Ensayo crítico sobre la relación e importancia entre la Inteligencia emocional y la Música.

1. INTRODUCCIÓN:
La inteligencia emocional es la capacidad que tenemos los seres humanos para
reconocer y regular nuestras emociones.
La expresión “Inteligencia Emocional” fue introducida por Salovey y Mayer en 1990, haciéndose
popular y adquiriendo gran difusión a partir de las publicaciones de Daniel Goleman (1995,
1999).
Fueron Salovey y Mayer (1990) quienes introdujeron el primer modelo de Inteligencia
Emocional integrando las concepciones de inteligencia como capacidad de razonamiento
abstracto y la emoción como un conjunto de señales universales que transmiten significados
regulares y discernibles sobre las relaciones e interacciones humanas. Definen la inteligencia
emocional como un tipo de inteligencia social que se compone de la habilidad de supervisar y
entender las emociones propias y de los demás, discriminar entre ellas y guiar el pensamiento
y las propias acciones.
Goleman (1995) retoma estas ideas, conceptualizando la inteligencia emocional como “la
capacidad para reconocer nuestros propios sentimientos, motivarnos y monitorear nuestras
relaciones. Propuso la noción de competencia emocional, que combina habilidades cognitivas
con rasgos psicológicos y de personalidad, con un modelo que a su vez comprende un
conjunto de competencias que facilitan a las personas la gestión de sus emociones.
Según este psicólogo, este tipo de inteligencia es incluso más importante que la inteligencia
académica, ya que es la que nos permite participar y compartir con los otros seres humanos en
un ambiente armónico y en paz.
Goleman: “La inteligencia académica no ofrece la preparación
que se necesita para la multitud de dificultades, o de
oportunidades, a las que nos enfrentamos a lo largo de nuestra
vida”.

2. LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES
El rechazo a la medida de la inteligencia mediante el cociente intelectual, como
propugna Goleman, ya había sido señalado por Gardner en su obra “Las inteligencias
múltiples”.
Este autor descarta los tests de inteligencia como un factor único e inalterable y da una visión
más plural de la inteligencia de un niño, así como de la capacidad y del potencial de éxito, que
la que nos ofrece el cociente intelectual.
Gardner (1995) enumera otros tipos de inteligencia:
 Inteligencia lógico-matemática.
 Inteligencia visual-espacial.
 Inteligencia lingüística.
 Inteligencia corporal-kinestésico.
 Inteligencia musical.
 Inteligencia interpersonal.
 Inteligencia intrapersonal.
Si bien habla de las siete inteligencias, Gardner reconoce que no existe un número mágico que
pueda dar respuesta a la diversidad de inteligencias del ser humano. Por ello, Gardner y sus
colegas ampliaron esta lista inicial hasta llegar a incluir veinte clases diferentes de inteligencia.
Son muchas las aportaciones de Gardner al estudio de la inteligencia musical. Realizó
un trabajo pionero de investigación, recogido por Hardgreaves (1988), en el cual la sensibilidad
estilística musical se definió como la habilidad para juzgar si dos fragmentos musicales
provienen de una misma composición.
Para el desarrollo de la inteligencia musical, Gardner aprecia especialmente el método
Suzuky como prototipo del desarrollo de la inteligencia musical.
Según Hardgreaves (1988):
“El método Suzuky ha recibido una cantidad considerable de
publicidad en los años recientes, es más limitado en su alcance
y objetivos que los de Orff y Kódaly, ya que le interesan
principalmente las destrezas de ejecución y tendió a centrarse
en el violín. El movimiento de la educación talentosa de Suzuky
comenzó en 1945 y consistió en enseñar a muchos niños
japoneses preescolares a tocar en violines en miniatura a
escala reducida. Suzuky expresa la creencia fundamental de
que el talento musical puede ser fomentado en cada niño
trazado una analogía con el aprendizaje del lenguaje natural.
