Guión exposición inovación en la especialidad de dibujo. Máster profesor ed. secundaria y bachillerato. Universidad de Salamanca 12/13. Proyecto educativo: "El arte conceptual a través de la mirada femenina". Patricia Jiménez Gil, Claudia Carriles S
Este documento presenta un proyecto educativo para alumnos de 1o de bachillerato sobre el arte conceptual a través de la mirada femenina. El proyecto analiza cómo las imágenes sociales influyen en la identidad y propone actividades para que los estudiantes exploren su propia identidad y desarrollen un pensamiento crítico sobre los estereotipos de género a través del análisis de obras de artistas femeninas.
La clase se centrará en el autorretrato inspirado en la obra de Frida Kahlo. Los estudiantes analizarán el contexto histórico y cultural en el que vivió Kahlo a través de presentaciones. Luego, cada estudiante creará su propio autorretrato expresando significados personales mediante la intervención de una fotografía propia con acrílicos. Al final, verán fragmentos de la película Frida para cerrar la actividad.
Este documento presenta el plan de clase para un grupo de 4to año sobre el tema "Mi autorretrato surrealista" y "Soñando mis espacios". El objetivo es que los alumnos creen un espacio surrealista representando sus sueños y subconsciente usando la perspectiva real. Se analizarán obras de Salvador Dalí y otros artistas surrealistas para entender este movimiento. Luego, los alumnos expresarán sus propios sueños y crearán un autorretrato surrealista aplicando los conceptos aprendidos. Finalmente, se
Este plan de clase propone trabajar sobre la vida y obra de la artista mexicana Frida Kahlo. Los estudiantes analizarán algunas de sus pinturas para comprender cómo representaba el dolor. Luego, crearán su propia pintura inspirada en Kahlo, en la que plasmarán una situación dolorosa personal a través del uso de acrílicos. El objetivo es que los estudiantes aprendan a comunicar emociones a través del arte pictórico.
El documento presenta una reseña biográfica y una descripción de la obra de la artista conceptual estadounidense Bárbara Kruger. Comenzó trabajando como diseñadora gráfica y luego desarrolló un estilo caracterizado por collages fotográficos con textos superpuestos que cuestionan temas como el consumismo, el poder y los roles de género. Sus obras se exhiben a gran escala en lugares públicos con el fin de generar reflexión crítica. Kruger utiliza el lenguaje y las técnicas de la
Este documento presenta un proyecto sobre el apropiacionismo en el arte. Los objetivos son lograr análisis críticos de textos y obras apropiacionistas, explicar ideas de forma oral y escrita, y producir obras visuales apropiacionistas. Se explican conceptos como cita, alusión y plagio. Las actividades incluyen análisis de imágenes, producción de una obra sobre la amistad usando técnicas apropiacionistas, y conceptualización de los aprendizajes.
José María Rodríguez Madoz es un fotógrafo español nacido en 1958 en Madrid. Realizó su primera exposición individual en 1985 y recibió el Premio Nacional de Fotografía 25 años después. Estudió Historia del Arte y fotografía y ha realizado numerosas exposiciones individuales en España y el extranjero en blanco y negro. Desarrolló un estilo surrealista y minimalista conceptual en el que enmarca su trabajo.
"ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y ...Adolfo Vasquez Rocca
"ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS"
- Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
- Adolfo Vasquez Rocca - "ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS", En MARGEN CERO Revista - Madrid - III Época Nº 69 2013
-1ª Parte: <http: />
- 2ª Parte: http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-postconceptual-duchamp-beuys-fluxus-cage/
Imágenes ARTE Y FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA _ POSMODERNIDAD Y ARTE DE VANGUARDIA Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
Este documento presenta la teoría de la Educación Artística Posmoderna (EAP), la cual propone un enfoque educativo basado en cuatro principios posmodernos: 1) Incluir micronarrativas y voces marginadas, 2) Examinar las relaciones entre poder y conocimiento, 3) Fomentar la doble codificación y el eclecticismo, y 4) Practicar la deconstrucción para desarrollar un pensamiento crítico. La EAP busca incorporar una variedad de contenidos visuales que cuestionen estructuras de poder, y prom
La clase se centrará en el autorretrato inspirado en la obra de Frida Kahlo. Los estudiantes analizarán el contexto histórico y cultural en el que vivió Kahlo a través de presentaciones. Luego, cada estudiante creará su propio autorretrato expresando significados personales mediante la intervención de una fotografía propia con acrílicos. Al final, verán fragmentos de la película Frida para cerrar la actividad.
Este documento presenta el plan de clase para un grupo de 4to año sobre el tema "Mi autorretrato surrealista" y "Soñando mis espacios". El objetivo es que los alumnos creen un espacio surrealista representando sus sueños y subconsciente usando la perspectiva real. Se analizarán obras de Salvador Dalí y otros artistas surrealistas para entender este movimiento. Luego, los alumnos expresarán sus propios sueños y crearán un autorretrato surrealista aplicando los conceptos aprendidos. Finalmente, se
Este plan de clase propone trabajar sobre la vida y obra de la artista mexicana Frida Kahlo. Los estudiantes analizarán algunas de sus pinturas para comprender cómo representaba el dolor. Luego, crearán su propia pintura inspirada en Kahlo, en la que plasmarán una situación dolorosa personal a través del uso de acrílicos. El objetivo es que los estudiantes aprendan a comunicar emociones a través del arte pictórico.
