Este documento presenta un trabajo de fin de máster sobre el concepto de identidad y la influencia de los estereotipos y los medios de comunicación. Analiza cómo los medios utilizan estereotipos para crear "terrores visuales" que influyen en la formación de la identidad. Propone una unidad didáctica para enseñar a los estudiantes a analizar críticamente las imágenes y limitar su influencia, utilizando el método "Placenta" de María Acaso. Concluye que es necesario reformar la educación artíst

1. TRABAJO FIN DE MÁSTER
EL CONCEPTO DE “IDENTIDAD”
La influencia de los estereotipos y los medios de comunicación:
la importancia de la imagen
Claudia Carriles Sánchez
Máster Universitario en Profesor de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de
Idiomas
Especialidad en Dibujo
Curso 2012/2013
Tutor: Florencio Maíllo Cascón

2. 1. HIPÓTESIS
• Sociedad cada vez más individualista en la que va cobrando más fuerza la
identidad personal de sus miembros.
• Influencia de los estereotipos y los prejuicios en la formación de la identidad.
• Uso de los estereotipos en los medios de comunicación y la publicidad.
• Sobreexposición a los medios de comunicación y a sus imágenes.

3. 2. ORIGEN DEL PLANTEAMIENTO
PROYECTO PERSONAL DE FOTOGRAFÍA “BARRERAS”: pretende mostrar, a través
de la adaptación del cuerpo a determinadas “barreras” físicas, cómo se adapta nuestra
forma de ser, de pensar y de actuar a los prejuicios y a los estereotipos que nos rodean.
DILUYENTE (AGUA)

4. FILTRANTE (CRISTAL)

5. ENVOLVENTE (FILM TRANSPARENTE)

6. 3. CAUSAS DEL PLANTEAMIENTO
• La necesidad de que cada individuo tenga conciencia de la formación de su
propia identidad.
• La importancia y la influencia de los estereotipos en las imágenes de los
medios de comunicación que nos llevan hacia una sociedad basada en el
consumo.
• Lo vulnerables e influenciables que son los adolescentes, sobreexpuestos a los
medios.
• La ignorancia existente entorno a la lectura de imágenes.

7. 4. OBJETIVOS PRINCIPALES
• Analizar los aspectos que configuran la identidad y que influyen en ella.
• Conseguir que los alumnos aprendan a “ver” las imágenes, a analizarlas,
comprenderlas, interpretarlas… de una forma crítica, para que capten todo su
contenido y puedan limitar su influencia.
• Hacer que los alumnos vean el arte como un medio de expresión.

8. 5. METODOLOGÍA
5.1. LA IDENTIDAD
• Comienzo tratando el concepto de “identidad” (su definición, sus
características, sus funciones y los tipos que hay), noción que ha ido
adquiriendo mayor interés a partir de los años 50, para luego centrarme
en un tipo de identidad: la identidad cultural
• Este tipo de identidad está condicionado por nuestra cultura: muchos de
los rasgos que la forman son hereditarios, pero el entorno también
influye en su creación y modificación, mediante los estereotipos y los
prejuicios que los originan.
• La identidad cultural está formada por dos tipos de identidades: una
primaria o descubierta (que nos transmiten desde que nacemos) y otra
secundaria o elegida (que se construye a través de las elecciones libres e
influenciadas que vamos realizando durante nuestra vida)

9. • En relación con la teoría del psicoanálisis de Freud, el “Ello” se
correspondería con la identidad primaria, el “Yo” con la secundaria, y el
“Súper-yo” se encontraría en un punto intermedio entre ambas.
•La imposición de los estereotipos nos influye tanto por la necesidad de lo
que Hegel llama “reconocimiento”: que los otros nos reconozcan tal como
nosotros queremos definirnos, a la vez que éstos tratan de imponernos su
propia definición de lo que somos.

10. 5.2. INCULCACIÓN DE TERRORES MEDIANTE ESTEREOTIPOS A
TRAVÉS DE LA CULTURA VISUAL
• Me he basado principalmente en:
- La felicidad paradójica, de Gilles Lipovetsky (2012)
Y en los libros de María Acaso:
- La educación artística no son manualidades (2009)
- El lenguaje visual (2011)
- Esto no son las Torres Gemelas (2006)
• Aquellos que crean imágenes se sirven lenguaje visual porque éste
consigue lo que Roland Barthes llama “efecto realidad”, pero las imágenes
no son la “realidad”, sino que están creadas teniendo en cuenta unos
componentes y una gramática especial (la retórica visual) para conseguir
unos objetivos determinados.
•Esto hace que nos cueste distinguir entre lo que es realidad e
hiperrealidad.

