1) La máscara de Tlatilco representa la dualidad vida-muerte, mostrando la mitad del rostro descarnada y la otra mitad con piel, representando un concepto importante en Mesoamérica desde etapas tempranas. 2) Las cabezas colosales olmecas son esculturas monumentales talladas en piedra que representan a gobernantes olmecas. 3) El Señor de las Limas es una escultura olmeca de un joven sujetando a un niño-jaguar, tallada entre 1000-600 a.C.,

1. Mascaradual, La vida y la muerte. Tlatilco.
Tlatilco. Preclásico Medio
Cerámica 8.5 x 7.3 cm
MNA, INAH México. D.F.
Pequeña máscara en barro con la representación de la
dualidad vida-muerte, Fue encontrada en Tlatilco, Estado de
México, y en ella podemos apreciar el concepto de dualidad
tan importante desde etapas muy tempranas en
Mesoamérica. Se manifiesta al estar descarnada la mitad del
rostro, mostrando la cuenca del ojo vacío, el hueso malar y
los dientes, en tanto que el otro lado tiene piel que vemos
presente en la mitad de la nariz. Los párpados, los labios e
inclusive la lengua

2. Olmecas Cabeza Colosal
Las cabezas colosales son rasgos distintivos de la
civilización olmeca de la antigua Mesoamérica. Las primeras
investigaciones arqueológicas de la cultura olmeca fueron
llevadas a cabo por Matthew Stirling en Tres Zapotes en
1938, estimuladas por el hallazgo de una cabeza colosal en
el siglo XIX. Hasta la actualidad, se ha confirmado la
existencia de diecisiete cabezas de piedra, todas dentro del
corazón olmeca en la Costa Golfo de México, en los estados
de Veracruz y Tabasco. La mayoría de las cabezas
colosales fueron esculpidas en rocas esféricas, a excepción
de dos, halladas en San Lorenzo Tenochtitlán, que fueron
talladas desde tronos de piedra maciza. Un monumento
adicional, en Takalik Abaj, en Guatemala, es un trono que
pudo haber sido esculpido a partir de una cabeza colosal.
Este es el único ejemplar fuera del corazón olmeca.

3. Olmecas, el Señor de la limas
El señor de las Limas o monumento de Las Limas 1 es una
escultura tallada en piedra verde que representa a un joven
sujetando a un niño con aspecto de hombre y de jaguar. La
estatua es de 55 cm de alto, 42 cm de ancho y con un peso de
60 kg. Fue tallado probablemente durante el período formativo
mexicano entre los años 1000 y 600 a.c. Fue hallado en el
estado mexicano de Veracruz, en el área nuclear olmeca, esta
estatua olmeca es famosa por sus representaciones grabadas
de seres mitológicos, legendarios de la cultura olmeca y es
considerado por algunos la piedra de Rosetta de la religión
olmeca.
Teotihuacán, Templo de Quetzalcóatl

4. Anteriormente conocido como "Templo de la
Rana", pues según las crónicas de Fernando de
Alva Ixtlilxóchitl, un ídolo se conservara en él: "La
rana del templo construido por el rey Mitl en
Teotihuacán, era de esmeralda, la cual los
españoles que vinieron a esta tierra la alcanzaron
y dieron buena cuenta de ella".
Fue construido entre los años 150 a 250 d.C. Es
uno de los edificios con una de las decoraciones
más bellas y complejas de la época prehispánica,
y seguramente en el pasado se veía más
impresionante, pues estuvo pintado de colores
intensos.
No sólo se trata del tercer monumento más grande
de Teotihuacan -después de las Pirámides del Sol
y la Luna-, sino del más suntuoso.
Teotihuacán, Templo de la Luna

5. La Pirámide de la Luna se encuentra en la parte norte
de Teotihuacán y su contorno imita al Cerro Gordo,
llamado en náhuatl Tenan, que significa «madre o
protector de piedra». Es la segunda edificación más
grande de Teotihuacán, después de la “Pirámide del
Sol". La Pirámide de la Luna cubre una estructura más
antigua y tenía ya ese perfil desde la etapa anterior al
año 200 d. C. Entre 210 y 450 d. C., se le añadió la
estructura de cuatro cuerpos talud-tablero frente a la
escalinata que da a la Calzada de los Muertos. Dicha
estructura tenía una plataforma en la parte superior que
sirvió para realizar ceremonias en honor de
Chalchiutlicue, la diosa del agua relacionada con la
Luna, a quien se le dedicó el templo superior y cuya
escultura fue hallada al pie de la pirámide.

6. Tolteca. Tlahuizcalpantecuhtli
El Tempo de Tlahuizcalpantecuhtli, construido en el
siglo 1100, es un edificio del imperio Tolteca
simétrico y decorado que tiene todo lo que los
visitantes desean ver. La pirámide de escalinatas de
43 metros de alto concluye en un altar.
El diseño del Templo de Tlahuizcalpantecuhtli
refleja la preocupación de los toltecas por los
eventos astronómicos.
Las paredes de sus cinco terrazas están talladas
con numerosos frisos que representa una feroz
manada de jaguares, coyotes y águilas devorando
corazones humanos y símbolos del planeta Venus.
Asociada a la diosa del amor en la cultura europea,
Venus aquí se identifica con Tlahuizcalpantecuhtli.

7. Tolteca, Atlantes.
Los Atlantes son monumentos monolíticos pertenecientes a
la Cultura tolteca, estos se encuentran en la zona
arqueológica de Tula, Estado de Hidalgo, también
denominada como Tollan-Xicocotitlan, estos monolitos
miden poco más de 4,5 metros de altura, labrados en piedra
basáltica, son representaciones de guerreros Toltecas,
ataviados con un pectoral de mariposa, Átlatl (debido a que
poseen esta arma se le llama atlantes), dardos, un cuchillo
de pedernal y un arma curva que es muy característica de
las representaciones guerreras de la cultura tolteca.
Maya Tikal, Templo del Jaguar

8. El "Templo del Gran Jaguar" o "Templo I" es un templo
funerario-ceremonial construido en el año 700 por la
civilización maya, siendo la construcción principal de la
ciudad más grande del período maya-clásico-tardío, Tikal,
situada en la región de Petén, Guatemala.
El templo fue construido bajo el mandato del gobernante
maya Hasaw Cha'an Kawil, (682-721 d.c.), también
conocido como Ah Cacao, es una pirámide funeraria en
donde este gobernante fue sepultado en el año 734 d.C. El
templo se utilizaba para diversas ceremonias rituales, y se
consideraba la puerta al inframundo. Se denomina del Gran
Jaguar por el jaguar tallado en el dintel de la puerta
principal.
La pirámide tiene una altura de 47 metros, y su
construcción fue finalizada alrededor del 740 al 750 d.C.
Maya templo de las inscripciones