El documento presenta una reseña biográfica y una descripción de la obra de la artista conceptual estadounidense Bárbara Kruger. Comenzó trabajando como diseñadora gráfica y luego desarrolló un estilo caracterizado por collages fotográficos con textos superpuestos que cuestionan temas como el consumismo, el poder y los roles de género. Sus obras se exhiben a gran escala en lugares públicos con el fin de generar reflexión crítica. Kruger utiliza el lenguaje y las técnicas de la
Este documento presenta un proyecto sobre el apropiacionismo en el arte. Los objetivos son lograr análisis críticos de textos y obras apropiacionistas, explicar ideas de forma oral y escrita, y producir obras visuales apropiacionistas. Se explican conceptos como cita, alusión y plagio. Las actividades incluyen análisis de imágenes, producción de una obra sobre la amistad usando técnicas apropiacionistas, y conceptualización de los aprendizajes.
José María Rodríguez Madoz es un fotógrafo español nacido en 1958 en Madrid. Realizó su primera exposición individual en 1985 y recibió el Premio Nacional de Fotografía 25 años después. Estudió Historia del Arte y fotografía y ha realizado numerosas exposiciones individuales en España y el extranjero en blanco y negro. Desarrolló un estilo surrealista y minimalista conceptual en el que enmarca su trabajo.
"ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y ...Adolfo Vasquez Rocca
"ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS"
- Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
- Adolfo Vasquez Rocca - "ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS", En MARGEN CERO Revista - Madrid - III Época Nº 69 2013
-1ª Parte: <http: />
- 2ª Parte: http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-postconceptual-duchamp-beuys-fluxus-cage/
Imágenes ARTE Y FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA _ POSMODERNIDAD Y ARTE DE VANGUARDIA Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
Este documento presenta la teoría de la Educación Artística Posmoderna (EAP), la cual propone un enfoque educativo basado en cuatro principios posmodernos: 1) Incluir micronarrativas y voces marginadas, 2) Examinar las relaciones entre poder y conocimiento, 3) Fomentar la doble codificación y el eclecticismo, y 4) Practicar la deconstrucción para desarrollar un pensamiento crítico. La EAP busca incorporar una variedad de contenidos visuales que cuestionen estructuras de poder, y prom
El documento discute los retos de la educación artística en la actualidad. Identifica tres tipos de retos: 1) retos visuales como enseñar a diferenciar entre realidad y representación y reconocer que la educación artística ocurre en todos los contextos, 2) retos tóxicos como la falta de formación de profesores y desarrollo de nuevas metodologías, y 3) retos artísticos como reconocer el arte contemporáneo y el paso de la contemplación a la comprensión en la educación artística. El documento
El documento critica las teorías psicológicas y de crítica de arte que han tratado de explicar los orígenes del arte y el artista. Argumenta que estas teorías ven al artista como un objeto o paciente a analizar, en lugar de comprender su trabajo de forma holística. También sugiere que al enfocarse en explicar las causas de una obra, se pierde de vista su significado más profundo.
La obra Cabeza mecánica de Raoul Hausmann representa una cabeza de maniquí con objetos metálicos incrustados, criticando como la sociedad hace que el hombre piense como una máquina. Objeto para ser destruido de Man Ray representaba el desamor hasta que lo reconstruyó como Objeto indestructible. Etatntonnes de Marcel Duchamp invita al espectador a mirar a través de dos orificios en una fachada, desdibujando las fronteras entre arte y vida.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el modernismo, impresionismo, expresionismo, cubismo, futurismo, fauvismo, arte naïf, dadaísmo, surrealismo, pintura metafísica, abstracción, pop art, arte concreto, op art, arte cinético, graffiti y minimalismo. Para cada movimiento, se describen brevemente sus características formales y temáticas, ilustrando con ejemplos de obras representativas de artistas clave. El documento ofrece una vis
Este documento describe un proyecto artístico sobre el Trastorno Dismórfico Corporal (TDC) realizado por una estudiante de Bellas Artes. En él, la autora explora su propia percepción dismórfica de su cuerpo a través de dibujos y referencias artísticas como Cindy Sherman, Orlan y Ana Mendieta que tratan el cuerpo deformado. Realizó bocetos experimentando con diferentes prótesis y materiales para dibujar su cuerpo desde nuevas perspectivas. Sus obras finales buscan representar su '
El documento describe la vida y obra de Imanol Aguirre, un lingüista y lexicógrafo autodidacta del siglo XX. Aprendió varios idiomas desde una edad temprana y publicó obras sobre lingüística e historia. Centró sus estudios en lingüística tras la Segunda Guerra Mundial. En 1961 publicó una obra sobre el origen y evolución de la escritura en el mundo.