Así como los niños aprenden su lengua materna muy hábil y
rápidamente a una edad temprana, de la misma manera
Suzuky considera que el aprendizaje de las destrezas
instrumentales debe también comenzar en los primeros años
de la vida”.
Este no es el único método que desarrolla la inteligencia musical.
Aronoff también realiza un estudio y aporta propuestas concretas sobre cómo estimular los
distintos tipos de inteligencia de Gardner mediante la música.
Relaciona muy bien la educación musical, además de desarrollar la inteligencia musical, se
contribuye a la corporal-kinestésica, por la relación entre la música y el movimiento; a la
intrapersonal, porque las actividades musicales integran el aspecto afectivo y la capacidad de
mirar adentro de uno mismo; a la interpersonal, ya que las actividades que focalizan en
cooperación y la toma de conciencia de los demás tienen un efecto positivo sobre el desarrollo
de la inteligencia interpersonal y, al mismo tiempo, contribuyen al progreso musical de la

3. inteligencia espacial, pues la música se desarrolla en unas coordenadas espacio-temporales; a
la inteligencia lingüística a través de la sensibilidad hacia los sonidos, ritmos, métrica de las
palabras y a la inteligencia lógico-matemática, mediante el aprendizaje de la fuerza, los valores,
los acentos, los tiempos, etc. (Aronoff, 1993).
LA INTELIGENCIA EMOCIONAL EN LA EDUCACIÓN MUSICAL:
La educación está prestando cada vez mayor atención a la influencia de las emociones
en el aprendizaje y al desarrollo de la capacidad creativa. Muchos docentes queremos ayudar y
orientar a los estudiantes para que desarrollen su creatividad y a ejercitar maneras creativas de
pensar. Por otra parte, hay una gran necesidad de enseñarles a gestionar y dominar sus
emociones, es decir desarrollar su competencia emocional.
El desarrollo de la inteligencia emocional comienza con poder reconocer nuestras
propias emociones, y el hacernos conscientes de cómo reaccionamos en cada situación.
Los principales elementos de los que se compone la inteligencia emocional son: el
autoconocimiento, el autocontrol, la automotivación, la empatía y las habilidades sociales.
"Si no controlas tus habilidades emocionales, si no tienes
conciencia de ti mismo, si no eres capaz de controlar tus
emociones estresantes, si no puedes tener empatía y
relaciones efectivas, entonces no importa lo inteligente que
seas, no vas a llegar muy lejos" (Goleman)
A finales del siglo XIX y comienzos del XX, se produce un importante proceso de
renovación pedagógica con la creación de las “Escuelas Nuevas”, que pretenden que la
educación musical abarque al hombre en su totalidad, que sea activa, participativa y dirigida a
toda la población. Son los llamados métodos activos: Dalcroze, Martenot, Kodály y,
posteriormente, Orff y Willems. Gracias a estos métodos la educación musical consiguió salir
de la austeridad y dio los primeros pasos hacia el juego, hacia la creatividad musical, lo cual
influye directamente en el desarrollo de la inteligencia emocional del niño.
Diversas investigaciones llevadas a cabo no sólo en los campos educativos, sino
también en la biología y la fisiología, señalan la necesidad de integrar la educación musical
como parte de la formación integral del individuo, dada su excelente contribución a la
educación intelectual, corporal y emocional.
Es por todo esto que es muy importante que desde las familias y desde todos los entornos
educativos se ayude a desarrollar la inteligencia emocional en los niños, ya desde tempranas
edades, puesto que el aprender a regular y entender las emociones, y a entender cómo sus
reacciones afectan sus interacciones sociales, los llevará a tener más éxito en la vida.
La inteligencia no sólo se mide solamente por la capacidad para leer, escribir,
memorizar y trabajar con cifras. Igualmente importante es nuestro éxito en trabajar en
comunidad, en movernos y relacionarnos con soltura y sensibilidad, en expresar emociones y
aliviar el estrés.
