Módulo de arte

MÓDULO DE ARTE
(jueves de 17:30 a 19:30)
ARQUITECTURA GENERAL DEL
SIGLO XIX y XX

PRESENTACIÓN
Se analizarán las características
generales y ejemplos de la arquitectura del
siglo XIX (neoclásico, neogótico,
arquitectura del hierro,…etc.), para
posteriormente centrarnos en la corrientes
arquitectónicas del siglo XX: organicismo,
Frank Lloyd Wright, expresionismo,
Bauhaus, brutalismo, postmodernismo,…
etc.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
ARQUITECTURA DEL XIX
Contexto histórico:
El siglo XIX es el siglo de las revoluciones: la Industrial, la Francesa, las
burguesas...
También es el siglo de los nacionalismos y de unificaciones, como la de
Italia y Alemania.
La arquitectura de este siglo viene marcada por dos líneas que van a
definir toda la labor arquitectónica:
 La arquitectura-arte (artística), que busca el camino de las formas. Se
“resiste” a cambiar e sigue imitando los estilos artísticos ya pasados.
Responde a una clientela “atornillada” al gusto clásico. Estilos
historicistas.
 La arquitectura-ingeniería (científica), que se guía por la técnica y la
funcionalidad. Se emplearán nuevos materiales como el hierro, el cristal,
el hormigón armado,…etc. Claros exponentes de los procesos industriales.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE
LA ARQUITECTURA DEL XIX
Vídeos y esquemas introductorios sobre el tema:
http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/search/l

ARQUITECTURA-ARTE (ARTÍSTICA)
Algunos ejemplos del estilo neogótico:
Restauración del Castillo de Windsor.
Se construye el Parlamento Británico.
Ejemplos más cercanos presentes en nuestro
territorio:
Catedral nueva de Vitoria
Catedral del Buen Pastor de Donostia

Castillo de Windsor: estilo neogótico
Los orígenes de la
construcción del castillo se
sitúan en la Edad Media,
siglo XI.
Para las obras de
restauración del siglo XIX
se mezclaron los estilos
neogótico y rococó. El
arquitecto encargado fue
Jeffry Wyattville. Así
muchas estancias fueron
remodeladas y se
levantaron torreones más
elevados.

Parlamento Británico (Palacio de Westminster):
estilo neogótico
Diseñado por los
arquitectos Charles Barry y
Augustus Pugin. 1840-1865.
La mayor parte del edificio
data del siglo XIX, ya que
tras un incendio en 1834
tuvo que ser reconstruido.
Claro ejemplo del estilo
neogótico de la época.

Catedral nueva de Vitoria
(de estilo neogótico):
Arquitectos Julián de Apraiz y Javier de
Luque. La Catedral de María Inmaculada
o Catedral Nueva es el edificio neogótico
más importante de Vitoria-Gasteiz. Está
situada frente al Parque de la Florida y
cerca del Parlamento Vasco.
Cuando se creó la Diócesis que unía los
territorios históricos de Vizcaya, Álava y
Guipúzcoa, en 1862, se vio la necesidad
de un nuevo edificio, ya que la Catedral
de Santa María no estaba en buen estado
y se había quedado pequeña para acoger
a todo el clero. Su construcción comenzó
en 1904 y se inauguró en 1969.

Catedral del Buen Pastor de
Donostia (estilo neogótico)
El edificio religioso más notorio de la capital
guipuzcoana, dotado de una acusada
verticalidad (rasgo típico del estilo gótico), y el
más grande de Guipúzcoa, su construcción
tuvo lugar en los últimos años del siglo XIX en
un estilo neogótico. Desde 1953 ostenta el
rango de catedral. Arquitectos Manuel Echave
y Ramón Cortázar.
ARQUITECTURA-ARTE
(ARTÍSTICA)

 Existieron otras tendencias historicistas,
como la mezcla de elementos de la tradición
china, del arte musulmán e influencia hindú.
Claro exponente de esta nueva tendencia será
el Pabellón Real de Brighton del arquitecto
John Nash.
 De estilo neoclásico/neobarroco es el
Palacio de Justicia de Bruselas, obra de
Joseph Poelaert.

Pabellón Real de Brighton (Reino Unido). Antigua residencia
real, construido como un retiro a orillas del mar para Jorge IV
de Inglaterra. Arquitecto John Nash. Obra finalizada entorno a
1823. Actualmente el pabellón está abierto a visitas y se
realizan eventos de diferente índole.

Palacio de Justicia de Bruselas.
Obra de Joseph Polaert. Edificio
de grandes dimensiones, mayor
incluso que la Basílica de San
Pedro de Roma. Mezcla de estilos
entre neoclásico y neobarroco.

En España también existen ejemplos de la
arquitectura historicista: neomudéjar y
neoplateresco:
-Plaza de Toros de las Ventas
-El edificio del Banco de España

Plaza de Toros de las Ventas en Madrid. Obra de
José Espelius. De estilo neomudéjar en ladrillo
visto sobre una estructura metálica.
Inauguración definitiva en el año 1934.
Recordatorio estilo mudéjar: arte que se
desarrolló en los reinos cristianos de la Península
Ibérica y que incorporó influencias, elementos o
materiales de estilo hispano-musulmán.

Edificio del Banco de España en Madrid.
Obra de estilo neo plateresco de
Eduardo Adaro y Severiano Sainz de la
Lastra.
El edificio será inaugurado en 1891 por
Alfonso XIII y su madre Reina regente
María Cristina.
Por el incremento de las actividades
financieras se generó la necesidad de un
nuevo espacio y se propuso la
construcción de una nueva sede en los
solares que ocupaba el Palacio de
Alcañices.
Recordatorio estilo plateresco: también
llamado gótico plateresco fue una
corriente arquitectónica exclusiva de
España que apareció a finales del siglo
XV entre el gótico y el renacimiento.

ARQUITECTURA-INGENIERÍA:
ARQUITECTURA DEL HIERRO
Características principales:
 -Las estructuras de cristal permiten construir espacios muy
luminosos y sin excesivo peso
 -El hierro y el hormigón armado son materiales muy resistentes
(ventajas respecto a la madera). Ensamblan bien con el vidrio. El
problema es la dilatación, pero se resuelve remachando.
 -Permiten fabricar piezas en serie
 -Son materiales versátiles, cualquier forma es posible, hasta la más
atrevida
 Consolidación de la vida urbana
 Nuevas necesidades y nuevos espacios
 Importancia del sector industrial
http://arteazuer.blogspot.com.es/sea
Vídeos (Arteuzer)→

Tipología constructiva:
Puentes de hierro
Edificios realizados en cristal y hierro
principalmente: pabellones para las
exposiciones internacionales, galerías,
estaciones de tren, mercados,…etc.
Grandes almacenes

Puente de Coalbrookdale:
Entre 1.777 y 1.779 se
construyó el primer puente
que utilizaba hierro
fundido. Lo hicieron
Abraham Darby y Thomas
Pritchard sobre el río Seven
en Coalbrookdale, en
Inglaterra. Los siguientes
puentes que se van a hacer
en Europa van a tener a
éste como modelo.

En España, el
máximo
representante de
la arquitectura del
hierro y cristal
fue Ricardo
Velázquez Bosco
(1.843-1.923),
autor del Palacio
de Cristal del
Retiro, en Madrid.
Fue construido en 1887 con motivo de la Exposición de las Islas Filipinas,
celebrada ese mismo año.
En la actualidad en su interior se realizan exposiciones de arte
contemporáneo. Inspirado en el Crystal Palace de Londres.

La ingeniería del hierro
de mitad de siglo tiene
sus máximos
exponentes en
invernaderos y
pabellones de
muestras, entre los que
destaca el (desaparecido
en 1926) de la
exposición de Londres
de 1851, el Crystal
Palace, construido por
Joseph Paxton en nueve
meses y de impactante
efecto estético.

Otros puentes de hierro (en nuestro territorio):
Puente Vizcaya (Puente Colgante de
Portugalete)
Viaducto de Ormaiztegi

Puente Vizcaya (Puente Colgante de
Portugalete):
• El objetivo que se perseguía al construir el Puente de Vizcaya era unir las dos
márgenes de la desembocadura del Nervión sin entorpecer la navegación.
• El diseño fue obra de Don Alberto Palacio Elissague, conocido también por su
participación en la construcción del Palacio de Cristal del Parque del Retiro, en
Madrid. El ingeniero francés Don Ferdinand Joseph Arnodin se hizo cargo de la
construcción de la obra, y el empresario textil bilbaíno Don Santos López de Letona
fue el principal valedor y financiador del proyecto.
Se inauguró el 28 de julio de 1893.

Viaducto de Ormaiztegi:
La construcción del viaducto de Ormaiztegui fue planteada por el
ingeniero francés Alexander Lavalley. Su estructura metálica se
construyó en los talleres de Ernest Gouin et Cie. de Batignolles (Paris).
Entró en servicio el 15 de agosto de 1864. Durante la Guerra Civil su
estructura sufrió graves daños, tras la reconstrucción, se intercalaron
entre los pilares originales unos nuevos castilletes de hormigón armado
con antiguos carriles. El puente siguió en activo hasta el 1 de julio de
1995, fecha en que fue definitivamente sustituido por una nueva
estructura construida en paralelo.
En origen el viaducto responde a una estética estrictamente constructiva
y ligada a la ingeniería civil metálica del ferrocarril, sin ornamentaciones
ni detalles historicistas.

Viaducto de Ormaiztegi:
El Viaducto de Ormaiztegi se inauguró el 15 de agosto de 1864, y permitió unir
Guipúzcoa con Madrid y París. Atribuir esta obra a Eiffel le dio ese puntito de ‘famoseo’
que siempre atrae, pese a que su autoría es del ingeniero Alexander Lavalley. El
viaducto fue construido 15 años antes que la Torre Eiffel, por lo que ya sabemos quién
se inspiró en la técnica constructiva de quién...