9. El Templo de las Inscripciones o Templo I, es un templo
ceremonial-funerario construido en el año 675 d.n.e.
por la civilización maya, situado en Palenque. Es la
edificación más alta y de más importancia de las
construcciones de la antigua ciudad del período maya-
clásico-tardío, Lakam Ha, capital de la región de
B'akaal, situada actualmente en el estado mexicano de
Chiapas, cerca del Río Usumacinta. Fue construido,
bajo el reinado de K'inich Janaab' Pakal o Pacal el
Grande, también llamado Pacal y Pacal Escudo, (603
d. C.- 683 d. C.), y finalizado por su hijo K'inich Kan
B'alam II, Chan Bahlum o Chan Bahlum II, fue
concebido únicamente para glorificar al mandatario
Pakal en vida y albergar su cuerpo cuando muriera.
Mayas, Estela C de Copan, Honduras

10. La estela maya es una clase de monumento de la cultura maya
de la Mesoamérica antigua. Consistía de una piedra alta tallada
y frecuentemente se asociaban con piedras bajas de forma
circular que ahora llaman altares. La elaboración de estos
monumentos se difundió por toda la región maya durante el
período clásico (250 – 900 d. C.), y se considera que estos pares
de estela con altar son un sello característico de la civilización
maya de ese período. La tradición escultural que engendró la
estela emergió de una forma ya completamente desarrollada y es
probable que tuviera antecedentes tallados de madera. La estela
más antigua que fue encontrada en su lugar original en las tierras
bajas mayas, fue excavada en la gran ciudad de Tikal en
Guatemala. Durante el período clásico casi cada reino maya en
las tierras bajas del sur erigía estelas en su centro ceremonial.
Mayas, cuadrangular de las monjas, Estilo Puuc,
uxmal

11. Detrás de la Pirámide del Adivino hay un gran patio
situado sobre una gran plataforma cuadrada de 120 m
de lado. En cada lado se alzan edificaciones que tienen
un gran número de aposentos que se abren al patio.
Este hecho llevó a que lo compararan con un convento,
de ahí adopta el nombre de Casa de las Monjas.
La decoración de todos los edificios sigue la línea del
más puro estilo Puuc. Los muros inferiores son lisos
mientras que los superiores tienen una muy nutrida
ornamentación. En las esquinas hay mascarones de
Chaac y cabezas de serpiente, lo demás queda
completada con figuras geométricas, serpientes y
mascarones de Chaac.

12. Zapotecos. Escultura de piedra de arcilla. Danzantes
Los danzantes son su escultura más representativa,
utilizando el relieve. Éstos jeroglíficos representan a
guerreros, nacimientos, enfermos o muertos con
deformidades en el cuerpo.
Figuran relieves labrados en losas de piedra
representando individuos con deformidades en el
cuerpo, conocidos como los danzantes.

13. Zapotecos. Tablero- Escapulario Valle de Oaxaca.
El valle de Oaxaca presenta evidencia de
ocupación humana que data por lo menos del
décimo milenio antes de Cristo —dentro de la
llamada Etapa Lítica de México—. El objeto más
antiguo que se haya localizado en la región es una
punta acanalada de lanza, encontrada en San
Juan Guelavía, en el valle de Tlacolula.

14. Mixtecos. Palacio de las Grecas Mitla.
La grecas de Mitla que decoran el Palacio, el
edificio principal, son únicas en Mesoamérica.
Estas grecas se encuentran en tres tableros con
mosaicos formados por ellas forman, a su vez,
diferentes dibujos geométricos. Las grecas fueron
elaboradas en miles de tabletas de piedra pulida,
engarzadas entre si sin ninguna mezcla.
La técnica usada en Mitla fue la de incrustar, con
gran precisión, piedras labradas sobre un muro de
piedra, embonando unas con otras en perfecto
ensamblaje y formando un bello mosaico que
adorna los muros. Las grecas las formaron con
hileras sobrepuestas o fueron encerradas en
tableros por piedras lisas mayores.

15. Cerámica Mixteca
La cerámica Rojo sobre Bayo es un tipo especial de cerámica
cuyos restos arqueológicos se han fechado en el Preclásico
Medio de Mesoamérica. Los centros de producción
identificados con este tipo de materiales corresponden a la
amplia zona que comprende el Centro de México —los valles
de Toluca, México, Puebla-Tlaxcala y Tehuacán—, la Región
Mixteca y los Valles Centrales de Oaxaca. Esta zona ha sido
habitada históricamente por pueblos de habla
otomangueana, por lo que se supone podrían ser la
expresión cultural de un conjunto de pueblos emparentados.
Este tipo de cerámica se caracteriza por su color bayo, sobre
el que se colocaron decoraciones con motivos geométricos
en color rojo. De esta cromática proviene el nombre del tipo.
Orfebrería Monte Albán

16. Numerosos eran los objetos de oro que se encontraron en el
lugar, incluido algunos famosos pectorales de oro trabajados en
técnica de filigrana, que son también piezas muy conocidas de
la orfebrería mesoamericana precolombina. Entre estos se
encuentran los pectorales del Dios de la Muerte y del Dios del
Sol.
El estilo de estos objetos y otros asociados —cráneos
esculpidos en cristal de roca, tallas en hueso, máscaras de
turquesa, cerámica— era bastante distinto de las
características de los objetos zapotecos.
Azteca. Piedra del Sol

17. La Piedra del Sol es un disco monolítico de basalto
de olivino con inscripciones alusivas a la cosmogonía
mexica y los cultos solares. Es común e
incorrectamente llamada Calendario Azteca.
Las interpretaciones sobre la función y el significado
de este monolito son diversas entre especialistas
desde su redescubrimiento en el siglo XVIII.
Probablemente fue una plataforma de combate
gladiatorio, involucrado probablemente en la
festividad mexica Tlacaxipehualiztli. Mide 3,60 metros
de diámetro, 122 centímetros de grosor y pesa más de
24 toneladas.
Dentro de éste monolito están descritos los
movimientos de los astros y algunos ciclos en donde
los meses duraban veinte días, los años dieciocho
meses y los siglos 52 años, los cuales se renovaban.
Coatlicue

18. Coatlicue es la madre de todos los dioses del panteón azteca
y una forma de la diosa de la tierra, madre de Huitzilopochtli,
el dios del sol y la guerra. Las representaciones de Coatlicue
muestran la parte mortífera de esta diosa porque la tierra,
aparte de madre bondadosa de cuyo seno nace todo lo
vegetal, es el monstruo insaciable que devora todo lo que vive,
eso sin contar con que también los cuerpos celestes
desaparecen tras ella.

