El documento describe la arquitectura del Renacimiento en Italia, con un enfoque en los principales arquitectos Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Brunelleschi introdujo nuevas técnicas como la perspectiva matemática y construyó obras innovadoras como la cúpula de Santa María del Fiore y el Hospital de los Inocentes. Alberti continuó desarrollando estas ideas y diseñó fachadas basadas en proporciones geométricas para edificios como Santa María Novella. El documento también describe otros proyectos arquitectónicos ren
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
El documento describe el arte Barroco, que se originó en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa. El Barroco estuvo influenciado por las guerras religiosas del siglo XVI y se caracterizó por un realismo no idealizado, gran uso del movimiento y los contrastes, y reflejo de los sentimientos. También se destacan los avances científicos durante este período, incluyendo los métodos empíricos y racionalistas y los descubrimientos de Galileo, Kepler y Newton. Finalmente, se mencionan varios artistas bar
Arquitectura manierista analisis de obrajose saavedra
El documento describe la Villa Capra, un palacio campestre diseñado por el arquitecto renacentista Andrea Palladio en Italia en 1566. La villa tiene una planta cuadrada y simétrica inscrita en un círculo perfecto, con cuatro fachadas idénticas que presentan galerías con columnas jónicas. La construcción se inspira en modelos romanos como el Panteón, y combina elementos arquitectónicos y pictóricos medievales e influencias eclesiásticas.
Borromini diseñó la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma utilizando formas dinámicas y curvas no clásicas como una planta elíptica y entablamentos ondulados para crear un efecto de movimiento. La fachada barroca contrasta zonas iluminadas y sombrías a través de columnas gigantes y espacios cóncavos para generar una sensación teatral y ascensional. Tanto el interior como el exterior buscan impactar al espectador a través de la luz, forma y ornamentación dinámica
El documento analiza tres obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: el Palacio Strozzi en Florencia, la Capilla Pazzi en Florencia y la Villa Medicea de Poggio Caiano. El Palacio Strozzi fue construido entre 1489 y 1538 y sigue siendo un ejemplo perfecto de casa florentina renacentista. La Capilla Pazzi, construida entre 1433-1446, es considerada el ejemplo más representativo de la arquitectura de Brunelleschi. La Villa Medicea de Poggio Caiano, construida entre 1474-
Versalles fue encargado por Luis XIV para glorificar su poder como monarca absoluto. El palacio y sus enormes jardines fueron diseñados por arquitectos como Le Vau, Mansart y Le Nôtre para impresionar a la corte, embajadores y público con su tamaño colosal, riqueza de materiales y celebración de la grandeza de Francia y su rey.
Características de la arquitectura rococó e imágenes de las ares decorativas que le acompañan. El Rococó en Francia, en Baviera y sur de Alemania e Imperio Autriaco. El rococó en España.
U9. arte gótico (v) arquitectura gótica en italia y países bajosJGL79
Este documento resume las características de la arquitectura gótica en Italia y presenta ejemplos notables como la Catedral de Milán, la Catedral de Siena, la Catedral de Orvieto y Santa Croce en Florencia. Destaca la influencia del clasicismo italiano que dio como resultado un estilo diferente al del resto de Europa, con preferencia por los contrafuertes robustos, ventanas pequeñas y decoración con mármol de color.
El documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura renacentista italiana. Se divide en tres etapas: el Quattrocento o Renacimiento temprano en el siglo XV con Florencia como capital artística y los Medici como mecenas; el Cinquecento como momento de esplendor en el siglo XVI con Roma como centro y los Papas como mecenas; y el Manierismo a finales del siglo XVI. Entre los arquitectos más destacados se mencionan Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel
El documento describe el arte Barroco, que se originó en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa. El Barroco estuvo influenciado por las guerras religiosas del siglo XVI y se caracterizó por un realismo no idealizado, gran uso del movimiento y los contrastes, y reflejo de los sentimientos. También se destacan los avances científicos durante este período, incluyendo los métodos empíricos y racionalistas y los descubrimientos de Galileo, Kepler y Newton. Finalmente, se mencionan varios artistas bar
Arquitectura manierista analisis de obrajose saavedra
El documento describe la Villa Capra, un palacio campestre diseñado por el arquitecto renacentista Andrea Palladio en Italia en 1566. La villa tiene una planta cuadrada y simétrica inscrita en un círculo perfecto, con cuatro fachadas idénticas que presentan galerías con columnas jónicas. La construcción se inspira en modelos romanos como el Panteón, y combina elementos arquitectónicos y pictóricos medievales e influencias eclesiásticas.
Borromini diseñó la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma utilizando formas dinámicas y curvas no clásicas como una planta elíptica y entablamentos ondulados para crear un efecto de movimiento. La fachada barroca contrasta zonas iluminadas y sombrías a través de columnas gigantes y espacios cóncavos para generar una sensación teatral y ascensional. Tanto el interior como el exterior buscan impactar al espectador a través de la luz, forma y ornamentación dinámica
El documento analiza tres obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: el Palacio Strozzi en Florencia, la Capilla Pazzi en Florencia y la Villa Medicea de Poggio Caiano. El Palacio Strozzi fue construido entre 1489 y 1538 y sigue siendo un ejemplo perfecto de casa florentina renacentista. La Capilla Pazzi, construida entre 1433-1446, es considerada el ejemplo más representativo de la arquitectura de Brunelleschi. La Villa Medicea de Poggio Caiano, construida entre 1474-
Versalles fue encargado por Luis XIV para glorificar su poder como monarca absoluto. El palacio y sus enormes jardines fueron diseñados por arquitectos como Le Vau, Mansart y Le Nôtre para impresionar a la corte, embajadores y público con su tamaño colosal, riqueza de materiales y celebración de la grandeza de Francia y su rey.
