1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE QUILMES
SECRETARÍA DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA
Denominación: Taller de Guitarra
Nivel: 1
Docente: Lic. César A. Valdivieso
Asistencia requerida: 75%
Carga horaria: 24hs
Cantidad de alumnos por grupo: mínimo 1, máximo 3
Requisitos de inscripción: Estudios primarios completos.
Fundamentación:
Este taller más allá de posibilitar el aprendizaje de la realización musical facilita
la desinhibición de las capacidades creativas y estimula la expresión a través
medios artísticos. Es importante responder a la curiosidad de los alumnos que
quieren experimentar el fenómeno musical desde la producción, porque no es
pensable la formación de una persona sin un acercamiento a la manifestación
artística, no debe haber quién no tenga contacto con alguna forma de
construcción estética y la música es el arte con el que tenemos más
familiaridad, limitarse a contemplarlo es como quedarse en la puerta de un
salón de oportunidades. La realización musical estimula, genera confianza,
sensibiliza, alegra, y promueve.
Objetivos:
•
Experimentar la producción musical
•
Reconocer y manipular los parámetros musicales
•
Comprender la música como fenómeno cultural
•
Desarrollar fuerza, coordinación, e independencia en las manos
•
Estimular la utilización de la creatividad
•
Aprender formas de acompañamiento rítmico-armónicas
•
Ejercitarse en su capacidad de trabajo
•
Incorporar el tiempo musical
•
Reelaborar los conocimientos adquiridos

2. •
Interpretar el acompañamiento de una composición
Contenidos:
•
Ejercicios de fuerza, coordinación, y elongación
•
Las notas
•
Lectura de tablatura y gráficos
•
Armado en el diapasón de acordes mayores y menores
•
Afinación
•
Secuencias armónicas
•
Concepto de ritmo
•
Formas de toque: rasguido, plaqué, y arpegio.
•
Ejecuciones rítmicas
•
Utilización de software
•
Canciones
Propuesta didáctica:
La modalidad de clase es el taller. La participación de cada alumno es
constante en su propio aprendizaje y en el de los demás, el intercambio de
experiencias facilita y acelera la incorporación de conocimiento, la toma de
decisiones en su propio aprendizaje estimula y genera confianza.
Criterios de evaluación:
La evaluación es constante. Al principio de cada clase el alumno muestra lo
trabajado durante la semana, narra la experiencia de su trabajo, mostrando
logros y comentando las dificultades. A partir de ello se realiza un diagnóstico y
se corrige lo necesario. Durante el transcurso de la clase el alumno explica lo
que ha entendido de cada contenido, para evaluar si ha habido una
comprensión que le permita luego trabajar por sí mismo el material. Además
cada alumno participa de la evaluación del otro, explicando, sugiriendo,
preguntando, y comentando.
El alumno que no apruebe el taller por su trabajo en clase puede solicitar una
evaluación al final de la cursada. Y lo que se evalúa es si el alumno ha
aprendido los contenidos teóricos y prácticos vistos en clase.

3. Bibliografía:
•
Aguilar, M del Carmen (1997): Método para leer y escribir música.
Buenos Aires (Argentina), Editado por María del Carmen Aguilar
•
Vilanova, M (2006): Seis cuerdas. Buenos Aires (Argentina),
Melos de Ricordi Americana

4. Denominación: Taller de Guitarra
Nivel: 2
Docente: Lic. César A. Valdivieso
Asistencia requerida: 75%
Carga horaria: 24hs
Cantidad de alumnos por grupo: mínimo 1, máximo 3
Requisitos de inscripción: estudios primarios completos. Haber completado
el nivel 1, o haber sido evaluado y aprobado para ingresar directamente al 2.
Fundamentación:
Habiendo experimentado ya el alumno un acercamiento a esta forma de
manifestación artística, la música, es necesario que entienda que ella está en
él. Porque ha ingresado a través de la escucha, depositándose en su memoria,
y porque posee las aptitudes necesarias para su realización inherentes a todo
ser humano, ya sea físicas o emocionales. Y que debe desarrollarlas en una
actividad que se llama aprendizaje.
Habiéndose conectado con su capacidad de juego en el módulo anterior en
este el alumno lo hace principalmente con su capacidad de esfuerzo. El ha
decidido continuar con esta experiencia y para conseguir lo que desea debe
trabajar. Acá aprende que la autodisciplina es una herramienta para obtener
logros.
Objetivos:
•
Experimentar la producción musical en conjunto
•
Leer partituras sencillas
•
Comprender la música como expresión y construcción
•
Entender la formación de acordes
•
Estimular la utilización de la creatividad
•
Aprender las escalas mayor y menor y el concepto de tonalidad
•
Ejercitarse en la capacidad de trabajo
•
Componer melodías sobre una progresión armónica
•
Reelaborar los conocimientos adquiridos
•
Interpretar una pieza para guitarra

