El documento habla sobre el tema de la cultura visual. Explica que la cultura visual incluye imágenes de varios medios como la pintura, fotografía, cine, publicidad y más. Según el autor, la cultura visual consiste en imágenes creadas por el hombre con un significado y propósito específicos. Luego, analiza dos películas aplicando estrategias como descripción, análisis e interpretación para examinar conceptos como identidad cultural y uso de estereotipos.
No he elegido el color negro como un transmisor de información asociada con el color, sino más bien, el efecto producido por la superposición de un gran número de imágenes
como producto metafísico interino de la fotografía. Pero no como una metodología de trabajo, sino como un punto de partida hacia imposibilidad o el simbolismo de que una sola
imagen no puede representarme. Un artefacto inmanente de mi privacidad y derecho especulativo. Las fotografías están tomadas con mi smartphone que es acosado como un
apéndice proteico de mi propia carne por emisores frecuencia que rastrean los dispositivos electrónico como sistema y ente interactivo a la hora de tomar las fotografías, durante
el proceso de mis ejercicios físicos diarios. En un momento impulsivo, cuando la electricidad celular está al máximo por el esfuerzo muscular y al mínimo neuronal que pueda
derivar de las fluctuaciones de ése mismo ejercicio físico. Consciente, pero no premeditado, pongo el móvil en modo fotográfico, y después, en un momento súbito, inspirado por el
entorno y el medio, apoyo la lente contra mi maya negra y lanzo una ráfaga de nueve disparos consecutivos.
Catalogo de la exposición: Si no existe el más alla la injusticia del pobre se prolonga eternamente, realizado por el colectivo MR en la galería Enlace el año 2009 en Lima Perú
No he elegido el color negro como un transmisor de información asociada con el color, sino más bien, el efecto producido por la superposición de un gran número de imágenes
como producto metafísico interino de la fotografía. Pero no como una metodología de trabajo, sino como un punto de partida hacia imposibilidad o el simbolismo de que una sola
imagen no puede representarme. Un artefacto inmanente de mi privacidad y derecho especulativo. Las fotografías están tomadas con mi smartphone que es acosado como un
apéndice proteico de mi propia carne por emisores frecuencia que rastrean los dispositivos electrónico como sistema y ente interactivo a la hora de tomar las fotografías, durante
el proceso de mis ejercicios físicos diarios. En un momento impulsivo, cuando la electricidad celular está al máximo por el esfuerzo muscular y al mínimo neuronal que pueda
derivar de las fluctuaciones de ése mismo ejercicio físico. Consciente, pero no premeditado, pongo el móvil en modo fotográfico, y después, en un momento súbito, inspirado por el
entorno y el medio, apoyo la lente contra mi maya negra y lanzo una ráfaga de nueve disparos consecutivos.
Catalogo de la exposición: Si no existe el más alla la injusticia del pobre se prolonga eternamente, realizado por el colectivo MR en la galería Enlace el año 2009 en Lima Perú
Adolfo vásquez rocca ph.d. baudrillard; cultura, simulacro y régimen de mort...Adolfo Vasquez Rocca
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D._ “BAUDRILLARD; CULTURA, SIMULACRO Y RÉGIMEN DE MORTANDAD EN EL SISTEMA DE LOS OBJETOS”_ CUADERNO DE MATERIALES, Nº 23 UCM.
http://www.filosofia.net/materiales/pdf23/CDM45.pdf
Cuaderno de Materiales
No 23, 2011, 705-714
ISSN: 1139-4382
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID Nº 23 2011
BAUDRILLARD; CULTURA, SIMULACRO Y RÉGIMEN DE MORTANDAD EN EL SISTEMA DE LOS OBJETOS
DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Universidad Andrés Bello UNAB
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso PUCV
Universidad Complutense de Madrid
Adolfo vásquez rocca ph.d., “baudrillard; de la metástasis de la imagen a la ...Adolfo Vasquez Rocca
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D., “BAUDRILLARD; DE LA METÁSTASIS DE LA IMAGEN A LA INCAUTACIÓN DE LO REAL”, En EIKASIA: Revista de Filosofía, ISSN 1885-5679, Nº. 11, 2007 , págs. 53- 59.