19. Coyolxauhqui
Coyolxauhqui En la mitología nahua, Coyolxauhqui era hija
de la diosa madre Coatlicue y regente de los Centzon
Huitznáhuac, sus hermanos y dioses de las estrellas. Se
representa como una mujer desmembrada, ya que su
hermano Huitzilopochtli la descuartizó y arrojó su cabeza al
cielo, pues ella y sus otros hermanos planeaban matar a su
madre Coatlicue tras quedar ésta embarazada de
Huitzilopochtli de un modo que consideraban deshonroso, por
medio de una bola de plumas que guardó en su seno.
Sacrificio azteca y canibalismo (códice florentino)

20. Los sacrificios eran un elemento fundamental en el culto religioso
para los Aztecas. Venían a ser una especie de compensación o
pago que los hombres daban a los dioses. Huitzilopochtli y todas
las demás deidades, recibían su parte en la vida del pueblo:
“Como dios que es, desdeña los alimentos groseros de los
hombres y solo puede mantenerse con la vida misma, la
substancia mágica que se encuentra en la sangre del hombre“.
Codice Forentino: Llamado así por conservarse en la Biblioteca
Medicea Laurenziana de Florencia, Italia, es un manuscrito que
incluye textos en náhuatl con traducciones y comentarios en
castellano, reunidos por el fray Bernardino de Sahagún de sus
informantes nativos.

21. Convento de San Agustín Acolman: Joya arquitectónica del siglo XVI.
La construcción de esta magnífica joya arquitectónica inició en
1524, cuando el fraile franciscano Andrés de Olmos levantó un
pequeño templo que más tarde fue ampliado por los agustinos,
quienes desde el principio de la Conquista se encargaron de
evangelizar a los indígenas de la región.
El edificio fue construido entre 1539 y 1560 dentro del perímetro
de Acolman, que en un tiempo logró ser importante en la
organización política del señorío de Acolhuacan. La iglesia
ocupa una superficie de 1,054 m2, y sus muros alcanzan una
altura de 21 metros.

22. Huejotzingo Iglesia y convento Franciscano. Capilla Poza
Se le denomina capilla posa a la solución arquitectónica empleada
en los conjuntos-monasterio de la Nueva España en el siglo XVI
consistenteen cuatro edificios cuadrangulares abovedados ubicados
en los extremos del atrio al exterior de los mismos. Al igual que la
capilla abierta, es una solución única y una aportación de la Nueva
España al arte universal dada su originalidad y los recursos plásticos
y estilísticos empleados en su ornamentación, con elementos de arte
precolombino y Barroco. Como ejemplos paradigmáticos se
conservan las de Huejotzingo y Calpan en Puebla, México, que
cuentan con un programa ornamental hecho con técnica tequitqui y
basada en cánones estéticos medievales y renacentistas, como una
expresión pura de transculturación y sincretismo.
El ex convento de san Miguel en Huejotzingo dedicó sus capillas con
advocación a san Juan Bautista, Santiago el Mayor, Nuestra Señora de la Asunción y San Pedro y
San Pablo; presentan una base en forma cuadrada de 5.40 m por lado.

23. Templo de San Francisco siglo XVI, Tlahuelilpan, Hgo.
El ex convento del municipio de Tlahuelilpan, formó
parte de las visitas franciscanas en el Valle de Tula, es
decir, los frailes acudían desde Tula para cumplir con la
evangelización de los otomíes en regiones cercanas y
pernoctaban allí uno o dos días, razón por la que las
dimensiones arquitectónicas de estos conjuntos son
pequeñas. Entre las particularidades de los murales
del Templo de San Francisco de Asís –a seis metros de
distancia del piso–, es que no están pintados en grisalla,
como era común en las obras franciscanas de este tipo,
sino que son polícromos. Incluye dos tonos de azul,
blanco, verde, negro, rojo y dos tonalidades de café,
quizá una influencia de la paleta propia de los agustinos.

24. Retablo en la iglesia de Santo Domingo. Oaxaca. Barroco.
El Templo de Santo Domingo de Guzmán de la ciudad de Oaxaca de Juárez (México) es un ejemplo
de la arquitectura barroca novohispana. Los primeros proyectos de
construcción del edificio datan del año 1551, en que el Ayuntamiento
de la Antequera de Oaxaca cedió a la Orden Dominica un total de
veinticuatro lotes para la construcción de un convento en la ciudad. Sin
embargo, no fue hasta el año 1608 en que el conjunto conventual de
Santo Domingo fue inaugurado, aun sin concluir.
A lo largo de suhistoria, el Templo de santo Domingo ha sido escenario
de varios sucesos importantes en la historia de México: fue convertido
en bodega militar, en establo, cerrado al culto católico en tiempos del
laicismojacobino de los gobiernos emanados de la Guerra de Reforma,
y luego devuelto nuevamente a la Iglesia por acuerdo de Porfirio Díaz.
En 1979 recibió la visita del pontífice católico Juan Pablo II, y luego
declarado —junto con todo el Centro Histórico de Oaxaca— Patrimonio
Cultural de la Humanidad.

25. Catedral de Zacatecas Barroco
La Catedral de Zacatecas, dedicada a la Virgen de la
Asunción, es el templo principal de la Diócesisde Zacatecas.
Ubicado en centro histórico de la ciudad, declarado
Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. La
fachada principal del recinto es conocido por ser uno de los
más destacados ejemplos del arte barroco en México.
Anterior a la actual edificación se encontraban dos templos.
El primero, fue levantado en el año de 1568, como parroquia
de la ciudad, el cual era de pequeñas dimensiones. Un
segundo templo, se levantó en lugar del anterior, y se sabe
que se consagró en el año de 1625.

26. Iglesia del Convento de Santo Domingo, en San Cristóbal de las Casas,
Chiapas
El Templo y antiguo convento de Santo Domingo es un edificio
situado en San Cristóbal de las Casas, México. Se trata de una
de las máximas expresiones del barroco chiapaneco y sorprende
por la fachada rosa de su iglesia, la cual está sobrecargada de
figuras ornamentales como anagramas y sirenas y, también,
angelitos indígenas y grecas vegetales, siendo una de las más
decoradas del arte colonial mexicano.
Detalle de Fachada de la Iglesia de Santo Domingo en San
Cristóbal de las Casas, Chiapas.
El complejo religioso fue edificado en el siglo XVII y, en la
actualidad, en sus antiguos claustros funciona hoy una
cooperativa de artesanía indígena y un museo de historia
regional. Está localizado a cuatro cuadras al norte de la Plaza
Central 31 de Marzo del tradicional barrio El Cerrito.

