Los órdenes clásicos
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Los tres órdenes clásicos de la arquitectura griega son el dórico, jónico y corintio, que se distinguen principalmente por las características de sus columnas y capiteles. El orden dórico se caracteriza por su columna robusta con fuste estriado y capitel formado por ábaco y equino. El orden jónico presenta columna más esbelta con basa y capitel decorado con volutas. El orden corintio muestra mayor elaboración, especialmente en el capitel adornado con volutas y hojas de acanto.
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La Escultura Griega La Etapa HeleníStica
El documento resume la escultura griega del período helenístico (siglos IV-I a.C.), caracterizado por una mayor variedad estilística y temática. Se pierde la unidad clásica a medida que surgen nuevas escuelas artísticas. Predominan las obras barrocas con movimiento intenso, aunque algunos artistas conservan los ideales clásicos. Temas como el retrato, la vejez y lo feo ganan popularidad. Obras maestras incluyen la Venus de Milo y el Laocoonte.
Columnas y capiteles egipcios
Este documento describe las características arquitectónicas distintivas de la antigua arquitectura egipcia, incluyendo el uso de muros inclinados, pilares, columnas y pilonos. Explica los diferentes tipos de columnas egipcias como las acanaladas, campaniformes, palmiformes y compuestas. También proporciona ejemplos de monumentos egipcios antiguos que presentan estas características arquitectónicas como templos, complejos funerarios y santuarios.
0.6.2 ARTE EGIPTO ESCULTURA Y PINTURA
Este documento describe varias esculturas y relieves egipcios, explicando sus características estilísticas, funciones y convenciones. La escultura egipcia se caracteriza por su rigidez, frontalidad, falta de expresión y representación idealizada de faraones y dioses. Algunas esculturas como el Escriba Sentado muestran un mayor naturalismo. La escultura cumplía funciones funerarias al representar el alma del difunto.
Discóbolo de Mirón
Este documento analiza la escultura griega clásica conocida como el Discóbolo. Representa a un atleta en el momento de lanzar el disco en una postura armoniosa y dinámica. Fue esculpida por Mirón en Atenas durante el siglo V a.C. para honrar la belleza ideal del cuerpo humano y los juegos atléticos. El Discóbolo marcó un avance en la representación del movimiento muscular y se conserva en museos como símbolo del arte griego clásico.
Tecnologías constructivas empleadas por los Romanos.
La arquitectura romana se originó a partir de las influencias etrusca y griega. Los romanos utilizaron materiales como piedra, mármol, ladrillo y hormigón para construir edificios como templos, teatros, termas, acueductos y puentes. Algunos elementos constructivos clave fueron el arco, la columna, la bóveda y la cúpula, que permitieron crear grandes espacios cubiertos. Las ciudades romanas se organizaban en calles rectas y una red vial que conectaba asentamientos por
Escultura Y Pintura Del Antiguo Egipto
El documento resume las características principales de la escultura y pintura del Antiguo Egipto. La escultura egipcia se enfocaba en temas religiosos y reales, utilizando materiales como piedra y madera. Seguía un canon estricto de proporciones y pose hierática. El realismo se reservaba para figuras no reales.
Características generales escultura quattrocento
La escultura del Renacimiento italiano del siglo XV (Quattrocento) se caracterizó por un mayor naturalismo y realismo inspirado en modelos clásicos, con un enfoque en la figura humana y el desnudo anatómicamente preciso. Los dos escultores más destacados de esta época fueron Lorenzo Ghiberti y Donatello, quienes ayudaron a establecer las convenciones del nuevo estilo a través de su atención a la proporción, perspectiva y expresividad del movimiento.
Arte Prehelénico: Cicládico y Cretense
El documento describe el arte de las culturas prehelénicas en las islas Cícladas y Creta durante el tercer y segundo milenio a.C., incluyendo el arte cicládico caracterizado por estatuillas, el arte minoico o cretense evidenciado en frescos, arquitectura palaciega como en Cnossos, y cerámica policroma como la de Kamares.