5. Contenidos:
•
Ejercicios de elongación
•
Construcción de tríadas
•
Escritura rítmica
•
Armado de escalas mayor y menor
•
Escala penta tónica
•
Extenderse por el diapasón
•
Secuencias armónicas cadenciales
•
El pentagrama
•
Formas de toque: la púa.
•
Otras ejecuciones rítmicas más complejas
•
Chord melodies
Propuesta didáctica:
La modalidad de clase es el taller. La participación de cada alumno es
constante en su propio aprendizaje y en el de los demás, el intercambio de
experiencias facilita y acelera la incorporación de conocimiento, la toma de
decisiones en su propio aprendizaje estimula y genera confianza.
Criterios de evaluación:
La evaluación es constante. Al principio de cada clase el alumno muestra lo
trabajado durante la semana, narra la experiencia de su trabajo, mostrando
logros y comentando las dificultades. A partir de ello se realiza un diagnóstico y
se corrige lo necesario. Durante el transcurso de la clase el alumno explica lo
que ha entendido de cada contenido, para evaluar si ha habido una
comprensión que le permita luego trabajar por sí mismo el material. Además
cada alumno participa de la evaluación del otro, explicando, sugiriendo,
preguntando, y comentando.
El alumno que no apruebe el taller por su trabajo en clase puede solicitar una
evaluación al final de la cursada. Y lo que se evalúa es si el alumno ha
aprendido los contenidos teóricos y prácticos vistos en clase.

6. Bibliografía:
•
Aguilar, M (1997): Método para leer y escribir música. Buenos
Aires (Argentina), Editado por María del Carmen Aguilar
•
Rivero, F (1986): Jazz Solos para guitarra. Buenos Aires
(Argentina), Ediciones Loto
•
Vilanova, M (2006): Armonía para 6 cuerdas. Buenos Aires
(Argentina), Melos de Ricordi Americana
Vilanova, M (2006): Seis cuerdas. Buenos Aires (Argentina), Melos de Ricordi
Americana

7. Denominación: Taller de Guitarra
Nivel: 3
Docente: Lic. César A. Valdivieso
Asistencia requerida: 75%
Carga horaria: 24hs
Cantidad de alumnos por grupo: mínimo 1, máximo 3
Requisitos de inscripción: estudios primarios completos. Haber completado
el nivel 2, o haber sido evaluado y aprobado para ingresar directamente al 3.
Fundamentación:
En el módulo anterior el trabajo y el esfuerzo fueron el centro de atención, en
este la expresión y la construcción estética los relevan. Acá el alumno ya posee
un cierto dominio físico sobre la guitarra. Puede ejecutar acordes, escalas,
alguna pieza sencilla, y es tiempo de ver que se hace con ese conjunto de
elementos de manera que sean convertidos en arte. Para qué sirven, de que
modo se pueden entramar para ser utilizados como expresión. La sensibilidad
pasa a ser la herramienta más utilizada. ¿Qué siento yo al tocar esto? ¿Puedo
tocarlo de formas diferentes al sentir de otras maneras? Son preguntas que
surgen en este módulo. Así como el trabajo sobre la formación de un criterio
propio de qué es lo que suena bien y qué es lo que no.
Objetivos:
•
Experimentar distintos roles dentro de la producción musical
•
Leer compás compuesto
•
Comprender la música como estética
•
Entender la funcionalidad armónica
•
Estimular la utilización de la creatividad
•
Aprender los acordes de séptima desplegados
•
Ejercitarse en la expresividad
•
Improvisar melodías
•
Reelaborar los conocimientos adquiridos
•
Analizar las posibilidades expresivas de una pieza musical

8. Contenidos:
•
Ejercicios secuenciales sobre escalas
•
Construcción de tétradas
•
Armadura de clave
•
Armado de acordes desplegados
•
El cromatismo
•
Análisis armónico
•
El compás compuesto
•
Improvisación de una línea de corcheas
•
Composición de bases armónicas
•
Chord melodies
Propuesta didáctica:
La modalidad de clase es el taller. La participación de cada alumno es
constante en su propio aprendizaje y en el de los demás, el intercambio de
experiencias facilita y acelera la incorporación de conocimiento, la toma de
decisiones en su propio aprendizaje estimula y genera confianza.
Criterios de evaluación:
La evaluación es constante. Al principio de cada clase el alumno muestra lo
trabajado durante la semana, narra la experiencia de su trabajo, mostrando
logros y comentando las dificultades. A partir de ello se realiza un diagnóstico y
se corrige lo necesario. Durante el transcurso de la clase el alumno explica lo
que ha entendido de cada contenido, para evaluar si ha habido una
comprensión que le permita luego trabajar por sí mismo el material. Además
cada alumno participa de la evaluación del otro, explicando, sugiriendo,
preguntando, y comentando.
El alumno que no apruebe el taller por su trabajo en clase puede solicitar una
evaluación al final de la cursada. Y lo que se evalúa es si el alumno ha
aprendido los contenidos teóricos y prácticos vistos en clase.
Bibliografía:

