El documento analiza la arquitectura renacentista en Italia, destacando la influencia del humanismo y el mecenazgo, especialmente de los Médici. Se discuten las innovaciones de arquitectos como Brunelleschi y Alberti, y se describen diversos estilos y obras emblemáticas, como la iglesia de San Pedro. Además, se menciona la expansión del Renacimiento a otros países europeos y su adaptación a contextos locales.

1. Mapas conceptuales
del Renacimiento

2. Arquitectura Renacentista
Italia en el
'quattrocento'
En los albores del quattrocentro,
Italia no tenía una unidad política
Estaba compuesta de una serie
heterogénea de ducados, repúblicas
y reinos
Los Estados Pontificios fueron
sometidos al poder del papa y
ocupaban la parte central del
territorio y al norte de estos había
varios señoríos bajo el protectorado
del ducado del Milanesado,
dominado por la dinastía Sforza
Durante la edad media, Florencia fue
una ciudad relativamente tranquila y
de menor importancia, después los
bizantinos y los lombardos y los
monasterios de Florencia
mantuvieron viva la cultura de la
antigüedad
Mecenazgo renacentista
Cardenales y papas, cada
vez más individualistas
En Italis, los primeros grandes
mecenas de la nueva arquitectura
fueron los banquetes y
mercaderes florentinos que
dominaban la ciudad,
especialmente los Médicis
Empezando por Juan, los Médicis
compaginaron sus ampliaciones
políticas con la tarea de
proporciones edificios públicos y
religiosos para todos los
ciudadanos.
La figura política y artística más
importante sea la de Lorenzo,
llamado el Magnífico, que reunía
el ideal del renacimiento italiano:
poeta, filósofo, mecenas y
diplomáticos
Entender la Arquitectura
Humanismo
Las nuevas generaciones de
humanistas aspiraban a leer
directamente las palabras
originales de los clásicos
La historia de Grecia o de
Roma se les hizo más
interesante que su propio
pasado reciente, al cual
Leonardo Bruni calificó de
"edad media de
oscurantismo"
El humanismo era una filosofía
que resaltaba la importancia de
los valores y logros humanos,
distinguiéndolos del dogma
religioso
concebían la historia como el
registro de la aspiración humana
y los criterios falibles, antes que
como un inevitable resultado de
la voluntad de Dios

3. Vitrubio y la
forma ideal
El tratado de Vitrubio
fue sin duda la biblia
para los arquitectos
humanistas
Las formas idealmente
proporcionadas descritas
por Vitrubio derivan de
las formas geométricas
puras tratadas por Platón
en su Filebo
Los arquitectos del
renacimiento basaban sus
proyectos en las relaciones
numéricas claramente
expresadas, evocando el
misticismo de Pitágoras y sus
seguidores, también
configuraban el espacio
mediante el uso de unidades
modulares basadas en
relaciones de proporcionalidad
entre números enteros
Arquitectura Renacentista
Brunelleschi y la
ordenación del espacio
Filippo Brunelleschi tuvo una
formación polifacética; hizo el
aprendizaje de orfebre en el gremio
de la seda y obtuvo el grado de
maestro, pero también, lo que
resulta menos corriente, tuvo
instrucción humanística y sabía leer
en latín
Brunelleschi también abordó el
problema de desarrollar un
esquema matématico racional para
representar con presición los
objetos tridimensionales sobre la
superficie bidimensional del lienzo y
centró sus esfuerzos en aplicar este
orden objetivo a su arquitectura
Su intención era la de crear un
volumen organizado en cubos de
espacio
La forma ideal y la iglesia
de planta central
El círculo y la planta central por él
generada, era símbolos religiosos
de la perfección divina con un alto
poder evocador
La expresión más clara del uso del
círculo y cuadrado como módulos
generadores sea la pequeña
iglesia de Santa María delle
Carceri
La iglesia es un ejercicio racional
de extrapolación de partes a
partir del cubo central, ampliado
mediante bóvedas de cañón y
semicírculos en todas las
direcciones