Características de la arquitectura rococó e imágenes de las ares decorativas que le acompañan. El Rococó en Francia, en Baviera y sur de Alemania e Imperio Autriaco. El rococó en España.
U9. arte gótico (v) arquitectura gótica en italia y países bajosJGL79
Este documento resume las características de la arquitectura gótica en Italia y presenta ejemplos notables como la Catedral de Milán, la Catedral de Siena, la Catedral de Orvieto y Santa Croce en Florencia. Destaca la influencia del clasicismo italiano que dio como resultado un estilo diferente al del resto de Europa, con preferencia por los contrafuertes robustos, ventanas pequeñas y decoración con mármol de color.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La arquitectura gótica se introdujo en España a través de los monasterios cistercienses y alcanzó su máximo esplendor en los siglos XIII y XIV con la construcción de catedrales como las de Burgos, León y Toledo. En el siglo XIV, el estilo gótico catalán se caracterizó por fachadas sobrias y plantas de salón en catedrales como las de Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca. En los siglos XV y XVI, el gótico flamígero dio lugar a grandes construcciones c
Este documento describe la arquitectura barroca en Italia y Europa entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el estilo barroco se caracterizaba por líneas curvas, formas elípticas y perspectivas ilusionistas. También destaca a importantes arquitectos barrocos como Bernini, Borromini y Guarini y algunas de sus obras más representativas como la Basílica y la Plaza de San Pedro en Roma.
El documento describe la arquitectura manierista, una fase de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se caracterizó por el contraste y la ruptura con la armonía clásica. Usaba materiales como piedra y ladrillo, y se enfocaba más en el contraste que en el equilibrio. Incluye ejemplos representativos como la Villa Farnesina en Roma y el Palacio del Té en Mantua, así como los principales exponentes del estilo como Palladio y Miguel Ángel.
El documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como un movimiento artístico que superó a otros países. Se caracterizó por un renovado interés en la cultura clásica de la antigüedad y valores como la proporción, armonía y perspectiva. La arquitectura renacentista se inspiró en modelos clásicos romanos con elementos como columnas, arcos de medio punto y cúpulas. Figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Brun
esta es una presentacion acerca de arquitectura rococo va dirigido a estudiantes de arquitectura o al publico en general que le interese o necesite saber del tema.
Este documento describe la arquitectura del Quattrocento en Italia, liderada por Brunelleschi y Alberti. Brunelleschi construyó obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia usando técnicas innovadoras. Alberti fue el primer arquitecto del Renacimiento y teorizó sobre la arquitectura clásica en su tratado De Re Aedificatoria. Ambos ayudaron a difundir el uso de órdenes clásicos, proporciones basadas en el cuerpo humano y otros principios del Renac
La arquitectura barroca francesa se caracterizó por la funcionalidad y utilidad en el siglo XVII tras las guerras religiosas, con influencia italiana creciente a medida que la economía mejoraba. Luis XIV promovió la magnificencia en obras como el Palacio de Versalles, diseñado por Hardouin-Mansart para exhibir la esplendor de la monarquía francesa de manera equilibrada y sin excesos.
Miguel Ángel fue un renacentista italiano nacido en 1475 conocido como uno de los más grandes artistas de la historia por sus esculturas, pinturas y obras arquitectónicas como la Escalera Laurenziana en Florencia, Italia. Diseñada entre 1519 y 1559, la escalera usa técnicas como espacios detrás de los peldaños para crear perspectiva e ilusión de tamaño. Miguel Ángel también trabajó en Roma a partir de 1496 donde alcanzó el éxito como artista a los 30
El documento describe las características del estilo arquitectónico, pictórico y escultórico manierista. El manierismo rechaza el equilibrio clásico en favor del contraste y la transgresión. En arquitectura esconde su estructura interna y usa motivos grotescos. En pintura busca profundidad diagonal con figuras en diferentes planos. En escultura alargan las figuras y rompen la estatua clásica con movimiento serpentinado.
El documento resume las características de varias obras arquitectónicas renacentistas en Italia, incluyendo la Iglesia de San Lorenzo en Florencia diseñada por Filippo Brunelleschi, la cúpula de Santa María del Fiore también diseñada por Brunelleschi, y la fachada de la Iglesia de Santa María Novella en Florencia diseñada por Leon Battista Alberti. Todas estas obras se caracterizan por el uso de órdenes clásicos, proporciones basadas en figuras geométricas como el cuadrado y el círc
Power Point de la planta de la Catedral de Chartres estilo gótico.
