ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO. De las vanguardias con los Ballets Rusos de Diaghil...Aharoa Zuloaga
A principios del siglo XX se dio una explosión cultural. Surgieron nuevas corrientes artísticas como el primitivismo, futurismo, cubismo, expresionismo… de la necesidad de romper con el clasicismo del siglo XIX.
En éste cambio, apareció Sergei Diaghilev, quien fundó el movimiento avant-garde Mir iskusstva (Mundo del arte). Más tarde, en 1899, co-fundó la revista El mundo del Arte , con León Baskt y Alexandre Benois .
Entre 1909 y 1929, dio a conocer el Ballet Ruso por toda Europa. Su intención era rechazar la tradición mediante el ballet, por lo que encargó la creación de los escenarios y de los vestuarios a pintores vanguardistas del momento. Así pues, logró una coherencia artística y renovaron la escenografía, los vestuarios, la gráfica… incluso el concepto del baile en sí mismo.
En 1909 presentó su primera actuación en París, La Consagración de la Primavera (musicada por Stravinsky). Se montó un gran escándalo entre el público, principalmente por la provocadora estética del vestuario, con exasperados colores, diseños geométricos… desconocidos por el público europeo hasta entonces.
Junto a Diaghilev, trabajaron artistas emergentes como León Baskt, Coco Chanel, Pablo Picasso, Juan Gris, Jean Cocteau, Henri Matisse, Natalia Goncharova, Mijail Larionov… sus diseños ayudaron a dar al ballet notoriedad y fama.
En el caso del Circo del Sol, en algunos de sus espectáculos se pueden atisbar rasgos de ballets creados por Diaghilev, sobre todo en el vestuario y escenografía. Se ven influencias de movimientos artísticos como el surrealismo o el constructivismo ruso, y de artistas en particular como Picasso o Larionov.
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO. De las vanguardias con los Ballets Rusos de Diaghil...Aharoa Zuloaga
A principios del siglo XX se dio una explosión cultural. Surgieron nuevas corrientes artísticas como el primitivismo, futurismo, cubismo, expresionismo… de la necesidad de romper con el clasicismo del siglo XIX.
En éste cambio, apareció Sergei Diaghilev, quien fundó el movimiento avant-garde Mir iskusstva (Mundo del arte). Más tarde, en 1899, co-fundó la revista El mundo del Arte , con León Baskt y Alexandre Benois .
Entre 1909 y 1929, dio a conocer el Ballet Ruso por toda Europa. Su intención era rechazar la tradición mediante el ballet, por lo que encargó la creación de los escenarios y de los vestuarios a pintores vanguardistas del momento. Así pues, logró una coherencia artística y renovaron la escenografía, los vestuarios, la gráfica… incluso el concepto del baile en sí mismo.
En 1909 presentó su primera actuación en París, La Consagración de la Primavera (musicada por Stravinsky). Se montó un gran escándalo entre el público, principalmente por la provocadora estética del vestuario, con exasperados colores, diseños geométricos… desconocidos por el público europeo hasta entonces.
Junto a Diaghilev, trabajaron artistas emergentes como León Baskt, Coco Chanel, Pablo Picasso, Juan Gris, Jean Cocteau, Henri Matisse, Natalia Goncharova, Mijail Larionov… sus diseños ayudaron a dar al ballet notoriedad y fama.
En el caso del Circo del Sol, en algunos de sus espectáculos se pueden atisbar rasgos de ballets creados por Diaghilev, sobre todo en el vestuario y escenografía. Se ven influencias de movimientos artísticos como el surrealismo o el constructivismo ruso, y de artistas en particular como Picasso o Larionov.
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
Es una presentación realizada por alumnos de 4º de ESO, expuesta en clase y publicada en el blog de nuestro departamento, para uso de todos.
IES Airén, Tomelloso (Ciudad Real, España).
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
Las capacidades sociomotrices son las que hacen posible que el individuo se pueda desenvolver socialmente de acuerdo a la actuación motriz propias de cada edad evolutiva del individuo; Martha Castañer las clasifica en: Interacción y comunicación, introyección, emoción y expresión, creatividad e imaginación.