Este documento explora las estéticas relacionales, definidas por Nicolás Bourriaud como prácticas artísticas que generan relaciones intersubjetivas. Se analizan referentes históricos como Fluxus, Beuys y Klein, y su implementación en Latinoamérica por artistas como Cildo Meireles y Vito Acconci. También se discute la pertinencia de trabajar con estéticas relacionales en El Salvador, considerando sus particularidades y el rol de instituciones y artistas en estos procesos.
Este documento presenta el plan de estudios para un curso de Pintura de nivel intermedio. El curso se centra en desarrollar proyectos de investigación pictórica sobre el tema de "Mitos y arquetipos" aplicando elementos del lenguaje pictórico como la composición, color y tratamiento técnico. El plan incluye temas conceptuales como la representación de la figura humana y el color, así como actividades prácticas y proyectos artísticos donde los estudiantes exploran técnicas pictóricas tradicionales y alternativ
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando definiciones, funciones y clasificaciones a lo largo de la historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación, y que una obra está influenciada por factores individuales, intelectuales y sociales. También clasifica las artes y analiza la naturaleza y función de la obra de arte.
Este documento discute el arte conceptual y el arte objetual. Resalta que el arte conceptual enfatiza las ideas sobre la realización material, y que una idea puede ser una obra de arte aunque no se concrete. También explora cómo el arte conceptual ha influido en la evolución del arte contemporáneo, desplazando el énfasis del objeto a la concepción y cuestionando el estatuto del arte como objeto.
Rirkrit Tiravanija es un artista contemporáneo nacido en Buenos Aires en 1961 pero criado en Tailandia. Su obra a menudo involucra la arquitectura y estructuras para promover la vida social y la interacción, como casas de té que construye en galerías y museos para que la gente se reúna.
El documento resume las obras de Marcel Duchamp, Man Ray y Joseph Kosuth, artistas vanguardistas cuyas obras cuestionaron la naturaleza del arte pasando de un enfoque morfológico a uno conceptual. Sus obras exploraron los límites del lenguaje y su capacidad de liberar nuevos significados, convirtiendo al arte en una crítica epistemológica de sí mismo y haciendo que la imagen artística sea indiscernible de lo real a través de la ironía entre lo representado y la representación.
El documento discute la naturaleza personal de la apreciación del arte y cómo el estudio del arte puede ayudar a comprender mejor las obras de arte al añadir conocimiento a la experiencia individual. También describe cómo un curso de apreciación del arte puede proporcionar herramientas para ver aspectos de las obras de arte que antes no se veían y clarificar el concepto de arte de una persona.
Este documento presenta información sobre arte, ciencia, tecnología y comunicación. Explica las principales corrientes artísticas contemporáneas como el impresionismo, expresionismo, cubismo y surrealismo, así como los movimientos artísticos y literarios ecuatorianos más importantes. También describe los avances científicos y tecnológicos como la revolución industrial y el desarrollo de las ciudades del conocimiento basadas en las tecnologías de la información.
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de este campo interdisciplinario, incluyendo su surgimiento a principios del siglo XX. Luego, analiza ejemplos concretos como la performance "Metrobolismo" de Leopoldo Maler que combinó arte y transporte público. Por último, discute el cambio de paradigma en el arte contemporáneo con el surgimiento del arte conceptual y la disolución de fronteras entre disciplinas, requiriendo un nuevo tipo de espectador.
EL CONCEPTO DE “IDENTIDAD”- La influencia de los estereotipos y los medios de...claustrofobia89
Este documento presenta un trabajo de fin de máster sobre el concepto de identidad y la influencia de los estereotipos y los medios de comunicación. Analiza cómo los medios utilizan estereotipos para crear "terrores visuales" que influyen en la formación de la identidad. Propone una unidad didáctica para enseñar a los estudiantes a analizar críticamente las imágenes y limitar su influencia, utilizando el método "Placenta" de María Acaso. Concluye que es necesario reformar la educación artíst
Estrategias de creación colectiva en el arte contemporanéorapaces13
Este documento discute la creación colectiva en el arte contemporáneo. Explica que la creencia tradicional en el "genio individual" ha ocultado formas de creación colaborativa que han existido desde siempre. Luego describe cómo las teorías en disciplinas como la psicología, la filosofía y el arte han ido desmitificando esta noción del genio y reconociendo la creatividad como un proceso social y colectivo. Finalmente, define la creación colectiva como un proceso que permite lograr un objetivo común a través de la col
El documento describe las diferentes aplicaciones de la creatividad, incluyendo ámbitos científicos, artísticos, empresariales y cotidianos. Explica que la creatividad puede usarse para resolver problemas e innovar, y también discute la relación entre creatividad y estética. Finalmente, aborda cómo la pedagogía y la educación han incorporado el estudio y desarrollo de la creatividad.