Torre Eiffel (París): finales del siglo
XIX (1887-1889).
Se construyó para conmemorar el
primer centenario de la
Revolución Francesa coincidiendo
con la celebración de la
Exposición Universal en París
(1889). Pronto se convertiría en
símbolo de la ciudad así como de
la arquitectura-ingeniería y de la
industrialización de la época.

Más tarde el hierro se utilizó para las construcciones ferroviarias, como
la de Saint Lazare, en París, obra de Henry Labrouste o la de Paddington,
en Londres, obra del ingeniero I. K. Brunel.
Saint Lazare (París)
Paddington (Londres)

Entre los mercados destaca el de
Les Halle Central de París,
obra de Víctor Baltard (1.853).
Se construyó en pleno corazón
de París un inmenso mercado formado
por diez pabellones.
En 1968 se tomó la decisión de demoler
el mercado.
Donde estuvieron Les Halles hay hoy una
inmensa plaza, con construcciones que
parecen planteadas como un homenaje a
aquella arquitectura hecha de hierro y de
vidrio.

Fue un mercado
municipal de
Barcelona. Situado en
el paseo del Borne, en
el barrio de la
Ribera(en el distrito de
Ciutat Vella, casco
antiguo de Barcelona).
Actualmente es un
centro cultural (El Born
Centre Cultural). Obra
de J. Fontseré y J.M.
Cornet.

Estación de Atocha en
Madrid. Obra de Alberto de
Palacio y Elissague (nacido
en Sara). 1888-1892 diseña y
construye esta estación en
colaboración con el
ingeniero Saint James.
Otras obras suyas son:
Palacio de Cristal del Parque
del Retiro, Puente
transbordador de
Portugalete y fábrica Osram
en Madrid.

LA ESCUELA DE CHICAGO
-Estados Unidos rechazó la escuela historicista.
-Chicago es la ciudad pionera de la auténtica arquitectura racionalista
y utilitaria.
-Un gran incendio devastó la ciudad en 1.871.
Se hizo necesario reconstruir la ciudad porque era un importante
centro económico.
Para ello, se desechó la madera y se utilizó el hierro y el hormigón
armado.
Se levantaron oficinas, viviendas, hoteles, almacenes...
Para aprovechar al máximo los solares y debido a la especulación,
surgió una nueva forma de construir: el rascacielos.
Otros factores que ayudaron a su proliferación fueron el
descubrimiento del ascensor y, sobre todo, la introducción de
estructuras de armaduras metálicas, que permitían subir pisos sin
necesidad de hacer unos pilares excesivamente gordos abajo.

Las características de esta arquitectura son:
 Uso masivo de los nuevos materiales: hormigón armado,
hierro, vidrio…etc. La estructura metálica de los edificios
permite levantar pisos de forma modular y repetitiva.
 El espacio se subordina a la función y es ésta la que se
impone sobre la forma del edificio. Desaparece la decoración.
 Predomina la construcción en altura, a la que se incorpora el
ascensor.
 Las estancias se piensan polivalentes, así pueden cumplir
diversas funciones.
 Arquitectos e ingenieros trabajan de la mano, asociados en
un mismo despacho.

Los principales arquitectos de la escuela de
Chicago son:
 W. LeBaron Jenney (1832-1907): Iniciador de la escuela y primer
constructor de rascacielos. Sustituirá los muros exteriores por
estructuras metálicas con lo que pudo abrir grandes ventanales. Su
preocupación fundamental será la funcionalidad, más que la estética. Aún
así, intentará equilibrar líneas horizontales y verticales.
Realizó el Leiter Building de Chicago en 1.879. Este edificio está
sustentado sobre un armazón de metal, con lo que los muros exteriores
quedan libres y permiten abrir grandes ventanales.
También hizo el Home Insurance Building, de doce plantas. Este es el
primer edificio de Chicago hecho sobre un esqueleto completo de metal.

Con la técnica de engarces de hierro ideada por
Le Baron Jenney a base de pilares, vigas y
entramados recubiertos de una sustancia
protectora contra el fuego, se logran edificios
de muchos pisos sin la necesidad de que los
pilares sean muy gruesos; el sistema permite
además eliminar casi por completo el muro,
logrando establecer entre los pilares
numerosos ventanales, las famosas "bow-
windows" (ventana-nirador) de tres cristales
que permiten la ventilación de los grandes
interiores y la necesaria iluminación.
Leiter building de Chicago

Home Insurance Building,
Chicago, IL, USA, 1884-1885
Cliente: Home Insurance Company
Arquitecto-Ingeniero: William Le Baron
Jenney (1832-1907)
Uso del edificio: Oficinas
Inicio construcción: Primavera de 1884
Fin construcción 10 primeras plantas:
Otoño 1885
Ampliación a 12 plantas: 1890
Estructura: Acero, formada por pilares
de sección cuadrada rellenos de
hormigón y recubiertos con terracota
como protección contra el fuego.

 H.H. Richardson (1838-1886): fue discípulo del
francés Henri Labrouste (1801-1875) que construyó
la Biblioteca de Santa Genoveva en París y eso se
nota en que “pesa” el historicismo europeo. Es
menos atrevido en el uso de los nuevos materiales.
Obras más destacadas:
-Trinity Church en Boston
-Biblioteca pública Thomas Crane
-Marshall Field Wholesale Store
-Biblioteca Taylor, Nueva Orleans

Iglesia de la Trinidad (Boston)
Biblioteca pública Thomas Crane
(Quincy, Massachusetts)
OBRAS DE H.H. RICHARDSON

Marshall Field Wholesale Store
(Chicago)
Biblioteca Taylor, Nueva Orleans
OBRAS DE H.H. RICHARDSON

H.H: Richardson influenciado por el francés Henri Labrouste:
Biblioteca de Santa Genoveva en
París(1843-1850), obra de Labrouste.
Edificio de planta rectangular, la dicotomía
entre el interior y el exterior es evidente.
Naves abovedadas con estructura metálica.

Obra de Henri Labrouste,
empezada en 1868 y
terminada diez años más
tarde, ya muerto su autor. Esta
sala de lectura está formada
por unas finas columnas de
fundición de nueve metros de
altura que soportan una
vidriera. Las cúpulas, en forma
de cáscara de huevo,
contribuyen a dar sensación de
ligereza al conjunto.
Biblioteca Nacional de Francia
(París)

Daniel Burham (1846-1912):construyó
innumerables edificios. También participó en
diversos planes urbanísticos en la ciudad de
Chicago.
Obras más destacadas:
- Union Station (Chicago)
- Realiance Building (Chicago), junto con John
Root
- Edificio Flatiron en Nueva York

Union Station de Chicago
(estación central de
trenes de Chicago), obra
de Burham
Tan sólo entrar, el
inmenso espacio con 18
columnas corintias,
paredes con 33 metros de
altura, suelos de mármol y
una gran bóveda, resulta
sobrecogedor.*Los intocables de Elliot Ness

Realiance Building de
Chicago: En este edificio se
manifiesta la intención de
eliminar las referencias a los
estilos históricos,
simplificación del
revestimiento exterior
entendido como postura
estética. Rascacielos de vidrio
y cerámica blanca de
cambiantes efectos ópticos.

Edificio Flatiron en Nueva York . Es uno de los
rascacielos más antiguos de la ciudad. Construido en
1902 por Daniel H. Burnham, arquitecto de la
escuela de Chicago, es uno de los edificios
característicos de Nueva York. Originalmente se le
llamó Edificio Fuller, en honor al fundador de la
empresa que lo construyó y que falleció dos años
antes de su finalización, pero con el tiempo se
impuso el apodo con el cual siempre fue
denominado, Edificio Flatiron, haciendo referencia a
su planta en forma de cuña, que recuerda la forma
de una plancha doméstica de la época.

 Louis Henry Sullivan (1.856-1.924) es el que realizó obra más
intensa y quien más y mejor estudió la forma del rascacielos: en su
obra la funcionalidad se impone a la estética. Sus construcciones
logran conjugar verticalidad y horizontalidad, además de suprimir
prácticamente la ornamentación, lo que le convierte en
precedente del racionalismo del siglo XX. Después de estudiar en La
escuela de bellas Artes de París regresa a Chicago y es contratado
por el estudio de Dankmar Adler con el que se asociará en 1881
para formar el estudio Adler y Sullivan.
“El padre de los rascacielos”
“Las formas siguen a las funciones”

Entre sus obras más destacadas está el
Auditorium de Chicago, construida junto a
Dankmar Adler.
Se realizó entre 1.886 y 1.890. El
edificio integraba un teatro, un
hotel y unas oficinas. La fachada,
presidida en su parte baja por
grandes arcos de inspiración
románica, está estructurada a
partir de líneas claras y simples. No
tiene decoración, lo que le da un
sentido de uniformidad.

Otros rascacielos de Adler y Sullivan son en
Wainwrigth Building de San Luis (Missouri)
y el Guaranty Building de Búfalo (estado de New
York).
Wainwright Building Guaranty Building

Los almacenes Carson, Pirie y Scott de
Chicago es la obra más representativa de
Sullivan. Se edificó en 1.899. Este edificio liso
de acero y cristal supone el verdadero inicio de
la concepción verticalista de la arquitectura,
precursor de los rascacielos del futuro.
El exterior del edificio es de acero y cristal.
Siguiendo lo que fue su marca personal se
notan claramente dos partes:
-planta baja donde se acentua el carácter
horizontal, a modo de zócalo
-los pisos superiores donde se realza la
verticaliad.
La curva solo aparece en las esquinas y
únicamente se permite cierta decoración en la
puerta de entrada, donde se aplica el hierro
forjado con efecto gotizante.
Las ventanas apaisadas aparecen por primera vez.

