Al hablar de sir William Shakespeare debemos pensar en el tiempo en el que vivió y allí podremos entender parte de su realidad: Luego de la separación del imperio Romano, la destrucción del de occidente y su disgregación en reinos y ducados se observa el intento de formación de los estados mas o menos como los conocemos , como Inglaterra y Francia aunque a Alemania e Italia les costaría mucho más , fundamentalmente por la presencia del papa católico en Roma Es así que William vive en el comienzo de la edad moderna, donde se observaban conductas feudalcitas por parte de monarcas y regentes, en una sociedad claramente dividida. Ejemplo de esto es el pensamiento de LUIS XIV (LUIS 14 para los amigos) quien aseguraba EL ESTADO SOY YO El feudalismo consiste en la entrega de poder a privilegios a ciertos actores, es así que la nobleza recibe poder dentro de una estructura piramidal con el rey a la cabeza de quien dependían jerárquicamente. Es así que los señores feudales pasan a formar parte de una corte, donde era mas fácil los, entregando sus ejércitos al control del rey, pero no sus propiedades. A cambio están eximidos del pago de impuestos, pesada tara económica que todos los gobiernos deben imponer para subsistir En cambio los vasallos debían entregar a los señores el 80 por ciento de todo lo producido ,esto implicaba que en caso de hambrunas , guerras o replantación de semillas el margen de subsistencia era casi nulo “a cambio recibían” el uso de tierras de su señor feudal (o del clero) y de una protección en caso de guerras (que casi siempre eran producidas por los mismo señores feudales) En muchos casos una casa o familia lograba imponerse a otras ,pudiendo perdonar (o no ) a las familias vencidas bajo un juramento de fidelidad , nombrando a su vez nuevos vasallos o señores feudales

1. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
Al hablar de sir William Shakespeare debemos pensar en el tiempo en el que vivió y allí podremos entender parte de su
realidad:
Luego de la separación del imperio Romano, la destrucción del de occidente y su disgregación en reinos y ducados se
observa el intento de formación de los estados mas o menos como los conocemos , como Inglaterra y Francia aunque
a Alemania e Italia les costaría mucho más , fundamentalmente por la presencia del papa católico en Roma
Es así que William vive en el comienzo de la edad moderna, donde se observaban conductas feudalcitas por parte de
monarcas y regentes, en una sociedad claramente dividida.
Ejemplo de esto es el pensamiento de LUIS XIV (LUIS 14 para los amigos) quien aseguraba EL ESTADO SOY YO
El feudalismo consiste en la entrega de poder a privilegios a ciertos actores, es así que la nobleza recibe poder dentro
de una estructura piramidal con el rey a la cabeza de quien dependían jerárquicamente. Es así que los señores
feudales pasan a formar parte de una corte, donde era mas fácil los, entregando sus ejércitos al control del rey, pero no
sus propiedades. A cambio están eximidos del pago de impuestos, pesada tara económica que todos los gobiernos
deben imponer para subsistir
En cambio los vasallos debían entregar a los señores el 80 por ciento de todo lo producido ,esto implicaba que en caso
de hambrunas , guerras o replantación de semillas el margen de subsistencia era casi nulo “a cambio recibían” el uso
de tierras de su señor feudal (o del clero) y de una protección en caso de guerras (que casi siempre eran producidas
por los mismo señores feudales) En muchos casos una casa o familia lograba imponerse a otras ,pudiendo perdonar (o
no ) a las familias vencidas bajo un juramento de fidelidad , nombrando a su vez nuevos vasallos o señores feudales
Otra forma de financiamiento era la instauración de aduanas internas que cobraban derechos de paso entre diferentes
puntos, reinos y ducados
Vemos también que los ejércitos debían pagarse del erario del rey
Por otra parte nos encontramos con un problema muy interesante, la religión
Políticamente
la iglesia es
poderosa
El poder del rey
se transfiere por
herencia,
legitimado
por iglesia
La religión y su
relación con el Rey
—
Pero la religión
legitima al rey pues
es el vínculo entre
Dios y los hombres
La iglesia es
terriblemente rica
gracias a propiedades
dadas por exrey
La religión imponía
castigos por
pecados del
hombre por medio
de propiedades
Retomando diríamos que el rey era la cabeza del estado, durante mucho tiempo tomo los poderes legislativos,
ejecutivos y judiciales pero luego la función legislativa seria potestad de las cámaras de Lores y de los comunes, 1
Ya podemos hablar de RICARDO III
RICARDO, ES PUES UN PERSONAJE MALVADO, DEFORME, DESPRECIABLE PERO AL MISMO TIEMPO
VALIENTE Y ASTUTO COMO UNA SERPIENTE, IMPREGNADO DE CONCEPTOS MAQUIAVELICOS. La obra en si
fue escrita por 1594 y publicada en 1597 y narra hechos ocurridos en 1481 aproximadamente durante la Guerra de las
Dos Rosas
Esto daba una cierta distancia a la obra, no se habla del presente al estilo del Edipus Tirannus de Sófocles
Podríamos decir que Shakespeare es el continuador directo del teatro de Plauto: El teatro necesita un lugar físico para
su representación y es así que la mayor parte de ellos se encontraran en la margen izquierda del Tamesis (lugar de
gente muy pobre, prostitutas, establos, talleres artesanales) siendo mas conocido el teatro llamado THE GLOBE (EL
1 En la actualidad vemos que las monarquias son parlamentarias como en el caso de España que cuenta con un rey Felipe de Borbón
,un primer ministro Mariano Rajoy y una cámara de Diputados y senadores
1

2. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
GLOBO de 1597), si bien también fueron famosos the theatre, the Rose, The courtain, The Swann (cisne). Estas
instalaciones tenían una estructura hexagonal
Y ya que estamos podríamos decir que Nicolás Maquiavelo fue un autor italiano del siglo XV autor de EL PRINCIPE,
destinado al príncipe SERGIO BORGIA (los Borgia fue una familia influyente que llego a tener Papas en la línea
religiosa), entre sus frases mas conocidas de sus libros están EL FIN JUSTIFICA LOS MEDIOS, EL BIEN DEL
ESTADO ES EL FIN SUPREMO, POR EL BIEN DEL ESTADO SE PUEDE DEJAR DE LADO LO MORAL. Maquiavelo
fue entonces el creador de la ciencia política
Podemos adelantar que William Shakespeare fuè hijo de un comerciante católico de la zona de Stratford en Upon,
Avon que vivió en 1564-1616. Si bien la época de las persecuciones políticas y religiosas había casi llegado a su fin
debió tomar la fe protestante:
Podría recordarse que cercanos estaban los tiempos de Calvino y Martín Lutero quienes habían iniciado un cisma en
Europa persiguiendo una verdad religiosa, el manejo de la lengua común en las misas y en las biblias y el cese de la
venta de las indulgencias, la absolución de los pecados sin mediar un sacerdote y repudiando los gustos expansivos
de las autoridades de la iglesia. A esta época corresponden la reforma y la contrarreforma que significo en la realidad
el terror y la muerte para muchas personas). Para hacer mas compleja esta situación la Santa Inquisición aun tenia un
poder realmente aterrador, pues en nombre de la sacra Vera cruz podían matarte quemarte torturarte y un muy largo
etc.
Inglaterra propiamente había sufrido la separación de la iglesia Romana motivada por la negativa papal a permitir la
venia al divorcio a Enrique VIII, lo cual motivo a soberano de la rubia Albión a simplemente armar una nueva iglesia
cuya cabeza era el rey (o sea Enrique)
Hablando del teatro isabelino, podríamos decir que Shakespeare es el continuador directo del teatro de Plauto: El
teatro necesita un lugar físico para su representación y es así que la mayor parte de ellos se encontraran en la margen
izquierda del Tmesis (lugar de gente muy pobre, prostitutas, establos, talleres artesanales) siendo mas conocido el
teatro llamado THE GLOBE (EL GLOBO de 1597), si bien también fueron famosos the theatre, the Rose, The courtain,
The Swann (cisne). Estas instalaciones tenían una estructura hexagonal.