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Columnas y capiteles egipcios
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Escultura Romana
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
Cúpula Santa María dei Fiore
La cúpula de Santa María dei Fiore en Florencia, diseñada por Filippo Brunelleschi entre 1418 y 1446, fue una innovadora obra maestra de la arquitectura renacentista. Brunelleschi creó un nuevo método de construcción sin andamios que permitió erigir la cúpula más grande y alta de Italia. Su diseño revolucionario de una doble cáscara auto-sostenible con forma esférica marcó un hito y sirvió de modelo para cúpulas renacentistas posteriores.
4. Arte romano escultura y retrato
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
Arte Minoico
El documento describe el arte minoico de la isla de Creta durante la Edad de Bronce. Se desarrolló una civilización marítima y comercial con grandes palacios como centros políticos y religiosos. El arte minoico incluye arquitectura palacial con columnas, frescos y esculturas de diosas, acróbatas y toros.
La arquitectura griega
Información e imágenes sobre la arquitectura griega. El templo griego. El teatro griego.
El partenón
1) El Partenón fue construido en el siglo V a.C. en Atenas por los arquitectos Ictinos y Calícrates como templo dedicado a la diosa Atenea.
2) El templo se construyó siguiendo el orden dórico y tenía planta rectangular con pronaos, naos y opistodomos. La naos se dividía en tres naves.
3) El Partenón se caracteriza por su armonía y proporciones basadas en cálculos matemáticos. Fue decorado con esculturas y relieves
Arquitectura griega
El documento resume la arquitectura griega. Los griegos desarrollaron un urbanismo racional con plazas, acrópolis, gimnasios y teatros. Los templos solían estar construidos con columnas de mármol siguiendo los órdenes dórico, jónico y corintio. El edificio más importante fue el Partenón de Atenas, construido en mármol pentélico siguiendo proporciones armoniosas.
U1.2 ideas fundamentales del arte
Este documento ofrece una introducción a conceptos fundamentales del arte y la historia. Define el arte como una manifestación humana que expresa una visión personal mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Explora diferentes formas de arte como la arquitectura, pintura y escultura, e incluye una clasificación de las artes. También define conceptos clave del arte como belleza, composición, proporción y estilo. Finalmente, presenta una breve cronología de la historia y periodos importantes como la prehistoria, edades antiguas
Arquitectura Islamica
La arquitectura islámica se caracteriza por una síntesis de estilos bizantinos y cristianos debido a la falta inicial de un estilo propio. Los edificios más importantes son las mezquitas y los palacios, que a menudo se integran armoniosamente en el paisaje. Utilizan materiales como el ladrillo, el yeso y la madera, y presentan formas cúbicas con cúpulas y minaretes decorados.
Arquitectura romana
La arquitectura romana se caracterizó por la monumentalidad y el funcionalismo en lugar de la búsqueda de la belleza griega. Desarrollaron grandes espacios interiores usando el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula de forma sistemática. Fue fundamentalmente civil y militar, no religiosa como en Grecia, y creó una nueva tipología edilicia. El urbanismo romano consistió en ciudades con calles ortogonales y servicios públicos como acueductos, alcantarillado y edific
Historia de la arquitectura 2
Este documento presenta un resumen de la historia de la arquitectura occidental dividida en diferentes períodos como la prehistoria, la antigüedad, la edad media y la edad moderna. Describe los principales estilos arquitectónicos de cada período como la arquitectura egipcia, griega, romana, bizantina, gótica y renacentista. También menciona algunos de los principales arquitectos de cada época como Brunelleschi, Miguel Ángel y Palladio.
Arquitectura prehistoria edad antigua
Este documento presenta información sobre la arquitectura a través de la historia en diferentes períodos y culturas como la prehistoria, Mesopotamia, el Antiguo Egipto, Grecia, Roma y Mesoamérica. Describe características arquitectónicas como el uso de piedras megalíticas, ladrillos de barro, columnas y órdenes arquitectónicos. También presenta una actividad evaluada sobre la creación de afiches que resuman la arquitectura de cada período.
Arte Egipcio
Este documento resume la civilización egipcia antigua, incluyendo su historia, sociedad, religión, arte y arquitectura. La civilización egipcia se desarrolló a lo largo del valle del Nilo y estaba dominada por el faraón. Crearon impresionantes obras arquitectónicas como las pirámides y templos para honrar a los dioses y prepararse para la vida después de la muerte. El arte egipcio servía para glorificar al faraón y manifestar sus creencias religiosas en la vida después de la muerte.