3. La Generación del 27
III Centenario de la muerte de Góngora
Colaboración entre artistas
Residencia de estudiantes de Madrid
Afinidades estéticas e ideológicas
4. EQUILIBRIO
Lo Intelectual y lo Sentimental
La Poesía pura y la Poesía humana
Las Minorías y las Mayorías
Lo Universal y lo Español
La Tradición y la Renovación
Lo Popular y lo Culto
TRADICIÓN VANGUARDIAS
5. 3 ETAPAS de la generación
● Hasta 1927: por influjo de Béquer, de los modernistas y
de Juan Ramón Jiménez. Se orientan hacia la “poesía pura”:
depurar el poema de todo lo anecdótico, de toda emoción
que no sea puramente estética. Influjo de las primeras
vanguardias: futurismo, ultraísmo.
Lo humano les influye a través de la lírica popular.
6. ● De 1927 hasta 1936: proceso de Rehumanización
poética. Se abandona la línea de la perfección
formal. Primeras obras surrealistas. Temas más
humanos: el amor, el deseo de plenitud, la
frustración, las preocupaciones sociales o
existenciales…
7. ● Después de la guerra: Dispersión del grupo.
Federico García Lorca muere asesinado.
Exilio: un tema frecuente en ellos será el de la patria
perdida.
Exilio interior:Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre que
escribirán una poesía angustiada, existencial.
9. BIOGRAFÍA
•Rafael Alberti nace en El
Puerto de Santa María
(Cádiz) en1902 donde
estudia en el colegio de los
jesuitas.
•En 1917 su familia se
traslada a Madrid, él
abandona los estudios y se
dedica a la pintura.
•Empieza a frecuentar la
Residencia de Estudiantes,
donde conoce a Lorca y a
otros poetas de la
Generación del 27.
•En 1931 se afilia al
Partido Comunista y se
declara partidario de la
República.
•Participa activamente en
la Guerra Civil y, al
terminar esta, se exilia
primero en Francia y luego
en Chile, Argentina e
Italia, donde se queda
durante muchos años.
•Tras la muerte de Franco
vuelve a España en 1977,
donde participa en la vida
democrática como diputado
por el partido Comunista.
•A lo largo de su vida recibe
muchos premios:
-Premio Cervantes de
Literatura (1983);
-Lenin de la Paz (1965);
-Premio Príncipe de
Asturias.
10. PRODUCCIÓN POÉTICA
Lenguaje Estilo Tono Forma poética Temas
culto
y
popular
canción
tradicional
vs.
vanguardismo
Nostálgico y
melancólico vs.
irónico
verso clásico
vs.
verso libre y
versículo
•su tierra
natal,
•temas
intimistas
•Temas
políticos
Su obra lírica presenta una gran variedad
de registros, temas y formas poéticas.
11. PRIMERA ETAPA:
NEOPOPULARISMO
A esta primera etapa pertenecen:
• Marinero en tierra (1924);
• La amante (1925);
• El alba del alhelí (1925-26).
Influencias: - cancioneros medievales
- lírica tradicional y popular
- poesía de Gil Vicente.
* Marinero en tierra *
En esta obra lo popular se funde con
una lírica culta y refinada.
El tema es la nostalgia de su tierra
gaditana y de su mar, recordados
desde Madrid con pasión y tristeza
12. SEGUNDA ETAPA:
VANGUARDISMO
A esta etapa pertenecen:
- Cal y canto (1926-27);
-Sobre los ángeles (1929);
- Sermones y moradas (1929-30).
Influencias: - Gongorismo;
- Surrealismo.
*Sobre los Ángeles*
Esta obra pertenece
al Surrealismo
y presenta el uso del verso libre.
Los temas son: la pasión amorosa,
la ira, el desconcierto,
la desesperación por el
“paraíso perdido” (infancia)
13. TERCERA ETAPA: POESÍA CIVIL
A esta etapa pertenecen, entre otras:
El poeta en la calle (1931-1935);
Un fantasma recorre Europa (1933);
De un momento a otro (1937)
Esta etapa está caracterizada por poemas
de gran emotividad, compromiso político y
denuncia social.