Elaborado por Ángel Sañudo Toca, alumno del IES Nueve Valles para la asignatura Historia del Arte
El documento proporciona información sobre el arte barroco en Italia entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el arte barroco se caracterizó por ser ampuloso, recargado y teatral, y que tuvo gran influencia de la Iglesia católica luego del Concilio de Trento. Se destaca la labor de arquitectos como Maderno, Bernini y Borromini, cuyas obras se caracterizaron por el movimiento, las formas curvas y efectos ilusionistas. También se resalta la escultura barroca de Bernini y
La Villa Farnesina de Roma presenta una planta en forma de U, con dos alas laterales y un cuerpo central. Fue construida entre 1505 y 1511 por encargo de Agostino Chigi y es considerada la primera villa suburbana de Roma. Presenta elementos decorativos renacentistas como columnas y arcos de medio punto, aunque también elementos manieristas como la decoración excesiva y la pérdida de simetría. Los frescos de Rafael, Sebastiano del Piombo y otros artistas son lo más destacado.
El documento describe el Templete de San Pietro in Montorio diseñado por Bramante en Roma en 1502. Bramante se trasladó a Roma en su etapa más trascendental como arquitecto, donde desarrolló proyectos para hacer de la ciudad una verdadera ciudad renacentista junto a Rafael. El Templete es una pequeña estructura circular de dos pisos inspirada en los templos griegos y el Panteón, con columnas y cúpula, que serviría como modelo para otros edificios religiosos renacentistas.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento resume las características principales de la arquitectura manierista en Europa entre 1530 y 1610. Rompe con el lenguaje clásico renacentista al someter sus elementos a interpretaciones personales caprichosas. Utiliza materiales pobres como ladrillo enlucido. Edificios notables incluyen la Villa Capra, con su sala circular cubierta por cúpula, y la Basílica de San Giorgio Maggiore en Venecia, con grandes columnas dividiendo su fachada en dos cuerpos.
La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610 en Europa, entre el Renacimiento y el Barroco. Utilizaba materiales como piedra, ladrillo y estuco en formas clásicas pero con un estilo más ornamentado. Algunos elementos arquitectónicos comunes eran las cúpulas, pilares, frontones y arcos de medio punto. Edificios notables de este estilo incluyen la Basílica de San Pedro, la Rotonda de Palladio y la Iglesia del Gesú.
El documento resume la introducción del Renacimiento y el Manierismo en la arquitectura. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa en los siglos XV y XVI, caracterizado por el humanismo, el racionalismo y el retorno a las formas clásicas. La arquitectura renacentista se basó en proporciones matemáticas y órdenes clásicos. El Manierismo surgió como reacción anticlásica en el siglo XVI, con obras que enfatizaban la inventiva individual y la extravagancia
El documento describe la iglesia de San Lorenzo en Florencia diseñada por Filippo Brunelleschi entre 1422 y 1470. Brunelleschi se inspiró en el modelo de basílica paleocristiana con tres naves y columnas corintias. La iglesia presenta una planta de cruz latina con proporciones matemáticas basadas en el cuadrado y el círculo.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La arquitectura gótica se introdujo en España a través de los monasterios cistercienses y alcanzó su máximo esplendor en los siglos XIII y XIV con la construcción de catedrales como las de Burgos, León y Toledo. En el siglo XIV, el estilo gótico catalán se caracterizó por fachadas sobrias y plantas de salón en catedrales como las de Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca. En los siglos XV y XVI, el gótico flamígero dio lugar a grandes construcciones c
Este documento describe la arquitectura barroca en Italia y Europa entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el estilo barroco se caracterizaba por líneas curvas, formas elípticas y perspectivas ilusionistas. También destaca a importantes arquitectos barrocos como Bernini, Borromini y Guarini y algunas de sus obras más representativas como la Basílica y la Plaza de San Pedro en Roma.
El documento describe la arquitectura manierista, una fase de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se caracterizó por el contraste y la ruptura con la armonía clásica. Usaba materiales como piedra y ladrillo, y se enfocaba más en el contraste que en el equilibrio. Incluye ejemplos representativos como la Villa Farnesina en Roma y el Palacio del Té en Mantua, así como los principales exponentes del estilo como Palladio y Miguel Ángel.
El documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como un movimiento artístico que superó a otros países. Se caracterizó por un renovado interés en la cultura clásica de la antigüedad y valores como la proporción, armonía y perspectiva. La arquitectura renacentista se inspiró en modelos clásicos romanos con elementos como columnas, arcos de medio punto y cúpulas. Figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Brun
esta es una presentacion acerca de arquitectura rococo va dirigido a estudiantes de arquitectura o al publico en general que le interese o necesite saber del tema.
Este documento describe la arquitectura del Quattrocento en Italia, liderada por Brunelleschi y Alberti. Brunelleschi construyó obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia usando técnicas innovadoras. Alberti fue el primer arquitecto del Renacimiento y teorizó sobre la arquitectura clásica en su tratado De Re Aedificatoria. Ambos ayudaron a difundir el uso de órdenes clásicos, proporciones basadas en el cuerpo humano y otros principios del Renac
La arquitectura barroca francesa se caracterizó por la funcionalidad y utilidad en el siglo XVII tras las guerras religiosas, con influencia italiana creciente a medida que la economía mejoraba. Luis XIV promovió la magnificencia en obras como el Palacio de Versalles, diseñado por Hardouin-Mansart para exhibir la esplendor de la monarquía francesa de manera equilibrada y sin excesos.
