La escultura barroca se caracteriza por el uso preferente de piedra, mármol y bronce, buscando representaciones naturalistas que expresan estados anímicos y sentimientos. Se da importancia al movimiento dinámico y la composición libre, creando momentos transitorios mediante diagonales, escorzos y contornos discontinuos. También se enfatiza la iluminación y las texturas variadas que crean contrastes de luces y sombras. Los temas religiosos son predominantes, prestando atención a momentos gloriosos o dramáticos
La escultura barroca en general y la italiana y francesa en particular, con sus características, autores y obras; además de las generalidades de la española, que se especifican en otra presentación monográfica sobre la escultura barroca española
presentacion del tema de la arquitectura y escultura Bernini del barroco correspondiente a la asignatura de historia del arte de 2º de bachillerato que se imparte en el colegio escolapias de gandia por la profesora isabel moratal
La escultura barroca en general y la italiana y francesa en particular, con sus características, autores y obras; además de las generalidades de la española, que se especifican en otra presentación monográfica sobre la escultura barroca española
presentacion del tema de la arquitectura y escultura Bernini del barroco correspondiente a la asignatura de historia del arte de 2º de bachillerato que se imparte en el colegio escolapias de gandia por la profesora isabel moratal
La arquitectura helenística, como primer quiebre del arte clásico griego, debido que ahora se dejan de construir edificios basados en las proporciones para edificar una arquitectura de carácter colosal, debido a las Conquistas de Alejandro Magno por el Mundo Oriental
El manierismo se extendió por toda Europa. En este blog me concentraré, sin embargo, únicamente en la arquitectura manierista de Italia, dejando la arquitectura de los demás países europeos para un siguiente blog.
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca.
El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose especialmente a las obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
La arquitectura helenística, como primer quiebre del arte clásico griego, debido que ahora se dejan de construir edificios basados en las proporciones para edificar una arquitectura de carácter colosal, debido a las Conquistas de Alejandro Magno por el Mundo Oriental
El manierismo se extendió por toda Europa. En este blog me concentraré, sin embargo, únicamente en la arquitectura manierista de Italia, dejando la arquitectura de los demás países europeos para un siguiente blog.
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca.
El término maniera, usado en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, estilo y maniera), refiriéndose especialmente a las obras de Miguel Ángel, también fue utilizado de manera peyorativa para definir el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.
El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.
2. LA ESCULTURA . - Utilización preferente de la piedra, mármol y bronce . Es frecuente también la búsqueda de la policromía (mármoles de colores, bronces dorados ...). - Tendencia a la representación naturalista. Concede gran importancia a la representación de los estados anímicos y de los sentimientos, la expresión del contenido psicológico. - La libertad compositiva y dinamismo ,( movimiento se extiende en el espacio con la expansión de los miembros y la amplitud de los ropajes de los personajes). - Movimiento en un momento transitorio conseguido con : las diagonales, lo escorzos y los contornos discontinuos. - Gran importancia a la iluminación, que incide sobre texturas variadas creando una contraposición entre luces y sombras. - Tienen carácter eminentemente decorativo, es decir, para ser contemplada integrada en un conjunto más amplio. - Desde el punto de vista temático, predomina el tema religioso cuya temática se amplía con la inclusión de nuevos santos, prestándose especial atención a los momentos gloriosos o dramáticos, martirios, éxtasis, como expresión de los ideales contrarreformistas. - También se desarrolla las representaciones de los reyes y poderosos , muchas de estas representaciones son ecuestres. - En la escultura funeraria se exalta el poder y las virtudes del difunto, que suele ser presentado en actitud heroica , aparecen detalles que muestran la fragilidad y lo efímero de las glorias terrenales. - La temática mitológica se desarrolla en jardines y palacios. - Debido al auge urbanístico del barroco, se desarrolla un tipo de escultura destinada a la ornamentación de la ciudad , dotada generalmente de significación alegórica, en forma de decoración múltiple para las fachadas y fuentes.
3. Composición diagonal Movimiento externo Carácter de instantánea Libertad compositiva