27. Barroco.Arte de Tequitqui
Tequitqui o arte tequitqui es un término que se refiere a las
manifestaciones artísticas realizadas por indígenas del área
mesoamericana luego de la Conquista de México. Fue
propuesto por José Moreno Villa en su texto Lo mexicano en
las artes (1949).
El término tequitqui significa "tributario". La influencia
iconográfica y técnica europea fusionada con la técnica e
iconografía indígena dio origen a un conjunto de
manifestaciones singulares pictóricas y escultóricas. Este se
manifestó principalmente en las portadas de los templos
cristianos, cruces atriales y murales en los claustros y capillas
abiertas de los conventos. También es utilizado como
sinónimo el término arte indocristiano, propuesto por
Constantino Reyes-Valerio en la obra homónima.

28. Talla de madera, doradas y policromasdas San Francisco de Asis,
Tlaxcala. 1700
Su portada churrigueresca, es una de las portadas
estípites más notables, comparable a la del Sagrario
Metropolitano, o la Santísima o la de Tepotzotlán.
La comunicación de la Capilla con la iglesia es por el
vano de una elegante portada de estilo barroco
salomónico, que aloja en sus hornacinas a San
Antonio, San Judas Tadeo, San Ignacio de Loyola y a
un Cristo maniatado: esculturas en madera tallada,
dorada y policromada las dos últimas del siglo
XVIII.
En el amplio espacio que les fue cedido a los
misioneros franciscanos, para que edificaran su
convento de México, estos lo aprovecharon para
construir algunas capillas.

29. Pintura Sor Juana Inés de la Cruz 1750 de Miguel Cabrera, Barroco.
Miguel Cabrera, quien murió el 16 de mayo de
1768, es considerado uno de los máximos
exponentes de la pintura barroca novohispana
del siglo XVIII, por cuadros como "Retrato de
Sor Juana Inés de la Cruz" y "Santa Gertrudis",
entre otros.
Miguel Mateo Maldonado y Cabrera nació en
Antequera de Oaxaca, el 27 de mayo de 1695,
y aunque no se cuentan con muchos datos se
presume que en dicho lugar inició su formación
como dibujante y pintor, en el taller de José de
Ibarra, hacia 1740.

30. Catedral de México, Barroco
La Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima
Virgen María a los cielos de Ciudad de México es la sede
de la Arquidiócesis Primada de México y se ubica en el
lado norte de la Plaza de la Constitución, en el Centro
Histórico de la Ciudad de México, en el lugar que ocupaba
el Templo Mayor azteca. Las medidas aproximadas de
este templo son 59 metros de ancho por 128 de largo y
una altura de 60 metros hasta la cúpula, lo que la
convierte en la mayor catedral el continente2 y una de las
obras más sobresalientes del arte hispanoamericano.3 4
5 Fue construida, según los planos del arquitecto español
Claudio de Arciniega que se inspiró en catedrales
españolas,6 alrededor de una iglesia que fue erigida en el
lugar poco después de la conquista española de
Tenochtitlán. Las obras comenzaron en 1573 y
concluyeron en 1813.

31. Academia de San Carlos México. Neoclásico
La primera institución artística sustentada y patrocinada por el rey de España fue la Academia
de las Tres Nobles Artes de San Carlos fundada en
1785. Al igual que sus hermanas europeas, la
Academia de San Carlos se basó en los principios
fundamentales del arte neoclásico del siglo XVIII que
fueron: la revisión y estudio de los tratados de Vitrubio,
la obra de Johann Joachin Winckelmann, arqueólogo
alemán a quien se considera el padre de la historia del
arte y finalmente la influencia clásica que se desató en
torno a los descubrimientos de las ciudades romanas
sumergidas por la erupción del Vesubio, Herculano y
Pompeya en Italia.
Palacio de Mineria Neoclásico

32. El Palacio de Minería de la Ciudad de México es una de las
obras maestras de la arquitectura neoclásica en América.
Fue diseñado y construido entre 1797 y 1813 por el escultor
y arquitecto español valenciano Manuel Tolsá, como sede
del Real Seminario de Minería y Real Tribunal de Minería y
a petición de su director, el conocido minerólogo Fausto
Delhuyar. Posteriormente albergó a otras instituciones
como la Universidad Nacional, la Escuela de Ingenieros, el
Colegio de Minas y el Instituto de Física de la Universidad
Nacional Autónoma de México. En la actualidad es un
museo que pertenece a la Facultad de Ingeniería de la
UNAM. Se ubica en la calle de Tacuba frente a la Plaza
Manuel Tolsá y frente a la estatua ecuestre de Carlos IV de
España esculpida también por Tolsá.
El Palacio de Minería, obra maestra del citado arquitecto,
está considerado como el mejor exponente de la
arquitectura neoclásicaen México y comouno de los mejores ejemplos de esta corriente arquitectónica
en el continente americano.
Reloj de Pachuca Neoclásico

33. El Reloj Monumental de Pachuca, también comúnmente conocido
con el nombre de Reloj de Pachuca, es un reloj de torre ubicado en
la ciudad de Pachuca de Soto, en el estado de Hidalgo, México.
Fue construido en el período de tiempo comprendido entre los años
1904 y 1910; de 1904 a 1905 se presenta la planeación del proyecto
y se construye la cimentación; y de 1907 a 1910 se construye la
torre.Construido por los ingenieros Francisco Hernández y Luis
Carreón sobre un proyecto del arquitecto Tomás Cordero. Es de
arquitectura neoclásica, presentando varios estilos como dórico,
jónico, corintio y toscano.
Tiene 40 metros de alto, cada una de sus cuatro caras de 12.94 m
de largo, apunta a los puntos cardinales. La torre está compuesta
por cuatro niveles; entrada (primer nivel), balcón (segundo nivel),
esculturas femeninas (tercer nivel) y techo metálico (cuarto nivel).
Catedral de Tulancingo Neoclasico

34. La Catedral de Tulancingo, dedicada a San Juan Bautista, es
una obra de la arquitectura religiosa del México colonial
construida a partir de 1528 por la Orden Franciscana.
Imponente y a la vez sencilla destaca en el centro Histórico de
Tulancingo, Hidalgo, frente a la plaza principal La Floresta. De
cantera gris, sobrio y elegante. Muestra en la portada un
frontón de estilo neoclásico, de forma triángular, sostenido por
dos columnas y pilastras que son de estilo jónico (dos a cada
lado de la entrada), alcanzando los 17 metros de altura. Éstas
enmarcan el acceso principal al templo. cuenta con dos
pequeñas torres de un solo cuerpo, de sencillas proporciones.
La cúpula es de forma octagonal y cuenta con una pequeña
linternilla.
En el interior, también renovado al estilo neoclásico, destaca
el altar principal, la pila bautismal labrada en piedra y un púlpito
de madera con decoración en relieve, así como una cruz atrial y reloj de sol en sus patios.
Eugenio Landessio(1810-1879) Paisajista. El Valle de México desdeel Cerro del Tenayo.