Así que los Almacenes Carson dan un doble lección de
arquitectura: la articulación de un interior amplio y la
disposición de una fachadas abiertas que contribuyen
a hacer ese interior aún más espacioso, aportándole
luz natural.

Blog “el rincón de Sullivan”: información sobre más
http://louis-sullivan.blogspot.com.es/2011/06/louis-

EL MODERNISMO
VIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=fmAw7wBXCy8

LA ARQUITECTURA MODERNISTA
El Modernismo se desarrolla a finales del siglo XIX y
principios del XX en Europa (en paralelo a la Escuela de
Chicago en Estados Unidos):
 Como una reacción estética contra el historicismo, aspirando
a algo “nuevo”
 Precisamente se conocerá como Art Noveau en Francia y
Bélgica. Modern Style en el Reino Unido, Jugenstill en
Alemania y Modernismo en España
 Es una arquitectura que busca integrar todas las artes
 Reacciona contra la estética simplista de la industrialización,
acepta plenamente los nuevos materiales y técnicas.
 Estilo europeo, con variantes nacionales o incluso de autor.

Busca explotar todas las posibilidades del
hierro forjado
Busca recrear el movimiento, mediante la
utilización de la curva (las ciudades cambian;
el modernismo es un arte urbano)
Un arte para la burguesía. Es en los ensanches
burgueses donde más aparece
Las revistas ilustradas popularizan este arte

Y en la arquitectura concretamente:
Los edificios son concebidos como un ser vivo
El cromatismo es otra característica de la
arquitectura modernista (cerámica vidriada).
Como la misma escuela de Chicago, busca que
los elementos estructurales queden a la vista
y sean parte de la decoración. La arquitectura
del siglo XX adoptará esta característica.

Las figuras clave de este movimiento son:
Los belgas Víctor Horta y H. Van der Velve
El francés Héctor Guimard
El escocés Charles R. Mackintosh
El austríacos Otto Wagner y Joseph Maria Olbrich
El catalán Antonio Gaudí (1853-1926). En Cataluña
también destacarán otros como Puig i Cadafalch o
Domenech i Muntaner
Casi todos empezaron en la arquitectura historicista ,
pero hacía finales de siglo adoptaron las nuevas
corrientes modernistas.

Casa Tassel. Bruselas. Diseño de Víctor Horta.1892-
1893.
Encargada por Emile Tassel, ingeniero y profesor de la
Universidad de Bruselas.
Las líneas onduladas están presentes en el exterior e
interior del edificio. La fachada que tiene líneas rectas
aparece rota y “curva” por el saliente. Incorpora materiales
clásicos y nuevos: hierro forjado y vidrio. En el interior la
decoración está inspirada en la vegetación y los objetos
decorativos tienen además su función.

En la fachada, el primer piso presenta
una serie de ventanas separadas por
pequeñas columnas de piedra y, en el
segundo, balcones altos con forjados,
protegidos con una barandilla de hierro.
En el tercer piso hay una terraza. Los
elementos decorativos de la fachada
son poco corrientes para la época y de
aquí la novedad del estilo, superficies
onduladas, estructuras metálicas
vistas, el diseño de la balaustrada. El
recubrimiento es de sillares de piedra.
Casa Tassel. Bruselas. Diseño de Víctor
Horta.1892-1893.

El interior es como un universo de formas
sinuosas y sensuales, curvas inspiradas en
el mundo vegetal, las finas columnas de
hierro, el diseño de suelos y paredes. La
escalera se adapta a ese derroche de
imaginación y sus últimos escalones parecen
desbordarse como un fluido. La naturaleza
parece trasplantada a este mundo de libertad
y fantasía. Además la casa posee espejos
enfrentados que multiplican el espacio interior.
Casa Tassel. Bruselas. Diseño de
Víctor Horta.1892-1893.

Se trata de un magnifico palacio
realizado en Bruselas entre 1895 y
1897.
Fue construido para Edmond Van
Eetvelde, secretario general para el
Estado Independiente del Congo, que
quería un lujoso edificio innovador en
el que materializar su éxito y donde
poder dar grandes recepciones.
La parte más llamativa es la fachada
metálica, en cuyo cuerpo central se
disponen dos galerías que incluyen
vanos curvos en la inferior y vanos
rectos en la superior.
Casa Eetvelde.
Víctor Horta.

La parte más llamativa es el
vestíbulo, al que se accede por una
puerta situada en un lateral de la
fachada: en esta sala, el hierro fue
empleado con más profusión que en
las anteriores construcciones. Aquí,
encontramos pilares de hierro de los
que brotan los ornamentos hasta
llegar al techo de cristal, uniendo
todo el espacio y confiriéndole gran
ligereza.
LA ARQUITECTURA
MODERNISTA

Casa Eetvelde.
Víctor Horta.

HOTEL SOLVAY. BRUSELAS.
OBRA DE VÍCTOR HORTA. 1894.
Encargada por la familia de Ernst
Solvay, afamado químico belga.https://www.youtube.com/watch?v=mi8dy8VFCfU

La fachada es simétrica hasta el
momento en que alcanza el
nivel situado en torno a la
puerta-ventana de la planta
principal. Esta puerta da acceso
a un balcón y está flanqueada
por dos miradores. En la
fachada se pueden encontrar
los materiales favoritos de
Horta: el vidrio, el hierro y la
piedra natural.
HOTEL SOLVAY. BRUSELAS.
OBRA DE VÍCTOR HORTA. 1894. Encargada
por la familia de Ernst Solvay, afamado
químico belga.

Construida entre
los años 1898 y
1901, la antigua
casa y estudio
del prestigioso
arquitecto Víctor
Horta es hoy en
día un museo
dedicado al
estilo Art
Nouveau, el
Museo Horta
(Musée Horta).
La estructura de la casa está totalmente integrada en la
decoración de la casa, dejando ver viguetas de hierro
forjado que combinan elegantemente con los azulejos
esmaltados, espejos y elementos de cristal, el mármol
y la madera.

Frecuente en Horta, la escalera no está
encajonada, sino que constituye realmente la
columna vertebral de la casa, comenzando en
medio del salón. La luz es aportada no sólo por las
fachadas delantera y posterior, sino también por
una notable vidriera que está colocada por encima
de la escalera, e ilumina así el centro de la casa.

La fachada del estudio se desarrolla en tres niveles, los dos primeros más
macizos y claramente diferenciados del tercero. Haciendo alarde de la
fortaleza estructural del acero, hay una discontinuidad entre los vanos del
primer y segundo nivel, a diferencia de las casas vecinas en las que el ritmo
entre vanos y columnas se repite en todos los pisos. En el último nivel el
estudio es básicamente acristalado, enmarcado por unas delgadas
columnas metálicas de color ocre.

Villa Hohenhof en Hagen.
Obra de H. Van der Velve.
Villa Schulenburgsche en Gera.
Obra de H. Van der Velve.

Ampliación del
Archivo
Nietzsche en
Weimar. Obra de
H. Van der
Velve.

Obtuvo verdadero éxito con sus
famosas entradas del metro
parisiense.
Entrada a la estación de
metro Abbesses (París). Obra
de Hector Guimard.
Su obra más conocida fueron las
bocas del metro parisino (c. 1900),
marquesinas de una fantasía
desbordante fabricadas en hierro
forjado, bronce y vidrio. Unas pocas
permanecen en su lugar original en
París y otra se conserva en el Museo
de Arte Moderno (MOMA).

Este edificio, levantado en
una parcela del número 14
de la Calle La Fontaine de
Paris, cuenta con tres
bloques dispuestos
alrededor de un patio
interior. Tal y como ya se
apreciaba en muchos
edificios de la época, el
Castel Béranger destaca
por esa “fantasía” en sus
fachadas, donde la
presencia de diferentes
volúmenes y la
aplicación de distintos
materiales rompen con el
clasicismo y transmiten
un conjunto de nuevos
valores.
FICHA TÉCNICA
Nombre: Castel
Béranger
Autor: Hector Guimard
Ubicación: París
Fecha de creación:
1895-1898
Materiales de
fabricación: hierro,
cerámica, piedra,
ladrillo
Función: Viviendas

Modernismo geométrico
• Triunfa especialmente en Gran Bretaña, Austria y Finlandia.
• Sus diseños se inspiran esencialmente en formas geométricas.
• Predomina la línea recta y el ángulo recto.
• Las composiciones evitan el horror vacui, se valoran las
superficies vacías.
• La ornamentación no suele ocultar la forma del objeto, no
busca invadirlo.
• La gama cromática tiende a ser contenida, evitando el
excesivo decorativismo.
• Se adapta bien al diseño de piezas de mobiliario.

Charles Rennie Mackintosh:
• Nace en Glasgow, Escocia, en 1868.
• Muere en Londres en 1928.
• Se educa en la escuela de arte de Glasgow
• Es cofundador del grupo The Four, dedicado al diseño de objetos y al
interiorismo.
• Trabaja, igualmente, como arquitecto.
• Sus años de éxito como diseñador y arquitecto comprenden de 1895 a
1914.
• Su estilo ejerce influencia sobre los diseñadores de la Sezession vienesa.
• Se trata del diseñador más importante de Inglaterra, forma parte de un
grupo de diseñadores (The Four) formado por su mujer, su cuñado y su
cuñada. Van a diseñar productos, se dan a conocer en 1895 en una
exposición del Arts & Crafts en Londres.