4. Iglesias de planta en
cruz de Alberti
Alberti convierte el muro de la
vieja iglesia en una escultura
gigantesca que evoca, por la
solidez y proporción de sus
formas, el Coliseo romano
Arquitectura Renacentista
Brammante y la nueva iglesia
de San Pedro de Roma
Los huecos de las viejas arquerías
góticas se disimulan mediante nichos
en forma de arco de medio punto,
ocupados por los sarcófagos
ceremoniales de los miembros de la
familia Malatesta
La entrada proyectada por Albert, está
flanqueada a derecha e izquierda por
dos arcos que repiten el ritmo de las
arcadas de las fachadas laterales
Para conseguir una graciosa transición
entre los dos cuadrados inferiores y el
cuadrado superior de ático, perforado
por un oculus, empleó una ancha franja
separadora horizontal y dos gráciles
consolas curvas
Concibió un vasto
martyrium sobre la tumba
de San Pedro,el proyecto
tenía una planta de cruz
griega, con una gigantesca
cúpula sostenida por cuatro
grandes pilares sobre el
crucero
En los ángulos de la cruz
habría cuatro capillas
secundarias, cruciformes, a
su vez, y rematadas por
cuatro torres cuadradas
Otras cuatro cúpulas se
disponían en los ángulos,
entre los brazos de la cruz,
así como bóvedas de cuarto
de esfera en los extremos
curvos salientes de los
brazos
Arquitectura
residencial
El palacio proyectado por Michelozzo
aunaba a la sobriedad propia de las
residencias florentinas medievales,
tradicionales, las características
típicamente clásicas de sentido de
gravedad, proporción y gusto por el
detalle romano
La sillería rusticada fue un guiño a la
tradición de los constructores
locales, pero la gradación de
rusticidad decreciente de piso a piso
era completamente nueva
Era novedosa la imponente cornisa,
adaptada de los modelos de la
antigua Roma, decididamente clásica
y proporcionada con respecto a la
altura del edificio, parece como si
estuviera asociada a algún orden
invisible de pilastras o columnas
adosadas

5. Arquitectura Renacentista
El Palazzo del Te
Manierismo
La manifestación más clara del
carácter lúdico y travieso del
manierismo tal vez sea el llamado
palazzo del Te construido por Giulio
Romano a las afueras de Mantua
Villas de Palladio
Palladio recibió
numerosos encargos de
quintas y granjas de la
labor en esas tierras e
ideó una variedad de
tipologías caracterizada
por la sencillez de la
planta, la proporción
compositiva y la
funcionalidad
En casi todas sus villas
campestres adaptó al
cuerpo central de la casa
las formas del templo
antiguo rematado por un
frontón
Su villa más famosa no
fue propiamente una casa
de labor, sino más bien un
villa de esparcimiento de
carácter más suburbano
El objetivo de esa arquitectura era
alcanzar la claridad y un estado de
equilibrio y orden racional
absolutos
En su incansable búsqueda de la
innovación, los arquitectos del
renacimiento no se conformaron
con detener su manipulación de la
forma una vez estuvieron definidas
las reglas
Los manieristas reemplazaron el
círculo por el óvalo como
dispositivo modulador, empezando
por la plaza de capitolio de Miguel
Ángel
La ambigüedad de la forma elíptica
tipifica el método de proyecto
materialista
El edificio fue construido con la
doble finalidad de alojar la conocida
caballeriza del duque y de servir de
placentera villa suburbana
Las fachadas exteriores del edificio
se caracterizan por el empleo de un
enérgico aparejo ruticiano y por las
pesadas pilastras dóricas, que
resultan más exageradas
El ritmo total marcado por las
pilastras y los nichos es muy
complejo, presentando alteraciones
en las inmensas dimensiones de las
esquinas, y no se repite de una
fachada a otra.