Ordenes
Los tres órdenes arquitectónicos griegos - Dórico, Jónico y Corintio - se distinguen principalmente por las formas de sus columnas y capiteles. El orden Dórico es el más sencillo, con columnas de 16 a 20 estrías y capiteles compuestos por collarino y ábaco. El orden Jónico presenta columnas con 20 a 24 acanaladuras y basas decoradas, mientras que el Corintio se caracteriza por su capitel decorado con hojas de acanto.
Arte romano
El arte romano estuvo influenciado por las culturas etrusca, griega e itálicas. Se caracterizó por su funcionalidad y pragmatismo. Los romanos adoptaron los órdenes arquitectónicos griegos pero prefirieron el jónico y corintio. Usaron materiales como piedra, ladrillo y hormigón. Edificios como el Panteón y la Maison Carrée muestran las técnicas romanas como el arco y la cúpula, así como su tendencia a combinar lo curvo y lo rectilíneo.
Arte Griego: Contexto y características
Información e imágenes sobre el arte griego. Contexto geográfico, períodos, características generales.
Teatro de epidauro
El Teatro de Epidauro fue construido en el siglo IV a.C. en Grecia. Se usaba para representaciones teatrales como parte de los Juegos Asclepios. El teatro tenía una capacidad de hasta 14,000 personas y estaba bien conservado. Siguió los ideales clásicos griegos de proporción, orden y armonía arquitectónica.
Art deco
El documento describe el movimiento art déco que influyó las artes decorativas y visuales entre 1920 y 1939. Se caracterizó por formas geométricas, colores vibrantes y materiales modernos. Tuvo dos periodos, zigzag en los 1920s influenciado por culturas antiguas y streamline en los 1930s con líneas aerodinámicas. Edificios notables incluyen el Rockefeller Center y el Edificio Chrysler en Nueva York, conocidos por su estilo art déco. El movimiento también influyó otras artes como la pintura de Edward Hopper y Tamara
El arte egipcio
El documento describe el arte egipcio antiguo, dividiéndolo en arquitectura, pintura, escultura y artes aplicadas. La arquitectura incluía mastabas, pirámides escalonadas, complejos funerarios reales y templos monumentales. La pintura y el relieve se caracterizaban por la frontalidad y temas religiosos y cotidianos. La escultura incluía estatuas de faraones, nobles y escribas, generalmente en piedra, siguiendo un canon estilístico. Las artes aplicadas abarcaban objet
Tecnicas salvavidas para_implementacion_de_iso
El documento ofrece consejos para implementar con éxito un sistema de gestión de calidad ISO. Recomienda que la dirección lidere el proyecto y se involucre activamente ("tirarse al agua") para comprometer al personal. También sugiere comunicar los beneficios de ISO para reducir la resistencia, capacitar al personal, utilizar herramientas como un paquete de documentación, y celebrar los logros para mantener el impulso del proyecto. Finalmente, enfatiza la importancia de continuar mejorando el sistema a través de auditorías internas y acciones correctivas.
El arte Griego
El documento resume la historia y características principales del arte griego. Divide el arte griego en varios períodos, desde el periodo minoico y micénico hasta el periodo helenístico. Describe los principales estilos arquitectónicos como el templo griego y sus órdenes, así como monumentos importantes como el Partenón. También resume la escultura griega y sus características de belleza ideal y naturalismo.
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1) El Partenón fue construido en el siglo V a.C. en Atenas por los arquitectos Ictinos y Calícrates como templo dedicado a la diosa Atenea.
2) El templo se construyó siguiendo el orden dórico y tenía planta rectangular con pronaos, naos y opistodomos. La naos se dividía en tres naves.
3) El Partenón se caracteriza por su armonía y proporciones basadas en cálculos matemáticos. Fue decorado con esculturas y relieves
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Vasijas griegas
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Dada la ecuación de la parábola: 3x^2-9x-5y-2=0 encontrar: Coordenadas del v...Sergio Damian Reinoso Rivadeneira
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Los 10 libros de Vitruvio.