Esta guía propone una actividad artística en la que los estudiantes crearán un proyecto de arte remezclado que visibilice el rol social de la mujer en la actualidad. La guía explica qué es el arte remezclado y cómo los estudiantes pueden explorar obras existentes para generar nuevas ideas. Luego, los estudiantes planificarán y elaborarán su proyecto usando diferentes materiales y herramientas. Finalmente, evaluarán su proceso y aprendizaje.
Este documento presenta una serie de reflexiones sobre la cultura visual, la educación artística y la construcción de identidad. En primer lugar, analiza el concepto de cultura visual y la importancia de comprender las imágenes más allá del arte. Luego, discute el estado dudoso de lo artístico en la actualidad debido a la circulación masiva de imágenes. Por último, introduce cuatro formas privilegiadas del arte contemporáneo según Ranciére: el juego, el inventario, el encuentro y el misterio.
El documento habla sobre la importancia de la educación artística y la creatividad en los estudiantes. Afirma que los estudiantes llegan a la escuela secundaria con gran fuerza creativa que va disminuyendo con el tiempo. También explica que las clases de arte permiten que los estudiantes desarrollen un pensamiento divergente y sean creadores activos en su propio aprendizaje. Finalmente, reclama que la educación artística tenga más importancia y presencia en el sistema educativo.
El documento discute los retos de la educación artística en la actualidad. Identifica tres tipos de retos: 1) retos visuales como enseñar a diferenciar entre realidad y representación y reconocer que la educación artística ocurre en todos los contextos, 2) retos tóxicos como la falta de formación de profesores y desarrollo de nuevas metodologías, y 3) retos artísticos como reconocer el arte contemporáneo y el paso de la contemplación a la comprensión en la educación artística. El documento
El documento critica las teorías psicológicas y de crítica de arte que han tratado de explicar los orígenes del arte y el artista. Argumenta que estas teorías ven al artista como un objeto o paciente a analizar, en lugar de comprender su trabajo de forma holística. También sugiere que al enfocarse en explicar las causas de una obra, se pierde de vista su significado más profundo.
La obra Cabeza mecánica de Raoul Hausmann representa una cabeza de maniquí con objetos metálicos incrustados, criticando como la sociedad hace que el hombre piense como una máquina. Objeto para ser destruido de Man Ray representaba el desamor hasta que lo reconstruyó como Objeto indestructible. Etatntonnes de Marcel Duchamp invita al espectador a mirar a través de dos orificios en una fachada, desdibujando las fronteras entre arte y vida.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el modernismo, impresionismo, expresionismo, cubismo, futurismo, fauvismo, arte naïf, dadaísmo, surrealismo, pintura metafísica, abstracción, pop art, arte concreto, op art, arte cinético, graffiti y minimalismo. Para cada movimiento, se describen brevemente sus características formales y temáticas, ilustrando con ejemplos de obras representativas de artistas clave. El documento ofrece una vis
Este documento describe un proyecto artístico sobre el Trastorno Dismórfico Corporal (TDC) realizado por una estudiante de Bellas Artes. En él, la autora explora su propia percepción dismórfica de su cuerpo a través de dibujos y referencias artísticas como Cindy Sherman, Orlan y Ana Mendieta que tratan el cuerpo deformado. Realizó bocetos experimentando con diferentes prótesis y materiales para dibujar su cuerpo desde nuevas perspectivas. Sus obras finales buscan representar su '
El documento describe la vida y obra de Imanol Aguirre, un lingüista y lexicógrafo autodidacta del siglo XX. Aprendió varios idiomas desde una edad temprana y publicó obras sobre lingüística e historia. Centró sus estudios en lingüística tras la Segunda Guerra Mundial. En 1961 publicó una obra sobre el origen y evolución de la escritura en el mundo.
Este documento explora las estéticas relacionales, definidas por Nicolás Bourriaud como prácticas artísticas que generan relaciones intersubjetivas. Se analizan referentes históricos como Fluxus, Beuys y Klein, y su implementación en Latinoamérica por artistas como Cildo Meireles y Vito Acconci. También se discute la pertinencia de trabajar con estéticas relacionales en El Salvador, considerando sus particularidades y el rol de instituciones y artistas en estos procesos.
Este documento presenta el plan de estudios para un curso de Pintura de nivel intermedio. El curso se centra en desarrollar proyectos de investigación pictórica sobre el tema de "Mitos y arquetipos" aplicando elementos del lenguaje pictórico como la composición, color y tratamiento técnico. El plan incluye temas conceptuales como la representación de la figura humana y el color, así como actividades prácticas y proyectos artísticos donde los estudiantes exploran técnicas pictóricas tradicionales y alternativ
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando definiciones, funciones y clasificaciones a lo largo de la historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación, y que una obra está influenciada por factores individuales, intelectuales y sociales. También clasifica las artes y analiza la naturaleza y función de la obra de arte.
Este documento discute el arte conceptual y el arte objetual. Resalta que el arte conceptual enfatiza las ideas sobre la realización material, y que una idea puede ser una obra de arte aunque no se concrete. También explora cómo el arte conceptual ha influido en la evolución del arte contemporáneo, desplazando el énfasis del objeto a la concepción y cuestionando el estatuto del arte como objeto.