Escuela de Arte de
Glasgow. Obra de
Charles Rennie
Mackintosh. 1897.
Dado que este edificio
alberga una escuela de arte,
uno de los requisitos
principales del proyecto es
el acondicionamiento
lumínico de los espacios
interiores. Para ello se
crean numerosas aberturas,
tanto en fachada como en
cubierta, del mayor tamaño
posible para maximizar la
entrada de luz natural.
La fachada principal del edificio, de piedra, cuenta
con grandes ventanales que aportan la máxima luz a
las aulas. La Escuela de Arte de Glasgow (Glasgow
School of Art) es la obra maestra de Mackintosh y
un prodigio de la arquitectura de finales del siglo XIX.
Increíblemente moderna y funcional aún hoy.

• Introduce elementos
interesantes ventana/mirador
que sobresale de la fachada
(bow-window), arcos,
elementos geométricos
simples, torre asimétrica,
muros de superficies planas,
distribución asimétrica.
• Introduce grandes ventanales
de tipo fabril para garantizar la
buena iluminación de la escuela
y dar un aspecto moderno.
Escuela de Arte
de Glasgow. Obra
de Charles
Rennie
Mackintosh. 1897.

Escuela de
Scotland Street de
Glasgow (Museo
de educación).
Obra de Charles
Rennie
Mackintosh. 1903.
Obra encargada
por el consistorio
de Glasgow.
A destacar las torres gemelas de cristal que contienen las
escaleras.
Piedra, hierro, vidrio y
austeridad exterior.

Una explosión de luz y espacio para crear:
además de ser estéticamente bonito, debía
de ser funcional.

The Hill House. 1902.
Obra de
Mackintosh.Helensburg
(Escocia)

Exterior The Hill House:
-Composición irregular de
volúmenes: chimeneas, torres,
prismas,…etc .se mezclan entre sí.
-Ausencia total de decoración:
sencillez en la fachada
Por tanto, claridad de las fachadas
y mezcla irregular de volúmenes
elementos muy novedosos para la
época, pronto se desarrollarán por
las nuevas generaciones de
arquitectos: Le Corbusier y walter
Gropius.

Interior The Hill House:
-Los espacios interiores se amueblan y se
decoran en contraste con el exterior
-Se decora profusamente: aparecen materiales
como la madera, o bien se pintan las paredes
con motivos geométricos o florales
-Consigue espacios sumamente acogedores
-Fue Mackintosh el que diseñó todo

The Hill House. 1902. Obra de
Mackintosh.Helensburg
(Escocia)
DETALLE DEL INTERIOR

Silla Hill House y sillón Willow, ambos
diseños de Mackintosh

El diseño de esta casa es de 1901, del
arquitecto Charles Rennie Mackintosh, para
un concurso de una revista de diseño
alemana con el fin de diseñar una “House for
an Art Lover” (casa para un amante del arte).
HOUSE FOR AN ART
LOVER. GLASGOW

HOUSE FOR AN ART LOVER:
Al igual que todas las obras de Mackintosh, la casa está
diseñada para verla en su conjunto. Dentro de la casa
diseños victorianos tradicionales se mezclan con los
conceptos modernos, y muestra la mezcla de formas
masculinas y femeninas, formas naturales con formas
abstractas o conceptos simples con diseños complejos.
Mackintosh destacó la necesidad de arquitectos y
diseñadores de conseguir mayor libertad a la hora de
expresar sus ideas y esta capacidad para crear un diseño
independiente se puede ver en la estructura y el diseño de la
House for an Art Lover.

DETALLE DEL INTERIOR. HOUSE FOR
AN ART LOVER

La casa actualmente es propiedad de una empresa
altruista que recibe el nombre de la casa, su
propósito es estimular el interés público por el arte,
el diseño y la arquitectura. Uno de sus funciones es
la realización de exposiciones de artistas escoceses y
diseñadores en la galería de la casa, además cuentan
con un programa para la educación de niños y
adultos. Además de todo esto, en la actualidad, en
este edificio podemos encontrar tiendas, una
cafetería y salones disponibles para la realización
de conferencias y otros eventos.

Fachada y salón de Luxe en
The Willow Tearooms. Obra de
Charles Rennie Mackintosh.

MOVIMIENTO DE LA SECESIÓN VIENESA
Secesión Vienesa, movimiento artístico vienés, nacido en
1897, encabezado por Klimt y que agrupaba artistas como
Otto Wagner, Koloman Moser, Ferdinand Hodler y Joseph
Maria Olbrich. Todos estos artistas pertenecían a la
Asociación de los Artistas de las Artes Visuales de Austria y
decidieron romper con el academicismo imperante en el
momento, es decir, con la pautas establecida.
La época en que se instaura este movimiento es la conocida
como Belle Epoque, momento en el cual Europa vive una gran
fe en la ciencia y la tecnología, desarrollo del capitalismo,
expansión del imperialismo y un positivismo generalizado.

ESPÍRITU DEL MOVIMIENTO SECESIONISTA:
Queremos declarar la guerra a la rutina
estéril, al rígido bizantinismo, a todas las
formas de mal gusto... Nuestra Secesión no
es un enfrentamiento de los artistas
modernos con los viejos, sino una lucha por
la revalorización de los artistas frente a los
que se las dan de artistas y que tienen
interés comercial en evitar que el arte pueda
florecer.

Otto Wagner (1841 - 1918) fue
un destacado arquitecto y
diseñador respetado por la alta
sociedad vienesa. Sus diseños
expresaban la sobriedad y
pompa que quería transmitir
como imagen el Imperio
Austro Húngaro.
Posteriormente, abrazará la
corriente de la Secesión
vienesa, junto a algunos
jóvenes y revolucionarios
arquitectos.

ETAPA HISTORICISTA DE WAGNER
Wagner gozó del favor imperial. Utilizó un
estilo historicista, muy en boga en esa época.
Sus diseños eran simétricos, de líneas
sencillas, cuidadas proporciones y de
decoración poco profusa.

ETAPA HISTORICISTA DE
WAGNER
Edificio en Lobkowitz Platz (1887-85).

ETAPA HISTORICISTA DE
WAGNER
Palacio Hoyos: fue un poco de todo, hospital, casa, cuartel de la guardia imperial y
finalmente, durante muchos años, la Embajada de Yugoslavia en Austria. ¿Y por qué
se llama Hoyos? Pues porque en 1903 el palacio fue vendido a la condesa Marie
Hoyos. Su familia volvió a venderlo en 1957, a Yugoslavia, y después de la caída de
la Unión Soviética el edificio pasó a manos de Croacia, albergando su embajada en
Viena.

WAGNER Y LA SECESIÓN VIENESA
En 1894 Wagner fue nombrado director de la
cátedra de arquitectura de la Academia de
Bellas Artes de Viena. Dos años después, a sus
55 años, se unió con vehemencia al
movimiento de la Secesión, junto con su
alumno José María Olbrich. Wagner llegaría a
ser el más notable exponente del estilo Art
Noveau en Viena.

Majolika Haus en
Viena. 1898-1899.
Obra de Otto
Wagner.
Edificio de viviendas cuya fachada está revestida por azulejos esmaltados,
decoradas con ornamentación floral en tonalidades rojas, verde y azul
turquesa. Los críticos de su tiempo calificaron esta decoración como
"secesionismo salvaje" o sarcásticamente "arquitectura tatuada“.

Mayólica: Tipo de decoración
cerámica sobre loza, con esmalte
de plomo y posteriormente
decorada con óxidos sobre la base
anterior.
La palabra «maiolica» podría
significar Mallorca, que fue
durante la Edad Media el centro
de exportación más importante de
este tipo de cerámica. Maiolica es,
por tanto, el término italiano
general.

Detalle de la fachada y
de la decoración de
los balcones.

Majolika Haus en
Viena. 1898-1899.
Obra de Otto
Wagner.
El proyecto que constaba de unas 50 viviendas, fue el mayor
llevado a cabo hasta entonces por Wagner. Dividió las
plantas de una forma funcional y equipó los edificios con
ascensor y a las viviendas con bañera y estufas, de diseño
propio, lo que hizo que alcanzasen fama rápidamente
como los edificios más modernos de la ciudad.

Karlsplatz Stadtbahn
Station en Viena (1899).
Diseño de Otto Wagner.
Wagner recibió el encargo de construir el metro de Viena, lo cual le dio una
nueva visión acerca del futuro, la tecnología y la arquitectura, a diferencia
de su trabajo anterior, anclado más en lo historicista.
Su figura y colorido
captan inmediatamente la
atención. Justo al frente del
edificio de la Secesión de
Olbrich, arquitecto que
también colaboró en el
diseño de la estación. Ésta
constituye un esfuerzo de
Wagner por darle a la
ciudad un aspecto de
modernidad justo a las
puertas del siglo XX.

Innova con un lenguaje que tiene reminiscencias
industriales, ya que está hecho de una armadura de
hierro recubierta con planchas de mármol. Esta
estación se salvó de ser demolida en 1981 gracias al
reclamo popular. Hoy pertenece al Museo de Viena y
también alberga un café.

Se trata de una estructura de
paneles revestidos de piezas de
mármol blanco sobre hierro
pintado de verde que funciona
como símbolo de los nuevos
tiempos. Junto a estos colores
de la estructura resalta el oro
de la decoración que Wagner
realiza en un lenguaje art
nouveau en el que las bandas
decorativas alternan con
amplias superficies vacías.
Volúmenes simples,
nítidamente articulados.

Caja Postal de
Ahorros de Viena.
Obra de Otto
Wagner.1904-1906.
Este edificio refleja el paso de
la arquitectura historicista de
formas convencionales a la
nueva tendencia
arquitectónica del
Modernismo o el Art Deco.
La Caja Postal de Ahorros se presenta como una innovadora estructura metálica
revestida con placas de mármol y apliques de aluminio. Su monumental fachada
cuadriculada nos conduce al impresionante atrio por el que se accede a la sala
principal del banco. En lo alto, en la cornisa, se encuentra uno de los muchos
toques expresionistas del edificio: la estatua de una mujer alada de 4,5 m. de
altura, realizada en aluminio, material utilizado en todo el edificio como elemento
decorativo, para añadir personalidad al mismo.