Pero ya veremos que no era suficiente un lugar físico, era necesaria alguna figura de importancia que protegiera al
autor y a los actores, pues la reina Isabel consideraba al teatro como una locura de las clases bajas, alejadas de las
buenas costumbres. Ese protector seria LORD Chamberlain, mecenas de Shakespeare, aunque buscaba obtener una
ganancia de su inversión económica y de su protección Con Jacobo I la situación mejorará
SE OBSERVAN TRES PERIODOS HISTORICOS EN LA PRODUCCION DE SHAKESPEARE
1ERA ETAPA
Escribe para la nobleza y los círculos aristocráticos, tiene un estilo pomposo y estirado, escribe en forma épicas pues el
drama era considerado plebeyo, los temas son temas clásicos y tiene un estado afectado y artificioso, solo escribe y
representa temas clásicos como VENUS Y ADONIS, LUCRECIA, TITO ANDRONICO, SUEÑO DE UNA NOCHE DE
VERANO representados en el palacio de Buckingham, prefiriendo temas griegos y romanos
2DA ETAPA
TEMAS HISTORICOS Y POLITICOS, escribe para el político de turno –ISABEL O JACOBO- ENALTECE LA IDEA
MONARQUICA, lee a Maquiavelo y se inspira en sus dichos para crear obras como RICARDO III y comedias, Mucho
ruido y pocas nueces, el Mercader de Venecia, la Duodécima Noche
3er ETAPA (trágica)
Es la más reconocida ya había muerto su hijo (Hammett) , compra ` el teatro THE GLOBE ,escribe para todos , todos
pueden entrar mientras paguen el chelín de la entrada , escribe para todos y sus obras tienen una temática diferente
SE VE A ROMEO Y JULIETA , JULIO CESAR , ANTONIOY CLEOPATRA , REY LEAR ,OTELO ,MACBETH
(HOLLYWOOD USA SUS OBRAS , SUS TEMATICAS, CAMBIAN SUS CIRCUNSTANCIAS PERO LA TEMATICA ES
SHAKESPERIANA)
LA FIGURA DE SHAKESPEARE HA SIDO OBJETO DE CIERTAS SUSPICACIAS
Hay un problema central en la producción de William, hay una producción dispar, no se sabe si todas son de el.
PUEDEN HABER SIDO DE OTRO AUTORES como CRISTOPHER MARLOW O JOHN SHAKESPARE
Se observa que hay un cambio en la acción escénica, sus escena incluyen efectos especiales (si se hablaba de
sangre, había sangre de pollo en una bolsa, el muerto no se movía) si se hablaba de caballos entraba el equino, había
combates, violencia necesaria, eran sucesiones rápida y dinámicas, introduce escenas de amor 8pero las mujeres eran
representadas por hombres) , vemos que el actor se vuelve importante, necesita de su arte para ser creíble
LA GRAN HABILIDAD DE h FUE UNIR A TODO EL PUEBLO EN Y CON SU OBRA
Hablando de su influencia hay frases realmente maravillosas escondidas en su obra
HAY MÁS COSAS EN EL CIELO Y EN LA TIERRA, HORACIO, QUE TODAS LAS QUE PUEDA PENSAR TU
FILOSOFIA (HAMLET ACTO I ESCENA V)
LA VIDA ES UNA HISTORIA CONTADA POR UN IDIOTA, UNA HISTOIA LLENA DE ESTRUENDO Y FURIA QUE
NADA SIGNIFICA (MACBETH) ACTO V ESCENA V
LA VIDA NO TIENE SENTIDO Y SE LE VA A PASAR PONE EN BOCA DEL PRESENTE
ALGO HUELE A PODRIDO EN DINAMARCA
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3. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
Retomando la idea del teatro podemos decir que la estructura era hexagonal, se hace un espectáculo masivo, viene
desde el rey al campesino, produjo una revolución pues viene todo aquel que pudiera pagar, el actor en cierta forma
mueve el mundo
ALGUNOS REYES QUERIAN TODA LA FAMA Y LA ATENCION PARA ELLOS Y PERSIGUIERON AL ACTOR Y EL
TEATRO, ESPECIALMENTE EN EL CASO FRANCES
SHAKESPEARE TRANSITO TRES ESTILOS PROPIOS DE LA EPOCA2
En el caso de la corriente renacentista (vista como periodo de tiempo pero también como forma de ver el mundo)
vemos que la revolución Copernicana ha demostrado que el mundo ya no es el centro del universo, no esta quieto.
Galileo sufrió destierro, cárcel, persecución pues a pesar de deber retractarse, sin embargo la tierra se movía, la
percepción religiosa del mundo era incorrecta GALILEO GALILEI FUE EL PRIMER PRESO POLITICO DE LA
HISTORIA En esta época se observa la preeminencia del ideal de la libertad. RICARDO NO ES LA LIBERTAD, ES UN
YORK, ES LA OPRESION son los Lancaster, los que deben restituir la libertad (en el caso de Ricardo III)
Con respecto al Barroco vemos cierto estilo complejo que se ajusta al primer periodo de su escritura cuando debió
pautar para la reina Isabel y por lo tanto la obra era algo rebuscada
Su tercer periodo fue el MANIERISMO, se busca acentuar el absurdo, por ejemplo cuando dice CLARENCE TE AMO
TANTO QUE QUISIERA MANDARTE AL CIELO AHORA MISMO, acentuar el absurdo una cierta fascinación por la
muerte .Lo feo, lo grotesco es exacerbado
Ojo con el siguiente punto, no confundir los periodos históricos que vivió Europa y que fueron visibles en su obra con
LAS TRES ETAPAS en la escritura de SHAKESPEARE (ver mas adelante la pregunta 6)
PERIODOS CULTURALES EUROPEOS QUE FUERON TRANSITADOS POR WILLIAM SHAKESPEARE
PROBABLES PREGUNTAS DE PARCIAL –APRENDER COMO EL PADRE NUESTRO Y LAS PREPOSICIONES
PREGUNTAS
1. CUAL FUE LA ESTRUCTURA DEL TEATRO ISABELINO INGLES
Vemos un teatro instalado en la margen izquierda del río Tamesis ,zona pobre , donde estaban instalados tetaros como
The Globe ,the Swann , construcciones de madera de tipo hexagonal , recordaba a establos con un escenario y plateas
o gallineros , era un teatro accesible (entre uno y tres peniques) 3siendo la máxima distracción del momento, esto se
lograba con innovadores recursos como efectos especiales (la sangre era sangre) , se ven escenas de lucha, la acción
era interrumpida el personaje muerto quedaba en el suelo, si era necesario un caballo este entraba ; pero además
existían actores que intercambiaban loas con el publico, se ve a un presentador de las escenas , música ,la temática
era interesante y accesible al publico, con gran cantidad de recursos plebeyos en la misma ,lo que la hacia de su
agrado .Se observa en forma indirecta que el reino pasa a ser una realidad e Isabel da al ingles, el orgullo y la
perseverancia que se ha transformado en característica del pueblo y esto es visible en el teatro
Los actores eran de clase pobre, se observa que el teatro desciende de BARDOS, TROVADORES Y JUGLARES y
Shakespeare adecua ese antecedente a sus necesidades
2. QUE NOVEDADES INTRODUCE SHAKESPEARE
2 Veo una pregunta de parcial en el destino trágico de los iluminados por la casa de los York
3 Partes de una libra
3

4. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
Además de los referidos en el punto 1. Podríamos agregar un soberbio manejo del tiempo y del espacio, En lo técnico
si bien no existía aun el telón, si aparecen las tramoyas y un manejo interrumpido del tiempo Y por primera vez se
observa un guión, ya se supera las indicaciones de los autores antiguos a tener un libreto formal
el deseo que el teatro fuese masivo, que incluyera al pobre y al caballero, se ve en este momento el ingreso al alto
medioevo a una época de grandes descubrimientos y en el cambio del pensamiento, acción que se observa en las
alusiones al ideario maquiavélico, El malo debe ser malo, dueño de toda maldad pero en el existe valentía o saber o
caracteres que lo hacen interesante.