35. Eugenio Landesio (1810-1879) fue un pintor italiano,
discípulo del húngaro Carlos Markó, cuya trayectoria en
México fue reconocida por su paso en la Academia de San
Carlos y su influencia en la pintura de paisaje en exponentes
como José María Velasco.
El Valle de México desde el cerro de Tenayo” es una pintura
de 1870 realizada por Eugenio Landesio, quien llegó a
México como director de paisaje en la Academia de San
Carlos. Muestra una vista general del valle desde el norte
durante el atardecer; destacan entre otras cosas la Calzada
Vallejo, la pirámide de Tenayuca y la silueta sinuosa del
Acueducto de Guadalupe. La obra, de estilo romántico,
refleja un ambiente bucólico reforzado por la presencia de
una familia de condición humilde que aparece en primer
plano.

36. El Valle de México 1875 José María Velasco. Dibujante y colorista.
José María Velasco nació el 6 de julio de 1840 en Temascalcingo,
Estado de México, según se lee en su fe de bautismo, recibió los
nombres de José María Tranquilino Francisco de Jesús Velasco y
Gómez-Obregón. El paisaje-emblema del Valle de Anáhuac o Valle
de México es obra de José María Velasco. Así lo insinúa, con
certera transparencia, Xavier Villaurrutia quien, para describir a
José María Velasco y su obra, parece limitarse a evocar el paisaje:
El azul del cielo del valle tiene una pureza de esmalte. Las nubes
que en el cielo navegan, una consistencia de mármol. Los
crepúsculos alcanzan variedades increíbles pero raramente y solo
por excepción surgen colores inesperados. Aun entonces, una
cortina de polvo finísimo atenúa los colores que de otro modo
serían demasiado cálidos. Esa cortina de polvo se formó,
silenciosa e insensiblemente, en los lagos de la vieja Anáhuac, hoy
desecados.

37. Un paseo por los alrededores de México 1866 José María Velasco.
Dibujante y Colorista.
Artista mexicano; nacido en México D.F. en 1840, y muerto en 1912. Se formó
en la Academia de San Carlos de esa ciudad, donde fue discípulo de Eugenio
Landesio. Pronto mostró sus excepcionales cualidades como dibujante y su
sentido innato del color. Asimiló las enseñanzas de su maestro, y desarrolló
una pintura academicista dotada de una fuerte personalidad .En 1860, dos
años después de haber entrado en la Academia, ganó una pensión que le
permitió completar su formación. En 1868 fue admitido en la propia Academia
como profesor de perspectiva.En sus primeras obras, Velasco mostró toda su
capacidad como colorista y su gran interés por los temas románticos. A pesar
de este hecho sufrió una rápida evolución. Ya en 1866, en su obra Un Paseo
por los Alrededores de México mostró un paisaje preciosista, con grandes
contrastes entre luces y sombras, donde ya se incluían grupos de figuras en
los que se intuía un inicial interés por el costumbrismo, ya que se mostraban
grupos de todos los niveles sociales.Reconocido como un gran paisajista,
Velasco practicó igualmente la fotografía y la litografía y su obra pictórica.

38. Monumento a Cuauhtémoc 1887 por Miguel Noreña siglo XIX
El Monumento a Cuauhtémoc está dedicado al huey tlatoani mexica
(azteca) Cuauhtémoc, ubicado en el cruce de la Avenida de los
Insurgentes y Paseo de la Reforma de la Ciudad de México. Es obra
de Francisco M. Jiménez con esculturas de Miguel Noreña. Fue
inaugurado en 1887, muestra del neoindigenismo o del indigenismo
académico altamente promovido por el gobierno de Porfirio Díaz.
El monumento a Cuauhtémoc fue creado a iniciativa del ministro de
fomento del régimen porfirista Vicente Riva Palacio, quien propuso
este monumento para honrar al último de los gobernantes mexicas.
Para ello, convocó en 1877 a D.J.S. Bagally, Emilio Dondé, Manuel
Gargollo y Parra, Ramón Rodríguez Arangoyti1 para que dieran su
fallo respecto al mejor de los proyectos propuestos en un concurso
público. El ganador fue el ingeniero Francisco M. Jiménez quien se
inspiró en detalles de la arquitectura prehispánica de México, como
las antiguas construcciones de Uxmal, Mitla y la zona arqueológica
de Palenque, entre otras.

39. La Catrina José Guadalupe posada
(Aguascalientes, 1852 - ciudad de México, 1913) Pintor y caricaturista
mexicano, famoso por sus litografías con escenas de muerte, estampas
populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore. Figura destacada del
panorama artístico mexicano, José Guadalupe Posada desempeñó en él tan
notoria influencia que su papel podría equipararse a la trayectoria del famoso
douanier francés, Henri Rousseau, y a su impacto en la evolución del arte
europeo de principios del siglo XX; en efecto, la revelación de la obra de Posada
confirma su gran predicamento estético y da fe de su empeño en realizar un
arte propiamente mexicano.La Catrina, originalmente llamada La Calavera
Garbancera, es una figura creada por José Guadalupe Posada y bautizada por
el muralista Diego Rivera. La Catrina o La Calavera Garbancera (1913). La
historia de La Catrina empieza durante los gobiernos de Benito Juárez,
Sebastián Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz. En estos periodos, se empezaron a
popularizar textos escritos por la clase media que criticaban tanto a la situación
del país como de las clases privilegiadas. La palabra "catrín" definía a un
hombre elegante y bien vestido, el cual iba acompañado de alguna dama con
las mismas características; este estilo fue una imagen clásica de la aristocracia
de fines del siglo XIX y principios del XX.

