea”, cuando se requiere, es de-
cir cuando hay viento este se acciona y cuando
no, este no se acciona.
Gracias a lo anterior se construyó la “Sombra de
Viento” pensando en cómo el viento puede prote-
ger del mismo viento, es ahí cuando la mimesis
se define como lo que aparece de lo que no se
ve, otorgándole al viento la mayor ausencia, ya
que no posee una sombra y es solo gracias al
objeto que la sombra de este aparecepág 47
La sombra de viento es un tipo de huella, porque
aparece solo cuando hay viento y a su vez es no
viento, es como la Luz y la Sombra ya que la
sombra en la luz es una huella, es una marca
de algo, la sombra de viento es eso, una marca
visible del viento. La huella, en este caso es o
son los rastros de lo que fue, prueba de que
estuvo ahí o que paso por ahí. Las huellas son
la marca del pasado y que al verlas, si es que se
nos hacen conocidas podemos decir que son
de algo o alguien, como se puede observar en
los croquis B1, B2, B3, pág 20-22
Estas son huellas que desaparecen con el agua
o con el viento, entre más húmeda la arena más
marcadas quedan, estas huellas al ser reitera-
das construyen un recorrido, con dirección, ha-
cia donde van o hacia donde fueron, y al mismo
tiempo la reiteración de estas crea una senda,
haciendo las huellas difusas.
Si seguimos con las huellas que hacen senda
aparece una huella útil para guiar, una huella
que permanece como es el caso de las huellas
para los no videntes, que trazan los caminos
para que ellos puedan seguirlos de forma segu-
ra, estas huellas son permanentes un ejemplo
de esto son las baldosas con relieve en el borde
39. 39
marino que se ven en el croquis B4, B5, pág 23-24
Las huellas son ausencia, es decir, gracias a la
huella podemos decir que algo está ausente,
debido a que la ausencia es la incertidumbre o la
indeterminación acerca de la existencia, es por
eso que el término de lo ausente se une con la
huella, ya que el único rastro que queda de que
existe o existió es esta.
El viento, por su parte aparece como energía
renovable que acciona el objeto y lo promueve,
es decir activa o impulsa la realización de una
cosa, el viento es el gatillador inicial y el motor
del objeto. A su vez es la ausencia máxima de
huella, ya que no posee una huella rastreable que
nos hable de su dirección o recorrido, aunque
en algunos casos puede dejar marcas a su paso
como pasa en huracanes, tornados, erosiones,
etc… estas huellas no dan cuenta de su camino.
Por lo que se busca crear algo que muestre
su huella, una mimesis del viento que deje ver
el recorrido, un objeto que marque con trazos
luminosos la forma ausente del viento en un acto
Aristotélico. El acto del paso del No-Ser al Ser,
a través del movimiento. Todo acto es ese paso
en cuanto antes hay una potencia, se trata aquí
como señala Aristóteles de pro-mover, es decir el
acto es poner en acción algo, por lo que el viento
es el promovedor del acto.
Teniendo en cuenta que es un acto, este debe
tener una lugaridad y como dice Byung Chun
Han “El «sentido locativo» es en cierto modo un
sentido mimético.” Lo locativo es lo que expresa
fundamentalmente la relación del lugar donde
esta o se realiza, el hecho de estar o realizar es
estar en acto, por lo que su lugaridad sería el
viento y una superficie donde dejar su rastro y ya
que es una acto este puede ser utilizado tanto en
Ciudad Abierta como en Travesías.
43. 43
Arabesco
Es la expresión del gesto y posición en su forma
visual, ya que el arabesco al imitar la naturaleza
u otros motivos en sus formas crea una trama
de figuras con mismos sentidos pero distintos
motivos, el sentido del dibujo seria el gesto y su
motivo la posición, ya que el gesto es la forma o
lo que se está haciendo por lo que en la “Mime-
sis de la Huella Ausente del Viento” el arabesco
aparece como el trazo de la mimesis.