3. Porque la época renacentista es considerada por Mauser como la SEGUNDA DERROTA DE LA Caballería
La primera había sido en la segunda cruzada cuando fue vencida por los árabes ante los muros altos y rocosos de
JERUSALEM
La segunda derrota se refiere a la caída del ideal de caballería ,es asi que Shakespeare, Cervantes Saavedra y el
mismo Quijote dan al traste con el ideal de caballería , con el pensamiento que hacia ver en excaballero elparadigma a
seguir
La segunda derrota pues había sido mas prosaica, no vieron ni comprendieron el profundo cambio que se producía,
nada menos que el florecimiento burgués del alto medioevo
4. CUALES SON LaS CARACTERISTICAS DEL MANIERISMO QUE HAUSER VE EN SHAKESPEARE
Observa que Shakespeare apuntara sobre ejes
 La mezcla de lo absurdo y lo ideológico
 Trágico y cómico
 Lo bueno y lo malo (aparentar beatitud cuando conviene para destruir todo cuando sea necesario)
 Lo extravagante y la exageración y se ve en la forma lastimosa (y peligrosa) de RICARDO III
 Lo terrenal y lo irreal Hay una meta terrenal pero pierde la noción del daño que esta realizando, no es
consciente
Fundamentalmente observa que Shakespeare entenderá el gusto popular, lo que entiende como realidad, SH entrega
calidad al pueblo, a la plebe aunando lo social a lo tradicional… Lo feo, lo grotesco es exacerbado
Se ven metáforas, rimas, juegos de palabras, una risa cadenciosa de rítmica blanca que desgraciadamente se ha
perdido en las traducciones, es un lenguaje complicado, rebuscado pero llevadero
Busca acentuar el absurdo, por ejemplo cuando dice CLARENCE TE AMO TANTO QUE QUISIERA MANDARTE AL
CIELO AHORA MISMO, y siente una cierta fascinación por la muerte
5. Cual es la relación de las obras históricas de Shakespeare con Maquiavelo
Fundamentalmente ve que el fin mas loable es el bien del estado entre las frases más conocidas Maquiavelo que
parecen haber influido en William está EL FIN JUSTIFICA LOS MEDIOS, EL BIEN DEL ESTADO ES EL IN
SUPREMO, POR EL BIEN DEL ESTADO SE PUEDE DEJAR DE LADO LO MORAL. Maquiavelo fue entonces el
creador de la ciencia política y esta realidad es especialmente visible en RICARDO III donde absolutamente ningún
límite dejo de ser traspasado con tal de lograr sus objetivos, .
Seobserva que los personajes son maquiavelicos pero manejan la intriga,el silencio y el pensamiento para fines
retorcidos RICARDO NECESITA DEL DESORDEN PARA OBTENER BENEFICIOS , NECESITA DE LA IGLESIA
AUNQUE LA DESPRECIE
6. CUALES SON LAS TRES ETAPAS DE WILLIAM SHAKESPEARE
1ERA ETAPA
Escribe para la nobleza y los círculos aristocráticos, tiene un estilo pomposo y estirado, escribe en forma épicas pues el
drama era considerado plebeyo, los temas son temas clásicos y tiene un estado afectado y artificioso, solo escribe y
representa temas clásicos como VENUS Y ADONIS, LUCRECIA, TITO ANDRONICO, SUEÑO DE UNA NOCHE DE
VERANO representados en el palacio de Buckingham, prefiriendo temas griegos y romanos
2DA ETAPA
TEMAS HISTORICOS Y POLITICOS, escribe para el político de turno –ISABEL O JACOBO- ENALTECE LA IDEA
MONARQUICA, lee a Maquiavelo y se inspira en sus dichos para crear obras como RICARDO III y comedias, Mucho
ruido y pocas nueces, el Mercader de Venecia, la Duodécima Noche
3er ETAPA (trágica)
Es la más reconocida ya había muerto su hijo (Hammett) , compra ` el teatro THE GLOBE ,escribe para todos , todos
pueden entrar mientras paguen el chelín de la entrada , escribe para todos y sus obras tienen una temática diferente
SE VE A ROMEO Y JULIETA , JULIO CESAR , ANTONIOY CLEOPATRA , REY LEAR ,OTELO ,MACBETH
(HOLLYWOOD USA SUS OBRAS , SUS TEMATICAS, CAMBIAN SUS CIRCUNSTANCIAS PERO LA TEMATICA ES
SHAKESPERIANA)
7. cual es el problema sociológico skakespiriano
Fundamentalmente Shakespeare logro ser el escritor más famoso y perdurable por medio de ciertos mecanismos
· Comprendió los mecanismos antagónicos del tetro que serrín interesantes para el publico , rico pobre, malo
pero valiente , bueno pero creyente y esa formula ha sido repetida hasta el cansancio
· Tuvo el acierto de tomar ciertas tradiciones orales populares, ajenas a su pluma pero logro adaptarlas a la
métrica del teatro, y el pueblo reconoció algunas de ellas
· Escribió sobre todas las clases sociales y las criticara con medios y a escala conveniente
· Supero su condición de pobre muchacho iletrado y la uso a su favor , usando tenacidad e inteligencia
· Supo entender el gusto popular , escribiendo para logar la adhesión del publico , de los beneficios de un
teatro lleno
4

5. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
8 Obra de Ricardo III Es una tragedia clásica, si no porque
Es una tragedia pues todo aquello que toca Ricardo es destruido nada queda, maneja y destruye a las personas
aprovechando sus bajezas y debilidades , matara a sus sobrinos, hermanos, esposa , traicionara aliados, nada
quedara en pie , todo sera aniquilado hasta el mismo Ricardo . Hay una referencia al criterio antiguo al destino pues el
rey vera su trono ocupado por un pretendiente con el Nombre que empieza con G, dando lugar a una confusión pues
no seria George sino RICARDO DE GLOSTER quien sucedería la corona .Nadie puede escapar del destino pero no
hay referencia a que los dioses digan que RICARDO ES MALO O BUENO O SI SERA DERROTADO
Ricardo necesita del desorden y de la guerra para lograr sus objetivos pues la inmovilidad que produce la paz a no le
darán lugar para tramar sus maléficos y maquiavélicos planes y llevarlos a buen puerto. Debo decir que este personaje
me fascino siendo la primera vez que accedía a él en detalle
Existe una moraleja cual es
QUE QUIEN MAL ANDA , MAL ACABA Y QUE LA POLITICA PERSONAL NO PUEDE CONFUNDIRSE CON LA
POLITICA DEL ESTADO
(SECUNDARIAMENTE) QUE LA LUCHA ENTRE LAS FAMILIAS, LAS DESTRUYE, DEBILITA AL PAIS, LO DESGASTA Y LO DEVASTA .ES NECESARIA LA PAZ ENTRE LAS FAMILIAS
REALES
Podría decirse que es una obra maquiavélica ¿porque?
Maquiavelo decía que todo era aceptable en bien del estado, RICARDO III, hace todo por lograr el reino, ningún limite
queda sin romper, nadie de su familia que estorbe a sus planes permanecerá vivo, usara venenos o dagas para acabar
con sus oponentes, todo es permitido con tal de su objetivo a pesar de entender que esta sumiendo en la oscuridad su
alma, todo sacrificio será digno.
Ricardo III es un estereotipo
Si y no pues en su cosmos ,es un ser abyecto, malévolo, oscuro , capaz de las máximas maldades acompañado por
un físico deteriorado, malformado, a medio construir , con una joroba provocado por la escoliosis ,piernas dañadas y un
brazo seco es decir que condice lo interior con lo exterior pero y aquí esta el punto interesante es un malvado
interesante , es valiente ,luchara con todos los medios a su alcance , es inteligente usara los temores a su favor, urdiré
tramas de palacio con el propósito que todos se odien pero el se vea alejado de todas las sospechas ,pero nosotros los
espectadores y lectores de la obra vemos la verdad , su inteligencia , sus medios y su aguda observancia de la
persona humana
Como es el dicho ingles que dice que el cuerpo es el espejo del alma,
Pensando en el tema, EN EL ALTO MEDIOEVO todavía existía la premisa que la maldad del alma tenia una relación
con el cuerpo pues este se vería terriblemente deteriorado por sus conexiones con las fuerzas oscuras. 4Entonces la
exterioridad malévola retorcida, gibosa y atrofiada de Ricardo de Gloster hace penar que si interior es igual de
espantoso
SHAKESPEARE ES DEL SIGLO 17, MUERE EN 1616 PERO TODA SU PRODUCCION ES DEL SIGLO 16 (MUY
PROBABLE PREGUNTA DE PARCIAL)
<Otros aspectos considerados por Cullen en el tomo I con respecto a la època, a Shakespeare y a los movimientos
imperantes de la època
RICARDO III , Otelo, Macbeth tienen características interesantes a pesar de sus grandes pecados y falencias Una
característica de su pluma es el conocimiento del alma humana , de sus pasiones , de su pensamiento, combina el
conocimiento de esas pasiones con entornos históricos , generalmente se habla del pasado sin tocar el presente .El
hablara de todas las clases sociales Utiliza soliloquios para dar a conocer el pensamiento de sus personajes, una
musicalidad en sus versos mediante recursos yámbicos (tambien llamados blanco) ,la sonoridad de laúdes y sonidos
llamativos para el inculto . resulta interesante que si bien hay algunas incongruencias históricas, parece conocer el
entorno político y humano de los sitios geográficos y del tiempo del que habla ,la constitución de las ciudades estado
italianas , las referencias a las dependencias del castillo de Buckingham y de la torre de Londres .los fiordos de
Dinamarca y un largo etc. a los que llego mediante un criterio enciclopedista a pesar de no dominar latín y griego ,Su
saber fue mas bien popular Tuvo el acierto de tomar cuentos y tradiciones orales a las que no podría haber accedido
de no ser por su condición humilde de niño ,muchas no son historias de el , pero fueron narradas por el , con el estilo
propio de su pluma .