Miguel Ángel fue un renacentista italiano nacido en 1475 conocido como uno de los más grandes artistas de la historia por sus esculturas, pinturas y obras arquitectónicas como la Escalera Laurenziana en Florencia, Italia. Diseñada entre 1519 y 1559, la escalera usa técnicas como espacios detrás de los peldaños para crear perspectiva e ilusión de tamaño. Miguel Ángel también trabajó en Roma a partir de 1496 donde alcanzó el éxito como artista a los 30
El documento describe las características del estilo arquitectónico, pictórico y escultórico manierista. El manierismo rechaza el equilibrio clásico en favor del contraste y la transgresión. En arquitectura esconde su estructura interna y usa motivos grotescos. En pintura busca profundidad diagonal con figuras en diferentes planos. En escultura alargan las figuras y rompen la estatua clásica con movimiento serpentinado.
El documento resume las características de varias obras arquitectónicas renacentistas en Italia, incluyendo la Iglesia de San Lorenzo en Florencia diseñada por Filippo Brunelleschi, la cúpula de Santa María del Fiore también diseñada por Brunelleschi, y la fachada de la Iglesia de Santa María Novella en Florencia diseñada por Leon Battista Alberti. Todas estas obras se caracterizan por el uso de órdenes clásicos, proporciones basadas en figuras geométricas como el cuadrado y el círc
Power Point de la planta de la Catedral de Chartres estilo gótico.
Elaborado por Ángel Sañudo Toca, alumno del IES Nueve Valles para la asignatura Historia del Arte
El documento proporciona información sobre el arte barroco en Italia entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el arte barroco se caracterizó por ser ampuloso, recargado y teatral, y que tuvo gran influencia de la Iglesia católica luego del Concilio de Trento. Se destaca la labor de arquitectos como Maderno, Bernini y Borromini, cuyas obras se caracterizaron por el movimiento, las formas curvas y efectos ilusionistas. También se resalta la escultura barroca de Bernini y
La Villa Farnesina de Roma presenta una planta en forma de U, con dos alas laterales y un cuerpo central. Fue construida entre 1505 y 1511 por encargo de Agostino Chigi y es considerada la primera villa suburbana de Roma. Presenta elementos decorativos renacentistas como columnas y arcos de medio punto, aunque también elementos manieristas como la decoración excesiva y la pérdida de simetría. Los frescos de Rafael, Sebastiano del Piombo y otros artistas son lo más destacado.
El documento describe el Templete de San Pietro in Montorio diseñado por Bramante en Roma en 1502. Bramante se trasladó a Roma en su etapa más trascendental como arquitecto, donde desarrolló proyectos para hacer de la ciudad una verdadera ciudad renacentista junto a Rafael. El Templete es una pequeña estructura circular de dos pisos inspirada en los templos griegos y el Panteón, con columnas y cúpula, que serviría como modelo para otros edificios religiosos renacentistas.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento resume las características principales de la arquitectura manierista en Europa entre 1530 y 1610. Rompe con el lenguaje clásico renacentista al someter sus elementos a interpretaciones personales caprichosas. Utiliza materiales pobres como ladrillo enlucido. Edificios notables incluyen la Villa Capra, con su sala circular cubierta por cúpula, y la Basílica de San Giorgio Maggiore en Venecia, con grandes columnas dividiendo su fachada en dos cuerpos.
La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610 en Europa, entre el Renacimiento y el Barroco. Utilizaba materiales como piedra, ladrillo y estuco en formas clásicas pero con un estilo más ornamentado. Algunos elementos arquitectónicos comunes eran las cúpulas, pilares, frontones y arcos de medio punto. Edificios notables de este estilo incluyen la Basílica de San Pedro, la Rotonda de Palladio y la Iglesia del Gesú.
El documento resume la introducción del Renacimiento y el Manierismo en la arquitectura. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se extendió por Europa en los siglos XV y XVI, caracterizado por el humanismo, el racionalismo y el retorno a las formas clásicas. La arquitectura renacentista se basó en proporciones matemáticas y órdenes clásicos. El Manierismo surgió como reacción anticlásica en el siglo XVI, con obras que enfatizaban la inventiva individual y la extravagancia
El documento describe la iglesia de San Lorenzo en Florencia diseñada por Filippo Brunelleschi entre 1422 y 1470. Brunelleschi se inspiró en el modelo de basílica paleocristiana con tres naves y columnas corintias. La iglesia presenta una planta de cruz latina con proporciones matemáticas basadas en el cuadrado y el círculo.
El documento describe la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, Italia. Brunelleschi construyó la cúpula entre 1419 y 1434 utilizando una innovadora técnica de dos capas con costillas de mármol que permitió su construcción sin andamios. También diseñó la linterna octogonal que corona la cúpula. La iglesia de San Lorenzo en Florencia, construida entre 1429 y 1470, fue la primera iglesia renacentista de la ciudad y presenta una planta clara en forma de cruz latina con proporciones matemá
El documento resume las principales características de la arquitectura del Quattrocento italiano, destacando obras clave como la cúpula de Santa María del Fiore de Brunelleschi en Florencia, la Basílica de San Lorenzo también de Brunelleschi, y el Palacio Pitti atribuido a Brunelleschi. Se describe el nuevo lenguaje arquitectónico renacentista que toma elementos clásicos y los aplica con un enfoque en la proporción, perspectiva y luminosidad.