Rirkrit Tiravanija es un artista contemporáneo nacido en Buenos Aires en 1961 pero criado en Tailandia. Su obra a menudo involucra la arquitectura y estructuras para promover la vida social y la interacción, como casas de té que construye en galerías y museos para que la gente se reúna.
El documento resume las obras de Marcel Duchamp, Man Ray y Joseph Kosuth, artistas vanguardistas cuyas obras cuestionaron la naturaleza del arte pasando de un enfoque morfológico a uno conceptual. Sus obras exploraron los límites del lenguaje y su capacidad de liberar nuevos significados, convirtiendo al arte en una crítica epistemológica de sí mismo y haciendo que la imagen artística sea indiscernible de lo real a través de la ironía entre lo representado y la representación.
El documento discute la naturaleza personal de la apreciación del arte y cómo el estudio del arte puede ayudar a comprender mejor las obras de arte al añadir conocimiento a la experiencia individual. También describe cómo un curso de apreciación del arte puede proporcionar herramientas para ver aspectos de las obras de arte que antes no se veían y clarificar el concepto de arte de una persona.
Este documento presenta información sobre arte, ciencia, tecnología y comunicación. Explica las principales corrientes artísticas contemporáneas como el impresionismo, expresionismo, cubismo y surrealismo, así como los movimientos artísticos y literarios ecuatorianos más importantes. También describe los avances científicos y tecnológicos como la revolución industrial y el desarrollo de las ciudades del conocimiento basadas en las tecnologías de la información.
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de este campo interdisciplinario, incluyendo su surgimiento a principios del siglo XX. Luego, analiza ejemplos concretos como la performance "Metrobolismo" de Leopoldo Maler que combinó arte y transporte público. Por último, discute el cambio de paradigma en el arte contemporáneo con el surgimiento del arte conceptual y la disolución de fronteras entre disciplinas, requiriendo un nuevo tipo de espectador.
Teoría e historia de las artes combinadas primera clase
Similar a Guión exposición inovación en la especialidad de dibujo. Máster profesor ed. secundaria y bachillerato. Universidad de Salamanca 12/13. Proyecto educativo: "El arte conceptual a través de la mirada femenina". Patricia Jiménez Gil, Claudia Carriles S
EL CONCEPTO DE “IDENTIDAD”- La influencia de los estereotipos y los medios de...claustrofobia89
Este documento presenta un trabajo de fin de máster sobre el concepto de identidad y la influencia de los estereotipos y los medios de comunicación. Analiza cómo los medios utilizan estereotipos para crear "terrores visuales" que influyen en la formación de la identidad. Propone una unidad didáctica para enseñar a los estudiantes a analizar críticamente las imágenes y limitar su influencia, utilizando el método "Placenta" de María Acaso. Concluye que es necesario reformar la educación artíst
Estrategias de creación colectiva en el arte contemporanéorapaces13
Este documento discute la creación colectiva en el arte contemporáneo. Explica que la creencia tradicional en el "genio individual" ha ocultado formas de creación colaborativa que han existido desde siempre. Luego describe cómo las teorías en disciplinas como la psicología, la filosofía y el arte han ido desmitificando esta noción del genio y reconociendo la creatividad como un proceso social y colectivo. Finalmente, define la creación colectiva como un proceso que permite lograr un objetivo común a través de la col
El documento describe las diferentes aplicaciones de la creatividad, incluyendo ámbitos científicos, artísticos, empresariales y cotidianos. Explica que la creatividad puede usarse para resolver problemas e innovar, y también discute la relación entre creatividad y estética. Finalmente, aborda cómo la pedagogía y la educación han incorporado el estudio y desarrollo de la creatividad.
Esta guía propone una actividad artística en la que los estudiantes crearán un proyecto de arte remezclado que visibilice el rol social de la mujer en la actualidad. La guía explica qué es el arte remezclado y cómo los estudiantes pueden explorar obras existentes para generar nuevas ideas. Luego, los estudiantes planificarán y elaborarán su proyecto usando diferentes materiales y herramientas. Finalmente, evaluarán su proceso y aprendizaje.
Este documento presenta una serie de reflexiones sobre la cultura visual, la educación artística y la construcción de identidad. En primer lugar, analiza el concepto de cultura visual y la importancia de comprender las imágenes más allá del arte. Luego, discute el estado dudoso de lo artístico en la actualidad debido a la circulación masiva de imágenes. Por último, introduce cuatro formas privilegiadas del arte contemporáneo según Ranciére: el juego, el inventario, el encuentro y el misterio.
El documento habla sobre la importancia de la educación artística y la creatividad en los estudiantes. Afirma que los estudiantes llegan a la escuela secundaria con gran fuerza creativa que va disminuyendo con el tiempo. También explica que las clases de arte permiten que los estudiantes desarrollen un pensamiento divergente y sean creadores activos en su propio aprendizaje. Finalmente, reclama que la educación artística tenga más importancia y presencia en el sistema educativo.