<HACE USO ADEMAS DE LA ESPONTANEIDAD, ES DECIR QUE TRATA QUE SUS TEXTOS PARESCAN
SURGIDOS EN EL MOMENTO DE LA BOCA DE LOS ACTORES Hay cierta mezcla de géneros, risa con llanto y no
estará mal visto en el deseo de lograr el gusto del publico. No solo escribe por placer sino por lograr el beneplácito del
público
Cuando hablamdos de la derrota (la segunda en realidad) del ideal de caballeria podriamos ampliar Obviamente la
caballería fue derrotada por ballestas y fusiles de chispa, pero solo fue un síntoma, su tiempo había llegado a su fin, en
forma paulatina pero inmisericorde Estas técnicas expresaban que el racionalismo del nuevo mundo burgués, al que la
caballería no se avenía en absoluto había prevalecido. Las armas de fuego, el anonimato de la infantería, la rígida
disciplina del ejército de masas; todo esto significaba la mecanización y racionalización de la guerra y la in actualidad
de la actitud individual y heroica de la caballería ante la democratización de las formaciones de infantería, como las
banderas españolas de férrea disciplina y masivo despliegue
El justo Don Quijote de la Mancha estaba fuera de tiempo, hasta en su acrónimo DON (de originé Nobili) El caballero
no comprendía los móviles de la nueva economía ni de la, nueva sociedad y del nuevo Estado; seguía considerando a
4 Así lo refiere en SUS HISTORIAS DE BRUJAS Y SUCUBOS de ALISTAIR CROWNLEY
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6. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
la burguesía, con su dinero y su “espíritu de mercachifle”, como una anomalía. Él burgués sabía mucho mejor cómo
conducirse con el caballero. Intervenía gustosamente en las mascaradas de los torneos y las cortes de amor, pero
todo esto no era para él más que un juego; en sus negocios era seco, duro y sin ilusión; en una palabra; nada
caballero.
Mucho más íntimamente que con la nobleza feudal, la burguesía se mezcla con las “ grandes familias" ciudadanas.
Los “nuevos ricos” son paulatinamente considerados por el antiguo patriciado como sus iguales y, finalmente, son
plenamente asimilados por el matrimonio. No todo rico ciudadano es sin más un patricio, pero nunca le ha sido más
fácil al plebeyo pasar a las filas de la aristocracia con la simple ayuda de su riqueza.
Desclasados pasan a ser meros mercenarios, se rompe el ideal de lo caballeresco de lo justo de luchar por el rey, por
la religión (búsqueda del santo grial o de la lanza de Longino) y pasan a ser meros soldados de fortuna rompiéndose el
ideal, esto implica que todo es mas material no hay tiempo ni lugar para la fantasía mítica
CARACTERISTICAS DEL MANIERISMO QUE HAUSER VE EN SHAKESPEARE
Primero aclararíamos que el Renacimiento intensifica realmente los efectos de la tendencia medieval hacia el sistema
capitalista económico y social
Confirma que el racionalismo domina toda la vida espiritual y material. Lo irracional pierde toda eficacia. Así Hauser
rescata el Manierismo, que él salva de la depreciación que lleva consigo el término amaneramiento, para rotular la
época que va del Renacimiento al Barroco, y englobar así en páginas maravillosas a Cervantes, Shakespeare,
Tintoretto, Bruegel... el Renacimiento y el Manierismo son movimientos comunes en toda Europa.
Fundamentalmente observa que Shakespeare entenderá el gusto popular, lo que entiende como realidad, SH entrega
calidad al pueblo, a la plebe aunando lo social a lo tradicional… Lo feo, lo grotesco es exacerbado
Busca acentuar el absurdo, por ejemplo cuando dice CLARENCE TE AMO TANTO QUE QUISIERA MANDARTE AL
CIELO AHORA MISMO, y siente una cierta fascinación por la muerte
Por otra parte y ya lejanos a Hauser podriamos decir que Shakespeare introduce al villano interesante ,muy usado en
el cine , HELLBOY,MALEFICA , EL ZORRO DEL DESIERTO ,LOS PERROS DE LA GUERRA ,PERROS DE LA
CALLE , KILL BIIL 1 y 2 , EL MARIACHI, DESPERADO, ABIERTO HASTA EL AMANECER, EL REY ESCORPION ,
pues el malo debe ser importante poderoso para darle màs valor al heroe (no tan santo en general) ….
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7. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
FRANCIA SIGLO XVII – SIGLO 17
Se sucede la Guerra de los CIEN AÑOS luego de varios reyes sin demasiada capacidad aparece LUIS XIV -14- quien
juro ser el mejor rey, terminar con la mediocridad ,concentrando el poder y buscando que los ---Luises--- tuviesen
nuevamente una posición privilegiada en el concierto mundial ,. Hubo un marcado imperialismo económico, político y
artístico 5
Luis invade aquello que encuentra en su camino, desea llevar a Francia a la cumbre como ocurrió en Inglaterra con
Isabel. Es de notar que Napoleón en su momento si bien abrazo los lineamientos de la revolución francesa, cuando
pudo se hizo coronar emperador y conquisto todo aquello que tuvo a su alcance
Como forma de gobierno, la monarquía era ABSOLUTISTA, con una esmerada concentración del poder, su manejo
era total, el centro del mundo era ---- él ----
Luis XIV era un déspota ilustrado, cultor de los severos consejos de don Nicolás Maquiavelo
COLBERT y LE BRUN son dos personajes siniestros, quiénes realizan las tareas
oscuras de Luis XIV
En un caso de extraña factura , nos encontramos que Luis desea terminar con el mecenazgo de algunos ricos, pues si
el artista recibe dinero, es difícil manejar al artista .Uno de los mecenas era GOVELIN , POTENTADO DE LAS
ALFOMBRAS y TAPICES , quien tenia una importante fortuna, es así que se le hace saber que debe dejar de ayudar
a los artistas, el fabricante se niega y aparecen los oscuros ayudantes de Luis ,en este caso COLBERT y LEBRUN
quienes decomisan las propiedades ante la directiva de Luis de nacionalizar la industria de las alfombras y don
Colbert recibirá casi nada por una de las empresas mas grandes de la época
La corte de Luis se transforma en un centro de CULTURA europea, ES EL CENTRO, se manifiesta un estilo afectado
con reglas y reverencias que se por Europa y llega a Rusia, Podríamos agregar que era fanático de la Moda y su estilo
llego hasta los muebles, los tapizados, decoraciones, orfebrería y es allí donde descolló el jefe de los tapiceros de don
Luis, un tal POCQUELINE , padre de nuestro Moliere….
En la faz artística concentro a todos los artistas en el palacio de Versalles, nacionales y extranjeros,
NINGUN TERRENO DE LA VIDA FRANCESA QUEDA AFUERA DELA EGIDA DE LUIS XIV Y SE ERIGE A PARIS
COMO EL CENTRO DE LA VIDA CULTURAL DEL MUNDO (PPT)
Los reunió y afirmo .YO LES CONFIO LA GLORIA MAS GRANDE DEL MUNDO ---YO---
La gloria personal del monarca fue fuente inagotable de inspiración para los artistas. Luis XIV se convirtió en Apolo o
en Alejandro Magno en las obras de Le Brun, como encarnación de la majestad legendaria.
