El documento describe la historia de los medios de comunicación impresos y su evolución desde los amanuenses de la Edad Media hasta la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en el siglo 15. Explica cómo los chinos desarrollaron primero la xilografía para imprimir textos e imágenes, y cómo Gutenberg revolucionó la impresión al crear los tipos móviles de metal, permitiendo la producción masiva de libros de manera más eficiente. También menciona el desarrollo posterior de la imprenta y las técnicas
Tipografía:
El termino tipografía se emplea para designar al estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes. Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.
Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital.
El diseño, la apariencia y las dimensiones de los tipos dependen de la tipografía. Es posible distinguir diversas ramas o divisiones en este arte, tales como:
La tipografía creativa: Que explora las formas gráficas más allá de la finalidad lingüística de los símbolos.
http://pensandoenlaluna.blogspot.com/2011/03/tipografias-creativas.html
La tipografía de edición: Vinculada a las propiedades normativas de las familias de tipos.
http://propart.wordpress.com/tag/tipografia/
La tipografía del detalle o microtipografía: Centrada en el interlineado, el interletrado y la marca visual.
http://tipo4sara3.wordpress.com
La macrotipografía: Especializada en el tipo, el estilo y cuerpo de los símbolos.
http://blogtatuajes.com/tatuaje-de-letra/
Origen de la tipografía: La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500 A.C.
Durante toda la edad media la "industria editorial" se centraba en los monasterios donde los libros eran copiados a mano por monjes especializados, llamados copistas; esta labor se hacia en el scriptorium, el donde se copiaban los textos.
http://redgrafica.com/Los-origenes-de-la-tipografia
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del renacimiento, la tipografía tomo una especial relevancia. En esta época Johanes Gutembreg imprimió su biblia de 42 líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodo gótico.
Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de forma exponencial, la técnica había tenido tanta difusión que en Europa ya existían alrededor de 1100 imprentas instaladas y en funcionamiento.
Este auge de los tipos móviles, permitio un gran desarrollo a la producción de materiales impresos los cuales utilizaban tipografías como la minúscula carolingia y a las mayúsculas cuadradas romanas; adaptadas de los caracteres e inscripciones encontrados en las ruinas del imperio romano.
Historia de la tipografía: La historia de la tipografía es una gran parte de la historia de la humanidad y si se quiere se puede considerar uno de los orígenes del diseño gráfico.
La primera escritura de la que se tienen registros surgió en la Mesopotámia en el año 4000 AC y fueron los sumerios quienes la idearon
Tipografía:
El termino tipografía se emplea para designar al estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes. Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.
Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital.
El diseño, la apariencia y las dimensiones de los tipos dependen de la tipografía. Es posible distinguir diversas ramas o divisiones en este arte, tales como:
La tipografía creativa: Que explora las formas gráficas más allá de la finalidad lingüística de los símbolos.
http://pensandoenlaluna.blogspot.com/2011/03/tipografias-creativas.html
La tipografía de edición: Vinculada a las propiedades normativas de las familias de tipos.
http://propart.wordpress.com/tag/tipografia/
La tipografía del detalle o microtipografía: Centrada en el interlineado, el interletrado y la marca visual.
http://tipo4sara3.wordpress.com
La macrotipografía: Especializada en el tipo, el estilo y cuerpo de los símbolos.
http://blogtatuajes.com/tatuaje-de-letra/
Origen de la tipografía: La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500 A.C.
Durante toda la edad media la "industria editorial" se centraba en los monasterios donde los libros eran copiados a mano por monjes especializados, llamados copistas; esta labor se hacia en el scriptorium, el donde se copiaban los textos.
http://redgrafica.com/Los-origenes-de-la-tipografia
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del renacimiento, la tipografía tomo una especial relevancia. En esta época Johanes Gutembreg imprimió su biblia de 42 líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodo gótico.
Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de forma exponencial, la técnica había tenido tanta difusión que en Europa ya existían alrededor de 1100 imprentas instaladas y en funcionamiento.
Este auge de los tipos móviles, permitio un gran desarrollo a la producción de materiales impresos los cuales utilizaban tipografías como la minúscula carolingia y a las mayúsculas cuadradas romanas; adaptadas de los caracteres e inscripciones encontrados en las ruinas del imperio romano.
Historia de la tipografía: La historia de la tipografía es una gran parte de la historia de la humanidad y si se quiere se puede considerar uno de los orígenes del diseño gráfico.
La primera escritura de la que se tienen registros surgió en la Mesopotámia en el año 4000 AC y fueron los sumerios quienes la idearon
"Historia de la tipografía" desde los pictogramas hasta la tipografía moderna. Trabajo realizado por estudiantes de la carrera de de gráfico en Duoc UC.
Asignatura: Optativo de Tipografía
Profesora: Andrea Aspee
Un breve recorrido que muestra como el dibujo ha sido trascendental en la vida del hombre. Esta es solo una introducción que propone una investigación más profunda para conocer bien las características del dibujo en cada una de sus etapas.
La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas (tipos) para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, supuso la primera revolución cultural.
"Historia de la tipografía" desde los pictogramas hasta la tipografía moderna. Trabajo realizado por estudiantes de la carrera de de gráfico en Duoc UC.
Asignatura: Optativo de Tipografía
Profesora: Andrea Aspee
Un breve recorrido que muestra como el dibujo ha sido trascendental en la vida del hombre. Esta es solo una introducción que propone una investigación más profunda para conocer bien las características del dibujo en cada una de sus etapas.
La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas (tipos) para transferirla al papel por presión. Aunque comenzó como un método artesanal, supuso la primera revolución cultural.