9. •
Aguilar, M (1997): Método para leer y escribir música. Buenos
Aires (Argentina), Editado por María del Carmen Aguilar
•
Jones, A y Dick, A (1997): 1001 Guitar Tips & Tricks. United
Kingdom, Editado por Caligraving Limited
•
Rivero, F (1986): Jazz Solos para guitarra. Buenos Aires
(Argentina), Ediciones Loto
•
Schoenberg, A (1974): Tratado de Armonía. Madrid (España),
Real Music Editores
•
Vilanova, M (2006): Armonía para 6 cuerdas. Buenos Aires
(Argentina), Melos de Ricordi Americana
•
Vilanova, M (2006): Seis cuerdas. Buenos Aires (Argentina),
Melos de Ricordi Americana

10. Denominación: Taller de Guitarra
Nivel: 4
Docente: Lic. César A. Valdivieso
Asistencia requerida: 75%
Carga horaria: 24hs
Cantidad de alumnos por grupo: mínimo 1, máximo 3
Requisitos de inscripción: Estudios primarios completos. Haber completado
el nivel 3, o haber sido evaluado y aprobado para ingresar directamente al 4.
Fundamentación:
Luego de un acercamiento sensible a la música el alumno está preparado para
hacer otro, desde un costado más intelectual. La teoría se hace más presente y
e inevitable. Este comienza a sentir la necesidad de comprender cómo está
construido lo él que hace. Hasta el momento la intuición ha sido casi el único
medio de contacto con la música, y ahora el razonamiento pasa a ocupar un
lugar fundamental.
Objetivos:
•
Experimentar la composición
•
Analizar la función armónica
•
Comprender la música como ética
•
Entender la forma musical
•
Estimular la comprensión racional
•
Aprender los acordes de séptima y novena desplegados
•
Ejercitarse en el análisis
•
Improvisar a través de los acordes
•
Reelaborar los conocimientos adquiridos
•
Incorporar las notas de paso diatónicas y cromáticas
Contenidos:

11. •
Ejercicios de improvisación
•
Sustituciones armónicas
•
La forma
•
Dominantes secundarios
•
Acordes de intercambio modal
•
Notas de paso y acercamiento
•
La modulación
•
Conceptos de construcción melódica
•
Improvisación melódica sobre una secuencia acórdica
•
Composición de una sencilla pieza musical
Propuesta didáctica:
La modalidad de clase es el taller. La participación de cada alumno es
constante en su propio aprendizaje y en el de los demás, el intercambio de
experiencias facilita y acelera la incorporación de conocimiento, la toma de
decisiones en su propio aprendizaje estimula y genera confianza.
Criterios de evaluación:
La evaluación es constante. Al principio de cada clase el alumno muestra lo
trabajado durante la semana, narra la experiencia de su trabajo, mostrando
logros y comentando las dificultades. A partir de ello se realiza un diagnóstico y
se corrige lo necesario. Durante el transcurso de la clase el alumno explica lo
que ha entendido de cada contenido, para evaluar si ha habido una
comprensión que le permita luego trabajar por sí mismo el material. Además
cada alumno participa de la evaluación del otro, explicando, sugiriendo,
preguntando, y comentando.
El alumno que no apruebe el taller por su trabajo en clase puede solicitar una
evaluación al final de la cursada. Y lo que se evalúa es si el alumno ha
aprendido los contenidos teóricos y prácticos vistos en clase.
Bibliografía:
•
Aguilar, M (1997): Método para leer y escribir música. Buenos
Aires (Argentina), Editado por María del Carmen Aguilar

12. •
Jones, A y Dick, A (1997): 1001 Guitar Tips & Tricks. United
Kingdom, Editado por Caligraving Limited
•
Rivero, F (1986): Jazz Solos para guitarra. Buenos Aires
(Argentina), Ediciones Loto
•
Schoenberg, A (1974): Tratado de Armonía. Madrid (España),
Real Music Editores
•
Vilanova, M (2006): Armonía para 6 cuerdas. Buenos Aires
(Argentina), Melos de Ricordi Americana
•
Vilanova, M (2006): Seis cuerdas. Buenos Aires (Argentina),
Melos de Ricordi Americana