Y todas estas capacidades se mejoran escuchando y haciendo música; porque la música es
capaz de sacar emociones y los niños son tan capaces como los adultos, si no más, de
comprender el sentido emocional de la música.
En relación con la socialización, la educación musical cumple una función importante,
ya que nada integra tanto a los niños como la música. Con la música se pueden enseñar
habilidades sociales de hacer turnos, escuchar y comunicar.

4. Una de las primeras habilidades que hemos de dominar para relacionarnos bien con otras
personas es, evidentemente, la de escuchar bien, poner oído, atención, hacer el esfuerzo
consciente de conectar con el otro. La intensidad, como parámetro del sonido, es un aspecto
de la comunicación verbal que debe ser tratado de modo preferente, ya que, por exceso o por
defecto, puede dificultar las relaciones sociales de los niños que aún no han aprendido a
escuchar verdaderamente. En un aula, puede observarse cómo los niños tienden a evitar al
niño que siempre grita y tampoco hacen caso al niño que habla tan suave que nadie logra oírlo.
Por otra parte, respecto al desarrollo de la creatividad, la música ofrece al niño
múltiples posibilidades de desarrollo del pensamiento y es un instrumento de expresión no sólo
sonoro, sino también verbal, corporal y emocional.
Según Bermell, la personalidad del alumno de educación infantil se desarrolla
extraordinariamente con las actividades creativo-musicales, al poder dar rienda suelta a su
imaginación.
¿DE QUÉ FORMA SE PUEDE FOMENTAR LA INTELIGENCIA EMOCIONAL DESDE LA
MÚSICA?
Si de algo se tiene que hablar en las clases de música es de emociones y sentimientos,
cómo generarlos, transmitirlos, la importancia que tienen en las personas, y, por supuesto,
cómo gestionarlos a través de los sonidos.
Esto va a influir en el autoconocimiento del alumno, al hacerlos conscientes de sus
propias emociones.
Otro factor muy importante en el desarrollo de las capacidades musicales es el autoconcepto.
La propia valoración de las capacidades es especialmente influyente en el desarrollo de las
musicales. Por lo general, el autoconcepto se fragua en la familia y con los primeros
profesores.
Para Pahlen (1961) todos tenemos musicalidad, capacidad para interpretar y apreciar la
música. Considera, por tanto, que todos somos aptos para acceder a la educación musical,
dado que su finalidad no es formar músicos, sino personas que amen la música y sepan
valorarla. Indica también que la apreciación surge como resultado del conocimiento y sólo
podemos conocer aquello con lo cual nos hemos familiarizado primero.
A continuación voy a explicar los grandes bloques que se trabajan en educación musical y
desde donde hacemos hincapié en la Inteligencia emocional:

5.  El CANTO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN
El canto es un medio idóneo para la expresión personal, lo que viene a ratificar que
todos los niños deben cantar, no sólo los que lo hacen bien, sino todos. Se trata de un
instrumento de comunicación, en primer lugar, porque existen grandes conexiones entre la
canción y la expresión: cantar supone un acto afectivo y de expresión de estados de ánimo
(alegre, triste, etc), implicaciones grupales, lúdicas y afectivas.
Cantar es continuación del hablar, por o que es muy importante elegir buenos textos para las
canciones. Por otro lado, existe una relación muy estrecha entre canción y texto, que se
aprecia muy claramente en las canciones folclóricas.
La canción es un acto comunicativo porque se inventan coplas, estribillos, canciones,
adivinanzas, trabalenguas, con los que la comunidad transmite el hecho folclórico. De hecho,
encontramos frecuentemente varias letras para la misma melodía y varias melodías para la
misma letra.
Está demostrado que el canto coral produce una gran satisfacción personal que se convierte no
sólo en una excelente experiencia musical, sino también en un importante factor de
socialización en un grupo.