<http: />
Baudrillard; de la metástasis de la imagen a la incautación de lo real
Autores: Adolfo Vásquez Rocca
Localización: Eikasia: revista de filosofía, ISSN 1885-5679, Nº. 11, 2007 , págs. 53-59
Texto completo (pdf)
Resumen:
Los escritos de Baudrillard, tributan a una obsesión que ya estaba en sus primeros libros: el signo y sus espejos, el signo y su producción febril en la sociedad de consumo, la virtualidad del mundo y La transparencia del mal. En La economía política del signo estudiaba con un enfoque materialista la mercantilización del signo; en sus libros posteriores (Las estrategias fatales, El crimen perfecto), volverá sobre su argumento con una torsión crítica: de qué forma la mercancía y la sociedad contemporánea están consumida por el signo, por un artefacto que suplanta y devora poco a poco lo real, hasta hacerlo subsidiario. Lo real existe por voluntad del signo, el referente existe porque hay un signo que lo invoca. Vivimos en un universo extrañamente parecido al original -las cosas aparecen replicadas por su propia escenificación -señala Baudrillard.
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2315649
Adolfo vásquez rocca ph.d. baudrillard; cultura, simulacro y régimen de mort...Adolfo Vasquez Rocca
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D._ “BAUDRILLARD; CULTURA, SIMULACRO Y RÉGIMEN DE MORTANDAD EN EL SISTEMA DE LOS OBJETOS”_ CUADERNO DE MATERIALES, Nº 23 UCM.
http://www.filosofia.net/materiales/pdf23/CDM45.pdf
Cuaderno de Materiales
No 23, 2011, 705-714
ISSN: 1139-4382
UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID Nº 23 2011
BAUDRILLARD; CULTURA, SIMULACRO Y RÉGIMEN DE MORTANDAD EN EL SISTEMA DE LOS OBJETOS
DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA
Universidad Andrés Bello UNAB
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso PUCV
Universidad Complutense de Madrid
Adolfo vásquez rocca ph.d., “baudrillard; de la metástasis de la imagen a la ...Adolfo Vasquez Rocca
ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D., “BAUDRILLARD; DE LA METÁSTASIS DE LA IMAGEN A LA INCAUTACIÓN DE LO REAL”, En EIKASIA: Revista de Filosofía, ISSN 1885-5679, Nº. 11, 2007 , págs. 53- 59.
<http: />
Baudrillard; de la metástasis de la imagen a la incautación de lo real
Autores: Adolfo Vásquez Rocca
Localización: Eikasia: revista de filosofía, ISSN 1885-5679, Nº. 11, 2007 , págs. 53-59
Texto completo (pdf)
Resumen:
Los escritos de Baudrillard, tributan a una obsesión que ya estaba en sus primeros libros: el signo y sus espejos, el signo y su producción febril en la sociedad de consumo, la virtualidad del mundo y La transparencia del mal. En La economía política del signo estudiaba con un enfoque materialista la mercantilización del signo; en sus libros posteriores (Las estrategias fatales, El crimen perfecto), volverá sobre su argumento con una torsión crítica: de qué forma la mercancía y la sociedad contemporánea están consumida por el signo, por un artefacto que suplanta y devora poco a poco lo real, hasta hacerlo subsidiario. Lo real existe por voluntad del signo, el referente existe porque hay un signo que lo invoca. Vivimos en un universo extrañamente parecido al original -las cosas aparecen replicadas por su propia escenificación -señala Baudrillard.
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2315649
El Arte como Pantalla de Ángel Román. Versión 1Ángel Román
"El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco global al que pertenece irrefutablemente.
Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada."
Macu Morán
Directora y Fundadora de VideoArtWorld
www.videoartworld.com
El Arte como Pantalla de Ángel Román. Versión 2Ángel Román
"El arte como pantalla (Conflictos individuales en tiempos globales) investiga facetas sociales de importancia clave en los ámbitos económicos, políticos y sociales, absorta en una dinámica acelerada exponencialmente por la velocidad y el alcance de la comunicación digital contemporánea. El autor considera, a su vez, la búsqueda del individuo contemporáneo, obligado a mantenerse alerta y actualizarse diariamente con las nuevas posibilidades que la tecnología permite, hacia un contexto que le procure su particular filiación dentro del marco global al que pertenece irrefutablemente.
Esta serie de ensayos promulgan el potencial del arte como vehículo del pensamiento e ingrediente activo en la evolución, capaz de proyectar propuestas de realidades paralelas y alternativas, captando, alterando y modelando los paradigmas de la estructura sistémica de la mecánica social heredada."