Vitruvio escribió los 10 libros de la Arquitectura, donde describe las profesiones de arquitecto e ingeniero. El primer libro define la arquitectura y las cualidades de un arquitecto. Los libros 2 al 4 describen tipos de edificios como templos y el uso de columnas. Los libros 5 al 7 cubren edificios públicos y privados e interiores. Los libros 8 al 10 tratan temas como acueductos, relojes, maquinaria para construcción.
Los 10 libros de arquitectura vitrubio
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10. pintura renacentista en españa
El documento describe la pintura renacentista en España entre los siglos XV y XVI. Presenta influencias italianas y flamencas, y los temas tratados son principalmente religiosos. Destaca la importancia de la Iglesia como mecenas del arte. También se mencionan algunas obras mitológicas y retratos reales. La pintura en Castilla muestra más influencia flamenca mientras que en Valencia predomina lo italiano. El Greco combina diferentes estilos y su obra se vuelve más abstracta.
Leon batistta alberti
El documento presenta un resumen biográfico de Leon Battista Alberti, arquitecto italiano del Renacimiento. Destaca que Alberti fue un humanista, escritor y teórico del arte renacentista que nunca recibió educación formal en arquitectura. Sus principales obras fueron la iglesia de San Sebastián en Mantua y la fachada de Santa María Novella en Florencia. El documento también describe brevemente algunas de sus características arquitectónicas como el uso de la simetría, proporción y elementos clásicos.
Arquitectura Renacimiento
La cúpula de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia, construida entre 1420 y 1461 por Filipo Brunelleschi, marcó el inicio de la arquitectura renacentista en Italia. Brunelleschi diseñó una cúpula de dos capas unidas - una interior semiesférica y una exterior apuntada - que se sostenía sin necesidad de cimbras mediante un ingenioso sistema de nervios y anillos de madera. Con más de 4 millones de ladrillos y un peso estimado de 25.000 toneladas, la cúpula
Arquitectura Renacentista
El documento describe los principales elementos arquitectónicos y características del Renacimiento italiano, incluyendo el uso de mármol y elementos clásicos, y nuevos tipos de edificios como palacios, iglesias de planta central e iglesia de planta basilical. También describe a importantes arquitectos renacentistas como Brunelleschi, quien introdujo la perspectiva y sistemas de construcción innovadores, Bramante, conocido por preferir la planta central, y Miguel Ángel.
Pintura del renacimiento español
La pintura del Renacimiento español se caracterizó por la persistencia de formas hispano-flamencas y la primacía de la tradición cristiana medieval, aunque también se vio influenciada por formas y técnicas italianas. Artistas como Pedro Berruguete, Hernando Yáñez de la Almedina, y Luis de Morales integraron elementos del Quattrocento italiano con el detallismo flamenco. Más tarde, Juan de Juanes y El Greco se vieron influenciados por Leonardo da Vinci, Rafael y el manierismo.
La escultura renacentista española. Características, escultores y obras
Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y que le diferencia del renacimiento italiano en su origen, materiales empleados,temática y expresión artística. A continuación se pasa a analizar las etapas y los autores, poniéndo énfasis en lo que aporta de novedoso cada escultor.
- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.
- El segundo tercio de siglo lo dominan las figuras de Alonso Berruguete y Juan de Juni. Los escultores que más influencia dejarán en el Barroco y que a su vez reciben más netamente las influencias manieristas italianas.
- Mientras que el último tercio es para la familia italiana de los Leoni, que trabajan de forma muy distinta a lo que se había hecho hasta ese momento en España, puesto que sus obras son en bronce y fundamentalmente retratos idealizadores de los Austrias.
Arquitectura del Renacimiento en España
El Renacimiento en España se puede considerar como un estilo de importación italiano que se inicia en el siglo XVI, por lo que se puede considerar tardío. Su influencia llega a España bien por artistas italianos o españoles formados en Italia. La arquitectura del Renacimiento español evoluciona desde formas góticas hasta las plenamente renacentistas, pasando por el estilo Plateresco, el Purismo y el Herreriano o Escurialense.
Renacimiento
El Renacimiento supuso el resurgimiento de la cultura clásica grecolatina tras la Edad Media, originándose en Italia en el siglo XV y extendiéndose por Europa durante los siglos XV y XVI. Se caracterizó por el humanismo, que puso al ser humano en el centro, y por el naturalismo y racionalismo en el arte, con un mayor énfasis en la anatomía, proporción y perspectiva.