Pensemos en los coros escolares que se crean en los colegios que integran a todo el
alumnado, tanto a los niños que tienen facilidad y aptitudes musicales, como a los que no, sin
excluirles. El objetivo no es conseguir un adiestramiento musical en sí, abarca muchos más
aspectos: la socialización, el trabajo del miedo a subirse ante un escenario, la escucha activa,
la expresión emocional, la responsabilidad,… Aspectos que van a fomentar el desarrollo
integral en el alumnado, así como la inteligencia emocional y que van a marcar su
personalidad.
La interpretación musical en directo y los escenarios en general nos hacen exponernos a
situaciones de estrés y ansiedad, por ello, cada vez que realizamos una audición o concierto es
una magnífica oportunidad de trabajar con diferentes técnicas para evitar que la mente
empiece a generar pensamientos de miedo o preocupación. El trabajo previo del autocontrol y
autoconocimiento con los alumnos puede hacer que la audición se convierta en un momento
agradable y de disfrute para el alumno.
Y como docentes debemos ser conscientes de todo ello.
 LA INFLUENCIA POSITIVA DE LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL
Junto con el canto y el movimiento es uno de los más importantes contenidos de la
educación musical.

6. La interpretación de instrumentos supone tocar, ver y hacer, con lo cual se realiza un feed-
back inmediato entre la audición y la motricidad, con un importante refuerzo visual.
& Desarrolla capacidades musicales como psicomotoras y corporales.
& Desarrolla la percepción auditiva y la discriminación de los instrumentos musicales.
& Cumple una función diagnóstica de problemas motores, respiratorios y auditivos.
& Contribuye a la práctica de la lectura musical.
& Motiva el interés por el conocimiento de los instrumentos de la orquesta.
& Y en relación con la inteligencia emocional:
o Desarrolla la sensibilidad y el equilibrio psicológico. La interpretación de un
instrumento cultiva valores espirituales y contribuye eficazmente al
equilibrio psicológico, sentimental y afectivo.
o Favorece la cooperación grupal y la integración del niño en una grupo en el
que todos los miembros son igual de importantes en la consecución de un
fin común. Los alumnos asumen la función de intérpretes con gran sentido
de la responsabilidad siendo muy críticos con los errores de los
compañeros y con su propio trabajo.
Pensemos en los instrumentos Orff, propuestos por el pedagogo musical Carl Orff y que tan a
menudo utilizamos en clase.
Se trata de los instrumentos más adecuados para el aula (además de la voz y el cuerpo) ya que
requieren una técnica básica relativamente sencilla: xilófonos, metalófonos, carillones y
percusiones indeterminadas…
Este tipo de instrumentos permiten su utilización de manera coral, con una gran variedad de
timbres y posibilidades melódicas y armónicas.
 LA AUDICIÓN DE OBRAS INSTRUMENTALES:
La audición específicamente musical es una respuesta más psicológica que fisiológica, que
está condicionada por la inteligencia, la imaginación, las motivaciones, la afectividad y los
sentimientos.
En la audición intervienen tanto aspectos psicológico-afectivos como cognitivos. Afectivos,
porque la música tiene una gran capacidad para conmover de forma casi universal a todos los
individuos en función de los parámetros musicales, y es, al mismo tiempo, una vía de expresión
emotiva. Desde el punto de vista cognitivo, se relaciona con las capacidades psicológicas
básicas de comparación, selección, análisis y síntesis.

7. Existe una importante diferencia entre escuchar y oír. Oír supone tener abierto el canal
auditivo, pero no el cerebral. Es decir, se oye de forma inconsciente e involuntaria, sin analizar
o sentir la música. Es frecuente en multitud de actividades de la vida diaria que se realizan con
música de fondo: la consulta del dentista, la música de la radio mientras conducimos, la música
ambiental en unos grandes almacenes, estudiar con música de fondo… Escuchar supone un
acto de concentración en la música que suena y la puesta en marcha de las respuestas no sólo
físicas, sino también afectivas e intelectuales que nos sugiere la citada música.