Retomando la idea de imperialismo cultural podríamos decir que se impusieron normas sin consenso, en forma
unilateral, dogmática y represiva pues de no cumplir era posible ser encarcelado (menos en el caso de Moliere), a
menos que se tuviese una dispensa real para escribir fuera de los temas pautados. BUSCO ABSORVER LA
INDIVIDUALIDAD Y HASTA LOS ACTORES FUERON REGULADOS PARA QUE NO FUESEN MAS FAMOSOS, PENSADOS Y
QUERIDOS QUE LUIS
Y todos los artistas debían seguir los lineamientos de Luis, las pinturas debían versar sobre el (incluyendo pelucas,
peinados, vestimentas recargadas costumbres polvo facial y zapatitos de tacón) salvo en el caso de Moliere, pero no
nos adelantemos
ENTONCES LUIS XIV REGLAMENTO EL ARTE
La idea era que los artistas no tuviesen contacto directo con el público
EL TEATRO FRANCES DEBE BASARSE EN EL TEATRO CLASICO Y DEBE SER UNA ESCUELA DE VIRTUD
PARA FUSTIGAR Y CORREGIR DEFECTOS HUMANOS (EXTRACTO)
El teatro sigue los rígidos caminos de las directivas de Luis, siendo algunos de los mas conocidos JEAN RACINE
(educado en una escuela Jesuita) y Jean Corneille (criado en una escuela Jansenista)
Es así que COMO HIJO DE ----POCQUELIN----- UNO DE LOS MAS IMPORTANTES ARTESANOS DE LA CORTE,
Moliere es llevado a la corte, educado en colegios católicos de calidad y en la recién creada ACADEMIA DE
CIENCIAS DE PARIS 6
5 Inclusive se propago la costumbre de comer con varios platos y cubiertos En general lo complejo y rebuscado era sinónimo de
cultura y refinamiento
6 RECORDAR QUE LUIS CREO LA ACADEMIA DE ARTES Y CIENCIAS DE PARIS (PPP-Posible
pregunta de parcial )
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8. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
Durante el reinado de Luis XIV bajo el patrocinio de su primer ministro Jean-Baptiste Colbert y contando inicialmente con científicos como René
Descartes, Blaise Pascal y Pierre de Fermat. Se trata de una de las cinco academias francesas albergadas por el Instituto de Francia. Esta academia
dedicada al desarrollo de la ciencia y el asesoramiento de la energía en esta área. Él, eligió los eruditos, los matemáticos
(astrónomos, matemáticos y físicos) y físicos (anatomistas, botánicos, zoólogos y químicos) que sostuvieron su primera
reunión 22 de diciembre de 1666 en la biblioteca del rey en París. Durante sus primeros treinta años, la Academia trabajó sin
estatutos. El 20 de enero de 1699, Luis XIV dio a la Academia su primer establecimiento y lo puso bajo su protección, en
el Museo del Louvre y le da su primer reglamento: compuesta en un principio por 70 miembros. Sus miembros son nombrados por
el rey, después de la presentación por la Academia.
La función de la Academia es: controlar,
supervisar, ordenar, vigilar, imponer, revisar,
revocar
Era factible que la obra fuese representada ante un jurado que estimaba su conveniencia
(emitiendo una autorización) o podía presentarse un empleado a la obra ya en plena
representación ante el público con el fin de controlar y hacer sentir el control del organismo
Es necesario entender que Luis quería que los escritores fueran responsables de cultivar la virtud y alejar las ideas
equivocadas y promovía a los escritores manejables y se les otorgaba una licencia o carnet existiendo concursos y
competencias en todas las artes incluyendo pintura y escultura
Es decir que existía un reglamento que debía ser seguido y que buscaba resaltar la gloria del rey , destacando su figura ,
siguiendo normas clásicas , donde el arte debía ser escuela de virtud resaltando valores morales , eliminando vicios y el
libertinaje y el alejamiento de vicios morales (adiós al alcohol drogas y al minué mostrando los tobillos)
El arte pasa a ser individual y privado con un manejo privativo del estado
PERO ESTO HACIA QUE LAS OBRAS FUESEN PESADAS Y ABURRIDAS
Pero es normal que dieran primero una obra de Corneille y otra de Racine, y así hasta el infinito .En un Caso, se
estaba dando una obra de Racine y en el intermedio aparece una obra fuera de programa. El problema que estaba
presente Luis XIV en el Palais Royal y que la obra es graciosa, satírica, fuera de algunas normas del empelucado
Luis.
La gente se reía a mas no poder y cuando tocaba la obra de Racine, el publico se niega y quiere otra obra del ignoto
autor de teatro. Y don Luis estaba deseoso de mandar al encierro al rebelde, pero se entera que es el hijo de un
conocido suyo, nada menos que Moliere, a quien conocía de niño….
Esta obra es nada menos que EL AVARO, una obra que ha sido hito en la historia, repetida y repensada hasta los
límites, aunque parece basada en alguna obra de Plauto.
A su vez en una época lejana como esta la publicidad de las obras se hacia mediante PREGONES, HOMBRES QUE PORTABAN CARTELES POR DELANTE Y DETRÁS, quienes
gritaban las bondades delaobra,con el objeto de captar la atención del pùblico
Y Moliere (o JEAN BAPTISTE POQUELIN, tal su nombre verdadero7), cuyo cuello estaba en juego pero el publico
aplaudía al rey al entender equivocadamente que tal obra de teatro era obra de la bondad coronada. Y pasa a ser su
entenado real y protegido, incluso contra la Iglesia.
Acosado por sus detractores, especialmente desde la Iglesia, el principal apoyo de Moliere era el favor del rey, que, sin embargo, resultaba
caprichoso: las pensiones se prometían pero no se pagaban, y el autor hubo de responder a las incertidumbres económicas de su compañía
abordando una ingente producción; en la temporada siguiente escribió cinco obras, de las que sólo El médico a palos fue un éxito.
Luis no amaba a la iglesia pero la necesitaba y cuando Moliere se burla de los purpurados, debe pensar que hacer con
el, así que lo castiga en forma testimonial, pues solo es encarcelado en instalaciones cuidadas
Dijimos que se baso la obra en la AULULARIA de Plauto, explota algunas ideas del genio antiguo los adapta y
explota la figura del grotesco, llevar los defectos humanos al extremo en vertiente humorística y resucita enredos,
equivocaciones en un matiz hilarante (esta idea de personas que no son quienes parecen, pobre que es rico, amores
perdidos y recuperados son repetidos en las telenovelas una y otra vez)
EN LA REALIDAD HAY UNA CRITICA VELADA A LA SOCIEDAD, POR MEDIO DEL USO DEL
ESTEREOTIPO:
7 Moliere , nace en 1622 y muere en 1673 y algunas de sus obras , MEDICO A PALOS, ENFERMO
IMAGINARIO, EL MARIDO BURLADO, TARTUFO , PRECIOSAS RIDICULAS
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9. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
"¡Plugiera al Cielo que tuviese yo esos diez mil escudos!" (ejemplos de estereotipo)
"¿Cómo! ¿qué tengo bastante hacienda? Quienes lo digan mienten. No hay nada más falso, y son unos pícaros los que hacen correr
todos esos rumores".
-"¿Es muy necesario gastar dinero en pelucas cuando pueden llevarse cabellos propios, que no cuesta nada?.
Apostaría a que en pelucas y cintas hay, por lo menos, veinte pistolas, y veinte pistolas rentan al año dieciocho libras, seis sueldos y
ocho denarios, con solo colocarlas al doce por ciento". (Todas de la Escena V)
Son en general obras cortas, Farsas, caricaturescas, graciosas y acentúan rasgos. Usan mascaras, el escenario es
funcional a la obras y se ven veladamente personajes de la vida diaria
La caricatura es exagerada imagen de la persona, solo vemos lo malo desde un costado gracioso .LA SOCIEDAD LA
ACEPTA PUES ES HILARANTE, ENTRETENIDA ATRAPANTE
Hablando ya sobre EL AVARO diremos que Arpagon, un viejo avaro y agiotista (PRESTAMISTA) que hace que
una familia sufra por su deseo de ahorrar dinero, sus hijos mal vestidos, caballos flacos y sin herraduras, ahorrativo
con sus invitados pero tiene miedo que le roben un amado cofrecillo donde guarda sus ganancias y ve que sus hijos
gastan fortunas en unos atuendos que podrían invertirse en intereses
Esos dos hijos son CLEONTE Y ELISA, para complicar la historia CLEONTE ESTA ENAMORADO DE
MARIANA, una chica caída en desgracia, pobre que apenas subsistía habiendo perdido parte de sus riquezas. Elisa
esta enamorado de VALERIO quien simula admirar a ARPAGON con tal de acercarse a su hija. Pero Cleonte
necesitado de ayudar a su amada debe pedir dinero a un prestamista y a un agiotista que resulta ser Arpagon.