40. El jarabe en ultratumba. José Guadalupe posada
José Guadalupe Posada - El Jarabe en Ultratumba (La danza popular
allá de la tumba): se han colocado de forma permanente de José
Guadalupe Posada notorios 'Calaveras' en la cumbre de la expresión
artística mexicana. Por medio de las Calaveras (español para cráneos
o esqueletos), Posada hizo el gesto de prácticamente toda la locura
humana. El 'Jarabe' es una forma importante de la danza popular
mexicana. Los autores de estado "de Posada popular mexicana
impresiones" que este grabado se tituló originalmente Gran fandango
y francachela de Todas ( 'Dance Party feliz y salvaje de todos los
esqueletos') Las Calaveras, y publicado como costado.Este grabado
original fue diseñado tanto y grabado por el artista mexicano José
Guadalupe Posada y que proviene de la primera edición póstuma
publicada de las placas originales en 1930 por Frances Toor, Blas
Vanegas Arroyo y Pablo O'Higgins titulado, Mongrafia: Las Obras de
José Guadalupe Posada, grabador mexicano. El Jarabe en Ultratumba
(La danza popular allá de la tumba)

41. La muerte es democrática, ya que afín de cuentas, güera, morena, rica o
pobre toda la gente acaba siendo calavera. Diego rivera. J.G. posada
La muerte es democrática ya que a fin de cuentas toda gente acaba
siendo calavera, decía al artista mexicano Una calavera vestida con ropas
de gala, que bebe pulque, monta a caballo, en fiestas de la alta sociedad
o de un barrio, retrató en su tiempo la miseria e hipocresía de una
sociedad; ese era el fin de La Catrina, un personaje burlón que en la
actualidad forma parte importante en la tradición del Día de Muertos en
México. Su creador fue el grabador aguascalentense, José Guadalupe
Posada (1852-1913), personaje icónico de la cultura popular mexicana.
En el siglo XIX y principios del XX, durante los gobiernos de Benito Juárez,
Sebastián Lerdo de Tejada y Porfirio Díaz, los dibujos de cráneos y
esqueletos acompañados de textos que criticaban de forma burlona la
situación del país, así como a las clases privilegiadas, se volvieron
populares entre la población y se empezaron a reproducir en periódicos
llamados de combate.

42. Monumento de la independencia de antonio rivera mercado 1910.

43. Nació en la ciudad de Tepic, séptimo cantón de Jalisco, el 25 de febrero de 1853. Sus padres fueron
don Luis Rivas Góngora y doña Leonor Mercado. Estudió en la ciudad de México hasta la edad de 11
años cuando fue enviado a Inglaterra al colegio jesuita de Stonyhurst, donde hizo sus estudios
primarios. Después fue enviado a Francia, donde cursó los estudios secundarios en el Liceo de
Burdeos, y más tarde de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes École des Beaux-Arts de París e
ingeniería en la Sorbona .El Monumento a la Independencia, conocido popularmente como El Ángel o
El Ángel de la Independencia, se encuentra en la Ciudad de México, en la glorieta localizada en la
confluencia de Paseo de la Reforma, Río Tiber y Florencia. Inaugurado en 1910 para conmemorar el
Centenario de la independencia de México por el entonces presidente de México, Porfirio Díaz, es uno
de los monumentos más emblemáticos de la urbe y usado actualmente como un icono cultural de la
Ciudad de México

44. El palaci de bellas artes.Ubicado en el centro historico de la ciudad de
mexico.
El Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad
de México, es la casa máxima de la expresión de la cultura, el teatro
lírico más relevante y el centro más importante del país dedicado a
todas las manifestaciones de las bellas artes. La Unesco lo declaró
monumento artístico en 1987.Bellas artes se popularizó en el siglo
XVIII para referirse a las principales formas de arte que se
desarrollaban por el uso de la estética, la idealización de la belleza y
e Inaugurado bajo el nombre de Museo de Artes Plásticas, el 29 de
septiembre de 1934, fue el primer museo dedicado a la producción
plástica y también el origen indiscutible del sistemade museos de arte
por ser el primer museo de arte en México. Su construcción fue
encargada por el presidente mexicano Porfirio Díaz al final de su
mandato, con motivo de la celebración del Centenario del Inicio de la
Independencia de México. Como institución, depende del Instituto
Nacional de Bellas Artes (INBA), del gobierno federal.

45. Francisco Goitia Obra: Tata Jesucristo 1926 y 1927
Francisco Goitia fue: “un artista sui generis dentro del panorama cultural
mexicano ya que se mantuvo al margen de las costumbres sociales de
su época y de la corriente pictórica oficial. Aunque perteneció a la
llamada Escuela Mexicana de Pintura y Escultura, no participó en el
movimiento muralista iniciado en 1922.Francisco Goitia. Tata Jesucristo
(1927), obra maestra de la pintura mexicana de caballete. ... Ya tendrás,
Francisco,mucho tiempo para rumiar tu paz. 1926 y 1927 serán los años
de ejecución de dos obras capitales"Tata Jesucristo es para muchos el
cuadro fundacional de la pintura moderna en México. Está pintado con
óleo sobre tela en un formato rectangular de 85 por 107 centímetros. La
composición es sencilla: triángulos pareados contienen a las dos
mujeres dispuestas frente a nosotros a manera de puesta en escena.
Una se cubre el rostro con sus manos,la otra nos mira llorosa. Proyectan
una tensa calma suspendida en la capilla claustrofóbica. Una vela
encendida ubicada entre las dos sirve de enlace y de reforzamiento del
carácter ritual del momento.

46. Nombredel personaje: Gerardo Murillo, Dr.”ATL”Obra “ La nube”
Dr. Atl, (Guadalajara, Jalisco, 3 de octubre de 1875 - Ciudad de
México, 15 de agosto de 1964) fue el seudónimo del pintor y
escritor mexicano Gerardo Murillo Cornado. Otras disciplinas en
las que participó: la exploración, geología, filosofía, historia,
crítica de arte, política; era apasionado de la vulcanología;
estilista, doctor, profesor; practicó la caricatura, el ensayo y el
periodismo. Murillo decidió autoadjudicarse el seudónimo Atl,
que significa agua en náhuatl y antepuso el título de Doctor en
Filosofía, a sugerencia del poeta Leopoldo Lugones. A pesar de
que su tema principal son los volcanes, en buena parte de los
paisajes del Dr. Atl, las nubes casi sólidas, se convierten en el
tema del cuadro, esto gracias a la intensidad y teoría del color
que maneja, y es muy interesante si observan su obra en
general,

47. Diego rivera,detalledel muralZapata dirigiendo la revolucion agraria1930
- 1931
Emiliano Zapata, defensor de la reforma agraria y protagonista
clave de la Revolución mexicana, aparece aquí dirigiendo a
huestes de campesinos rebeldes portando armas improvisadas,
incluso herramientas agrícolas. Con las riendas de un
majestuoso caballo blanco en la mano, Zapata se yergue triunfal
al lado del cadáver de un hacendado. No obstante que los
periódicos mexicanos y estadounidenses solían vilipendiar al
líder revolucionario, tildándolo de bandido taimado, Rivera lo
inmortalizó como héroe y glorificó el triunfo de la Revolución con
una imagen de venganza violenta pero justificada
.Rivera enaltece la historia mexicana —y a Zapata— en esta
obra al vincularla a la grandeza de la tradición artística europea.