Arquitectura Del Quatrocento
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Arquitectura griega
resumen sobre la arquitectura griega para 1º de ESO: caracteristicas generales y principales ejemplos.
Arquitectura griega[1]
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Grecia
La arquitectura griega se caracteriza por ser adintelada y utilizar principalmente la piedra como material de construcción. Es fruto de un trabajo en equipo que logra una gran perfección y armonía, especialmente en la época clásica. Los órdenes arquitectónicos griegos más comunes son el dórico, jónico y corintio, que se diferencian principalmente en los detalles del capitel.
Arte Griego. Arquitectura
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Arte griego
El documento describe la arquitectura griega. La arquitectura griega más representativa era el templo, que generalmente formaba parte de un conjunto sagrado. Los templos griegos seguían los órdenes arquitectónicos dórico, jónico o corintio. El Partenón de Atenas es el ejemplo más famoso de templo griego, construido siguiendo el orden dórico con columnas, entablamento y frontones.
Vocabulario arte griego
El documento proporciona definiciones de varios términos arquitectónicos y escultóricos de la antigua Grecia. Explica conceptos como el ábaco, la acrópolis, la cariátide, el canon, el contrapposto, el díptero, el entablamento, el períptero, el pronaos y el teatro griego. Además, describe los tres órdenes arquitectónicos clásicos (dórico, jónico y corintio) y sus características distintivas.
Arquitectura griega
El documento describe las características arquitectónicas del templo griego y sus órdenes principales. Los templos griegos eran construcciones adinteladas dedicadas a albergar estatuas de dioses, utilizando materiales como madera, piedra y mármol. Había tres partes principales: el pronaos, el naos y el opistodomos. Los templos variaban en su planta y podían ser in antis, próstilos, anfipróstilos o períptetos. Los tres órdenes principales eran el dórico,
Arte CláSico. Arquitectura En Grecia
Este documento resume la arquitectura clásica griega. Comienza describiendo el contexto histórico y cultural de Grecia y luego detalla los principales períodos artísticos. Explica los rasgos generales del arte griego como su enfoque antropocéntrico y búsqueda de belleza y armonía. Describe los tres órdenes clásicos - dórico, jónico y corintio - y sus características. Finalmente, analiza los principales tipos de edificios como el templo griego y presenta ejemplos
Elementos que caracterizan la arquitectura en el mundo romano
El documento describe varios elementos arquitectónicos característicos de la arquitectura romana. Estos incluyen los órdenes arquitectónicos toscano, dórico, jónico, corintio y compuesto, así como elementos como el arco de medio punto, el arco rebajado, el arco adintelado, las bóvedas de cañón y las bóvedas de horno. Los romanos adoptaron y modificaron estos elementos de la arquitectura griega y los utilizaron en construcciones a gran escala como templos, teat
Elementos que caracterizan la arquitectura en el mundo romano
El documento describe varios elementos arquitectónicos característicos de la arquitectura romana. Estos incluyen los órdenes arquitectónicos (toscano, dórico, jónico, corintio y compuesto), así como elementos estructurales como el arco de medio punto, el arco rebajado, el arco adintelado y las bóvedas de medio cañón y de horno. También se mencionan ejemplos concretos de edificios romanos que ilustran el uso de estos elementos.
Presentación arte griego
Este documento describe el Partenón, un templo griego construido en Atenas en el siglo V a.C. Siguiendo el orden dórico, tiene columnas que sostienen un entablamento triangular. Dentro albergaba una gran estatua de Atenea y un tesoro. Es el ejemplo perfecto de la arquitectura clásica griega por sus proporciones armónicas y correcciones ópticas.
Arquitectura Griega Illueca
Este documento resume la arquitectura clásica griega. Comenzó influenciada por la arquitectura minoica y micénica, con materiales como la piedra y la madera. Los griegos desarrollaron los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) basados en proporciones armoniosas. El edificio principal fue el templo, con partes como el pronaos, naos y opistodomos. La arquitectura griega buscaba la belleza a escala humana en el exterior de los edificios
El estilo griego
El documento describe los principales aspectos del estilo arquitectónico griego. 1) Los griegos valoraban más el espacio exterior que el interior en sus templos. 2) Los templos servían como casas para los dioses y centros de actividad social y política más que lugares de culto. 3) Los templos se construían siguiendo proporciones matemáticas llamadas órdenes arquitectónicos y se decoraban con colores vivos.