Este documento presenta una unidad didáctica sobre la figura humana para 4o ESO. Los objetivos incluyen estudiar la proporción aplicada a la figura humana, desarrollar destrezas expresivas, fomentar la creatividad e imaginación, promover la igualdad de oportunidades entre sexos e introducir al alumnado en la historia del arte de las mujeres. Los contenidos cubren la anatomía, proporciones, relaciones de medida, medición del modelo, la figura en el arte y el retrato. La metodología incluye apre
Exploración y Creación de Arte Emocional en Contexto Juvenil.pdfpierapennarolig
Este documento presenta una propuesta para una actividad educativa que utiliza el arte como medio para que los jóvenes exploren y expresen emociones y problemáticas relevantes. La actividad involucra investigar una problemática juvenil, crear una obra de arte representativa, y presentarla con una explicación de la problemática y el proceso creativo. El objetivo es fomentar la comprensión de las emociones en el arte y su aplicación para expresar desafíos juveniles.
El documento habla sobre el tema de la cultura visual. Explica que la cultura visual incluye imágenes de varios medios como la pintura, fotografía, cine, publicidad y más. Según el autor, la cultura visual consiste en imágenes creadas por el hombre con un significado y propósito específicos. Luego, analiza dos películas aplicando estrategias como descripción, análisis e interpretación para examinar conceptos como identidad cultural y uso de estereotipos.
14 foro sobre preguntas generadoras virtual qué es arteAdalberto
El documento trata sobre el arte y la educación. Define el arte como la capacidad humana de entender el mundo social y cultural a través de experiencias valoradas y habilidades desarrolladas. La educación se define como el proceso de transmisión de conocimientos entre generaciones para formar la capacidad intelectual, moral y afectiva de las personas y permitir su adaptación al entorno. Explica que la visión de la educación artística ha evolucionado de ser más académica a incorporar el arte en la vida cotidiana y concebirlo como una disciplina pedagó
El documento presenta una propuesta metodológica para una unidad didáctica sobre el surrealismo en 4 sesiones. La propuesta busca que los estudiantes se conozcan a sí mismos mediante técnicas surrealistas como el automatismo y la libre expresión para luego crear obras que representen sueños y emociones.
Artículo Publicado en ARTETERAPIA nro. 3 (2008) Editado por la Univ. Complutense, sobre utilización de opraciones artísticas validadas en su uso por el arte contemporáneo en el marco de un hospital de dia.
1) El Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México se inauguró en 1964 como parte de un programa gubernamental para institucionalizar la cultura.
2) Su primera exposición estuvo dedicada a Rufino Tamayo, marcando una transición hacia el arte moderno y su vínculo con lo internacional.
3) A lo largo de sus más de cuatro décadas, el museo se ha definido como un centro legitimador e investigador de la escena plástica mexicana del siglo XX.
Proyecto miradas de juventud .autoretratos colectivos.Janeleen Rodriguez
El documento describe un proyecto artístico llamado "Miradas de juventud: autoretratos colectivos" dirigido por Janeleen Morales Rodríguez. El proyecto busca explorar la identidad de los adolescentes a través de la creación de obras de arte postmodernas utilizando técnicas expresivas como la fotografía. Las estudiantes participaron en actividades individuales como la creación de cajas metafóricas y colectivas como la toma de fotografías que representan sus emociones, pensamientos e identidad como jóvenes.
PPT nuestro aporte sobre como las mujeres en el arte, han aportado con su creatividad al desarrollo del arte a nivel visual, en base a la plataforma aprendo en casa, para el ciclo VII
Profesor Juan Manuel Santé Velásquez.
Este documento analiza el arte como un objeto social que atraviesa tres momentos dialécticos. En el primer momento, la imaginación artística es influenciada por factores sociales externos. En el segundo momento, la concreción de la obra depende del acceso a herramientas y conocimientos. En el tercer momento, son los dispositivos sociales los que validan y sancionan una obra como arte. Aunque el arte busca autonomía, está inmerso en lo social y debe ser considerado un hecho social.
El documento presenta un curso de estética que explora cuatro unidades: 1) la reflexión filosófica sobre las artes y la experiencia estética, 2) la interpretación de expresiones artísticas, 3) los problemas del arte y la experiencia estética, y 4) la influencia de la cultura en la experiencia humana. El curso utilizará actividades prácticas, lecturas, diálogos y material audiovisual para que los estudiantes desarrollen un pensamiento crítico sobre el arte, la sociedad y la experiencia estética.