Pero el sol de Arpagon (68 años) es el dinero y decide casarse con una pobre chica llamada…. MARIANA (21 años)
y para complicar la cosa decide entregar en matrimonio a Elisa, pero el pretendiente resulta ser padre de Valerio y de
Mariana
ES INTERESANTE QUE SI BIEN SHAKESPEARE HACE ALGUNA APROXIMACION A LA SATIRA, ES
CON MOLIERE QUE LOGRAMOS IDENTIFICARNOS PUES EN DEFINTIVA, LA BURLA LA RISA Y EL
HUMOR ES LATINO, DIVERTIDO CON BURLAS Y ENREDOS, GRITOS Y ENOJOS que vemos en nuestras
raíces españolas e italianas
Sobre Moliere pensando en Hauser y por fuera de los apuntes de la clase pero en concordancia con ellos podemos
citar: …”Toda la intelectualidad francesa del siglo XVII era más o menos preciosista, hasta el severo Corneille y el burgués
Moliere. Los héroes y heroínas de la escena no olvidaban su buena educación ni aún en el estado de mayor excitación y se trataban
entre sí de monsieur y madame. Seguían siendo corteses y galantes en todas las circunstancias; pero esta galantería era sólo una
forma, y de ella no se pueden sacar conclusiones sobre la sinceridad de sus sentimientos; expresaba, como toda forma y todo
lenguaje, lo autentico y lo no auténtico con el mismo vocabulario.
La posición social de Moliere y sus relaciones con las distintas clases sociales son muy significativas de la situación de la época. Por
su origen, su carácter intelectual y los rasgos de su arte es completamente burgués. Debe sus primeros grandes éxitos y su
comprensión de las exigencias del teatro a su contacto con la gran masa. Durante mucho tiempo de su vida es un espíritu crítico y a
menudo plebeyamente irrespetuoso, que sabe ver lo ridículo y grosero en el labrador astuto, en el comerciante mezquino, en el
vanidoso burgués, en el áspero hidalgo y en el conde estúpido, con la misma agudeza, y lo representa con idéntico descaro. Se
guarda, por lo demás, de atacar la institución de la monarquía, el prestigio de la Iglesia, los privilegios de la nobleza, la idea de
jerarquía social, y aún un solo duque o marqués. A este cuidado debe el favor del rey, que le protege contra los ataques de la corte
una y otra vez. Se podría pensar en designar a Moliere como un poeta que, si bien no reniega de su origen, piensa de manera
conservadora en lo esencial, y se ha convertido, por razones de oportunismo, en sostén del orden social existente; pero haría falta
que fuera sencillo distinguir en el arte a un conservador de un revolucionario. En modo alguno se podrá poner a Moliere en la
misma categoría que Aristófanes, si bien en más de un aspecto fue más servil que éste. Habrá más bien que contarlo entre aquellos
poetas que, con todo su conservadurismo subjetivo, desenmascarando la realidad social, o por lo menos una parte de esta realidad,
se convirtieron en campeones del progreso. El Fígaro de Beaumarchais no habrá de ser considerado como el primer mensajero de la
revolución, sino sólo como el sucesor de los criados y camareras de Moliere.”
Los detractores del dramaturgo criticaron su burla de las estructuras , contra todos y contra la iglesia pero observaron horrorizados su
matrimonio con Armand Béjart, celebrado unos meses antes; veinte años más joven que él, no se supo nunca si era hermana o hija de
Madeleine (en cuyo caso Moliere podría haber sido su padre, aunque la crítica moderna ha desmentido esta posibilidad). Luis XIV apadrinó
a su primer hijo, que murió poco después de su nacimiento, en 1864.
En 1673, durante la representación de una obra, sintió unos violentos dolores; trasladado a
su casa, murió a las pocas horas. El rey debió intervenir para que la Iglesia le concediera el
derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y prácticamente sin ceremonia.
Preguntas de parcial sobre Moliere
1) Caracteriza la época de Luis XIV por medio de los siguientes Ítems
a) Forma en que el monarca maneja el poder
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10. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
b) Organización del mundo cultural.
2) A través de que organismo controla Luis controla el mundo artístico y cual es la principal
intención
3) Es Moliere un conservador o revolucionario. Elija la opción pensando en Hauser
4) A que se denomina imperialismo cultural
5) Cuales el gran merito de Moliere como escritor
6) Muestra a través del relato los siguientes puntos
a) momentos en que a través de la sátira se ve la extrema avaricia
b) cual es el momento de inflexión de la obra
c) donde podemos observar con mayor claridad el estilo grotesco de moliere
d) como observamos el cambio de personajes en EL AVARO
1) Luego de varios reyes sin demasiada capacidad aparece LUIS XIV -14- quien juro ser el mejor
rey, terminar con la mediocridad, concentrando el poder y buscando que los ---Luises--- tuviesen
nuevamente una posición privilegiada en el concierto mundial, Hubo un marcado imperialismo
económico, político y artístico Luis invade aquello que encuentra en su camino, desea llevar a
Francia a la cumbre como ocurrió en Inglaterra con Isabel. Como forma de gobierno, la
monarquía era ABSOLUTISTA, con una esmerada concentración del poder, su manejo era total,
el centro del mundo era ---- él ---- Luis XIV era un déspota ilustrado, cultor de los severos
consejos de don Nicolás Maquiavelo. Luis XIV asimiló de los ideólogos de la monarquía absoluta,
como Bossuet, la concepción divina del poder regio. El rey se consideraba el ejecutor de la
voluntad de Dios en la tierra
La forma de gobierno correspondiente es la monarquía absoluta, expresión de la forma de
gobierno por la cual los súbditos de ese Estado, coincidentes con la totalidad de la población de
las entidades territoriales que lo componen, están sometidos a la autoridad única y soberana de
un monarca absoluto. Se aplica en este contexto en el sentido de que el gobernante no está
sujeto a la ley, y ejerce su gobierno sin control ni limites ni responsabilidad
Su definición historiográfica se limita a su aparición en la Europa Occidental de la Edad
Moderna como expresión política de la formación social histórica denominada Antiguo
Régimen (siglos XV al XVIII).
2) ORGANIZACIÓN CULTURAL
La corte de Luis se transforma en un centro de CULTURA europea, ES EL CENTRO, se
manifiesta un estilo afectado con reglas y reverencias que se expande por Europa y llega a
Rusia, En la faz artística concentro a todos los artistas en el palacio de Versalles, nacionales y
extranjeros, NINGUN TERRENO DE LA VIDA FRANCESA QUEDA AFUERA DELA EGIDA DE LUIS
XIV Y SE ERIGE A PARIS COMO EL CENTRO DE LA VIDA CULTURAL DEL MUNDO LUIS XIV
REGLAMENTO EL ARTE tomando su propia figura como centro de la temática artística
Retomando la idea de imperialismo cultural podríamos decir que se impusieron normas sin
consenso, en forma unilateral, dogmática y represiva pues de no cumplir era posible ser
encarcelado (menos en el caso de Moliere), a menos que se tuviese una dispensa real para
escribir fuera de los temas pautados. BUSCO ABSORVER LA INDIVIDUALIDAD Y HASTA LOS
ACTORES FUERON REGULADOS PARA QUE NO FUESEN MAS FAMOSOS, PENSADOS Y
QUERIDOS QUE LUIS La idea era que los artistas no tuviesen contacto directo con el público
El teatro sigue los rígidos caminos de las directivas de Luis, siendo algunos de los mas
conocidos JEAN RACINE (educado en una escuela Jesuita) y Jean Corneille (criado en una
escuela Jansenista), pero estos autores eran pesados y aburridos pues eran autores de obras
que solo buscaban la moralización y no el entretenimiento
EL TEATRO FRANCES DEBE BASARSE EN EL TEATRO CLASICO Y DEBE SER UNA ESCUELA DE
VIRTUD PARA FUSTIGAR Y CORREGIR DEFECTOS HUMANOS (EXTRACTO)
NINGUN TERRENO DE LA VIDA FRANCESA QUEDA AFUERA DELA EGIDA DE LUIS XIV Y SE
ERIGE A PARIS COMO EL CENTRO DE LA VIDA CULTURAL DEL MUNDO (PPT)
Negó el mecenazgo como forma de financiamiento de los artistas ,pues esto implicaba libertad
creativa y nada estaba mas lejos de la idea de Luis Uno de los mecenas era GOVELIN ,
POTENTADO DE LAS ALFOMBRAS y TAPICES , quien tenia una importante fortuna, es así que se
le hace saber que debe dejar de ayudar a los artistas, el fabricante se niega y aparecen los
oscuros ayudantes de Luis ,en este caso COLBERT y LEBRUN quienes decomisan las
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11. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
propiedades ante la directiva de Luis de nacionalizar la industria de las alfombras y don
Colbert recibirá casi nada por una de las empresas mas grandes de la época
Hace que Racine, Le Brun y Van Meulen, sus pintores de historia y batallas e
historiógrafos vayan a los escenarios de sus campañas, donde él mismo les guía en
el campamento, les explica los detalles técnicos militares y se ocupa de la
seguridad personal de ellos. Pero de la significación artística de sus favoritos no
tiene la menor idea. Cuando Boileau observa una vez que Moliere es el más grande
artista del siglo, responde el rey asombrado: “Pero eso no lo sabía yo.