El estilo griego
El documento describe la arquitectura griega, incluyendo los templos griegos, sus características y elementos. Los templos griegos tenían plantas simples y estaban construidos principalmente de mármol. Se distinguían por sus órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio), que variaban según proporciones y decoraciones. El ejemplo más famoso es el Partenón de la Acrópolis de Atenas.
CARACTERISTICAS ARQUITECTONICAS DEL MUNDO EGEO
El documento describe las características arquitectónicas de varias construcciones del mundo egeo, incluyendo el Erecteión en Atenas, el Templo de Niké, el Tholos de Delfos, el Partenón, la Linterna de Lisícrates y el Palacio de Cnosos. También describe el Templo Heraion de Samos, el Teatro de Epidauro, y el Templo de Apolo en Bassae.
Expresiones artisticas antiguas. grecia
Este documento describe los tres órdenes de la arquitectura griega (dórico, jónico y corintio), destacando sus características distintivas. El orden dórico se asociaba con los dioses masculinos y era el más austero, mientras que los órdenes jónico y corintio se usaban en templos femeninos y eran más decorativos, diferenciándose principalmente por el capitel corintio adornado con hojas de acanto.
La arquitectura griega
El documento describe la arquitectura griega clásica, centrándose en los templos. Explica que los templos griegos tenían una estructura sencilla formada por una cella rectangular precedida de un pórtico. Los órdenes arquitectónicos griegos eran el dórico, jónico y corintio, definidos por sus proporciones y elementos como las columnas y el capitel. El documento también analiza templos griegos importantes como el Partenón y el Erecteión en la Acrópolis de Atenas, ejemplos má
Estructura antigua grecia
- La arquitectura griega antigua sentó las bases de la arquitectura occidental a través de los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio) y la estructura del templo griego clásico, con celda, pronaos y naos.
- Los principales materiales de construcción fueron la piedra, madera y ladrillo. Los templos se caracterizaban por tener frontones, metopas, triglifos, acroteras y estar rodeados de columnas.
- Cada orden arquitectónico se distingu
Tema 1. arte clásico.el arte griego
El documento resume el arte clásico griego. Describe las tres etapas del arte griego (arcaica, clásica y helenística) y las influencias de las culturas prehelénicas y del arte egipcio y del Próximo Oriente. Explica los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio) y describe elementos como el templo griego, la Acrópolis de Atenas y el Partenon.
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- 2. Arquitectura Griega La evolución del arte arquitectónico griego se percibe principalmente mediante la observación de los templos. Gracias a ellos, podemos hablar de tres grandes órdenes: dórico, jónico y corintio. Ya en tiempos de HOMERO se conocía el templo griego plenamente desarrollado; en lugares como Samos, Eleusis o Esparta se han encontrado basamentos de templos que responden a las plantas más comunes. A finales del siglo VII a. C. se estableció el canon del templo griego y fue a partir de este momento cuando comenzaron las diferencias funcionales de las columnas.
- 3. ORDEN DÓRICO Columna robusta, con fuste estriado, ligeramente más estrecha en los extremos que en el centro. No tiene basa, arranca directamente del suelo; en el friso destacan la metopa y el triglifo; el arquitrabe suele ser liso; el capitel está formado por el ábaco y el equino; entre el capitel y el friso hay una corona de ranuras llamada collarino.
- 4. ORDEN JÓNICO Columna más esbelta que la dórica, apoyada sobre una basa, especie de pedestal cuadrado que también recibe el nombre de plinto. El fuste tiene estrías perfiladas y separadas; el friso puede ir adornado con relieves; en el capitel aparecen unas volutas, elemento distintivo; el equino suele decorarse con elementos de forma oval.
- 5. ORDEN CORINTIO Columna que muestra una mayor elaboración que las columnas dórica y jónica en lo que respecta a los elementos decorativos. El más elaborado es el capitel, que está adornado con volutas y hojas de acanto, hojas delicadas que embellecen sobremanera al capitel y que se convierten en el elemento distintivo de este orden.