Macu Morán
Directora y Fundadora de VideoArtWorld
www.videoartworld.com
Palabras e imágenes donde se encarnan sentires amistosos, deseos de diálogo entre quienes, transitando por caminos sociales, por puentes interpersonales, por búsquedas interiores, por los rigores de la ciencia, por desfiladeros filosóficos, por los horizontes espirituales, por senderos metafísicos, por jardines poéticos, por el compromiso con el juego de los niños… van anhelando y construyendo una cultura de paz, de justicia, de armonía con la naturaleza, de relevancias del sentido.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
Asistencia Tecnica Cultura Escolar Inclusiva Ccesa007.pdf
Prácticas tema 5 javier morán
1. Javier Morán Del Pozo
Tema 5 CV (Cultura visual) :
1. Introducción: ¿Qué es cultura visual?
Al consultar el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, tenemos las
siguientes definiciones:
- Cultura: Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo
artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. Conjunto de conocimientos
que permite a alguien desarrollar su juicio crítico
- Visual: Perteneciente o relativo a la visión.
Además, debemos tener en cuenta además de las categorías tradicionales de la Historia
del Arte como la pintura, las artes decorativas, la escultura, la arquitectura… la fotografía,
el cine, la publicidad, el teatro, el cómic,… como elementos que forman parte del
conjunto de fenómenos y acontecimientos relacionados con la imagen y que conforman
la cultura visual.
Como conclusión, desde mi punto de vista la cultura visual está formada por imágenes
producidas y manipuladas por el hombre, con un determinado significado y una intención
específica.
2. Trabajo práctico (Práctica 1 CV.(Cultura Visual) Identidad cultural: Trabajo a
partir de fotografías del cuerpo para analizar conceptos de “identidad cultural”
4. Javier Morán Del Pozo
3. Análisis crítico de una de estas dos películas aplicando las estrategias de
comprensión: “La Ola” o “Los Edukadores”
Película: LA OLA
Estrategias de comprensión:
-
Descriptivas:
o ¿Que vemos?
La película muestra una clase de alumnos en la cual el profesor inculca valores del tema a
tratar, la Autocracia. Consiste según el profesor en el dominio de una persona o grupo de
personas sobre la masa o población. El profesor poco a poco desarrolla la ideología
creando un grupo llamado “LA OLA” y los alumnos la llevan a cabo como una autocracia
desde su punto de vista. La situación se les va yendo de las manos y concluye todo con un
final caótico en el que el profesor intenta acabar con el grupo creado y finalmente uno de
los alumnos se suicida al creer que su vida no tenía sentido sin el movimiento.
VEMOS DEPORTE (PARTIDO WATERPOLO) TEATRO, EL COLEGIO, LAS FAMILIAS.
o ¿Que representa?
La película representa una Autocracia llevada a cabo en un colegio con un grupo de
alumnos.
Con ello también se representa a la vez, la disciplina, el poder, la igualdad y otros valores
propios de un movimiento social.
o Que tratamos de representar
Lo que trata de representar la película desde mi punto de vista es la gran capacidad que
tienen un grupo de personas de influir en una sociedad y las consecuencias y el poder que
pueden llegar a tener.
5. Javier Morán Del Pozo
-
Analíticas:
o Que componentes o elementos configuran el proceso de representación
El proceso de representación del movimiento se lleva a cabo a través de varios
elementos: un nombre, un uniforme, un saludo característico y un símbolo para el grupo.
A través de estos elementos, se intenta diferenciarse del resto de la población para que el
grupo sea distinto.
-
Interpretativas:
o Centradas en la producción de significados relacionados con otras
imágenes y disciplinas vinculadas a la cultura visual.
La formación de significados que tiene “LA OLA” en relación con otras disciplinas
relacionadas con la cultura visual son su signo o símbolo, a diferencia por ejemplo del
anarquismo, son sus ideas y sus uniformes, además también son el saludo, el nombre o
incluso la representación gráfica del grupo.
-
Críticas:
o Planteadas desde la valoración fundamentada de las propias producciones
y las de otros, basadas en argumentos fundamentados.
Hay un elemento central en la película, que es el cambio de autoritarismo (el punto de
partida del experimento) a totalitarismo (el resultado final).
En un autoritarismo gobierna un líder, una cúpula, una vanguardia del Partido... Se obliga
a que sus miembros obedezcan. El profesor es el líder, hace leyes y las deshace: todos
deben obedecer. Es, por lo tanto, el que obliga a que la gente haga lo que él quiere. La
fuerza se ejerce desde una masa superior a una masa inferior.
En el totalitarismo el poder se mueve a la inversa, de abajo a arriba. El pueblo acepta el
ideal, lo hace suyo, la comunidad se organiza y comienza a actuar por su propia inercia de
cara a desarrollar ese objetivo social que todos comparten. No se obliga, simplemente no
hay gente que opine en contra, pues se produce una fuerte uniformización social debido a
numerosos procesos psicológicos. El líder en este caso dirige al conjunto a la hora de
marcar el objetivo, mientras el conjunto se mantiene en constante movimiento por si
mismo.
