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SheiGustav Klimt fue un pintor simbolista austriaco y líder del movimiento modernista de la Secesión vienesa. Se formó académicamente pero desarrolló un estilo personal muy ornamentado, inspirado en temas como el desnudo femenino. Fundó la Secesión vienesa junto a otros artistas para romper con el academicismo. Alcanzó su época dorada en la década de 1900, donde incorporó pan de oro en obras como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I. Su estilo se caracterizó
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Bloque 4. El Modernismo. Fundamentos del Arte
El friso de Beethoven de Gustav Klimt fue un encargo para decorar una exposición en 1902 que representaba figuras alegóricas de la Novena Sinfonía de Beethoven. El mecenas Reininghaus compró la obra y la dividió en siete partes. Más tarde, la familia judía Lederer compró el friso y se vio obligada a huir de Austria durante el régimen nazi. Su hijo intentó recuperar la obra después de la guerra pero tuvo que venderla al estado austriaco. Finalmente, el fris
Arte moderno
El documento resume las principales características y ejemplos de varios movimientos artísticos modernos como el Art Nouveau, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto, Surrealismo, Dadaísmo. El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX buscando una autenticidad de época y alejándose de estilos anteriores. El Impresionismo se centró en el paisaje y la luz, utilizando pinceladas sueltas. El Expresionismo distorsionó formas y usó colores p
3 arte moderno
El documento resume tres estilos artísticos entre los siglos XV y XVIII: el Renacimiento en los siglos XV y XVI con renovación de las artes y ciencias; el Barroco desde 1600 hasta 1750 con obras en literatura, escultura, pintura, arquitectura, danza y música; y el Neoclásico en el siglo XVIII reflejando los principios ilustrados en las artes.
Arte moderno
El arte moderno representa una nueva forma de entender la teoría y función del arte, en la que el valor dominante ya no es la imitación de la naturaleza sino la experimentación. Surge como innovación frente a la tradición artística occidental y supone el rechazo de la imitación fotográfica de la naturaleza. Aunque muy criticado inicialmente, el arte moderno acabó siendo asumido por el capitalismo estadounidense e implicado en el mercado del arte.
CERÁMICA ART NOUVEAU
El documento proporciona una introducción detallada al movimiento Art Nouveau. Se originó a finales del siglo XIX como una reacción contra los estilos victorianos y se caracterizó por líneas curvas y formas orgánicas inspiradas en la naturaleza. El Art Nouveau influyó en muchas artes como la arquitectura, artes gráficas, pintura, escultura, joyería y cerámica. Fue popular en Europa occidental y central a finales del siglo XIX y principios del siglo XX antes de declinar y ser re
Pintura española de finales del S.XIX y principios del S.XX
Este documento describe la evolución de la pintura española entre finales del siglo XIX y principios del XX. Los principales movimientos fueron el impresionismo, con pintores como Aureliano de Beruete y Darío de Regoyos que se inspiraron en Monet, y el modernismo catalán representado por Ramón Casas y Santiago Rusiñol. Otras figuras importantes fueron Joaquín Sorolla, conocido por sus paisajes mediterráneos llenos de luz, y Isidre Nonell, que se centró en temas sociales y retr
Trabajo sobre Néstor de Dalila Pérez
Este documento resume la vida y obra del pintor canario Néstor Martín Fernández de la Torre (1887-1938). Néstor desarrolló su vocación artística desde una edad temprana en Gran Canaria y más tarde estudió en Madrid. Pintó en los estilos simbolista y modernista europeos a principios del siglo XX. Su obra refleja estas corrientes artísticas de una manera única y original en el contexto canario. El Museo Néstor en Las Palmas de Gran Canaria alberga y preserva gran parte de su producción pictó
Arte s. xix
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo y el modernismo. El romanticismo se expandió por Europa en las primeras décadas del siglo XIX y se caracterizó por valores como el individualismo y la exaltación de los sentimientos. El realismo se enfocó en retratar la vida cotidiana y los problemas sociales de la época. El modernismo surgió a finales del siglo XIX e inspiró sus formas curvas en la naturaleza, destacando en ciudades como Barcelona, donde Antonio Gaudí
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05. arte moderno
El documento resume las características principales del Renacimiento en diferentes áreas como la arquitectura, escultura y pintura. También describe cómo el Renacimiento se manifestó de manera diferente en varios países europeos como Italia, los Países Bajos y España, donde se mantuvieron influencias góticas más tiempo. Finalmente, analiza algunos exponentes importantes del Renacimiento español como el estilo plateresco y el pintor Luis de Morales.