44. 44
Cubrir en la Ausencia
Se preguntó por la mimesis en la ausencia
creando la experiencia de abrir o desplegar de un
objeto sobre la cabeza para que emerja el gesto
desde lo oculto, desde el gesto la mimesis es
oculta, teniendo un interior que no se ve y que
provoca la mimesis, este accionar oculto de las
manos trae el viento al cuerpo
45. 45
Cubo de la Presencia y Ausencia
Del mismo modo que el “Cubrir en Ausencia”, el
“Cubo de la Presencia y Ausencia dio la posibili-
dad de crear la misma experiencia, lo visible y lo
no visible.
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Osnicea de Viento
De mirar el Oniscidea [Chanchito de tierra] y
como su cuerpo se repliega dentro de sí mismo
es que se toma su forma para juntarla con lo
que el viento repliega o despliega, buscando
entender como este puede generar estructuras y
mover objetos con el fin de seguir con la idea de
proteger, llegando a concluir que el viento de lo
que protege acciona. Es aquí donde la mimesis
queda atravesada por dos sentidos, cuando se
requiere y cuando no, siendo la misma mimesis.
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Sombra de Viento
La sombra de viento es un tipo de huella, porque
aparece solo cuando hay viento y a su vez es
no viento, es como la Luz y la Sombra ya que la
sombra en la luz es una huella, es una marca
de algo, la sombra de viento es eso, una marca
visible del viento.
50. 50
Contexto en el Acto
EOLOGRAFO
El Eolografo es una obra que busca trazar
el viento, el movimiento de este a través de
la luz, busca la mimesis del viento, es decir
la huella que no existe la hace presente a
través de trazos que no son observables a
simple vista hasta que mediante la fotogra-
fía de exposición lenta se hace presente el
trazo luminoso, la huella del viento. En un
primer momento lo que se observa es la
obra girando, iluminada, como una estrella
en la arena, titilando, pero al ver la foto-
grafía nos asombramos al ver el recorrido,
como este tiene pausas o es continuo,
dependiendo de la luz.
El eolografo se pensó como una forma de
poder ver el viento y se plantea la idea de
que sea utilizado para actos poéticos en la
Escuela E a-d .
Para situar el Eolografo en el Acto primero
hay que entender qué es el juego.
El juego según la Segunda Carta sobre la
Phalene es una obra; “El juego, como tal,
es, de suyo, en su jugada, indiscutible-
mente una “obra” pues él se hace, se
abre para que esplenda la aparición de
la poiesis misma del aparecer. Además,
lo propio de un juego –que es de suyo
“obra”– hecho por todos –cualquiera–
es que admite en su regla, elementos,
formas, y a todos, desde un mínimo
hacer a un mayor hacer en orden a
complejidades.” - Segunda Carta sobre la Phalène. (1985,
January 1). Retrieved from https://www.ead.pucv.cl/1984/segun-
da-carta-sobre-la-phalene/.
Luego en el Libro de los Torneos se habla de
las condiciones que debe poseer el juego en
el marco universitario de la escuela y como
este tiene un lugar privilegiado en ella;
“Cuatro pueden ser las razones para
esa condición especial del juego en el
marco de la misión universitaria que
se ha trazado en la escuela: Primero,
el énfasis que asume para el <<Grupo
Valparaiso>> el presente de cada acción.
En ese sentido el juego – como también
la creación artística- pueden entenderse
como intensificaciones o iluminaciones
particulares e insustituibles del <<aquí y
ahora>>.
51. 51
Segundo, la presencia recurrente del
azar y la sorpresa en el juego poético,
una práctica oral y colectiva de la poesía
que forma parte de las tradiciones del
grupo, desde donde se ha definido el jue-
go como <<supremo rigor de libertad>>
Tercero, la idea de asumir todo acto
creativo sea cual sea su nivel material
o las condiciones circunstanciales en
igual calidad de <<proyecto>> y plenitud,
lo cual obliga a considerarlo por entero
bajo el prisma de la invención.
La cuarta es la refutación al desmem-
bramiento de la experiencia cotidiana
en parcelas excluyentes: refutación
que desconoce el contraste entre un
<<ocio>> vacío y un <<trabajo>> pleno
interesándose en cambio en relaciones
como la de la creación en relación al re-
creo y el skholé u ocio creativo.”[Libro de los
torneos,M. Casanueva, pag. 16]
Gracias a esto podemos ubicar al Eolografo
el Acto como un juego en que el viento es
el protagonista ausente y el trazo es su
mimesis presente.