Este documento resume el movimiento del Humanismo y el Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. El Humanismo promovió los avances científicos y el Renacimiento artístico en Italia, que luego se extendió al resto de Europa. Arquitectos italianos como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel aplicaron las formas clásicas y las proporciones matemáticas, dando lugar a obras maestras renacentistas.
El documento resume el Renacimiento en Europa, un movimiento cultural que surgió en Italia en el siglo XV y se extendió en el XVI. Durante este periodo, los humanistas buscaron "renacer" la cultura clásica griega y romana, imitando su espíritu y formas artísticas. El Renacimiento transformó la religión, política, economía y arte de la época a través de figuras como Brunelleschi, Alberti y Bramante, conocidos por sus innovaciones arquitectónicas inspiradas en la Antigüedad.
Este documento resume el Renacimiento y Manierismo en Italia. Resalta que el Renacimiento cristalizó primero en Italia, donde florecieron entre los siglos XV y XVI, impulsado por valores humanistas y el estudio de la antigüedad clásica. Destaca a artistas como Brunelleschi, quien innovó con la perspectiva y construyó obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore, y a Donatello y Ghiberti, pioneros de la escultura renacentista.
Leon Battista Alberti fue un destacado arquitecto, humanista y teórico del arte del Renacimiento italiano. Algunas de sus obras más importantes incluyen el Palacio Rucellai en Florencia, que estableció un modelo imitado de palacio renacentista, y la iglesia de Santa María Novella en Florencia, donde armonizó elementos góticos preexistentes con un diseño renacentista mediante el uso de taracea de mármoles. Alberti también escribió tratados influyentes sobre arquitectura, pintura y escultura que
El documento resume la arquitectura del Renacimiento en Italia durante el siglo XV. Destaca figuras clave como Filippo Brunelleschi, considerado el gran renovador del estilo renacentista en Florencia. Algunas de sus obras más importantes fueron la cúpula de la catedral de Florencia, las iglesias de San Lorenzo y el Santo Espíritu, y el hospital de Los Inocentes. Otra figura relevante fue Leon Battista Alberti, conocido por obras como el palacio Rucellai y las fachadas de Santa María Novella y San And
El documento describe las características de la arquitectura renacentista en Florencia durante el Quattrocento. Se destaca que se inspiró en las ruinas antiguas y en tratados clásicos como el de Vitrubio, aunque se interpretaban de forma libre. Se enfatizó la proporción y armonía matemática siguiendo principios como la Sección Áurea. Filippo Brunelleschi fue una figura clave que desarrolló nuevas técnicas como la cúpula de Santa María del Fiore. Otras características incluyen el uso de
El documento describe la arquitectura del período conocido como Quattrocento en Italia. Los principales arquitectos fueron Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti, quienes revivieron el uso de elementos clásicos como arcos, columnas y cúpulas. Brunelleschi racionalizó el espacio para lograr proporción y armonía matemática, como se ve en su famosa cúpula para la catedral de Florencia. Alberti aplicó orden y ritmo en fachadas como la de la iglesia Santa Maria Novella a través de la
I arte renacimiento quattrocento arquitectura nueva leygermantres
El documento describe la arquitectura renacentista en Italia entre los siglos XIV y XVI. Se origina en Florencia impulsada por filósofos y artistas que recuperan valores de la Antigüedad clásica. Figuras clave como Brunelleschi y Alberti desarrollan nuevos estilos basados en la simetría, proporción y perspectiva, aplicados en obras como la cúpula de Santa María del Fiore, la capilla Pazzi y el palacio Rucellai. La arquitectura renacentista se difunde luego por otras ciudades italian
El documento describe la arquitectura del Quattrocento en Italia, centrándose en Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Brunelleschi construyó obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia y desarrolló principios de proporción y simetría. Alberti fue un teórico influyente y diseñó edificios como la fachada de Santa Maria Novella que mostraban orden y armonía.
Este documento resume elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del Renacimiento en Italia y España. En Italia, destaca la catedral de Florencia diseñada por Brunelleschi, que introdujo la cúpula y buscó la horizontalidad y armonía. En escultura, se menciona La Piedad de Miguel Ángel. En pintura, El nacimiento de Venus de Botticelli. En España, se resalta el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera y el retablo mayor de la basílica del Pilar en Zarago
La Piedad del Vaticano es un grupo escultórico realizado por Miguel Ángel entre 1498 y 1499 que se encuentra en la Ciudad del Vaticano. Representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto de forma piadosa, en una composición triangular que transmite dolor y ternura. Se trata de una obra maestra del Renacimiento tallada en mármol de bulto redondo.