2) EL TEATRO FRANCES DEBE BASARSE EN EL TEATRO CLASICO Y DEBE SER UNA ESCUELA
DE VIRTUD PARA FUSTIGAR Y CORREGIR DEFECTOS HUMANOS por este motivo se crea LA
ACADEMIA DE CIENCIAS Y ARTES DE PARIS ,como forma y método de regulación del arte ,pues
era necesario rendir exámenes y obtener un carnet habilitante
A semejanza de la Academia francesa, que velaba por la pureza de la lengua, fueron creadas
otras academias: la de las Inscripciones o Pequeña Academia (1663), dedicada a la honorabilia
epigráfica, la de Pintura y Escultura (1664), la de Ciencias (1666) y la de Arquitectura
(1671). Se crea la Imprenta Real en 1640 .la Comedie Française , se publica el Diccionario de la
Academia (1694) como herramienta de uniformidad de la lengua (contra la regionalización
dialectal) y se extiende la lengua francesa a las ciencias (Teología, Derecho, Medicina,
filosofía) como otro modo de control centralizado sobre las hablas provinciales En 1666 funda
Colbert la Académie de Rome, y diez años más tarde la incorpora a la Academia de París, a la
vez que hace a Le Brun director de la fundación romana.
Arnold Hauser en su Historia social de la literatura y el arte. Vol. 2. Madrid: Guadarrama. Págs.
97-157 hace referencia a que “la Academia dispone de todas las prebendas con las que
únicamente puede contar un artista, y de todos los medios de poder que son adecuados para
intimidarle. Regala los puestos oficiales, los encargos públicos y los títulos; posee el monopolio
de la enseñanza y tiene la posibilidad de vigilar el desarrollo de un artista desde sus primeros
comienzos hasta su actividad definitiva; concede los premios, en primer lugar el premio de
Roma, y las pensiones; de ella depende la concesión de permiso para hacer exposiciones o
concursos; las opiniones artísticas que ella representa tienen un prestigio particular a los ojos
del público y aseguran por anticipado al pintor que se rige por ellas una posición privilegiada. La
Academia de Bellas Artes se dedicó ya desde su fundación a la educación artística, pero el
privilegio de esta enseñanza sólo lo disfruta desde la reforma de Colbert; desde entonces no se
permite a ningún pintor fuera de la Academia dar enseñanza pública y hacer dibujos del modelo.
Los artistas son puras criaturas del sistema educativo estatal: no pueden ya escapar al influjo
de Le Brun. Están bajo su inspección en la Academia de París, tienen que guiarse por las
directivas de él en Roma, y si allí pasan el examen, su empleo en el Estado bajo Le Brun se
presupone que es lo mejor que pueden esperar”
3) El conocido autor a menudo plebeyamente irrespetuoso fue hasta cierto punto un
revolucionario en las sombras pues debía jugar con las directivas que recibía de la Academia de
ciencias y artes de Paris ,guardando las formas pero supo usar la ironía y su inteligencia para
burlarse de los errores de la época, del snobismo de la nobleza , de los personajes de la época ,
acrecentando estereotipos , burlándose de la iglesia (hasta cierto punto) y usando el arte y la
palabra para hacer notar los errores de su sociedad desde el humor , usado como inteligente
arma al estilo de un Sui Generis hablando con el general Harguindeguy y escribiendo ---botas
locas--- en una servilleta
Hoy en día es difícil de entender .pero Moliere había sufrido la cárcel en tres oportunidades,
por deudas o por persecución de la iglesia, sabia que esperar, y debía jugar con sus palabras en
el filo de una cornisa, si bien gozaba de la protección de Luis XIV, no podía exagerar en su
critica pues su amado cuello podía dejar de ser propiedad de su cuerpo. Pudo ser un artista mas,
aceptado y financiado por el estado, conforme el pensamiento de Colbert pero eligió su camino,
alejado de tanto Racine, Le Brun y Van Meulen.
Si bien Cullen, lo considera mas servil que Aristofanes, vale decir que en este
periodo es dado pensar que Moliere pudiese entender los beneficios de la
estrategia, con el fin de transmitir su mensaje si bien en forma oculta e inteligente
pues de nada sirve el choque y la guerra porque si, de nada sirve filosofar a
martillazos sin lograr el objetivo deseado, tal vez la burla y la denuncia solapada
envuelta en los laureles de la gloria
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12. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
4) Al imperialismo político corresponde desde 1661 también un imperialismo cultural en Francia
que también llego a las normas y costumbres de otras naciones por ejemplo en la pompa y los
modeles cortesanos o el francés visto como lengua culta Paris será el centro luminoso de la
cultura Ningún terreno de la vida pública queda exento de la intervención del Estado. Derecho,
administración, economía, religión, literatura y arte: todo es regulado por el Estado.
Colbert, pone a la Academia en la inmediata dependencia del rey, el arte no es más que un
medio del gobierno del Estado, con la función especial de realzar el prestigio del monarca: por
una parte, con la formación de un nuevo mito del rey; por otra, aumentando la magnificencia que
la corte ha de desplegar como marco del señorío real. Ni el Rey ni Colbert tienen verdadera
inteligencia del arte ni amor auténtico por él. El rey es incapaz de pensar en el arte de otro
modo que en relación con su propia persona. “Yo os confío lo más precioso de la tierra -dice una
vez en un discurso a los miembros directivos de su Academia-: mi gloria”.
La vida artística tiene en Le Brun y Boileau sus legisladores; en las academias, sus tribunales;
en la persona del rey y de Colbert, sus protectores. Arte y literatura pierden su conexión con la
vida real, las tradiciones de la Edad Media y el espíritu de las clases más numerosas. El
naturalismo es excomulgado, porque en lugar de la realidad se quiere ver en todas partes la
imagen de un mundo arbitrariamente construido y forzosamente conservado, y la forma disfruta
ya por eso de preferencia sobre el fondo, porque, como Retz dice, el velo nunca se levanta de
ciertas cosas. Moliere es el único que mantiene el contacto con la poesía popular de la Edad
Media, pero también habla con desprecio de ciertas costumbres
La provincia, los centros de cultura, pierden su importancia: la cour et la Ville, la Corte y París,
son los escenarios donde se desarrolla toda la vida espiritual de Francia. Todo esto lleva a la
completa desvalorización de la individualidad, de la característica personal, de la libre
iniciativa. El subjetivismo, que todavía dominaba en el período del Barroco en su plenitud, es
decir, en el segundo tercio del siglo, cede el paso a una cultura autoritaria regulada
uniformemente.
La teoría artística del clasicismo se rige, como todas las formas de vida y cultura de la época, y
como, en primer lugar, el sistema económico mercantilista, por las finalidades del absolutismo.
5) El gran mérito de Moliere consistió en adaptar la commedia dell’arte a las formas
convencionales del teatro francés, para lo que unificó música, danza y texto y
privilegió casi siempre los recursos cómicos, y en luchar contra las hipocresías de
su tiempo mediante la ironía.
En este contexto se observa UNA CRITICA VELADA A LA SOCIEDAD, POR MEDIO DEL
USO DEL ESTEREOTIPO: que será diferente al modelo shakesperiano , ya no se
habla del malo interesante sino que el Burgués de las artes hace una aproximación
desde lo grotesco , de lo gracioso , e la sátira , de la exageración divertida e
inteligente del personaje, reconocible por el espectador quien asociara esta imagen
a un avaro, un hipocondríaco pero también al cura o al snob MARQUEZ de la
comarca . La caricatura es exagerada imagen de la persona, solo vemos lo malo
desde un costado gracioso .LA SOCIEDAD LA ACEPTA PUES ES HILARANTE,
ENTRETENIDA y ATRAPANTE Se usan mascaras, el escenario es funcional a la
obras
Se atreverá a las obras cortas, Farsas, graciosas y que acentúan rasgos
caricaturizando al personaje haciéndolo lejano pero reconocible
Es de creer que el espectador contemporáneo de Moliere se deleitaba con estos
constantes guiños cómplices que rompían, aún más si cabe, la ilusión de estar ante
una ficción y no ante un auténtico ensayo de un grupo de actores en su realidad
más cotidiana. Es ese juego incesante en la sutil frontera entre la ficción y la
realidad el que induce a pensar que esta puesta en abismo de la enunciación teatral
es uno de los logros más importantes de Moliere.