53. 53
Contexto Geografico
EOLOGRAFO
La Lugaridad del Eolografo está de la
mano del viento, ya que este es la energía
que mueve, el viento es movimiento, es lo
que pro-mueve al Eolografo sin viento no
habría eolografo ya que no habría mimesis
ni huella de este, el viento es su lugaridad,
pro-mover viene con pro-moción es decir
la acción de promocionar a una persona o
producto o servicio, el viento pro-mueve el
mostrar de las cosas, es decir muestra su
propio trazo su huella. En Travesía,” Améri-
ca ha de recorrerse en su extensión, en
las travesías; es preciso ir al continente,
ir a él para reconocerle y habitar su
emergencia.” -Travesías. (n.d.). Retrieved from https://
www.ead.pucv.cl/escuela/travesias/.
Es decir la Travesía es también la pro-mo-
ción del continente Americano, tiene un
principio y fin que da forma a ese recorrido
al igual que el viento y el Eolografo.
El viento debe ser su lugar, debe ser su
contexto geográfico, ya que sin él no hay
movimiento, no hay trazo, no hay mimesis
ni huella.
54. 54
PROTOTIPADOS EOLOGRAFO
Antes de llegar al Eolografo Nocturno, se
elaboraron una serie de prototipos que
indagan en lo que es la forma, movimiento
y trazado del objeto mediante el viento, el
eolografo paso de ser diurno a nocturno
debido a que el viento no posee huella visi-
ble en la noche y es ahí donde la mimesis
de la huella ausente se ve claramente en
las fotografías de larga exposición, aun así
el eolografo deja huellas sobre la arena al
pasar, por lo que estas podrían entrar en lo
diurno, pero debido a que son huellas que se
desvanecen, el trazo del viento se esfumaría
por sí mismo, por el viento.
Los prototipos que observaran en las foto-
grafías fueron pensados para ser armables
y transportables debido a que se piensa
siempre en el supuesto de la Travesía y
Actos Poéticos.
55. 55
Pruebas de la veta de la
madera para curvar sin la
necesidad de agua. se llega
a la conclusion que la veta
debe ser atravesada
Prueba de telas tipo lycra, la
de algodon es muy gruesa,
pesada y es dificil de tensar.
La lycra de poliester en que
la fibra se expande en los
dos sentidos es buena op-
ción, ya que toma la forma
con facilidad y es ligera
Pruebas del interior como puede
ser y de donde deberia se tensa-
do, ya que se achato en las curvas
por la tension, se decide optar por ten-
sarlo en las uniones, en donde
es más resistente la estructura.
se piensa ademas utilizar la tela
que es tensada, ampliandola
como velas para que el objeto
Prueba de la estructura con
alambre, muy endeble para
tensar la tela
Prueba del trazado con tierra de color
con el viento se mueva.
56. 56
En algún momento se pensó en una obra
que superaría la altura de una persona pero
debido a la idea del transporte y facilidad de
armado es que se llegó a la conclusión que
es tamaño ideal era de alrededor de 1metro
de diámetro.
En los primeros prototipos se indaga sobre
la estructura, forma y como hacer el trazo.
Luego se pregunta si la esfera es el mejor
camino para producir el objeto, ya que los
58. 58
arcos de terciado son pesados y deben
estructurarse para que no se pandeen, por
lo que se buscó una forma “esférica” pero
con líneas rectas, es ahí donde se observa-
ron trabajos de titulación como el de Eva
ahumada Bravo “ICOESFERA, Explorador
eólico autónomo, 2008” en el ella desarrolla
una esfera “desde la circunferencia a una
forma regular” (pág 63 de su edición) la cual es
un icosaedro, un sólido platónico, regulares.
Son poliedros convexos tal que todas sus
caras son polígonos regulares iguales entre
sí, y en que todos los ángulos sólidos son
iguales.
Gracias a que al ser una figura regular se
podría hacer solo una unión base para
formarla y solo se necesitarían tubos para
generarla, por lo que sería fácil de trans-
portar y armar, es por esto que se decidió
utilizar el icosaedro.