FACHADA DE LA CAJA POSTAL DE VIENA.

Hoy en día, el edificio de la Caja Postal de Ahorros de Austria sigue
siendo un banco, y puede ser visitado durante el horario de apertura del
mismo; el atrio y la sala de operaciones están abiertos al público, pero
no el resto del edificio. El Banco ofrece además una pequeña exposición
sobre la historia del propio Banco así como del edificio.
https://www.youtube.com/watch?v=OItsPDdWoC0
Caja Postal de Ahorros de Viena.
Obra de Otto Wagner.1904-1906.

Este edificio de planta trapezoidal,
desarrollada con armonía
alrededor de la sala central, el
manejo flexible del espacio, la
ausencia de ornamentación y la
perfecta integración de dos
materiales, el vidrio y el hierro,
reflejan claramente el paso de la
arquitectura historicista de formas
convencionales a la nueva
tendencia arquitectónica de la
arquitectura moderna o Art Deco.Caja Postal de Ahorros de
Viena. Obra de Otto
Wagner.1904-1906.

La Kirche am Steinhof, Iglesia de San Leopoldo, diseñada por
Otto Wagner. Afueras de Viena, dentro de un complejo
hospitalario. 1905-1907.
Fue una revolución en funcionalidad y diseño eclesiástico, ya
que creó una iglesia moderna, aunque siempre manteniendo
los aspectos tradicionales, como por ejemplo la forma de la
planta en cruz griega y la iluminación. https://www.youtube.com/watc

La planta de cruz griega
tiene
cabida
para 800 personas,
400 sentadas.

Exteriormente la iglesia está
construida en labrillo y revestida
con placas de mármol
ornamentadas con elementos
dorados y apoyados sobre un alto
basamento de piedra que rodea el
recinto.
Su pórtico se
sustenta sobre
cuatro finas
columnas
alargadas y
rematadas con
guirnaldas.

Iglesia de Sant Leopold, diseñada
por Otto Wagner.
La gran cúpula
está recubierta
con placas de
cobre.
Su espíritu es de una modernidad evidente. Es el resultado del pensamiento
arquitectónico de la temprana arquitectura moderna vinculada a elementos
industrializados. La estructura es metálica.

CARACTERÍSTICAS DE LA CÚPULA:
-Estructura formada por vigas metálicas
-Ensamblada por un anillo de bronce, por tanto no
necesita contrafuerte
-Cúpula recubierta exteriormente de placas de bronce
-El interior se rebaja con una segunda cúpula, 17
metros más abajo
-La bóveda principal del edificio no es visible desde el
interior

INTERIOR DE
LA IGLESIA
DE SAN
LEOPOLDO

El interior de la iglesia es diáfano, con
capillas laterales poco profundas. La
decoración principal consiste en unos frisos
blancos y dorados y planchas de mármol
blanco con detalles en dorado. La luz natural
ilumina el recinto a través de las magníficas
vidrieras azules de Kolo Moser.

DETALLE DE LAS
VIDRIERAS DE LA
IGLESIA DE SAN
LEOPOLDO

OTRAS OBRAS DE WAGNER:
Villas Wagner I (Villa Fuchs) y II
Edificio de viviendas Linke Wienzeile 38

Villa Wagner I (Villa Fuchs)
VILLA WAGNER.
1886-1888. AFUERAS DE
VIENA.
El arquitecto la diseñó
como un lugar de
veraneo para su familia,
que posteriormente se
convirtió en vivienda
habitual.
Wagner la vendió y
diseñó otra villa más
pequeña en el terreno
vecino.
En 1972 el pintor de la Escuela Vienesa de Realismo Fantástico Ernst Fuchs
compró el edificio y lo renovó, instalando primero su taller y vivienda y
posteriormente un museo privado donde se exponen sus obras.

PLANTA VILLA WAGNER I

• Obra anterior a la Secesión Vienesa (estilo historicista)
• Refleja la parte más clásica de la obra de Wagner
• Aunque ya se atisban la linealidad y la regularidad
modular wagnerianas
• Destaca el bloque central
• Cuatro columnas jónicas dominan la entrada
• Dos pérgolas flanquean la villa en los laterales; fueron
cerradas después de terminada la construcción
• Es una estructura paladina, edificio cuadrado con un
balcón central por encima de una escalera doble
• La cornisa remarca un exagerado alero de patrones
rectangulares, actúa también de elemento decorativo

Villa Wagner II
1912-1913. Villa
construida por
Wagner para sí
mismo, junto a la
anterior. Afueras
de Viena. Obra de
estilo secesionista.

Villa Wagner II
Obra que responde claramente al
modernismo de corte secesionista
Bloque libre de dos plantas con un ritmo
constante de ventanas en la fachada
Únicamente rompiendo el bloque aparecen
una cornisa con alero que sobresale y una
pequeña pérgola en una de las fachadas
laterales
Cimientos de acero y hormigón y remaches de
aluminio como los utilizados en la Caja Postal

Villa Wagner II
FACHADA
-Ritmo ininterrumpido de
ventanas remarcan las
líneas rectas
-Formas lineales básicas
-Sencillez en las líneas
-Ornamentación
únicamente para remarcar
la estructura

OTTO WAGNER
OTROS DOS EDIFICIOS MUESTRAN
CLARAMENTE LA EVOLUCIÓN EN SUS
DISEÑOS :
El edificio de las esclusas de Nussdorf (1894)
sigue una pauta claramente renacentista y el
edificio de las esclusas de Kaiserbad (1906).

OTTO WAGNER
Esclusas en estilo
renacentista
(historicista)
Esclusas en estilo
secesionista

Edificio de viviendas Linke
Wienzeile 38
Se ubica justo al lado de
Mayólicahaus. 1898-1898. Viena.
-Edificio destinado a viviendas para
las clases acomodadas y locales
comerciales
-Obra perteneciente a la etapa de
madurez de Wagner
-Ruptura total con el historicismo
-Obra correspondiente a la
Secesión Vienesa
-Los dos edificios componen una
situación urbanística homogénea
con una esquina como punto
neurálgico

Wienzeile 38
PLANTA DE
LOS DOS
EDIFICIOS

Wienzeile 38
FACHADA:
 Fachada recubierta con revoque ornamental
 Medallones dorados, ornamentación en cascada,
follajes y medallones con rostro de mujer
 Fachada que corresponde al estilo secesionista , pero
la combinación del color blanco con el estuco dorado
le dan una apariencia más clásica que Mayólicahaus
 Esta ornamentación también se repite en la puerta
de entrada

Wienzeile 38

Wienzeile 38
ESTRUCTURA:
Las dos plantas inferiores se utilizan como
base, con un forjado de hierro que
comprenden los espacios comerciales
Espacios comerciales acristalados que aligeran
la construcción
La redondez otorgada a la esquina y las tres
ventanas por planta, le dan una apariencia de
verdadera fachada y se compensa el escaso
relieve dado a los accesos

Wienzeile 38
Al igual que en
Mayólica haus, Wagner
puso especial atención
en la decoración
interior

• Joseph Maria Olbrich (1867-1908) fue un arquitecto
y diseñador industrial nacido en Opava, Imperio
austrohúngaro (actual República Checa).
• Constituyó el movimiento inconformista vienés, junto
con Josef Hoffmann (1870-1956) o Otto Wagner (1841-
1918), padre de dicho movimiento.
• Después de trabajar en la oficina de Otto Wagner viajó
por Europa y tras regresar ayudó a formar la Secesión.
• Intentando crear el nuevo arte observó a arquitectos
como Mackintosh.
• En 1899 fue invitado por el Gran Duque de Hesse para
establecer una colonia de artistas en Darmstadt
Alemania, donde creó su propia marca de Art Noveau
rectilíneo.
• Sus diseños serían posteriormente fuente de
inspiración para arquitectos como por ejemplo Frank
Lloyd Wright.
Fue muy notable por
combinar lo
monumental con lo
delicado, alivió la
formalidad de edificios
planos con formas
orgánicas.

Edificio construido por Joseph
María Olbrich en 1897-1898 para
las exposiciones temporales de
los miembros del grupo de la
Secession que encabezaba
Gustav Klimt.
Claro exponente del
modernismo vienés (estilo
secesión vienesa o Jugendstill).
EDIFICIO DE LA “SECESSION”.
Viena
La construcción fue sufragada
en gran parte por los artistas,
mientras que el ayuntamiento
vienés ofreció el solar de forma
gratuita.
https://www.youtube.com/watch?v=uDFR

Los frisos, el
basamento y las
pilastras que
sostienen la
cúpula
desarrollan un
juego de
volúmenes
abstractos
típicos de la
corriente
geométrica de
la arquitectura
modernista.
Reúne las
características
de la
arquitectura de
la Secesión:
cierta
inspiración
clasicista, la
axialidad
perspectiva y la
reducción
decoratica.

La decoración es modernista.
Sobre la puerta de entrada del
"Repollo de Oro", como es
conocido popularmente en Viena,
puede leerse A cada tiempo su
arte, y a cada arte su libertad.
El Jugendstill austriaco, sin embargo,
era un poco más austero y más
geométrico, casi cubista, que sus
contrapartes europeos. En Austria se
llamó también Secezion.

El interior
presenta una
planta en cruz,
que aglutina las
oficinas en la
parte delantera
y las galerías
en la parte
posterior.

La ornamentación está
integrada al edificio. De
hecho, uno de los
conceptos que Olbrich
quería enfatizar en su
edificio eran la
integración de todas
las artes. De allí que el
ingreso está decorado
con máscaras de tres
gorgonas, que
simbolizan la
arquitectura, pintura y
escultura.