48. Diego rivera.La figura del los niños son notas de alegria y ternura son
ejecutadas con amor y cuidado evidente
pintor mexicano Diego Rivera, durante la primera mitad del siglo XX.
Esteproyectonace de un primeracercamiento en la mirada del artista
hacia los niños mexicanos de origen indígena. Existen pocos
estudios dedicados a plasmar algunas de las pinturas que
el artista realizó inspirado en los niños de México. La obra del pintor
Digo Rivera ,generalmente se conoce por el muralismo que realizó
en edificios públicos de México yotros países.En este proyecto de
investigación se planea difundir la obra ; Diego Rivera.
catalogación de su obra en el género de pintura infantil aInstituciones
educativas yculturales , con el objeto que los estudiantes y maestros
tengan acceso al conocimientode esta faceta del pintor. La presente
investigación está dividida en cuatro capítulos que tratan sobre
Antecedentes, Gestión cultural en México, Museo Dolores Olmedo y
la Pintura Infantil del pintor Diego Rivera.

49. Jose clemente Orosco Obra:Detalle del mural “ La Trinchera”
De 1922 a 1926, Orozco realizó murales en los tres pisos, al norte,
del patio grande del Colegio de San Ildefonso. Uno de ellos es La
trinchera, que a través de tres figuras resalta la tragedia
revolucionaria, en cuestión de violencia y muertes.
En el mural se aprecia el uso de rojos y claroscuros que sugieren
la sangre y el fuego de las armas. Comodato curioso,La Trinchera
estuvo impresa en el billete de 100 pesos en los años 70.
Esta obra es considerada una de las más representativas de
Orozco. Los tres hombres en disposición diagonal caen apoyados
en sus cuerpos contra el bloque de piedra que les sirve de
parapeto. El conjunto expresa la tensión, la fuerza y el dolor de la
lucha revolucionaria. El manejo de los claroscuros y de los rojos
sugiere al espectador el fuego y la sangre contenida.

50. David Alfaro Siqueiros Detalle del mural en el hospital de la raza 1952 y
1954 “ por una seguridad completa para todos los mexicanos
El mural que David Alfaro Siqueiros pintó en el Hospital La Raza, cuyo
título original fue Apoteosis de la vida y la salud. Canto a la ciencia,
compendia todos los experimentos plásticos y técnicos de un artista
poco convencional que siempre estuvo a la vanguardia, que además
de usar pintura y brocha, se atrevió en los inicios del siglo XX, a utilizar
herramientas de uso industrial como la pistola de aire y la pintura
automotiva que sólo se usaba para pintar coches, refrigeradores, etc,
las cuales fueron novedosas pero poco aceptables para el mundo
artístico de ese momento. El mural del hospital La Raza es un buen
ejemplo de sus procesos de experimentación, como ya se ha
mencionado. Su realización inició en 1951, cuando aún no se
terminaba la construcción del edificio cuyo autor fue Enrique Yáñez.
Habían pasado muchos años (1944) después que este egregio
arquitecto había ganado el concurso convocado por el Instituto
Mexicano del Seguro Social (IMSS)

51. El Sueñode la Malinche. Antonio.1932 ¿Qué imprecion te provoca este
sugerente figura femenina,sumida en un profundo sueño?
Antonio M. Ruiz (Texcoco, Estado de México, 2 de septiembre de 1892
Ciudad de México, 9 de octubre de 1964), fue un pintor y diseñador
escénico mexicano, también conocido por su apodo de la niñez "El
Corzo" o "El Corcito" el cual le fue otorgado por su parecido físico a un
popular torero español. El sueño de la Malinche, obra creada en 1939,
s una de las pinturas más conocidas de Ruiz. Su personaje principal, La
Malinche, fue la guía, intérprete y amante de Hernán Cortés durante la
conquista española del Imperio azteca. Es un símbolo de la población
indígena pero también de la traición a su pueblo, y una de las razones
principales del por qué los conquistadores fueron capaces de derrotar a
los mexicas. En la pintura, La Malinche duerme en una cama moderna,
con una pared agrietada detrás de ella y una manta dibujada a su
alrededor. En la manta yace un paisaje mexicano con un templo
religioso colonial en el punto más alto y áreas residenciales
extendiéndose sobre los cerros.

52. Maria Izquierdo “ La Alacena”
María Izquierdo nació en san Juan de los Lagos, Jalisco en 1906 y
murió en la ciudad de México en 1955. Izquierdo realizó sus estudios
en la Academia de San Carlos. Fue discípula de Germán Gedovius y
de Manuel Toussaint. Fue docente de la Escuelade Artes Plásticas de
la Secretaría de Educación y en 1929 expuso por primera vez
impulsada por Diego Rivera. En 1948 a causa de hemiplejia sufrió la
parálisis del brazo derecho, pero continuó pintando con el izquierdo.
Sus cuadros tienen como temas recurrentes bodegones y escenas
circenses.María Izquierdo se dio a la tarea de reinterpretar las
tradiciones mexicanas y sus contenidos, simbólicos. Su manera de
tratar formas y colores produce una atmósfera en torno a este tipo de
objetos populares. En la repisa inferior se encuentran un árbol de la
vida de barro con dos banderas de papel picado. A los lados se
encuentran dos candelabros de hojalata, así como animales de barro.
En la parte superior figuran una campanade barro negro, un recipiente
y dulces típicos mexicanos. Con estos elementos le dio relevancia a
objetos ofrecidos, quizás , en alguna festividad religiosa.

53. Frida Kahlo “Autoretrato con Monos”1943
(Magdalena Carmen Frida Kahlo; Coyoacán, México, 1907 - id.,
1954) Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los
grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus
ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal,
ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de
su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron
su vida.
En esta ocasión, desprenderé varios elementos de la obra
“Autorretrato con monos”para darle a cada elemento la importancia
que tiene dentro de la obra como un todo. Decidí elegir una pintura
en la que Frida trabajó el mismo año que pintó “Raíces”, 1943.
Ambas fueron hechas en una etapa en la que Frida pintaba
autorretratos. En ellos plasmaba la situación en la que en ese
momento se encontraba.Cuando pintó Autorretrato con monos,
tenía 36 años y ya daba clases en la Casa Azul, en Coyoacán.