6. Los jardines
tardorrenacentistas
La arquitectura del paisaje
había sido revivificada
durante el quattrocento,
como una manifestación más
de la civilización clásica
Esos nuevos jardines estaban
inspirados en las villas
descritas por Escipión,
Cicerón y Horacio, y muy
especialmente en las dos
villas descritas por Plinio, el
joven en sus Epístolas
Los jardines del primer
renacimiento, como los de la
Villa de los Médicis, por lo
general consistían en una
retícula ortogonal de
parterres
La creciente sutileza y
variedad de la arquitectura
manierista encuentra su
parangón paisajístico en Villa
Lnate, en Bagnaia
Arquitectura Renacentista
Expansión del renacimiento
fuera de Italia
Uno de los principales agentes de tal
difusión fue el desarrollo de la
imprenta, ya que gracias a ella
empezaron a multiplicarse las ediciones
de tratados de arquitectura, destinados
a los mecenas y a los arquitectos
El rey Francisco I realizó numerosas
expediciones a Italia, a lo que le dio
ocasión de conocer de primera mano
las obras de la época que allí se
realizaban
Arquitectura de los ideales
humanistas
El mismo Sebastiano Serlio recibió el
encargo de trabajar en el palacio real
de Fointainebleau y publicó alguno
de sus libros en Francia
Se buscaba la creación de una nueva
arquitectura, libre de la jerarquía
mística a la cual se llamo "la tosca
obra de los godos"
El mismo Sebastiano Serlio recibió el
encargo de trabajar en el palacio real de
Fointainebleau y publicó alguno de sus
libros en Francia
La nueva arquitectura debía ser
comprensible racionalmente, estar
formada por planos y espacios
organizados con arreglo a unas
proporciones numéricas claras y
descifrables, además de ser también
una exaltación de los poderes
intelectuales del hombre, pero a la
vez, invitar al goce humano
Las primeras obras renacentistas de
fuera de Italis muestran signos de fusión
con las formas tradicionales auntóctonas
desarrooladas a lo largo de la edad
media
Los acontecimientos políticos y
religiosos desarrollados durante el
siglo XVI exigirían de los artistas y
arquitectos italianos la creación de
una nueva fusión de las artes

7. Renacimiento
Arte y Sociedad
Todos los
escultores,
pintores y
arquitectos
tuvieron aspectos
naturalistas
El hombre es
el centro del
universo
Se empiezan a
utilizar
modelos de
carne y hueso
Inicia en Italia
por ser tierra
de ruinas
clásicas
Individualismo
artístico
Influencia de
los libros de
Vitruvio
La ciencia y el
arte se
hermanaron
Historia del Arte
Pintura
Francia: Su pintura renacentista tiene el factor
italiano y el flamenco. Tiene pintores
importantes como Juan Fouquet, Juan Cousin y
Juan Clouet
Alemania: Se caracteriza por la profusión que
tomó el grabado, por ello una mayor importancia
al dibujo que al color. Algunos pintores
importantes serían Alberto Durero, Matías
Grünewald, Hans Holbein y Lucas Cranach
España: Tuvo varias escuelas pictóricas como la de
Castilla, Andalucía y el Levante. Sus pintores
destacados son Pedro Berruguete, Juan de
Borgoña, Alejo Fernández, Pedro de Céspedes,
Pedro Campaña, Juan de Juanes, Fernández de
Navarrete, Alonso Sanchez Coello, Pantoja de la
Cruz, Luis de Morales y Domenico Theotocopuli