Este documento resume las características y obras principales de dos escultores italianos del Quattrocento, Lorenzo Ghiberti y Donatello. Ghiberti es conocido por sus relieves de bronce para las Puertas del Paraíso en Florencia, que muestran influencia gótica e introducen perspectiva renacentista. Donatello fue un innovador que desarrolló el naturalismo con obras como el David y el Gattamelata, y exploró temas religiosos y seculares con profundidad psicológica. Ambos artistas ayud
Este documento resume las características de la escultura del Quattrocento en Italia, con un enfoque en Lorenzo Ghiberti y Donatello. Ghiberti es conocido por sus Puertas del Paraíso en bronce, que muestran influencia gótica pero también clásica. Donatello fue el escultor más influyente del siglo 15, dominando técnicas y materiales para expresar emociones humanas en obras como Profetas, San Jorge y David.
El documento resume los principales aspectos del arte del Renacimiento en Italia. Señala que surgió en Italia en el siglo XV, influenciado por el humanismo y el retorno a las formas clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Brunelleschi desarrollaron la perspectiva, permitiendo proyectar obras de arte. Escultores como Donatello crearon obras muy realistas, mientras que pintores como Botticelli produjeron obras maestras que expresaban la belleza ideal renacentista. La arquitectura de Alberti se basó en cán
El documento describe las características principales de la arquitectura renacentista. Señala que buscaba inspiración en las formas clásicas de la antigua Roma y Grecia, con un enfoque en la simetría y proporción. Usaba elementos ornamentales clásicos como columnas y arcos. Edificios notables incluyen el Palacio de Versalles y obras de arquitectos renombrados como Brunelleschi y Miguel Ángel.
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
9. Modelos clásicos griegos y romanos
Orden proporción y armonía: La simetría perduraba en las producciones
artísticas del momento pues ya la belleza no era un reflejo de la divinidad,
sino la expresión de un orden intelectual y profano, en el que el número, la
proporción y la medida son protagonistas del arte en general.
Universalismo: Las temáticas artísticas son perceptibles en cualquier época,
cultura y contexto.
Perfección: Todo debía ser correctamente acabad, por medio
de la técnica haciendo énfasis en los detalles.
Racionalismo, perspectiva geométrica: Por medio de los principios
matemáticos que se utilizan, el arte se pone a la misma altura de la ciencia.
11. Perspectiva centralizada
Florencia, 1425; Masaccio y Brunelleschi
La nueva orientación de la arquitectura y de las artes
plásticas se originan menos en una necesidad general
que en la voluntad de los artistas individuales.
Brunelleschi el primer arquitecto de la nueva época,
sufre constantes discusiones.
Tommaso di ser Giovanni di
Mone Cassai (Pintor)
Filippo di Ser Brunellesco Lapi
(Arquitecto, pintor, escultor)
Sus proyectos a pesar de su aparente sencillez y
lógica, son tan revolucionarios que ni siquiera los
especialistas contemporáneos los comprenden
totalmente.
Por tanto el arte renacentista es la creación de una
minoría cerrada, de una élite de artistas. Se impone
en contra de la concepción artística y del espíritu
gremial de la Edad media gracias a los requerimientos
de otras élites como los humanistas, la aristocracia
del dinero, los príncipes territoriales, los circuitos
eclesiásticos influyentes, incluido algunos papas.
El juicio final. Vasari y Zurcaro
12. Perspectiva centralizada
Florencia, 1425; Masaccio y Brunelleschi
La nueva orientación de la arquitectura y de las artes
plásticas se originan menos en una necesidad general
que en la voluntad de los artistas individuales.
Brunelleschi el primer arquitecto de la nueva época,
sufre constantes discusiones.
Tommaso di ser Giovanni di
Mone Cassai (Pintor)
Filippo di Ser Brunellesco Lapi
(Arquitecto, pintor, escultor)
Sus proyectos a pesar de su aparente sencillez y
lógica, son tan revolucionarios que ni siquiera los
especialistas contemporáneos los comprenden
totalmente.
Por tanto el arte renacentista es la creación de una
minoría cerrada, de una élite de artistas. Se impone
en contra de la concepción artística y del espíritu
gremial de la Edad media gracias a los requerimientos
de otras élites como los humanistas, la aristocracia
del dinero, los príncipes territoriales, los circuitos
eclesiásticos influyentes, incluido algunos papas.
El juicio final. Vasari y Zurcaro
Maesta Altar de Duccio – 1311
14. Arquitectura racional: Se impulsa la recuperación del concepto de orden
arquitectónico, mediante la modulación del espacio y soluciones matemáticas
(proporción aurea).
Arquitectura y formas de la antigüedad clásica: La simplicidad de las formas, la
sencillez de la proporción y la de fácil comprensión son el punto de partida para
la arquitectura.
Se construye de forma horizontal, mas que vertical
Valoración social del artista: Existe autonomía de pensamiento en la obra a pesar
de las imposiciones de los mecenas.
Arquitectura urbana: El primer centro de difusión de la arquitectura del
renacimiento es Florencia en Italia con FILIPO BRUNELLESCHI y LEÓN
BATTISTA ALBERTI
15. Arquitectura pensando en las medidas humanas
Plantas de plan central y basilical
Recuperación del muro de soporte y columnas de orden corintio, toscano y
compuesto
Bóvedas de arista, bóveda vaida, arcos de medio punto y cúpulas, cubiertas de
madera.
Elementos decorativos romanos: guirnaldas, medallones, candelieri,
balaustradas, hornacinas, veneras aplicados para dar una forma simétrica.