11. • Esa hiperrealidad está creada por la cultura visual, y conduce a la
hiperestetificación, consiguiendo que queramos ser diferentes de cómo
somos y que deseemos lo que no tenemos.
• Esto lo consiguen los medios de comunicación mediante la creación de
“terrorismo visual” que nos crea miedos que se pueden mitigar con la
compra de determinados productos o servicios.
• Los medios de comunicación utilizan “metanarrativas visuales”,
cargadas de estereotipos, para lograr sus objetivos y modelar nuestra
identidad creando ideales de estilos de vida, asociados a determinadas
marcas, que deseemos alcanzar.

13. • María Acaso establece diferentes tipos de terrores visuales:
• TERRORES DEL CUERPO
• A ser viejo

14. •A ser gordo

15. • A no tener unos dientes perfectos
• Al pelo

16. •A los genitales pequeños

17. •A estar pálido

18. •TERRORES DE CLASE
• A no ir de marca

19. •A no tener una casa como las de las revistas
•A no tener una segunda residencia

20. •A no poder ir de vacaciones

21. •De no ver la película, serie, espectáculo de moda:

22. • A no ser deportista
• A no estar tecnológicamente adaptado

23. •TERRORES CULTURALES
• A no ser blanco

24. • A ser mujer
• Visualmente correctas
•Visualmente incorrectas

25. • A ser homosexual

26. •TERRORES POLÍTICOS
• A no ser occidental, al Tercer Mundo
• A no ser pro EEUU

27. • A no ser monárquico
•TERRORES RELIGIOSOS
• A ser musulmán

28. 5.3. TRATAMIENTO DEL CONCEPTO DE “IDENTIDAD” EN EL ARTE
CONTEMPORÁNEO Y LAS MICRONARRATIVAS VISUALES
• Muchos artistas contemporáneos basan su obra en micronarrativas que
denuncian y critican esos terrores visuales, tratando de alertarnos de los
peligros que conlleva el sistema capitalista en el que vivimos, que está
basado en el hiperconsumo desorbitado promovido por la publicidad, las
series de televisión, el cine… a la vez que intentan reivindicar su propia
identidad.
• Esta “lucha” entre el arte y la sociedad de consumo empezó a tomar
más fuerza en los años 70 con el movimiento feminista, el cual se vio
favorecido por las nuevas formas artísticas (como la performance y las
instalaciones, entre otros).

29. •Destacan artistas como:
• Ana Mendieta:

30. • Cindy Sherman:
• Nancy Spero:

31. • Algunos artistas contemporáneos destacables, cuyas obras son críticas con las
imágenes comercial, son:
• Alex Gross:
• Tania Candiani:

32. • Dina Goldstein:

33. 5.4. PREVENCIÓN
• La influencia de estos terrores a través de imágenes “ficticias” de los
medios de comunicación y la publicidad, pueden influir mucho y de forma
muy negativa en los adolescentes, ya que no buscan adquirir un producto
en sí mismo, sino que quieren alcanzar o evitar las sensaciones y
experiencias que han visto en ellas.
• Hay que hacerles entender la falsedad y la doble intención de las
imágenes que nos rodean, enseñarles a que distingan entre la realidad y
la hiperrealidad, valiéndonos de las asignaturas artísticas y acercándolos
al arte contemporáneo, ayudándolos a que lo comprendan.
• En la educación, el área plástica y visual siempre se ha centrado más en
la producción que en la percepción, como si se tratara de formar
“artistas”, mientras que en el resto de áreas educativas no se trata de
formar especialistas, sino lectores competentes y analistas que tengan
capacidad de interpretación.

34. • Hay que enseñar a los alumnos a “mirar” y a leer las imágenes para que
éstas les afecten lo menos posible.
•María Acaso propone un procedimiento de lectura basado en el método
MELIR (el Método de Lectura de las Imágenes que nos Rodean) y que
consta de cinco pasos:
1. Empezando a leer: clasificar según el tipo de imagen
2. Las cinco preguntas clave: reflexionar sobre el canal, el soporte, el
procedimiento de construcción, la accesibilidad y frecuencia, y la
autoría
3. ¿Meta o micro?: según el tipo de mensaje que emite la imagen,
clasificarla en metanarrativa o micronarrativa
4. Da nombre a tu terror: observar qué terrores suscita la imagen,
relacionando el mensaje con las reacciones psicológicas que nos
provocan
5. ¿Me lo voy a creer?: reflexionar si vamos a dejar que nos afecte o
no

35. 5.5. REFERENTES PARA LA ADAPTACIÓN DIDÁCTICA
MÉTODO PLACENTA DE MARIA ACASO
• Acaso considera que el sistema educativo está obsoleto y busca nuevas
metodologías para la educación artísticas, para lo que establece unas
pautas que el docente debe de seguir:
• Hay que pasar de un sistema autoritario de uso de poder a un
sistema democrático que facilite que se empiece a trabajar de una
forma reflexiva, rompiendo con el espacio y el tiempo rígidos del
aula, e introduciendo en ella todo aquello que les interesa a los
alumnos, es decir, todo lo que tiene que ver con la cultura visual y el
entretenimiento, así como las nuevas tecnologías y el arte
contemporáneo.
• Sobre estas pautas se desarrolla la metodología del “Método Placenta”