En la fachada existe una inscripción que se traduce “A CADA ÉPOCA SU
ARTE, AL ARTE, SU LIBERTAD” .

El elemento más llamativo del edificio es sin duda la cúpula
central semiesférica hecha con 3000 hojas de bronce
dorado. Suspendida entre cuatro pilares.
La fachada también incluye
ornamentos en forma de vegetales, un
detalle característico del Art Noveau.
En el interior se encuentra
el famoso Friso de
Beethoven, un
impresionante fresco de
Gustav Klimt, cargado de
simbolismo, en homenaje al
famoso músico.

La cúpula puede aludir simbólicamente
al árbol de la vida, pero relacionado en
este caso con la iniciación a los
“sagrados misterios del arte”.
Cúpula dorada, calada, hecha de
flores de metal, que parece
un enjambre de avispas que tiembla
en el
aire.

• El Friso de Beethoven es una pintura del
artista modernista austriaco Gustav Klimt.
• En 1902, Klimt terminó el Friso de Beethoven para la 14º
Exposición de la Secesión vienesa, destinada a homenajear
al compositor.
• El friso está compuesto de tres partes: “El anhelo de
felicidad” se encuentra con “Las fuerzas enemigas” y
triunfa con el “Himno a la alegría”:
• En un principio este ciclo debía ser desmantelado una vez
acabara la exposición. Un coleccionista lo compró en 1903,
lo quitó de la pared y lo dividió en siete piezas. En 1973 el
gobierno de Austria compró la valiosa obra, la restauró y
en 1986 la expuso al público en una sala de la Secesión
especialmente creada para ello.

FRISO DE BEETHOVEN EN EL PABELLÓN DE LA SECESIÓN

La fachada incluye ornamentos en
forma de elementos vegetales y
animales, un detalle característico
del Art Noveau.
PABELLÓN DE LA SECESIÓN

EDIFICIO DE LA SECESIÓN

Darmstadt Art Nouveau
(Colonia de artistas)
-Impulsada por el Gran Duque Ernst Ludwig
-Un gran espacio para la creación
-La colonia organizó cuatro exposiciones (1901, 1904, 1908 y
1914)
-Liderada por Olbrich, también formaron parte de ella otros
artistas:
• Peter Behrens (pintor y arquitecto)
• H. Christiansen (pintor y decorador)
• P. Huber (decorador)
• L. Habich (escultor)
• R. Bosselt (escultor)
• P. Bürck (dibujante)

Otras obras de Olbrich:
Casa propia del artista,
1900-1901, ubicada en
la Colonia de Artistas
de Darmstadt ,situada
en Darmstadt
(Alemania) .
Colonia de
artistas
impulsada por el
Duque Ernst
Ludwig Von
Essen.
http://www.artnouveau.eu/es/city.php?id=17

Detalle de la puerta de hierro
de acceso a la Villa Olbrich.
Será un elemento
característico que también se
verá en las demás
construcciones de la colonia.

Casa Wilhem
Dieters (fue el
manager de la
colonia de
artistas).
Obra de
Olbrich. 1900.
Actualmente
alberga una
Galería de
Arte.

Detalle de la
puerta de
entrada de la
Casa Wilhem
Dieters.
Resulta ser una joya realizada en madera y hierro con ornamentos
de inspiración vegetal. Típicamente de estilo Art Noveau.

Casa Grosses Glückert.
Diseño de Olbrich. 1900.
Colonia de artistas de
Darmstadt.

Casa Grosses Glückert. Diseño
de Olbrich. 1900. Colonia de
artistas de Darmstadt.
Juego de curvas de la casa
Grosses Glückert donde
resaltan las decoraciones
simétricas en lugares
estratégicos.

Puerta de entrada
de la Casa
Grosses.
Responde
claramente al
estilo Art Noveau.
Forjado de hierro,
madera y formas
geométricas en
dorado.

Torre del matrimonio o Torre de
los Esponsales y sala de
exposiciones de la Colonia de
Artistas de Darmstadt situada en
Darmstadt (Alemania) es una
obra de Joseph Maria Olbrich
construida entre 1905 y 1908.

Conmemoraba la boda del duque con su esposa, Eleonore. El frontón de la
torre se eleva al cielo como si de una mano se tratara, consiguiendo Olbrich
gracias a los ladrillos refractarios que el remate de cinco pináculos se
asemeje al dorado con la luz solar. El muro de ladrillo presenta entrantes y
salientes, uniéndose la torre al resto de los edificios por pérgolas de
hormigón.

Casa del Duque Ernst Ludwig
en la Colonia de Artistas, 1901.
Obra de Olbrich. Actualmente
museo.

Los dos tramos de
escalera que preceden
a la casa, el primero en
ladrillo visto y el
segundo con tonos
amarillos y azules
gracias a los azulejos,
aportan una magnífica
perspectiva al edificio,
cuya puerta de acceso
se ve flanqueada por
dos monumentales
estatuas que
enmarcan el arco,
apreciándose la rica
decoración floral en
tonos dorados.

Detalle del mosaico de la puerta
de entrada.
Esculturas de Adán y Eva.

Casa del
arquitecto Peter
Behrens en la
Colonia de
Darmstadt. 1901.
Como muchas de las casas
que los arquitectos construyen
para si mismos y sus familias,
la de Peter Behrens tenía
tanto de manifiesto, de
presentación, como de
hogar. La casa del arquitecto
formó parte de la gran
exposición de Darmstadt de
1901. Behrens trató todo el
desarrollo del proyecto como
a una obra de arte, el arte de
la vida cotidiana.

La casa fue levantada con
ladrillo y posteriormente
revocada con estuco blanco.
Behrens diseñó la particular
puerta de entrada, estilo Art
Nouveau y remarcó muchas
de las aberturas exteriores de
la casa con cerámicos
verdes. El tejado fue cubierto
con tejas planas color rojo.
Su interior fue construido
básicamente con entramado de
madera.

Esta fue la primera obra
arquitectónica de Behrens,
quien carecía por completo
de formación
arquitectónica, situación
que superó con una
educación privilegiada y
una fortuna particular.
La casa se distribuye en
dos plantas, un sótano y
un altillo. Esta distribución
de plantas era bastante
habitual en una casa
burguesa pequeña de la
época.

Casa del arquitecto Peter
Behrens en la Colonia de
Darmstadt. 1901.
El arquitecto creó
desde el jardín hasta
los interiores, con su
contenido, lámparas,
alfombras, muebles,
vajilla, cristalería,
cubertería, toallas,
cuadros y toda la
decoración.
Obra de arte total.

Puerta de entrada a la
casa de estilo Art
Noveau.
En ella se mezclan

Iglesia ortodoxa de Santa
María Magdalena, que mandó
construir el zar Nicolás II en
1899 al arquitecto ruso
Nikolayevich Benois como
regalo para la zarina
Alexandra, hermana de Ernst
Ludwig y oriunda de
Darmstadt. Muestra la
decoración característica de
las iglesias ortodoxas:
cúpulas doradas, mosaicos
y cerámica.
Iglesia de Santa María Magdalena,
ubicada en la colonia de artistas de
Darmstadt. Se sitúa junto a la Torre
del matrimonio.

Obra de Peter Behrens
Nave de turbinas de
la empresa AEG en
Berlín. 1909.
Como unión del Arte
y la Industria.
Arquitectos como
Gropius, Le
Corbusier o Van Der
Roche trabajarán en
su despacho y serán
influenciados por él.
Se puede hablar ya del
potrorracionalismo.
https://www.youtube.com/watch?v=E4PrX

Obra de Peter Behrens
Behrens enfocó su diseño en la
creencia de la fuerza del artista y el arte
para transformar la brutalidad de la vida
diaria en una existencia digna. Materiales principales:
cristal y acero.

Olbrich.
Grandes almacenes
Trietz, en Dusseldorf
(Alemania). 1907-
1908

Joseph Hoffmann (1870-1956):
Fue discípulo y colaborador de Wagner así como
compañero de estudios de Olbrich, cofundador de la
Secesión Vienesa. Durante un tiempo reside en
Italia. Posteriormente viaja a Inglaterra donde
conocerá a Mackintosh y la escuela de Glasgow.
Hoffmann construye numerosas casas y villas en
Viena. Una de sus obras más importantes el
Sanatorio Purkersdorf y el Palacio Stoclet en
Bruselas.

SANATORIO
PURKERSDORF.
JOSEHP HOFFMANN.
1903-1907. VIENA.
SECESIÓN VIENESA
UN SANATORIO PARA PACIENTES CON
DINERO QUE PODÍAN RETIRARSE A
DESCANSAR

SANATORIO
PURKERSDORF. JOSEHP
HOFFMANN. 1903-1907.
VIENA.
SECESIÓN VIENESA
PLANTA E INTERIOR DEL
SANATORIO

SANATORIO
PURKERSDORF.
JOSEHP HOFFMANN.
1903-1907. VIENA.
SECESIÓN VIENESA
DETALLE DE LA
DECORACIÓN DE LA
FACHADA. DECORACIÓN
CERÁMICA TÍPICA DEL ART
NOVEAU

PALACIO STOCLET.
1911. BRUSELAS.
OBRA DE JOSEPH
HOFFMANN.
SECESIÓN
VIENESA.
Encargo de Adolf
Stoclet banquero y
coleecionista de
arte.