El momento de cambio entre uno y otro, en la película, comienza de modo obvio cuando
los alumnos comienzan a discutir acciones por si mismos: logos, pins, páginas en
internet... Ellos mismos aceptan el objetivo, y lo avanzan con la colaboración y unión con
los demás. "Con los demás" es vital, pues es la comunidad lo que importa, y con ello la
vida social: fiestas, reuniones, debates, compras, educación... Todos los aspectos de la
vida, hasta el más pequeño, se permean por completo, incluso cosas supuestamente
inocentes como una fiesta en la playa o un partido de waterpolo.
6. Javier Morán Del Pozo
Sin embargo, todo comienza antes, mucho antes, en dos escenas clave. La primera,
cuando tras el comienzo mismo del experimento, los alumnos regresan y se encuentran la
disposición del aula cambiada: de mesas para trabajo en grupo, a mesas que miran todas
al frente. Todas unidas en la misma dirección, caracterizada por el líder.
Y la segunda, probablemente más importante, es la escena en que comienzan a desfilar.
Primero, porque en esa escena se marca uno de los elementos clave del totalitarismo: la
existencia de un enemigo contra el cual es necesario una perpetua movilización. Pero
segundo, porque genera la unidad de que todos están haciendo algo juntos… Incluido el
profesor, que pasa a ser uno más de ellos, y a cambiar él mismo.
Por lo tanto, la democracia y el totalitarismo son dos movimientos o disciplinas
totalmente diferentes.
4. Análisis de una película, serie, o dibujos animados infantil analizando el uso de
estereotipos y su finalidad crítica/o no.(estrategias de comprensión).(voluntario
por ajuste de calendario ).
BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS
1. DESCRIPTIVA:
a. Título: Blancanieves y los Siete Enanitos.
b. Autor: El autor de la película es Walt Disney. “Snow White and the Seven
Dwarfs”, es el primer largometraje de animación producido por Walt
Disney y el primero incluido en el canon de Clásicos Disney. Por lo tanto,
La versión más conocida es la de los hermanos Grimm y la cinematográfica
de Blancanieves y los siete enanos (1937) de Walt Disney.
c. Fecha: Se estrenó el 21 de Diciembre de 1937.
7. Javier Morán Del Pozo
Blancanieves era una princesa muy bella, cuya madrastra se puso muy celosa y ordenó
matarla. La joven princesa huyó lo más lejos que pudo a través del bosque, hasta que
encontró una pequeña casita que resultó ser de los 7 enanitos a los que les contó su
historia y les pidió asilo a cambio de cocinarles y limpiarles la casa. Éstos aceptaron que se
quedara. Pero un día la madrastra la encontró y la envenenó con una manzana,
Blancanieves cayó en un profundo sueño hasta que el príncipe la despertó con un beso.
2. ANALÍTICA:
AUDIENCIA: La audiencia a la que va dirigida es al público femenino infantil de esta
época, con el objetivo de que las niñas vayan “aprendiendo” lo que se espera de
ellas cuando sean mayores.
3. INTERPRETACIÓN:
ESTEREOTIPOS: Los roles o estereotipos de los personajes están claramente definidos y
ubicados en los extremos tradicionalmente asignados a cada género; así, aparecen los
estereotipos machistas de todos los enanitos, a quienes se les atribuye el calificativo de
poco aseados y poco ordenados en el hogar, puesto que su misión está fuera de éste,
trabajando en la mina y cuando se dirigen a casa, lo hacen para descansar. El papel del
príncipe es fugaz, aunque no por ello menos relevante en la historia, surge apuesto y con
aire resolutorio, sin tener apenas que intervenir ni hacer nada, puesto que con su sola
presencia saca del abismo a la inocente muchacha que está sola en el mundo. El papel de
la mujer, como trabajadora en el ámbito doméstico, está perfectamente asignado a la
figura de Blancanieves, quien con alegría lo ejecuta y no tiene otro deseo en su vida, que
el de encontrar al hombre de sus sueños.
4. CRITICA: ¿ES CRÍTICO O MÁS BIEN SE MANTIENE EN LO SUPERFICIAL?
En mi opinión creo que el autor se mantiene en lo superficial, ya que lo que pretende es
mostrar el papel que, en un futuro realizarán todas las niñas convertidas ya en adultas.
A lo largo del tiempo estos roles has evolucionado. Es el caso por ejemplo de Mulán,
estrenada en 1998, y muestra, al contrario que Blancanieves, una princesa que hace pasar
por su padre y se va a luchar a la guerra, demostrando así su valentía y perspicacia.
8. Javier Morán Del Pozo
5. Trabajo práctico (Práctica 2 CV): Realización de un retrato (Fotocollage)