Almohadillada o con superposición de los órdenes clásicos
Se seculariza la arquitectura religiosa, y los palacios y villas forman parte de la
arquitectura civil
20. Elementos decorativos romanos: guirnaldas, medallones, candelieri,
balaustradas, hornacinas, veneras aplicados para dar una forma simétrica.
GUIRNALDAS
MEDALLONES
CANDELIERI
21. Elementos decorativos romanos: guirnaldas, medallones, candelieri,
balaustradas, hornacinas, veneras aplicados para dar una forma simétrica.
VENERAS
GRUTESCOS HORNACINAS
22. Elementos decorativos romanos: guirnaldas, medallones, candelieri,
balaustradas, hornacinas, veneras aplicados para dar una forma simétrica.
VENERAS
BALAUSTRADAS
24. Cúpula de Santa
María de Fiore (1420)
Desde el punto de vista exclusivamente técnico, la cúpula de la catedral de
Florencia no se considera de un diseño clásico. Se trata de una solución
nervada, que se puede clasificar como una bóveda de rincón de claustro
medieval de ocho lados.
Tiene un perfil acusadamente apuntado y se implementó un método constructivo basado en la técnica gótica, constando de ocho nervios importantes que
arrancan de las esquinas, con dos nervios secundarios intercalados en cada uno de sus ocho lados en donde se apoyaban dos cúpulas concéntricas de
ladrillo, conformando una cúpula hueca.
Filippo di Ser Brunellesco Lapi
(Arquitecto, pintor, escultor)
25. Hospital de los inocentes (1419)
Los arquitectos del renacimiento configuraban el espacio mediante el uso de unidades
modulares basadas en relaciones de proporcionalidad entre número enteros. Así, el
círculo y el cuadrado pasaron a ser los módulos básicos de proyecto de su arquitectura;
los bordes de tales módulos se resaltaban mediante columnas clásicas, arcos y
entablamentos, derivados de las fuentes romanas. Para ellos, el ideal de belleza consistía
en la cuidadosa organización de las partes reguladas por relaciones
de proporcionalidad.
Considerada la primera obra arquitectónica renacentista
Brunelleshi toma de referencia la arquitectura romana como
gótica. Novedosa implementación de columnas con capiteles de
corrección clásica. Las columnas están proporcionadas de tal
modo que su separación es exactamente igual a su altura,
definiendo un alzado compuesto de cuadrados, si faltaba mas la
altura de las columnas también coincide con la profundidad de la
galería, formando cubos espaciales.
28. Reconstrucción de Iglesia de San Lorenzo (1418)
Una vez formuladas las bases de la perspectiva matemática, centró sus esfuerzos en aplicar este orden a su arquitectura. Fué encargado por Juan Médicis para la
reconstrucción de esta iglesia, en Florencia. La que comenzó con la construcción de una nueva sacristía, un cuerpo en planta rectangular cubierto con una cúpula
sobre pechinas.
Su intención era la de crear un volumen organizado en cubos de espacio, estos formarían el coro, el crucero y los brazos del transepto, con otros cuatro cubos
alineados se formaría la nave central, mientras que las naves laterales estarían constituidas por una serie de unidades cúbicas mas pequeñas, definidas por las
columnas y pilastras corintias de piedra oscura.
29.
30. Iglesia del Santo Espíritu (1436)
Aquí la planta de iglesia se genera a partir de la crujía central cúbica del crucero,
cubierta por una cúpula sobre pechinas. A este cubo, se le yuxtaponen otros tres
cubos iguales, para formar el coro y los brazos del transepto. A cada uno de
estos, a su vez, se le yuxtaponen dos cubos mas pequeños, formando las naves
laterales. La nave central se forma adosando al lado sur del crucero una
alineación formada por cuatro grandes crujías de forma cúbica.
36. MICHELOZO DI BARTOLOMMEO 1396 -1472
Biblioteca del monasterio San Giorgio Maggiore, (1429)
Se formó como orfebre y medallista de
figuras romanas, que luego servirán para
los frisos romanos y como escultor,
colaborando con Donatello y Ghiberti.
41. Es el segundo gran arquitecto del renacimiento. Era hijo de un
mercader florentino, recibió educación religiosa en Bolonia.
Admirador de grandes artistas como Brunelleschi, Donatello y
Masaccio.
Alberti consideraba que la belleza no es consecuencia de una
imitación exacta de la naturaleza, sino de una selección
discriminada o deliberada de sus componentes más bellos. Dice:
"Tomemos de la naturaleza lo que debamos tomar y escojamos
de ella lo más
Bello”.
Se ha dicho que la importancia de Alberti residió más en sus
reflexiones teóricas que en su obra práctica, no obstante, sus
teorías habrían quedado casi olvidadas sí estas no hubieran sido
refrendadas con las obras prácticas
42. Santa María Novella, Florencia (1458 - 1470)
Inicialmente era un templo de estilo gótico inconcluso en
donde se encargó de completar la fachada . Para la
construcción de esta fachada se inspiró en el en el templo
San Miniato al Monte de estilo Románico. Sin embargo es el
nuevo edificio Alberti decide un nuevo tipo de fachada con
una fuerte disciplina geométrica basada en la modulación
del cuadrado.