En un principio fueron de tubos de pvc con
dobleces unidos con amarras plásticas para
formar el icosaedro, luego a esta figura se le
coloco tela (lycra 360)para crear la “piel” que
haría que el objeto se moviera con el viento,
se buscó que la tela cubriera la mayor
cantidad de superficie del icosaedro. Luego
se probó en distintos lugares, la playa, la
calle y las dunas de Ciudad Abierta, debido
al peso su movimiento era pequeño, por lo
que se decidió utilizar tubos de aluminio de
media pulgada y uniones de PLA en forma
de estrella. Al mismo tiempo se decidió que
el Eolografo ahora seria nocturno.
62. 62
EOLOGRAFO NOCTURNO
El Trazo del Viento
“La figura, el color, el movimiento, el
ritmo, realzan la acción, la hacen sobre-
saliente, a la vez que implícitamente re-
alzan la capacidad de asombro que todo
juego verdadero debe poseer.” - Carrasco, M. C.
(2009). Libro de torneos. Valparaíso: E Ediciones. pág 37 - 38.
Objeto realizado con 4 materiales; tubo de
aluminio, PLA, tela y elástico de algodón
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Pruebas de las uniones:
Piezas realizadas en PLA, impresas con impre-
sora 3D, Ender3.
conector para
luz fluorecente
conector estrella de 5
puntas para icosaedro
67. 67
Fotografías tomadas con larga exposicion aprox 30 segun-
dos. Concon, playa, y editadas en photoshop para realzar los
colores y volver el fondo negro.
70. 70
LINTERNA MOVIL
Planimetrías
Se diseñó una linterna tintineante que con el
movimieto del eolografo esta se prende y apaga,
ya que en su interior se encuentran una pieza
movil que al tocar los filamentos hace el puente y
pasa la energía.
72. 72
LUZ FLUORECENTE
Planimetrías
Se realizo una prueba con luces fluorecentes,
para ello se usaron tubos de plastico transparen-
te que en su interior contenian una luz fluore-
cente movil y se coloco con dos argollas a la
estructura como se ve en la foto.
26,56
3,56
R6,00
R6,55
7,00
73. 73
Está conformada por 20 caras de tela triangu-
lares de 45cm cada lado y elásticos de 1cm
que unen los triángulos y a su vez cuentan con
bolsillos para unirse a la estructura, formando un
volumen, esta tela es de nylon, típicamente usa-
da para forros es liviana y al ser plástica el aire o
viento ejerce na mayor fuerza sobre ella.
Para hacer las 20 caras se necesitan alrededor
de 4 mt de tela para los triangulos y 360cm app
de elastico de 1 cm para las uniones.
EXTERIOR O PIEL DEL EOLOGRAFO :
450mm
60°
50mm
77. 77
--[Fuente:https://biomimicryiberia.com/biomimesis/]
-Asale, Rae -, and Rae. “Huella: Diccionario De La
Lengua Española.” “Diccionario De La Lengua Espa-
ñola” - Edición Del Tricentenario, https://dle.rae.es/
huella.
--A drawn picture of a Lightning class, a 19 foot
sloop, made by Jimmy P. Renzi, Rome, Italy.
-- Han, B.-C., & Ciria, A. (2018). Muerte y alteridad.
Barcelona: Herder.
-De revista CA, diseño de objetos.
-Travesías. (n.d.). Retrieved from https://www.ead.
pucv.cl/escuela/travesias/.
-http://opac.pucv.cl/pucv_txt/txt-8500/UCI8789_01.
pdf
- Carrasco, M. C. (2009). Libro de torneos. Valparaí-
so: E Ediciones. pág 37 - 38.
Bibliografía
79. 79
En esta etapa de título quiero agradecer inmen-
samente a mi familia que me apoyado durante
este proceso de 5 años, en especial a mis padres
Maria soledad Ruiz-Tagle y Tomás Esteban Muzzio
Castelletto y quiero agradecerle muy especialmente
a Tomás Torrejón por todo el apoyo que recibí de su
parte.
Agradecimientos