-Edificación de geometría
austera
- Para este proyecto a
Hoffmann no se le impuso
ninguna condición estética ni
financiera
-Una de las edificaciones más
logradas y homogéneas de la
Secesión vienesa
-Alberga obras de Koloman
Moser y Gustav Klimt
-Encarna la ambición de crear
una obra de arte total
-El estado de conservación es
excepcional

PALACIO STOCLET.
1911. BRUSELAS.
OBRA DE JOSEPH
HOFFMANN.
SECESIÓN
VIENESA
INTERIOR DEL
PALACIO CON
DECORACIÓN
EN MÁRMOL Y
OBRAS DE
KLIMT

RIGA, LA CAPITAL MUNDIAL DEL
ART NOVEAU
ENLACE:
http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/201

Joyas del Jugendstil: Finlandia
La arquitectura Jugenstil de principios del siglo XX
desarrolló fuertes características nacionales en
Finlandia. Helsinki crecía rápidamente en aquellos
tiempos y el Jugenstil imprimió su imagen en el
rostro de la ciudad. Creaciones Jugendstil de
renombre son el Museo Nacional, el Palacio de la
Compañía de Seguros Pohjola o Catedral de
Tampere.

MUSEO NACIONAL DE HELSINKI: uno de
los edificios de Art Noveau de la capital
finlandesa. 1905-1910. Herman Gesellius,
Armas Lindgren, y Eliel Saarinen.
ESTILO ROMÁNTICO
NACIONALISTA FINLANDÉS

• En la céntrica avenida “Mannerheimintie”, y en el centro
político y comercial de Helsinki, está el majestuoso edificio
del Museo Nacional de Finlandia. Parece una iglesia una
catedral de piedra, con fachada de granito.
• La obra fue diseñada por los arquitectos Herman Gesellius,
Armas Lindgren y Eliel Saarinen, ganadores del concurso de
diseño en el año 1902. El edificio fue construido
principalmente entre los años 1905 y 1910. El museo fue
abierto al público en el año 1916.

DEL MUSEO NACIONAL
DE HELSINKI (art
noveau)

EDIFICIO DE LA COMPAÑÍA DE SEGUROS POHJOLA.
1901. Edificio de granito construido por los arquitectos
German Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen

El Kalevala es la epopeya nacional finlandesa,
compuesta por Elias Lönnrot a partir de cantos
recolectados desde 1830 de los campesinos
finlandeses, y que se remontan a la Edad
Media.
Imágenes talladas
en la entrada del
edificio

Todo el edificio
está construido en
granito, la piedra
con mayor
presencia en
Finlandia y en
cierta forma puede
representar el alma
inclaudicable de
este pueblo.

CATEDRAL DE
TAMPERE.
1902. LARS
SNOCK.
Frescos realizados
por el artista Hugo
Simberg.
Hay dos pinturas atrevidas, tanto por lo que representan como por la
interpretación que se ha hecho de ellas. La que adorna la barandilla de la tribuna
representa a 12 niños desnudos, cosa que en su época causó un gran escándalo;
simbolizan las 12 maneras de soportar el fardo de la vida.
La segunda pintura, el Jardín de la Muerte, chocó porque representa a la muerte
de manera provocativa.

Las figuras esqueléticas
cuidan de sus extrañas
plantas con una ternura
tan primorosa como
insospechada. Esta
yuxtaposición puede
resultar extraña al
espectador, pero más allá
de la confusión transmite
serenidad y aliento, y
una cierta nostalgia por
la vida que un día dejará
de ser.
HUGO SIMBERG. EL
JARDÍN DE LA MUERTE.
CATEDRAL DE
TAMPERE

DETALLE DEL EXTERIOR DE
LA CATEDRAL DE TAMPERE

-Edificio de 1902
-Arquitecto: Onni
Tarjanne
-Ubicado en Helsinki
junto a la estación de
trenes
-Estilo modernista
inspirado por el estilo del
nacionalismo romántico.
-Ha sufrido diferentes
remodelaciones
Ricamente decorado el edificio que recuerda un castillo cuenta con
numerosos adornos arquitectónicos como ventanas en arco,
columnas o torres entre otros.

ESTACIÓN CENTRAL DE HELSINKI. ESTILO MODERNISTA.
ELIEL SAARINEN. AÑO 1862 Y REINAGURADA EN 1919. HA
RECIBIDO PREMIOS COMO LA ESTACIÓN MÁS BELLA DEL
MUNDO POR LA BBC.

El arquitecto Eliel Saarinen diseñó la actual estación en 1909 e invitó al escultor
finés Emil Wikstrom para que realizara unas estatuas que adornasen la
sobria fachada. Y a cada lado de la puerta principal colocó unas enormes
estatuas de corte mitológico a las que llamó los "portadores de antorchas",
pues llevan cada una de ellas un enorme farol en las manos que luce por la
noche.

Quizá a los habitantes de
Helsinki les ha parecido
siempre que sólo portar una
antorcha era demasiado poco
trabajo para tan enormes
colosos. Por eso hace ya
tiempo que en el parque de
atracciones Linnanmäki, de
Helsinki, les buscaron una
ocupación muy ferroviaria y
están soportando un tramo
del tren monorraíl que
recorre el parque.

El edificio de la estación
central de Helsinki es de
corte modernista, todo
él construido en
granito de color
rosáceo y en su
interior posee
estancias también
modernistas de diseño
muy sobrio y elegante,
como el de la zona de
taquillas.
INTERIOR DE LA ESTACIÓN DE TRENES
DE HELSINKI

EN ESPAÑA
Cataluña va ser claro exponente de la
arquitectura modernista de la época.
Principalmente la ciudad de Barcelona. No
debemos de olvidar que el modernismo
estará íntimamente ligado a la clase
industrial-burguesa, la cual estaba
ampliamente representada en esta ciudad.
Arquitectos a destacar:
Antonio Gaudí , Josep Puig i Cadafalch o
Domenech i Muntaner

Barcelona, una ciudad en
expansión
Contexto histórico:
• Finales del siglo XIX
• Como consecuencia de la revolución industrial y los avances
tecnológicos derivados de ella
• Surge en Europa una nueva manera de vivir
• Barcelona también sigue esos postulados de crecimiento y
modernidad
• Crecimiento de la nueva burguesía industrial: alto poder
adquisitivo e intereses culturales
• Como factor decisivo: La Exposición universal de Barcelona
(1888)

expansión
Urbanismo:
 A mediados del siglo XIX se derriban las murallas
 Los terrenos extramuros se irán urbanizando
 La urbanización se realizará a través del Plan Cerdá (1859).
 Aunque hubo problemas, finalmente el Plan Cerdá se impuso
creándose el Eixample.
 Se convirtió en el centro de residencia de la burguesía
ilustrada de la época.
 Espacio urbano donde aparece gran parte de la arquitectura
modernista

expansión
PLAN CERDÁ
http://www.rtve.es/alacarta/vide

Características generales de la arquitectura
modernista en Cataluña
• Los ejemplos principales están en Barcelona
• Edificios , casas particulares, comercios,…etc para la
alta burguesía
• De los más barroquizantes o decorativos de Europa
• Mezcla de formas vegetales orgánicas propias del
modernismo con recuperación de estilos y materiales
• Recuperación de técnicas artesanales autóctonas:
azulejo árabe o cerámica vidriada (recuerdos de un
pasado no industrial)

Arquitectos a destacar
Josep Puig i Cadafalch:
-Figura clave de la arquitectura modernista catalana
-Nace en 1867 en Mataró y estudia arquitectura en Barcelona
-Discípulo de Domenech i Montaner
-Fue arquitecto municipal en su ciudad natal
-Destaca su gusto por lo medieval
-Emplea elementos historicistas a través de los cuales pretende
innovar
-Fue escritor y también participó activamente en política
(Reinaxenca, movimiento cultural catalán de segunda mitad
del XIX. Voluntad de renacer el catalán como lengua
literaria…)

Josep Puig i Cadafalch:
Podemos dividir su producción en tres etapas:
• La primera de ellas, el periodo rosa, se extiende hasta 1905 y se inspira en
modelos nórdicos. Algunos ejemplos son la Casa Martí, la Casa Macaya,
la Casa Amatller y la Casa de les Punxes o Casa Terrades.
• La segunda época, que abarca de 1904 hasta 1914, la época blanca. Aquí
los edificios son diseñados con un criterio más racional y práctico, como
la Casa Trinxet, la Casa Muntades y la Casa Company.
• La tercera y última, iniciada en 1915, es la época amarilla. Se caracteriza
por el monumentalismo, el color amarillo de las fachadas, la imitación de
la arquitectura romana y la introducción de elementos típicos de
Andalucía y Valencia.

EN ESPAÑA
La Casa Amatller (Paseo de Gracia)
es un edificio modernista de Barcelona,
colindante con la Casa Batlló y cerca
de la Casa Lleó Morera. La
remodelación fue proyectada por el
arquitecto Josep Puig i Cadafalch
entre 1898 y 1900. Los tres edificios
forman lo que se conoce como La
manzana de la discordia.
El edificio fue un encargo del industrial
del chocolate Antoni Amatller. Se ideó
un modelo de palacio gótico urbano,
con una fachada plana, un patio
central y una escalera que da
acceso a las habitaciones
principales.

EN ESPAÑA
https://www.youtube.com/watch?v=N_ehIBlx
Destaca el frontón de la
fachada principal
decorado en azulejos.
La casa depende desde 1960 del Instituto Amatller de Arte
Hispánico, fundación creada por los descendientes de Antoni
Amatller. Fue declarada monumento histórico-artístico en1976.

EN ESPAÑA
La técnica del
esgrafiado en estuco
comparte
protagonismo con las
cerámicas, el hierro
forjado y con la
abundante iconografía
escultórica en piedra
de Montjuich, obra todo
ello, de los mejores
artesanos de la época.