14. CUARTA ETAPA: EL EXILIO
A esta etapa pertenecen poemas que abarcan diversos temas:
la infancia, el mar, la nostalgia hacia su tierra.
Entre estas obras destacan:
- Entre el clavel y la espada (1941)
- Pleamar (1944);
- A la pintura (1952);
- Retornos de lo vivo lejano (1952);
- Ora marítima (1953).
El poeta escribe también obras de teatro y obras en
prosa, entre las cuales cabe destacar su
autobiografía: La arboleda perdida.
15. EL MAR EN LA POESÍA DE
ALBERTI
En Marinero en tierra el poeta empieza a tratar el tópico del mar, uno de
los más característicos de toda su poesía.
En las primeras obras el mar representa el pasado feliz, la libertad y la
pureza que el autor ha perdido alejándose de su tierra por el traslado a
Madrid.
En la poesía del exilio el tópico del mar alcanza matices más nostálgicos,
como en
- Retornos de lo vivo lejano
- Ora marítima
16. MARINERO EN TIERRA
EL MAR LA MAR El mar. La mar.
El mar. ¡Sólo la mar!
¿Por qué me trajiste, padre,
a la ciudad?
¿Por qué me desenterraste
del mar?
En sueños la marejada
me tira del corazón;
se lo quisiera llevar.
Padre, ¿por qué me trajiste
acá?
Gimiendo por ver el mar,
un marinerito en tierra
iza al aire este lamento:
¡Ay mi blusa marinera;
siempre me la inflaba el viento
al divisar la escollera!
17. ¡Qué entusiasmada evocación del mar lejano es la de
Rafael Alberti!... Y qué reproche cariñoso dirige a su padre
por haberlo separado de aquella superficie azul...
El poeta se siente el niño que fue y anhela regresar al
paisaje de su infancia. Desde su destierro, lanza al aire su
lamento, como una bandera.
Cuando Rafael Alberti murió en
1999, en su pueblo natal (El Puerto
de Santa María) sus cenizas fueros
esparcidas en el mismo mar que
tanto había cantado.
18. • Esta poesía pertenece a la antología Marinero en Tierra de 1924 (por el cual recibe el
Premio Nacional de Literatura en 1925). Forma parte de su primera etapa poética, es
decir la neopopularista. La poesía popularista está caracterizada por la gracia y el ritmo
de la poesía popular y él la vuelve a tomar en manera creativa acorde a la cultura y al
lenguaje de su tiempo. Las características son la musicalidad del verso y la flexibilidad
del ritmo.
• Esta antología se compone de 63 canciones y presenta la dicotomía mar-ciudad (en
efecto el título original era Mar y Tierra).
• Su infancia en Puerto de Santa María (Cádiz), a orillas del mar, va a marcar una visión
estética, centrada en la luminosidad, en el azul y en la inmensidad representada por el
mar que hace sentir el hombre libre.
• Su familia se traslada a Madrid cuando el autor tiene 15 años por motivos de trabajo y su
obra se vincula a su viaje a la ciudad madrileña que significa lejanía del mar y fuerte
nostalgia. Aquí el poeta siente hostilidad y malestar.
• El poeta convierte el mar en símbolo de la plenitud, pureza y de la alegría de vivir.
19. Esta canción (se puede considerar "canción" porque es un poema
amoroso [amor por el mar])de carácter totalmente subjetivo en la
que aparece su añoranza de la mar y de su pueblo natal. El poeta
prefiere amorosamente la forma femenina (LA).
«Cuando apenas tenía quince años -ha escrito Alberti-, me
arrancaron del mar,
convirtiéndome para siempre, desde entonces, en un marinero de
tierra [...] La nostalgia hecha espuma de aquel mar de mi infancia y
años adolescentes se me va a ir convirtiendo poco a poco en
canción.»
El presente poema es uno de los más representativos de este
sentimiento.