Este documento discute el valor cognitivo del arte y las imágenes. Explica que a través del arte podemos conocer aspectos culturales y entender mejor el contexto de una obra. También analiza cuatro modelos de educación artística e identifica el cuarto modelo, que promueve un aprendizaje autónomo e investigador, como el más efectivo. Finalmente, argumenta que el objetivo de la educación artística no debe ser solo enseñar técnicas, sino fomentar que los estudiantes analicen, expliquen e interpreten imá
Este documento discute el valor cognitivo del arte y las imágenes. Explica que a través del arte podemos conocer aspectos culturales y entender mejor el contexto de una obra. También analiza cuatro modelos de educación artística e identifica el cuarto modelo, que promueve un aprendizaje autónomo e investigador, como el más efectivo. Finalmente, argumenta que el objetivo de la educación artística no debe ser solo enseñar técnicas, sino fomentar que los estudiantes analicen, expliquen e interpreten imá
Similar a Guión exposición inovación en la especialidad de dibujo. Máster profesor ed. secundaria y bachillerato. Universidad de Salamanca 12/13. Proyecto educativo: "El arte conceptual a través de la mirada femenina". Patricia Jiménez Gil, Claudia Carriles S (20)
Guión exposición inovación en la especialidad de dibujo. Máster profesor ed. secundaria y bachillerato. Universidad de Salamanca 12/13. Proyecto educativo: "El arte conceptual a través de la mirada femenina". Patricia Jiménez Gil, Claudia Carriles S
1. Claudia Carriles Sánchez
Patricia Jiménez Gil
Máster profesor educación secundaria obligatoria y bachillerato.
Innovación en la especialidad. Dibujo
Universidad de Salamanca
12/13
Proyecto educativo orientado para alumnos de 1º bachillerato:
“El arte conceptual a través de la mirada femenina”.
1. Introducción.
Proponemos este proyecto educativo como reflexión y crítica ante las imágenes que
pretende transmitirnos la sociedad actual, con las que pretenden alienarnos y
deshumanizarnos. Con ello pretendemos educar en valores críticos sobre esto a los
alumnos que están madurando y que son lo suficientemente competentes para
comprender el mensaje, pero que a su vez incluso sin darse cuenta están siendo influidos
por imágenes publicitarias, moda, etc…
Además de inculcarles esa crítica de la que hablamos, creemos conveniente ser
transparentes a la hora de presentar el tema a tratar en el aula por lo que antes de
comenzar hablando de ello les indicamos cuales son los contenidos y los objetivos, que
vamos a ver y que pretendemos con ello.
Contenidos:
- La identidad en movimiento: búsqueda, construcción, destrucción y reconstrucción.
- La experiencia artística como encuentro con la propia identidad.
- El arte confesional y el arte reflexivo. Maneras de hacer público lo íntimo en torno a los
ejemplos de la obra de diferentes artistas femeninas.
- La conciencia. Tipos de conciencia.
- El ego: el yo verdadero y el yo falso.
- La fotografía, el vídeo, la performance y la instalación como medios de autoexploración.
- El autorretrato en movimiento.
- La creación como medio de transformación y conciencia.
- El arte transformador.
- El acto consciente.
Objetivos:
- Buscar, construir, destruir y reconstruir la identidad propia a través de la imagen.
- Experimentar artísticamente para intentar encontrar la propia identidad.
- Autoexplorar a través de diferentes técnicas artísticas contemporáneas.
- Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica
2. distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno mediante la superación de
estereotipos y convencionalismos.
-Elaborar juicios personales que permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios.
2. Tema
Haremos una introducción hacia la realidad social, el entorno donde vivimos,
centrándonos en el interés social por la figura, por el cuerpo humano aportando imágenes
que encontramos en nuestro día a día en cualquier lugar, ya sean revistas, marquesinas,
televisión, moda, web… como recurso. Haciéndolos reflexionar con su visualización si
creen ellos o no que nos influyen.
Después de ese pequeño debate consideramos oportuno explicar y hablar de una de
las graves y posibles consecuencias que tiene la influencia de estas imágenes; aportando
igualmente imágenes que les impacten para que comprendan mejor la situación además
de un spot publicitario sobre las consecuencias de la anorexia y la bulimia.
Introducido el tema comenzamos hablando ya de mujeres artistas que surgen en
torno a los años ’70, la mujer deja de ser el objeto analizado a ser el que analiza. La mujer
postmoderna guarda dentro el trauma de ser necesariamente bella y esta desarrolla este
concepto de manera inconforme, ya no solo refiriéndose a su cuerpo en sí, sino que se
dirige hacia el cuerpo del otro, a las relaciones y hacia el objeto cotidiano. Estas intentan
definir en imágenes o planteamientos todo lo que se vislumbra en el panorama; pero el
surgimiento de esto se debe a la filosofía ante todo y es ahí donde la mujer
contemporánea desarrolla su planteamiento. Muchas de ellas conceptualizando su
feminidad en impulsos artísticos. Con ello presentamos imágenes de algunas de las
artistas más representativas que tratan estos conceptos de crítica y denuncia hacia la
imagen estereotipada de la mujer como Cindy Sherman, Orlán, Patty Chang o Ene liis
Semper, haciéndoles una breve introducción como ejemplo de su obra, ya que después
profundizaremos algo más en la obra de algunas otras artistas.