8. Renacimiento
Escultura
Italia: La figura de bulto redondo alterna con el relieve, uno de suave modulado y otro de verdaderos
relieves pictoricos de numerosos planos, se crea la escultura ecuestre con temas politicos alternando con
fondos sociales. Los escultores principales fueron Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacobo Della Quercia,
Andrea del Verrocchio, Antonio Del Pollaiuolo, Agostino di Duccio, Desiderio de Settignano, Bernardo y
Antonio Rossellino, Benedetto di Majano, Miguel Angel, Andrea Sansovino, Bartolomeo Ammannati,
Benvenuto Cellini y Juan de Bolonia
Francia: Los mármoles italianos se hacen mas famosos aquí. Entre sus escultores mas destacados se
encuentran Jean Goujon, Germain Pilón y Ligier Richier
Inglaterra: Se influido por los países bajos, quienes se distinguirán por la escultura al servicio de la
arquitectura y por el trabajo de la talla de madera donde los retratos tienden a lo caricaturesco
Alemania: Se distingue por s de marfil y orfebrería más que por esculturas de gran tamaño, no floreció por
completo ya que el gótico seguía con gran influencia. La familia Vischer creo una generación de escultores
que se distinguirian por los bronces de planchas sepulcrales
España: La escultura renacentista llega a la Península debido a las estrechas relaciones que durante los
siglos XV y XVI mantuvo con Italia. Sobre salen escultores como Andrea Sansovino, Domenico Fancelli,
Jacobo Florentino Indaco, Felipe de Borgoña, Bartolomé Ordóñez, Alonso Berruguete, Juan de Juni, Damián
Forment, Gabril Goli, Pompeyo Leoni y Juan Bautista Monegro

9. Renacimiento
Arquitectura
Italia: Se usaron diferentes tipos de aparejo(muros de ladrillo con revestimiento los más
frecuentes), se volvieron a emplear como soporte los ordenes clásicos, las bóvedas fueron de
cañón o arista, la decoración tuvo una mayor importancia que lo constructivo, reemplazo de pilar
por columnas, se pretendió las formas bellas mas que la expresividad y tendencia a lo
monumental y lo colosal. En lo religioso, se impone la planta basilical de cruz latina, con tres naves
y crucero, con aberturas circulares u ojos para la iluminación y las fachadas sobresalen desde el
exterior por los frontones pues cada nave tiene su correspondiente frontón
Francia: En el castillo de Amboise lo renacentista es esencialmente decorativo tanto en las
fachadas como en los vanos
Alemania: El nacionalismo alemán iba en contra de todo lo italiano así que la arquitectura gótica
se prolongó casi hasta el barroco, excepto en los grabados
Inglaterra: Elementos renacentistas reducidos a la decoración y a los amplios vanos. La
arquitectura gótica se mantiene
España: Se divide en 3 fases , en el plateresco se sigue conservando lo gótico, en el clasicismo
romano se va separando del gótico y en el herreriano se apegan al renacimiento construyendo de
manera monumental

10. Renacimiento
El arte Colonial mezclo el impresionante culto católico y las tradiciones populares, la ortodoxia del
arte europeo fue cambiada y cada provincia la modificaba según su cultura ancestral y su medio
geografico. Los naturales tenían habilidades sorprendentes, tanto en pintura como en la escultura
y la arquitectura, y esta herencia provenía de sus antiguos códices. Los manuscritos
porcortesianos tendrán el realismo y la desproporción como característica. Las catedrales llegaron
a construirse muy a su estilo particular adoptado
Mexico: Los frailes crearan en el virreinato de la Nueva España un arte que a través de centurias
es testimonio cultural. El convento debió responder a varias necesidades, así como la defensa de
religiosos y grupos hispanos, como también la catequización y el alojamiento de la comunidad. La
iglesia suele tener una sola nave, con ábside poligonal; la capilla mayor esta cubierta por una
crucería estrellada cuyas nervaduras se apoyan sobre columnas adosadas al muro o sobre una
imposta que corre a todo lo largo de la nave
Sudamérica: La influencia andaluza es la que se presenta aquí hasta la llegada del barroco y que la
hace tener un sabor morisco o mudéjar. Se distinguen materiales como el ladrillo, la madera y la
mano de obra barata, estos se adaptan mucho a los pesados materiales utilizados en México

15. Bibliografía
•Leland M. Roth Entender la Arquitectura, Editorial Gustavo Gil
•Lozano Fuentes José Manuel, Historia del Arte, Grupo Editorial Patria
•http://4.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/TUWmm17BHZI/AAAAAAAACI0/Rs61vBT_ivc/s
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