20. RESUMEN Y COMENTARIO
El poeta sueña con el mar y pregunta a su padre por qué razon vinieron a la ciudad
abandonando su pueblo marinero. Él lamenta la distancia de una orilla gozosa.Para
expresar ese malestar, el marinero gime al viento que, quizás es el único que escucha sus
penas y lo comprende.Con el viento, Alberti introduce una típica característica marina
para dar más realismo al verso. El autor quiere desenterrarse de la tierra para convertirse
en marinero urbano. Todo el poema es una oposición entre su infancia marinera y su
juventud urbana, o sea,el mar y la ciudad.
ESTRUCTURA: En la lengua culta moderna, el sustantivo «mar» tiene concordancia
masculina, pero, pervive la concordancia femenina en el habla de los marineros. Alberti
aprovecha, pues, la diferencia morfólogica para expresar su estado de ánimo y para
evocar sus raíces gaditanas, y por tanto la niñez perdida y las ilusiones truncadas. No hay
predominio de una forma sobre otra, simplemente el vaivén de la duda que acaba
resolviéndose en el segundo verso cuando dice «¡ Sólo la mar!» El uso de un vocabulario
sencillo, de exclamaciones, de repeticiones., sitúan este
hermoso poema en la línea de la poesía cancioneril de la lírica española de los siglos XV y
XVI. Alberti acierta con la forma idónea para expresar la nostalgia del mar, de ese mar
conocido y vivido -el de su ciudad natal-, y que se convierte desde su obligado traslado a
Madrid en un “paraíso perdido” que sueña recuperar.
21. ... HACIA EL ANÁLISIS MÉTRICO
El mar. La mar.
El mar. ¡Sólo la mar!
¿Por qué me trajiste, padre,
a la ciudad?
¿Por qué me desenterraste
del mar?
En sueños la marejada
me tira del corazón;
se lo quisiera llevar.
Padre, ¿por qué me trajiste
acá?
Gimiendo por ver el mar,
un marinerito en tierra
iza al aire este lamento:
¡Ay mi blusa marinera;
siempre me la inflaba el viento
al divisar la escollera!
interrogación retórica
personificación
antítesis
repeticiones
encabalgamientos
DESENTERRAR DEL MAR: metáfora
reiteración
22. ANÁLISIS MÉTRICO (2)
• Estrofas y versos libres de rima ligeramente asonantada
(influencia de los Cancioneros en los poetas de la Generación del
27.
• Versos de arte menor en la mayoría de los casos.
• EL mar (concordancia ciudadana) LA mar (concordancia
marítima).
• VERBO "TRAJISTE": subraya la absoluta irresponsabilidad del
sujeto, sometido a un proceso de desarraigo por la voluntad de
quien, como padre, debe ser obedecido. Además el tiempo verbal
nos dice que ha transcurrido mucho tiempo desde que aconteció
la segregación evocada. A pesar de ello, el sujeto no ha olvidado
sus años iniciales y reafirma su voluntad de arraigo en ellos. El
recuerdo y la infancia resultan así decisivamente potenciados.
Este poema puede dividerse en tres partes:
1. Alusión al tema principal que es el mar.
2. Queja por el abandono de la tierra natal.
3. Nostalgia y deseo de volver.
24. Ora Marítima
Año de publicación 1953
Motivación de la obra dedicada a su tierra en
ocasión del tercer centenario de la
fundación de la ciudad de Cádiz.
Dedicatoria: “La ciudad más antigua de Occidente,
que abrió los ojos a la luz del Atlántico en el año
1100 a. de J.C., al celebrar ahora su tercer milenario
le ofrece desde lejos este poema un hijo fiel de su bahía”
Poesía del exilio desde la otra orilla del Atlántico (Argentina) canta
la añoranza, la nostalgia, la amargura que brota
en el alma del poeta al recordar su lejana
tierra gaditana de la que no puede gozar y
a la que no puede regresar
25. “Por encima del mar, desde la orilla
americana del Atlántico” (2)
¡Si yo hubiera podido, oh Cádiz, a tu vera,
hoy, junto a ti, metido en tus raíces,
hablarte como entonces,
como cuando descalzo por tus verdes orillas
iba a tu mar robándole caracoles y algas!
Bien lo merecería, yo sé que tú lo sabes,
por haberte llevado tantos años conmigo,
por haberte cantado casi todos los días,
llamando siempre Cádiz a todo lo dichoso,
lo luminoso que me aconteciera.