EN ESPAÑA
Vestíbulo planta baja Casa Amatller

EN ESPAÑA
La casa de les Punxes o
casa Terradas (1905) es un
edificio diseñado por el
arquitecto modernista
Josep Puig i Cadafalch. Se
encuentra situada en la
Avenida Diagonal de la
ciudad de Barcelona.
Mandada construir por la
familia Terradas Brutau,
ligada a la industria textil.
Una de las características de este
edificio son sus seis torres, coronadas
por sendas agujas de forma cónica, lo
que le dio el nombre popular de casa de les
punxes.
Para la
construcción de
la fachada se
utilizó el ladrillo.
En ella pueden
verse algunos
plafones
decorativos; uno
de ellos, en el
que aparece
Sant Jordi.

EN ESPAÑA
Vidrieras y ornamentos de hierro,
claros exponentes de la
arquitectura modernista.
Casa de les Punxes

EN ESPAÑA
La Casa Coll i Regàs es un edificio
modernista creado por el arquitecto
catalán Josep Puig i Cadafalch en
1896 por encargo del empresario
Joaquim Coll i Regàs, un importante
fabricante téxtil de Mataró y primo
del arquitecto. Exponente de los
elementos significativos del
decorativismo que caracterizó el
movimiento modernista, fue
declarada en el año 2000 Bien de
Interés Cultural, en la categoría de
monumento histórico. Actualmente es
propiedad de la Fundació Iluro de
Mataró.

EN ESPAÑA
La fachada de la calle, de ritmo neogótico, incorporó el zócalo, el portal, la
gran tribuna de la planta piso, y todos los ventanales con piedra de
Montjuic, esculturada por Eusebi Arnau, amigo y colaborador constante
de Josep Puig i Cadafalch. “La hilandera”, que corona y completa el
portal de entrada, es hoy símbolo de la ciudad.

EN ESPAÑA
Destaca la fachada del
edificio, donde la piedra, el
hierro forjado, y los azulejos
son los protagonistas casi
absolutos. Lo que más llama
la atención es el precioso
balcón de piedra a modo de
tribuna, decorado con 4
preciosas columnas
helicoidales y culminado
con una bonita decoración a
base de azulejos.

EN ESPAÑA
La Casa Coll i Regàs tiene un interior bien
lujoso, en particular en la planta baja, que
es la que se puede visitar y que era la que
recibía las visitas en tiempos en que la
familia de Joaquim Coll i Regàs en ella
residía.
Las baldosas, tanto del suelo, como las que hay en
las paredes de las diversas estancias, fueron
especialmente diseñadas para la ocasión y evocan el
mundo textil así como las iniciales del propietario,
Joaquim Coll i Regàs. Se disponen grandes puertas
de madera decoradas con enormes vitrales, que
separan las diversas estancias.

EN ESPAÑA
La Casa Macaya es un edificio
modernista situado en el paseo de
San Juan de Barcelona. Es un proyecto
del arquitecto Josep Puig i Cadafalch.
La fachada se distingue por el color
blanco, con esgrafiados en ocre
realizados por Joan Paradís y el trabajo
de forja de las rejas estuvo a cargo de
Manuel Ballarín.
A pesar de la austeridad de la fachada,
el balcón corrido de la planta
principal, los remates de las ventanas
y una pequeña tribuna tienen gran
ornamentación en piedra labrada, por
los colaboradores habituales del
arquitecto: Eusebio Arnau y Alfonso
Jujol.
Actual propietario “La Caixa”,
se utiliza para exposiciones
de arte.

EN ESPAÑA
Palau Macaya: patio interior. Se accede por un vestíbulo
decorado con esgrafiados y azulejos, y en dicho patio sobre
todo sobresale su gran escalera, labrada en piedra con motivos
florales.
La Casa Macaya fue un encargo del
industrial catalán Romà Macaya i
Gibert para construir una mansión
que se convertiría en su residencia
familiar.

EN ESPAÑA
Patio interior casa
Macaya
(1898-1900)

EN ESPAÑA
En el capitel de la parte
izquierda de la entrada
principal, se aprecia la
figura de un ciclista; se
trata de un detalle del
escultor hacia Puig i
Cadafalch, que por
entonces estaba
construyendo la Casa
Amatller y se desplazaba
entre las dos obras
(paseo de Gracia y paseo
de San Juan) sobre una
bicicleta.
La Casa Macaya

EN ESPAÑA
Otras obras de Josep Puig i Cadafalch:
Palacio del Barón de Quadras
(Barcelona)
Casa Pere Company (Barcelona)
Casa Muley-Afid (Barcelona)
Casa Garí (Argentona)
Fábrica Casaramona (Barcelona)

Lluís Domenech i Montaner:
- Otro de los principales protagonistas del modernismo catalán
- Nace en 1850 en Barcelona y estudia arquitectura
- Sus edificios se caracterizan por la combinación del
racionalismo constructivo con una ornamentación inspirada
en la arquitectura hispano-árabe y por las líneas curvilíneas
típicas del modernismo.
- Con el paso del tiempo a realizar edificios más ligeros,
eliminando material en las estructuras pero manteniendo la
ornamentación como elemento de primer orden.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-domenech-mon

EN ESPAÑA
El Hospital de la Santa Cruz y San Pablo está situado en un conjunto de edificios
ubicados en Barcelona, proyectados por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner,
uno de los principales representantes del modernismo catalán. Fue construido
entre 1902 y 1930 en dos fases: la primera por el propio Domènech, entre 1902 y
1913, consta de trece edificios modernistas; la segunda, fue realizada por su hijo Pere
Domènech i Roura a partir de 1920, consta de otros seis edificios de un modernismo
moderado y de otras edificaciones posteriores.

EN ESPAÑA
El hospital fue concebido para
disponer de todos los servicios
dentro del mismo y de esa manera
aislarlo de la ciudad.
El pabellón de acceso está construido por
ladrillo de cara vista como la mayoría del
conjunto. Domènech i Montaner utiliza
diversos estilos arquitectónicos de una
forma magistral y muy ordenada sobre
todo en el pabellón principal donde
encontramos elementos góticos,
neogóticos, mozárabes y estilos
arquitectónicos germánicos como la torre
del reloj.

EN ESPAÑA
Torre del
reloj en el
Hospital
San Pablo.

EN ESPAÑA
El Palau de la Música Catalana fue
construido entre 1905 y 1908 por el
arquitecto Lluís Domènech i Montaner
como sede del Orfeó Català.
financiado con fondos procedentes de
suscripción popular. El Palau de la
Música Catalana es una perla
arquitectónica del modernismo catalán.
El edificio se articula alrededor de
una estructura central metálica
recubierta de vidrio, que al recibir la
luz natural convierte el edificio más
significativo de la obra de Domènech
i Montaner en mágica una caja de
música donde se combinan todas las
artes aplicadas: escultura, mosaico,
vitral y forja.

EN ESPAÑA
El diseño del Palau de la Música es típico del modernismo catalán en la que las
curvas predominan sobre las líneas rectas, se prefieren las formas
dinámicas sobre las formas estáticas y rica decoración que hace hincapié
en los motivos florales orgánicos que se utilizan ampliamente.

EN ESPAÑA
Castillo de los Tres Dragones edificio modernista construido entre 1887-
1888 como café-restaurante para la Exposición Universal de Barcelona
de 1888 por Lluís Domènech i Montaner.
Desde 2011, se convirtió en sede científica del Museo de Ciencias
Naturales de Barcelona.
Debido a la apariencia de
fortaleza tuvo bastantes
detractores

EN ESPAÑA
Para la época debió resultar muy osado levantar
una fortaleza como lugar de recreo, ya que la
crítica alabó la simetría y la bella austeridad del
edificio, pero reprochó al arquitecto Domènech
haber olvidado la función lúdica del edifico, es decir,
que el continente no se correspondiera con el
contenido.
De ahí que se bautizara con el irónico nombre del
Castillo de los Tres Dragones, pues era el título de
un drama romántico medieval considerado más un
divertimento que literatura con mayúsculas.

EN ESPAÑA
Construido en ladrillo visto de
tradición mudéjar ,es un
edificio en forma de castillo
coronado de almenas. Es de
planta prácticamente
cuadrada, con cuatro torres en
los ángulos y pasadizos
perimetrales que circulan entre
una doble fachada. La
decoración cerámica se localiza
en las almenas y los plafones en
forma de escudo de la parte
alta, que desglosan en azul
sobre blanco un programa
naturalista de plantas,
animales y otros personajes
(marineros, payesas,…etc).

EN ESPAÑA
De la austera fachada
sobresalen cuatro altas torres
en forma de almena, decoradas
con cerámica vidriada amarilla,
entre las que destaca la Torre
del Homenaje y su pináculo en
hierro forjado de influencia
gótica.
CASTILLO DE LOS TRES
DRAGONES

EN ESPAÑA
La Casa Lleó i Morera fue un
proyecto encargado por
Francesca Morera i Ortiz en
1902 al arquitecto Lluís
Domènech i Montaner.
El arquitecto, para poder realizar esta
obra modernista, se rodeó de un
grupo numeroso de artistas y
artesanos, reconocidos por su
capacidad creativa, como el escultor
Eusebi Arnau, el mosaicista Mario
Maragliano y el ebanista Gaspar
Homar, entre otros.

EN ESPAÑA
El estallido del Modernismo lo
encontramos en el interior, con
uno de los conjuntos mejor
conservados de la ciudad:
vitrales, mosaicos, cerámica,
escultura, madera, mármol, ...
El vestíbulo y la escalera nos
muestran las diferentes artes
aplicadas modernistas que los
artistas y artesanos supieron
plasmar partiendo de la idea y la
dirección del arquitecto.

EN ESPAÑA
Interior de la
Casa Lleó, claro
ejemplo del
Modernismo.

EN ESPAÑA
Otras obras de Lluís Domenech i Montaner:
Cementerio de Comillas
Castillo de Santa Florentina (Canet de Mar)
Casa Thomas (Barcelona)
Hotel España (Barcelona)

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