54. Trobador y Musicos Dormidos Rufino Tamayo
Rufino Tamayo nació el 25 de agosto de 1899 en lo que es
ahora la "Posada don Mario", ubicada en la calle de Cosijopí
No. 219, Centro Histórico de Oaxaca, muy próximo al
exconvento de Santo Domingo, Es considerado como uno de
los pintores mexicanos de mayor importancia del siglo XX,
siendo además uno de los primeros artistas latinoamericanos
que consiguió un reconocimiento y una difusión de su obra
internacionales, como ocurrió también con otros artistas
como los integrantes del conocido "grupo de los tres" (Rivera,
Siqueiros y Orozco
Indiferente a los muros del poder, Rufino Tamayo (1899-
1991) recupera el tono que ha de quedar expresado
importantemente en las obras de los artistas. Así, Músicas

55. dormidas (1950) sugiere el rescate de los colores originales Jose Clemente Orosco “
El hombre de Fuego “
José Clemente Orozco nació en Zapotlán el Grande en
1883 “El hombre de fuego”, también conocido como “El
hombre en llamas”, es una pintura mural de José Clemente
Orozco (1883-1949), terminada en 1939, ubicado a 27
metros del suelo en la Capilla Mayor del Instituto Cultural
Cabañas de Guadalajara (Patrimonio de la Humanidad
desde 1997). Tiene una longitud de 11 metros de largo.
José Clemente Orozco realizó este mural al fresco, durante
los años de 1936 y 1939. En el se encuentran grandes
artistas mexicanos, Diego Rivera, Gerardo Murillo, David
Alfaro Siqueiros y el mismo Orozco.

56. Los criticos consideran a reyes como el maestro de la plastica mexicana
de raiz popular. Especial
La cultura de México refleja su realidad como crisol de culturas.
En lo que se ha dado en llamar lo mexicano influyen elementos
culturales de las más diversas índoles: ya sean los modernos,
los antiguos y los reciclados. La forma de vida en México incluye
muchos aspectos de los pueblos prehispánicos del período
colonial. Otros aspectos importantes de su cultura son los
valores, la unidad familiar, el respeto, el trabajo duro y la
solidaridad de la comunidad[cita requerida].
México ha cambiado rápidamente durante el siglo XIX. En varias
formas, la vida contemporánea en las ciudades, ha llegado a ser
muy similar a la de las ciudades en los Estados Unidos y Europa.
En la primera encuesta nacional de cultura 2003 de la
Universidad Nacional Autónoma de México, fue aplicada en
viviendas a 4,050 personas de 15 años o más,en 27 estados del
país, en diciembre de 2003. En todos los casos.

57. Gunther Gerzso Obra “La ruptura” Pajaro sobre la ola”

58. Gunther Gerzso (17 de junio de 1915 – 21 de abril de 2000) fue
un artista plástico mexicano de ascendencia húngaro-alemana
que se destacó como pintor, diseñador de escenarios, escritor y
director de teatro y cine, y que formó parte del movimiento
artístico conocido como “La Ruptura”.
Allí, comorecuerda su biografía oficial, Gunther “seencuentra en
medio de la colección de pinturas de su tío, el Dr. Hans
Wendland, que incluía trabajos de Pierre Bonnard, Rembrandt,
Paul Cézanne, Eugéne Delacroix y Titian. Siendo un
adolescente, Gunther conoce a Paul Klee y más tarde al notable
diseñador Nando Tamberlani, quien lo introdujo al mundo del
teatro.” Formó parte del movimiento artístico conocido como “La
Ruptura”.
Pedro Coronel: “los alucinados” (1959)

59. PEDRO CORONEL · Pedro Coronel · Obra gráfica del segundo
de los hermanos Coronel; artista zacatecano ... Museo Pedro
Coronel, información general del museo, biografía de Pedro ...
Pedro Coronel, Los Alucinados, 1959

60. Carlos Orosco Romero Autorretrato. Oleo / tela, 95 x 75 cm..Col. Maria M
de Orosco
Pintor mexicano de estilo surrealista vinculado al grupo de
intelectuales que se oponían al arte de mensaje. Nació en
Guadalajara, Jalisco. De formación autodidacta, dio sus primeros
pasos en el mundo del arte comocaricaturista. Residió durante un
tiempo en España y, de regreso a su país, entró en el taller del
pintor peruano José Sabogal, en Guadalajara. A lo largo de su
vida desempeñó diversos cargos: fue cofundador de la Liga de
Escritores y Artistas Revolucionarios y de la Escuela de Danza,
director del Museo de Arte Moderno y miembro de la Academia
de Artes. En 1980 le fue concedido el Premio Nacional de Artes.
Su producción la integran retratos, paisajes y murales, poblados
por figuras de aspecto estático, como maniquíes, de inspiración
cubista. Murió el 29 de marzo de 1984 en la ciudad de México

61. Enrrique Echeverria (1923 – 1972),mexicano.”la cocinera”
Nace en la ciudad de México el 14 de julio de 1923. Trabajó como
aparadorista en una farmacia en 1937, un año después inicia la
carrera de ingeniero aeronáutico en el Instituto Politécnico
Nacional, estudios que abandona la poco tiempo para dedicarse
a las artes plásticas. Ingresó al taller de Souto en 1943 donde
permanece hasta 1949. En 1944 estudia en la Escuela Nacional
de Pintura y Escultura La Esmeralda al mismo tiempo que la
carrera de ingeniero topógrafo e hidrógrafo en la Escuela
Superior de Ingeniería y Arquitectura de la Secretaría de
Educación Pública. Mientras labora en la compañía de Luz,
desarrolla su labor de cartelista y dibujante creando a un
personaje Enrique Echeverría (1923-1972), mexicano. Sus
trabajos están hechos dentro de la abstracción y el modernismo
a la manera europea. Ha sido un artista de la Generación de
Ruptura, que se aparta de la figuración típica del arte mexicano.

62. Ricardo Martines

63. Ricardo Martínez de Hoyos (Ciudad de México, 28 de octubre de 1918 - 11 de enero de 2009)
fue un pintor mexicano. ... Sus primeras obras fueron bodegones, seguido de figuras
monumentales no narrativas, sugestivas a la escultura .. Presentó su primera exposición en
Guadalajara, Jalisco, en 1942.5 Sus obras formaron parte de la exposición "Obras maestras
del arte mexicano"