Siénteme cerca, escúchame
igual que si mi nombre, si todo yo tangible,
proyectado en la cal hirviente de tus muros,
sobre tus farallones hundidos o en los huecos
de tus antiguas tumbas o en las olas te hablara.
Hoy tengo muchas cosas, muchas más que decirte.
Yo sé que lo lejano,
sí, que lo más lejano, aunque se llame
Mar de Solís o Río de la Plata,
no hace que los oídos
de tu siempre dispuesto corazón no me oigan.
Por encima del mar voy de nuevo a cantarte.
26. “Por encima del mar, desde la orilla
americana del Atlántico” (2)
análisis métrico
¡Si yo hubiera podido, oh Cádiz, a tu vera,
hoy, junto a ti, metido en tus raíces,
hablarte como entonces,
como cuando descalzo por tus verdes orillas
iba a tu mar robándole caracoles y algas!
alejandrino (14)
Bien lo merecería, yo sé que tú lo sabes,
por haberte llevado tantos años conmigo,
por haberte cantado casi todos los días,
llamando siempre Cádiz a todo lo dichoso,
lo luminoso que me aconteciera.
Siénteme cerca, escúchame
igual que si mi nombre, si todo yo tangible,
proyectado en la cal hirviente de tus muros,
sobre tus farallones hundidos o en los huecos
de tus antiguas tumbas o en las olas te hablara.
Hoy tengo muchas cosas, muchas más que
decirte.
Yo sé que lo lejano, heptasílabo (7)
sí, que lo más lejano, aunque se llame
Mar de Solís o Río de la Plata,
no hace que los oídos
de tu siempre dispuesto corazón no me oigan.
Por encima del mar voy de nuevo a cantarte.
22 versos libres agrupados en 4 estrofas desiguales y sin rima
endecasílabo (11 )
2 sextetos
2 quintillas
27. “Por encima del mar, desde la orilla
americana del Atlántico” (3)
recursos retóricos
¡Si yo hubiera podido, oh Cádiz, a tu vera,
hoy, junto a ti, metido en tus raíces,
hablarte como entonces,
como cuando descalzo por tus verdes orillas
iba a tu mar robándole caracoles y algas!
Bien lo merecería, yo sé que tú lo sabes,
por haberte llevado tantos años conmigo,
por haberte cantado casi todos los días,
llamando siempre Cádiz a todo lo dichoso,
lo luminoso que me aconteciera.
Siénteme cerca, escúchame
igual que si mi nombre, si todo yo tangible,
proyectado en la cal hirviente de tus muros,
sobre tus farallones hundidos o en los huecos
de tus antiguas tumbas o en las olas te hablara.
Hoy tengo muchas cosas, muchas más que
decirte.
Yo sé que lo lejano,
sí, que lo más lejano, aunque se llame
Mar de Solís o Río de la Plata,
no hace que los oídos
de tu siempre dispuesto corazón no me oigan.
Por encima del mar voy de nuevo a cantarte.
apóstrofe
encabalgamiento
personificación
anáfora sinestesia
28. Contenido
Primera estrofa
• Imposibilidad de cantarle a
Cádiz por la lejanía
• Recuerdos de niñez
Segunda estrofa • Razones por las que el poeta se
merece cantarle a la ciudad
aunque esté exiliado
Tercera estrofa • Petición dirigida
directamente a Cádiz
personificada
Cuarta estrofa
• Eliminacióndel obstáculo de la
lejanía
• Decisión de cantarle igualmente
desde la otra orilla del Atlántico
29. El Mar
suscita recuerdos de niñez y
añoranza por su tierra
aleja el poeta de su
Cádiz
se convierte en un
enlace entre Argentina y
su tierra gaditana
30. las palabras de Alberti...
" Yo siempre me he considerado, yo siempre
fui, yo siempre sigo siendo un hijo de la mar
de Cádiz, de su bahía, de sus espumas, de sus
médanos, de sus sirenas, de sus sirenas, de
sus viejos castillos de entonces, de su cal
vibradora, de sus verdes y musicales
balcones."
"Yo debo al mar de Cádiz toda la
sustancia de mi poesía"