San Miniato al Monte
Aletones
43. Palacio Rucellai (1446 - 1455)
Su obra civil más importante en Florencia es el diseño del
Palacio Rucellai, realizado entre 1446 y 1455, bajo la
dirección de obras de Bernardo Rossellino. La Planta Del
Palacio se asemeja a la del palacio Medici-Riccardi. No
obstante, más que su planta interesa el alzado exterior, en él
parece que la estructura interior se subordina a la fachada,
de tal manera que incluso las plantas interiores se hallan
ligeramente más bajas que las divisiones exteriores.
44. Templo Malatestiano(1446 - 1455)
Una fachada que refleja el espacio interior, ya que el
rectángulo del primer cuerpo se corresponde con la anchura
de todo el templo, mientras que la anchura de lo que
hubiera sido el ático se correspondía con la anchura de la
nave central. Lo que la diferencia de Santa María Novella es
el nexo de unión entre ambos cuerpos, ya que aquí diseñó
fragmentos de frontón en lugar de aletas.
45. Antonio di Filarete 1400 – 1469
Bernardo Rossellino 1409- 1464
Luciano Laurana 1420 – 1479
Francesco di Giorgio 1439 – 1501
Benedetto da Maiano 1442 – 1497
47. Es el periodo al cual corresponde al segundo ciclo del renacimiento en Italia. A lo
largo del sigo XVI la capital artística de Italia se va a trasladar a Roma,
principalmente por la enorme influencia del Papado.
Llamado también el Alto Renacimiento Italiano, en este se vera obligado a
adecuarse a las normas que el decoro imponga, circunstancia derivada al hecho
que las obras serán encargos destinados a la decoración de edificios religiosos.
Los pintores tienen el dominio de las técnicas y hacen obras de elevada calidad
que reflejan un sentido de belleza y nobleza. Las obras mayores de bellas artes
son procedentes del Cinquecento. Unas de las más famosas de la mano de
Leonardo da Vinci.
EN
EL
ARTE
LEONARDO
DA VINCI
MIGUEL ANGEL
BUONARROTI
RAFAEL
SANZIO
48. Es el periodo al cual corresponde al segundo ciclo del renacimiento en Italia. A lo
largo del sigo XVI la capital artística de Italia se va a trasladar a Roma,
principalmente por la enorme influencia del Papado.
Llamado también el Alto Renacimiento Italiano, en este se vera obligado a
adecuarse a las normas que el decoro imponga, circunstancia derivada al hecho
que las obras serán encargos destinados a la decoración de edificios religiosos.
Los pintores tienen el dominio de las técnicas y hacen obras de elevada calidad
que reflejan un sentido de belleza y nobleza. Las obras mayores de bellas artes
son procedentes del Cinquecento. Unas de las más famosas de la mano de
Leonardo da Vinci.
EN
EL
ARTE
LEONARDO
DA VINCI
MIGUEL ANGEL
BUONARROTI
RAFAEL
SANZIO
49. El manierismo es el nombre que se da al estilo
artístico que se inicia en Italia en la tercera
década del siglo XVI, y que se intuye en las
últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael
(como en la Piedad Rondanini) El manierismo
es subjetivo, inestable.
EL MANIERISMO
Los artistas se dejan llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción. Se prefiere,
en escultura sobre todo, la línea o en que
las figuras se disponen en sentido
helicoidal ascendente.
Virgen del cuello largo (1534- 40) Descendimiento de Cristo(1528) La Piedad Rondanini
50. En el manierismo se desarrolla la innovación
constructiva confrontándose con la arquitectura
clásica. Con ello surgió una nueva generación de
arquitectos que comenzó a seguir una nueva
corriente artística y de pensamiento que comenzó a
distanciarse de estos estilos clásicos.
Este movimiento representó una especie de
transición entre el estilo renacentista y el estilo
barroco que más adelante se desarrollaría. El
manierismo fue la respuesta de las nuevas
generaciones y la transición hacia otros estilos
arquitectónicos que después se desarrollaron por
toda Europa e incluso América Latina en tiempos
coloniales.
EN ARQUITECTURA
51. Se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el
comienzo de la arquitectura barroca
Supone un distanciamiento del ideal clásico los arquitectos se alejan de
los cánones teóricos y sintaxis clásica.
El equilibrio que encontró su
expresión artística en el clasicismo
del cinquecento fue desde su
comienzo más bien un ideal soñado
y una ficción que una sólida realidad,
y el renacimiento siguió siendo hasta
el final una época esencialmente
dinámica, que no se tranquiliza con
ninguna solución.
Se trata de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de
belleza defendido en el Alto Renacimiento
52. Gran crecimiento de los edificios. Se buscaba asemejarse a la
monumentalidad de las construcciones de la roma imperial, sobretodos en
las mansiones.
Donato Bramante es el arquitecto que representó los nuevos enfoques de
la nueva arquitectura.
En Roma, las obras realizadas por los arquitectos clásicos podían ser
apreciadas mas de cerca y su majestuosidad se contagió a los nuevos
edificios.
La pureza de los elementos arquitectónicos era mas nontable y el elemento
ornamental perdió relevancia.
Las cúpulas siguieron vigentes, pero comenzó a emplearse la planta
centralizada en lugar de la cruz latina.