Ya que estás artistas utilizan técnicas como la performance y las instalaciones para
desarrollar sus conceptos creemos conveniente hablar un poco de éstas aportando
recursos como un pequeño fragmento de la performance de Marina Abramovic “art must
be beautiful… artist must be beautiful…” 1975 y en cuanto a las instalaciones aportamos
un ejemplo un tanto inusual, con el que queremos recalcarles que a pesar de ser un
movimiento básicamente femenino el género masculino también trata el concepto, la
denuncia y la crítica en obras como la de los hermanos Chapman que trabajan con
esculturas agresivas a la vista; su estilo que encuentra entre lo real y lo surreal ponen en
jaque la naturaleza humana y la distorsionan completamente, a un grado que nos hacen
reflexionar sobre nuestro cuerpo, sobre la manera que vemos a las personas, en como
entendemos la belleza humana.
Tras esto hablamos, analizamos y debatimos el discurso de artistas femeninas
contemporáneas centrado en el trauma, el tratamiento del cuerpo como objeto visual
dentro de una estética repulsiva y la idea conceptualizada para realizar la obra.
3. Entre ellas veremos una breve explicación y ejemplo de la obra de artistas
contemporáneas internacionales que actúan contra estereotipos sociales como las citadas
anteriormente Cindy Sherman y Orlán, además de Ana Mendieta. Y también veremos una
breve explicación y ejemplo de la obra de artistas contemporáneas nacionales que actúan
contra estereotipos sociales; como Eulalia Valldosera, Ana Laura Alaez y Esther Ferrer.
Además aportamos un recurso más sobre estas tres, un documental de cada una de ellas
del programa de Tve “Metrópolis”.
3. Actividades
Para finalizar proponemos tres actividades con las que entre otras cosas queremos
que los alumnos reflexionen sobre ellos mismos, sobre cómo les afectan las imágenes que
nos transmite la sociedad, que sean críticos y valoren la pluralidad visual, y no solo se
queden con lo que se les pretende transmitir:
- Exploración identitaria propia y autoconocimiento. En el periodo de 20 minutos y en
un ambiente silencioso cada alumno ha de reflexionar; apuntando en un folio en blanco
dichas reflexiones (cada reflexión una palabra, ya sea sustantivo, verbo, adjetivo...)
ubicadas en tres apartados:
1. Caracterización propia. (Abstracción de cualidades, calificativos...)
2. Contexto social en el que vivo. (Como es, qué transmite...)
3. Perspectivas de futuro.
Tras esto volver a hacer reflexionar al alumno indicándole que piense un elemento,
técnica, soporte... que le transmita todo lo escrito en sus tres apartados.
De manera que para su posterior trabajo utilicen o realicen lo más adecuado y relacionado
en torno a su identidad.
- Tras la exposición del tema realizarán una obra propia aplicando el concepto
tratado, pudiendo utilizar como referente a alguna de las artistas vistas. Dicha obra ha de
ser realizada empleando el material, técnica, soporte, etc. resultado del ejercicio anterior.
Temporalización: una sesión (50 min.)
- Sobre un espejo realizarán un dibujo contorneando la imagen de su rostro reflejada
en el. Tras esto cuestionar y debatir sobre el resultado, tratando la propia visión que
tienen de sí mismos y si a esta le afectan tanto la sociedad como el entorno en el que
viven. Temporalización: una sesión (50 min.)
4. Criterios de evaluación
Al igual que hacemos con los contenidos y objetivos, consideramos oportuno tras
finalizar el tema y proponer las actividades exponer estos a los alumnos.
- Reflexión y critica tanto individual como colectiva de las imágenes sociales de nuestro
entorno a modo de debate en el transcurso del tema.
- Exploración de la identidad propia e intento de autoconocimiento mediante la reflexión
elaborando un juicio personal sobre ello.
- Utilización del lenguaje plástico para expresar emociones y sentimientos, aportando
imaginación y creatividad con ello, consiguiendo un enriquecimiento estético.
4. - Intento de superación de convencionalismos y estereotipos del entorno.
- Participación tanto individual como colectiva.
5. Conclusión
A parte de reivindicar todo lo dicho anteriormente queremos hacer incapié en la
problemática de la educación artística actual, poniendo de manifiesto las consecuencias a
las que nos pueden llevar los recortes programados para la educación artística en la nueva
reforma educativa. Consideramos que si ya existe el problema que planteamos, (la
influencia de las imágenes que nos proyecta la sociedad), cuánto más se agravará si se
educa aún menos ya no solo artísticamente, o en cuanto al entendimiento del concepto
artístico de forma propia y personal, sino en la reflexión y la crítica de las imágenes que
nos rodean. Con esto seremos devorados por la cultura visual predominante, ¿Este es
parte del dominio que pretende la sociedad para deshumanizarnos completamente?
6. Web
Presentación Power point del tema (Prezi.com):
http://prezi.com/xx4b-p3wfcn8/copy-of-copy-of-copy-of-untitled-prezi/
Se redirecciona también a la presentación Power Point (Prezi.com) y al guión Pdf
(slideshare.net) a través de nuestros respectivos blogs:
http://chocolatandlollipop.blogspot.com.es (Patricia Jiménez Gil)
http://deprendiendo.blogspot.com.es/ (Claudia Carriles Sánchez)