Escultura y pintura de la 2ª mitad del S.XIX
Este documento resume la escultura y pintura de la segunda mitad del siglo XIX en Francia. En escultura destacan artistas como Rude, Carpeaux y Rodin, conocido por obras como El pensador y Las puertas del infierno. En pintura se produjo la ruptura entre la academia y nuevos movimientos como el realismo e impresionismo, con pintores como Courbet, Millet, los impresionistas y el grupo de Barbizon.
Power point numero 1
El Modernismo fue un movimiento artístico y cultural que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX en Europa y América. Se caracterizó por huir de la simetría y buscar la originalidad a través de formas onduladas y curvas inspiradas en la naturaleza. Dos de sus máximos exponentes fueron el checo Alfons Mucha, conocido por sus delicados diseños que incluían a menudo la figura femenina, y el inglés Aubrey Beardsley, reconocido por sus ilustraciones en tinta
Arte moderno
El arte moderno se define como aquella producción artística que representa la experimentación en oposición al arte académico tradicional. Sus precedentes se pueden ver en obras de artistas barrocos y románticos del siglo XVIII y XIX. Existen museos como el MoMA de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de México que exhiben este tipo de arte, del cual la escultora mexicana Yvonne Domenge forma parte.
Arte contemporáneo
El documento trata sobre el arte contemporáneo. Explica que surgió a principios del siglo XX en Europa, debido a la inestabilidad social y desarrollo científico e intelectual que llevaron al surgimiento de nuevas corrientes artísticas. También menciona que hasta la Segunda Guerra Mundial continuaron surgiendo vanguardias nuevas. Resalta que el arte contemporáneo tiene una gran herencia de las vanguardias artísticas y la búsqueda constante de nuevas formas de expresión es uno de sus rasgos fundamentales.
Art nouveau
El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de líneas sinuosas y composiciones asimétricas, así como motivos florales y femeninos. Aplicó este estilo decorativo a varias artes aplicadas como la arquitectura, diseño, joyería y litografía.
La indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
Genial trabajo de mi alumna Dalila Pérez, de segundo curso de Historia de la Indumentaria sobre la indumentaria a través de las pinturas de Joaquín Sorolla
El arte del siglo XIX
Durante el siglo XIX hubo diferentes movimientos artísticos en Europa. El pintor español Francisco de Goya dominó la pintura a finales del siglo XVIII y principios del XIX con sus retratos realistas y escenas populares, así como sus pinturas más oscuras influenciadas por los horrores de la guerra. La escultura pública floreció, con José Álvarez Cubero, Ricardo Bellver y Mariano Benlliure como los escultores españoles más importantes. La arquitectura de hierro simbolizó la nueva era industrial, con obras
2.- ROMANTICISMO TARDÍO (panorama general)
El documento resume los aspectos sociales, económicos y artísticos más importantes de Europa y América durante la segunda mitad del siglo XIX. Se consolidaron los estados nacionales europeos mientras que los Estados Unidos se industrializaron rápidamente después de su guerra civil. Surge el capitalismo con la burguesía acumulando riqueza y el proletariado organizándose. También hubo una mayor influencia del arte oriental como el japonismo en Europa.
2º fundamentos8
1) Analiza los diferentes movimientos artísticos que surgieron en el período de entreguerras como el expresionismo, futurismo, suprematismo, constructivismo y nueva objetividad, destacando sus características. 2) Examina los elementos comunes del arte fascista y comunista como su carácter dirigido y propagandístico así como su uso con fines de unificación nacional, haciendo notar también sus diferencias ideológicas. 3) Describe los principales estilos artísticos promovidos por los regímenes totalit
UD. 2. El Romaticismo tardío (1850-1900)
UNIDAD DIDÁCTICA nº 2 de la asignatura FUNDAMENTOS DEL ARTE (II). Departamento de Dibujo. IES Aguilar y Eslava, Cabra (Córdoba)
UD.6 . LOS FELICES AÑOS VENITE. ART DÉCO.
UNIDAD DIDÁCTICA nº 6 de la asignatura FUNDAMENTOS DEL ARTE (II).Departamento de Dibujo. IES Aguilar y Eslava, Cabra (Córdoba)
Romanticismo
El romanticismo fue un movimiento cultural que surgió a fines del siglo XVIII en respuesta a la Revolución Industrial y que enfatizaba los sentimientos nacionalistas y la subjetividad individual. Los artistas románticos se volcaron hacia la naturaleza y exploraron temas como la muerte, lo trágico y lo sublime. La pintura romántica, liderada por Géricault y Delacroix, se caracterizó por el dramatismo y el movimiento en obras como "La balsa de la Medusa" y "Libertad guiando al pueblo
El arte a comienzos del siglo xx
Este documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo el Modernismo, Impresionismo, Posimpresionismo y las Vanguardias como el Surrealismo, Cubismo, Expresionismo y Fauvismo. Explora las características y artistas clave de cada movimiento, con énfasis en su búsqueda de nuevas formas de expresión y renovación del arte.