Uno de los grandes aspectos de la educación musical es la percepción, ya que se pretende
que el niño aprenda a percibir la música, diferenciar los acontecimientos sonoros, cultivar el
gusto por la música y analizar críticamente la realidad sonora.
Escuchar fragmentos musicales no es sólo un proceso fisiológico, sino también psicológico,
ya que intervienen aspectos intelectuales y afectivos.
Desde el punto de vista cognitivo se relaciona con las capacidades psicológicas básicas de
comparación, selección, análisis y síntesis, así como con la creatividad. Influye en la afectividad
porque la música tiene una gran capacidad para conmover de forma casi universal a todas las
personas.
La audición de obras musicales exige un aprendizaje y una práctica: se aprende
escuchando y es un importante aspecto de la educación musical que puede desarrollarse
desde la Educación Infantil.
Según el compositor Aaron Copland (1955) la escucha se produce en tres planos con
creciente nivel de complejidad:
 El plano sensual, en el que escuchar es solamente puro placer, disfrute y evasión.
 El plano expresivo, mediante el cual se aprecian significados en la música que no
pueden expresarse con palabras.
 El plano musical. En él la música se percibe en el aspecto puramente musical en
cuanto a las notas mismas y su manipulación: melodía, timbre, armonías, ritmos, etc.
Para Aronoff (1974) la percepción de los elementos de la música estimula la respuesta afectiva.
Todos estos estudios avalan que la audición de obras musicales, desde muy temprana edad,
incluso en el vientre materno, potencian muchos aspectos, entre los que se encuentra la
Inteligencia Emocional. Por lo cual considero que es un aspecto imprescindible de trabajar en el
aula con nuestros alumnos.
 EL MOVIMIENTO Y LA DANZA:
Algunas de las aportaciones de la danza a la educación del niño son las siguientes:
- Canaliza la actividad del niño y su necesidad constante de movimiento.
- Es un excelente instrumento de socialización e integración social.

8. - Contribuye a la educación para la salud, tanto física como psíquica, ya que es
gratificante y motivadora.
- Aúna expresión y percepción musical.
- Contribuye a la educación estética.
- Ayuda al desarrollo psicomotor.
- Puede cumplir una función terapéutica para los alumnos de educación especial.
- Favorece la audición activa y gozosa de los parámetros del sonido y los elementos de
la música.
- Participa en el desarrollo del sistema madurativo, del sistema nervioso, de la
coordinación general y de la coordinación práxica.
Así mismo, se trabajan dos aspectos importantísimos, como son: la respiración y la relajación.
Toda actividad musical precisa de un punto de partida esencial: relajación mental, para que el
desarrollo de la citada actividad musical sea provechosa y placentera.
La relajación es un asunto muy popular en general y son reconocidas por la sociedad algunas
técnicas como: el milenario yoga, especialmente su disciplina de respiración. También son
famosos los métodos del psicoanálisis de Vittoz y la hipnosis, quien reivindicó la importancia
del cerebro consciente para el restablecimiento de las neurosis, o la hiptiosis, a la que algunos
métodos de relajación deben mucho, especialmente el de Schultz.
Es muy importante la íntima relación entre relajación y respiración.
Así pues, considero que la práctica del movimiento y la danza deben destinarse a todos
los niños, para desarrollar la educación psicomotora de la música. Y debe ser una práctica que
se realice con cierta periodicidad, casi diaria en los primeros niveles.
CONCLUSIÓN:
Queda constatada tras años de estudios y de investigaciones la relación entre la Música y la
Inteligencia Emocional.
Cada vez somos más los docentes, profesores, que estamos interesados en desarrollar y
potenciar la Inteligencia Emocional desde nuestras aulas, ya que es básica para el desarrollo
integral del niño y para su futuro.
Es una tarea ardua que debe ir acompañada también del apoyo familiar, pero sin duda es
enriquecedora e importantísima.