36. EL CURRÍCULUM-PLACENTA CONSISTE EN:
• El docente reflexiona sobre su posición en la enseñanza y orienta la
actividad teniendo en cuenta elementos ajenos que son indispensables
para que el aprendizaje sea afectivo, como son el contexto temporal, el
contexto espacial o geográfico y el contexto humano.
• Se cambian los objetivos, que vienen impuestos, por metas fijadas entre
los estudiantes y el docente, o sólo por el docente, que tienen que tener
en cuenta las realidades vitales de los estudiantes.
• Los contenidos se dividen en: reflexivos (hay que plantearse de dónde
sale la información y para qué sirve), vitales (seleccionados por el docente
teniendo en cuenta los intereses de sus alumnos, pero sin éstos),
autoseleccionados (cuando los eligen los alumnos) y profesionales (que
se introducen y se solucionan en el mundo real)

37. • Los procesos se basan en compartir el poder, en fomentar el relax, en
utilizar un lenguaje familiar, en hacer uso de las nuevas tecnologías y en
fomentar el trabajo en grupo.
• Rechaza las calificaciones y realiza las evaluaciones basándose en la
motivación, la perseverancia, las técnicas cualitativas frente a las
cuantitativas, y en la evaluación del proceso docente.

38. 6. APLICACIÓN DE CARÁCTER DIDÁCTICO
• Propongo una unidad didáctica para un grupo de 4º de la E.S.O para la
asignatura de Educación Plástica y Visual
• Los contenidos de la unidad se centran en el proceso de formación de la
identidad y en cómo éste se ve influenciado por los estereotipos y
prejuicios con que nos “bombardean” los medios de comunicación
• El principal objetivo es conseguir que los alumnos aprendan a leer las
imágenes, a analizarlas, comprenderlas, interpretarlas… de una forma
crítica, para que así capten todo su contenido y, de esta manera, no se
dejen influenciar tanto por ellas y por los estereotipos y prejuicios que
éstas nos muestran
• También se trata de que los estudiantes vean en la expresión artística,
no sólo una manera para hacer las cosas “bonitas” o “feas” para pasar el
rato, sino que la vean como un medio para expresar todo aquello que les
es difícil o que no pueden expresar con palabras.

39. • Aunque en la práctica se intentaría seguir mayormente la metodología
del “Método Placenta”, he realizado una unidad didáctica al uso, por ser lo
que está establecido oficialmente
• ACTIVIDADES PLANTEADAS:
• ANÁLISIS DE IMÁGENES: visualización de imágenes comerciales y
posterior análisis de las mismas en pequeños grupos, poniendo
después en común las ideas obtenidas
• REALIZACIÓN DE UN CARTEL PUBLICITARIO: por parejas, en el que se
anuncie un producto a determinar, sin seguir los estereotipos que
solemos encontrar en la publicidad
• REALIZACIÓN DE UNA IMAGEN COMERCIAL: para “vender” a un
compañero, señalando y recalcando sus aspectos positivos, sin seguir
los estereotipos que encontramos en la sociedad

40. • REALIZACIÓN DE UN AUTORRETRATO: sin necesidad de que sea
realista, con el que se sienta identificado, utilizando diversas técnicas
pictóricas, en el que se vean los rasgos que conforman su identidad
• TÉCNICAS ARTÍSTICAS E IDENTIDAD CULTURAL: a través de una
técnica artística diferente a las utilizadas habitualmente (como la
instalación, la fotografía, el videoarte, la performance…) en pequeños
grupos, reafirmar aspectos de la identidad cultural o realizar una
crítica de la misma, de sus configuración…

41. 7. CONCLUSIONES
• Este trabajo me ha servido para profundizar aún más en el concepto de
“identidad” y en sus acepciones, así como en el mundo de imágenes
ficticias de los medios de comunicación.
• He conocido más los conceptos de “lenguaje visual” y “cultura visual” a
través de María Acaso, la cual también me ha ayudado a ver de otra forma
la Educación Artística y Visual mediante el “Método Placenta”, al cual veo
necesario utilizar e implantar en el sistema educativo actual teniendo en
cuenta que éste no tiene muy buenos resultados y que los estudiantes de
ahora tienen inquietudes diferentes a las que tenían los adolescentes de
hace 30 años por los cambios experimentados en la sociedad.
• Me hubiera gustado poder haber llevado a cabo la aplicación didáctica, lo
que sería interesante y haría que tuviese unas conclusiones claras con
respecto a los resultados del proyecto, pero no ha sido posible.