1.- EL ROMANTICISMO
El documento resume las características del Romanticismo como movimiento artístico surgido a finales del siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. En pintura, destaca la obra de Caspar David Friedrich en Alemania, William Turner en Inglaterra, y Delacroix y Géricault en Francia, conocidos por sus paisajes y escenas históricas que exaltan la naturaleza y las emociones. El Romanticismo influyó notablemente en la literatura, música y otras artes durante el siglo XIX.
Diplom.en Historia y Cultura Contemp. Historia y cultura en México siglo XX d...
Diplom.en Historia y Cultura Contemp. Historia y cultura en México siglo XX d...Marien Espinosa Garay
Un breve repaso de la cultura mexicana desde los años posteriores a la Revolución hasta la década de los 60.Expresionismo
Este documento describe el expresionismo en el arte y destaca la obra del artista Vincent Van Gogh. Van Gogh pintó 900 cuadros y 1600 dibujos, utilizando colores vibrantes para expresar sus emociones en lugar de reproducir la realidad de forma exacta. Sus obras más conocidas como "Los Olivos de Saint-Rémy" y "La noche estrellada" muestran remolinos y espirales hechas con líneas que capturan su estado de ánimo nervioso.
2º fundamentos2 romanticismo tardio
1) El documento resume los principales acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa y América. 2) Destaca la consolidación de los estados nacionales en Europa, la industrialización y el imperialismo. 3) En las artes, analiza los movimientos artísticos como el prerrafaelismo en Gran Bretaña y el neoestilo neogótico y neomudéjar en la arquitectura.
Trabajo de plan
El documento presenta información sobre varios estilos y movimientos artísticos a través de la historia, incluyendo el arte gótico, el arte paleolítico, el pop arte, el arte abstracto, la arquitectura moderna, el art nouveau e impresionismo. Resume las características clave, orígenes e influencias de cada estilo/movimiento en uno o más párrafos.
Adriana[1]
El documento resume varios movimientos artísticos a través de la historia, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Post-Impresionismo, Simbolismo, Modernismo, el siglo 20, Gótico y Clásico. Cada movimiento se caracteriza brevemente por su estilo y enfoque artístico distintivo.
20_Celia_Romano
Gustav Klimt fue un pintor simbolista austrés conocido por crear un friso para el palacio Stoclet que consistía en 5 obras incluyendo El Beso, La satisfacción, y El árbol de la vida, el cual representa a la ninfa Dafne transformada en laurel junto con otras escenas de sus transformaciones.
El simbolismo en el arte plástico
El simbolismo surgió en Francia en la década de 1880 como reacción al realismo e idealismo imperantes. Busca expresar ideas y emociones a través de símbolos que trascienden lo material para comunicar mundos ideales. Artistas simbolistas como Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon cultivan lo subjetivo, lo sobrenatural y lo onírico mediante formas ambiguas y el uso sugerente del color.
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Simbolismo
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Simbolismo
El movimiento simbolista surgió en la literatura y el arte a finales del siglo XIX. Los pintores simbolistas más destacados como Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon crearon obras que buscaban transmitir ideas a través de símbolos en lugar de representar la realidad de forma literal. Rechazaban aspectos de la vida moderna e industrializada y anhelaban un mundo más espiritual e idílico, inspirándose en temas religiosos y espirituales.
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Es una monografía para defender la corriente artística Realismo y justificarla mediante mis obras ya que soy artista plástica.
Parte 3
El documento resume el neoexpresionismo alemán después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los artistas se volvieron hacia la pintura figurativa para explorar su identidad nacional y tradición cultural. Destaca a varios pintores clave como Georg Baselitz y Gerhard Richter que desarrollaron estilos que cuestionaban nociones de estilo y autoría. También describe a la segunda generación de los años 70 y 80 conocidos como los "Nuevos Salvajes" que adoptaron un enfoque más agresivo y satírico.
Tercera parte
El documento resume la historia del neoexpresionismo alemán desde sus orígenes en la década de 1960 hasta su consolidación internacional en la década de 1980. Aborda a los principales artistas de la primera generación como Georg Baselitz, Gerhard Richter y Sigmar Polke, así como el debate crítico que generó este movimiento. También analiza la influencia de la posguerra en el arte alemán y cómo el neoexpresionismo permitió a los artistas explorar su identidad cultural y pasado reciente.
Expresionismo
Este documento describe el movimiento expresionista en Alemania, incluyendo sus orígenes y principales características. Los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke y El Jinete Azul. Artistas clave incluyen a Kirchner, Heckel, Munch, Kandinsky, Marc y Dix, cuyas obras reflejaban temas como la angustia, la deformidad y la crítica social a través de formas simplificadas y colores intensos. El expresionismo alemán alcanzó su apogeo antes de la Primera Guerra M
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