6.a) Mi favorito es el siguiente dialogo de Harpagon pues me imagino al pobre
personaje contando mentalmente las supuestas ganancias mientras se frota las
sarmentosas manos
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13. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
HARPAGÓN. Muy mal hecho. Si sois afortunados en el juego, deberíais
sacar provecho de ello y colocar a un interés decente el dinero que
ganáis, a fin de encontrároslo algún día. Quisiera yo saber, para no
referirme a lo demás, de qué sirven todas esas cintas con que vais
cubierto de pies a cabeza y si media docena de agujetas no bastan para
sostener unas calzas. ¿Es muy necesario gastar dinero en pelucas
cuando pueden llevarse cabellos propios que no cuestan nada? Apostaría
a que en pelucas y cintas hay, por lo menos, veinte pistolas, y veinte
pistolas rentan al año dieciocho libras, seis sueldos y ocho denarios con
sólo colocarlas al doce por ciento.
Hay obviamente otros momentos, cuando le dice a sus criados que caminen contra la pared
para que no se vean los agujeros en los fondos de su raído pantalón , la escasa comida que
quiere dar a sus invitados, la tristeza y el terror de haber perdido su amado cofre , o cuando la
criada FROSINA, le pide dinero y simula tener asuntos importantes sin caer en sus reiterados y
psicológicos pedidos, pero el momento mas triste es cuando Harpagon pierde su cofre y ruega la
ayuda del publica, pues tanto es su dolor , tanto su amor por su cofrecillo o cuando le pide al
Márquez de Alburei le otorgue ropajes y prevendas , aprovechando el momento pero toda la
obra es una sucesión de GAGS Y SITUACIONES HILARANTES
6.b) LA PERDIDA DEL COFRE PERO TAMBIEN LA ACLARACION DE LOS PAPELES DE
CADA UNO DE LOS PERSONAJES , con preeminencia de la escena V
6. c) Se observan fundamentalmente en el personaje de Harpagon aunque se
resaltan tanto valores como antivalores, pero principalmente los hechos giran
alrededor de un antivalor .Prefiere el amor a su cofre, la avaricia, o terrenal al amor
de una mujer y el ideal de felicidad
Pero casi todos los personajes (con Harpagon a la cabeza) hacen gala de sus bajos
deseos
La avaricia.- es las características más resaltante de Harpagon, que por propia voluntad se vuelve esclavo de su
dinero el que lo hace vivir infeliz por toda su vida.
El egoísmo.- Harpagon se aferraba mucho al dinero y nunca daba lo que correspondía a sus
Criados e incluso a sus hijos.
La venganza.- que siente Maese Santiago por recibir una apaleada por parte de Valerio. Generalmente se da
por el egoísmo.
El orgullo.- ya que en esa época el linaje de la familia ejercía un papel importante en la vida social y política.
La desconfianza.- que Harpagon sentía por sus criados y sus hijos.
6. D) Se observa cuando Tomás de Alburei dice quien es, las circunstancias de la separación
con su familia, que concuerda con las historias de Valerio y Mariana
VALERIO, hijo de Anselmo y amante de Elisa
MARIANA, amante de Cleanto y amada por Harpagon
ANSELMO, padre de Valerio y de Mariana
ANSELMO. Sí, hija mía; sí, hijo mío; soy don Tomás de Alburei, a quien el Cielo
Preservó de las ondas con todo el dinero que llevaba, y que, creyéndoos muertos a todos
Durante dieciséis años, se disponía ahora, después de largos viajes, a buscar en el
Himeneo con una dulce y discreta persona el consuelo de una nueva familia. La escasa
Seguridad que para mi vida he podido apreciar si volvía a Nápoles me ha hecho
Renunciar a ello para siempre, y habiendo sabido encontrar medios de hacer que se
Vendiera allí lo que poseía, me he acostumbrado a vivir aquí, donde, bajo el nombre de
Anselmo, he querido alejar de mí las penas de ese otro nombre, que tantos sinsabores
me ocasionó
Romanticismo
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14. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
Se debe recordar que en el medioevo la iglesia era custodia de la cultura, las abadías, la forma de escritura o la
misma enseñanza tenían motivaciones religiosas, pues siempre era mas esmerada la educación hacia aquellos
destinados a la vida eclesiásticas en una sociedad donde dios era el centro de todo, se retoman obras de Plauto, se
vuelve a una estructura teatral de obras cortas en aire libre y plazas, agrandándolas y llevándolas a un mayor nivel,
como en el caso de Moliere
También es oportuno hablar de romanticismo, en el siglo XVIII se da una oleada en las artes y en las ciencias. En este
punto ya el artista será el centro de la escena, no admitirá ser controlado, es mas importante que el movimiento en si,
esta cansado del manoseo, de reglas y obligaciones de las monarquías y absolutismos (que serán sus enemigos
predilectos). El movimiento Romántico hará hincapié en el corazón, en el sentir, a la inspiración, al no sentir, a lo
singular por obre lo colectivo, a la exaltación del YO, no hablamos desde lo psicológico
Será autor de feroces criticas hacia la sociedad, dirá que todo esta mal, que todo es negativo y quiere otra estructura,
se deje ser al artista, Todo esto ocurre en el siglo XVIII (es decir 17 hasta el final de siglo) época de grandes
cambios, de la revolución francesa de 1789 (que significo un cambio en paradigmas ideas y formas de gobierno y en
la forma de concebir la sociedad)
El termino romanticismo se relaciona inmediatamente con lo Romántico pero en la realidad no era
el único de los sentimientos que brillaban en el genero, pues se busca un contacto con los
sentimientos además de aquellos relacionados con los enamorados pero si fue su costado mas
comercial (el artista tiene que comer después de todo) pero se verán exageraciones, chauvinismo y el
aporte de una figura que debemos recordar JEAN JACQUES ROSSEAU
HAY UNA EXTRAPOLACION, ANTES ERA EN EL RENACMIENTO –IGLO XVII
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15. HISTORIA PARA DUMMIES PEQUEÑO ROMAN RECARGADO
COGITO ERGO SUM –PIENSO LUEGO EXISTO
Pero ahora será con el Romanticismo
SIENTO LUEGO EXISTO
Decíamos que se buscaba resaltar los pensamientos por sobre la razón, no hay entonces que pensar,
el que piensa (decían) no sirve para el arte, hay que dejar fluir, pues el punto de la creación esta en
no pensar pues lo natural es dejar fluir, el no usar la mente, usan drogas y es muy visible esta
corriente en la música
Es entonces necesario que el sentimiento sobrepase a la razón y es aquí donde vemos un ciclo
perpetuo en las artes y actividades humanas, esto que analizamos ahora se vera en los hippies de
años 60 y 70, en el punk, en los hippies del Bolsón en argentina, buscando el fluir, el contacto con la
naturaleza o el simple regir de los sentimientos HAZ EL AMOR Y NO LA GUERRA, FLOWER POWER
ETC
ERA PUES NECESARIO RECUPERAR LA ARMONIA – EQUILIBRIO, que en realidad es una idea muy
profunda en los románticos , pues la humanidad tiende a la deshumanización y a perder su esencia ,
intenta evitar el paso del tiempo , ven en el suicidio un camino viable pues les resulta insoportable
vivir en esta sociedad entonces PUM ¡
O buscara el ostracismo, será ermitaño, rehuirá de la sociedad
Kurt Cobain EN ESTA LINEA DECIA “QUIERO SER UN CADAVER BELLO “, HABIA PUE UN
CULTO A LA MUERTE – COSA QUE AUN SE VE HASTA EN INTERNET – se adora a la muerte y la
cultura mexicana es reverenciada por su permanente (y hasta casi natural) culto a los muertos y sus
almas
Entonces los románticos observan tres características
 El hombre se ha desnaturalizado ,busca la eterna juventud
 Mito fuertísimo
 Resaltar sentimientos al extremo
SUPER YO
ES EL CORSET
EL EQUILIBRIO LA
CONCIENCIA
LA MORAL
YO
ES LO QUE SE VE
DE MI , ES
ELRESULTADO
DE UN
INESTABLE
EQUILIBRIO
EL ELLO
ES ENERGIA
LAS PULSIONES
EL SEXO
LO PROHIBIDO
CREACION
-LO ROMANTICO-
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