Excelente presentación. Espero les pueda apoyar en su formación profesional. Fue realizada por Alejandra González Chávez estudiante de Arquitectura en UNITEC campus MARINA - CUITLAHUAC
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
4. El origen de la imprenta marco el inicio de lo que hoy conocemos
como COMUNICACIÓN MASIVA, sustituyendo a los escribanos a
amanuenses de la época medieval.
5. Los Amanuenses
Eran escritores que se dedicaban a copiar
libros y escritos. También se les daba el
nombre de copistas o pendolistas.
Los que mas se distinguieron en esta
profesión fueron los monjes,
especialmente los benedictinos, que
durante largo tiempo se constituyeron en
depositarios del humano saber.
6. Desde los albores de la Edad Media, la
reproducción de códices se verificaba en
sus monasterios. En una gran sala,
llamada scriptorium, se sentaban
los copistas, mientras el lector iba
dictando la obra. De esta manera se
obtenían a la vez tantos ejemplares de la
misma cuantos eran los copistas. Una vez
terminados, se revisaban las copias y se
confrontaban con el original, haciéndose
las correcciones y enmiendas que aun
hoy pueden verse en muchos códices.
7. En el siglo V, los chinos utilizaban un
novedoso método de impresión llamado
Xilografía.
Su etimología Xylon: madera y Grapho
dibujo. Es el sistema de impresión más
antiguo que se conoce.
Sus primeras reproducciones fueron unos
naipes a principios del siglo XIII, seguidas
de estampas religiosas, como la famosa
San Cristóbal impresa en el año de 1423
8.
9. Idea General
Xilografía es el arte de grabar en madera
textos o imágenes en relieve para
imprimir multitud de ejemplares o
copias. Por medio de buriles, gubias,
formones y langetas apropiadas. El artista
xilógrafo va rebajando lo que no debe
imprimir, o sea, los blancos. Quedando en
la superficie perfectamente pulidas las
líneas, masas y perfiles que recibirán la
tinta para producir la imagen y que
previamente se han dibujado en detalle
en la misma madera o en el papel para
reportarlos o pasarlos luego a la madera,
teniendo en cuenta que, al imprimir
queda invertida respecto a su posición en
el grabado.
10.
11. Dos son los modos de trabajar la madera:
a fibra o sea, cortándola en direcciones
longitudinal y a contra fibra o en
direcciones transversal; cada uno tiene
características especiales que originan
distintos efectos en la estampación,
12. La manera ideal para la xilografía es el
boj, pero puede utilizarse la de peral, el
cerezo, etc.... con tal de que estén bien
secas. Otras condiciones necesarias son
que, a ser posible, los trozos de madera
para cada pagina o imagen constituyan
una sola pieza, o por lo menos que se
puedan encolar, perfectamente
ajustados, los trozos necesarios para
formar el tamaño que se pueden encolar,
además, han de tener la altura necesaria
para poderse imprimir por el
procedimiento tipográfico:
62 1/2 puntos tipográficos Didot, o sea,
23,566mm.
16. Alrededor del 1440, Johannes Gutenberg
desarrolla y revoluciona el sistema de
impresión que, ya en épocas anteriores,
los chinos habían revolucionado con la
invención de los primeros tipos móviles
en arcilla.
Gutenberg logro revolucionar la vida
social, política, cultural y religiosa de la
época.
17. Juan Gutemberg
El invento de Gutenberg, por el contrario
se extendió no solo por Occidente sino
por todo el mundo, con gran ventaja para
la civilización y la cultura,
proporcionando infinidad de libros e
impresos para todos a precio asequible
de tal forma que, dada su enorme y
decisiva influencia, muy bien se puede
dividir la historia de la humanidad en dos
grandes épocas: antes y después de la
Imprenta, que es como decir: antes y
después de la cultura de la civilización
moderna.
18. Sin embargo, podemos afirmar que Juan
Gutenberg en Maguncia (Alemania) en el
año 1441 invento la Imprenta o
Tipografía en el concepto de utilización
de tipos sueltos construidos en metal en
técnica de grabado en relieve.
Sistema que permitió la disfunción del
arte de imprimir y que continua
utilizándose todavía de manera
importante, pues los sistemas anteriores,
mediante grabados en piedra o en
madera y también los métodos orientales
ensayados antiguamente en Corea, China
y Japón empleando caracteres de arcilla
cocidas, ect... no llegaron a imponerse y
ni siquiera son conocidos en detalle.
19.
20. De la Escritura a la Imprenta
Ya hemos visto que el carácter gótico fue
el puente de unión entre amanuenses o
copistas y la imprenta. Gutenberg
imprimió exclusivamente, con tipos
góticos.
21. Pero apenas salió la Tipografía de su
cuna, debido a la destrucción de
Maguncia en 1462 por Adolfo de Nassau,
empezó a influir en ella la escritura
humanística. Fue en el monasterio
benedictino se Subiaco, cerca de Roma,
donde se estableció la primera imprenta
fuera de Alemania a merced de la
influencia del cardenal Juan de
Torquemada, y en ella los prototipos
Konrad Sweynheim y Arnold Pannartz
huidos de Maguncia, fundieron los
primeros tipos humanísticos o romanos
de marcada influencia gótica, pero
inspirados en la escritura carolingia para
las minúsculas y en las mayúsculas
romanas de las inscripciones lapidarias
de los monumentos de la Ciudad Eterna.
22.
23.
24.
25. La Escritura
Primitivas manifestaciones
La narración oral fue el único modo de
transmitir las noticias y los
acontecimientos entre los hombres
primitivos. Pero la inexactitud de tal
procedimiento, pronto les obligo a buscar
un método mas seguro y duradero,
siendo varios los pueblos que idearon
distintas maneras de perpetuar el
pensamiento comunicándolo a las
generaciones venideras.
26. Como puede observarse, no se trata de
pinturas ejecutadas en las rocas de las
cavernas. Los quinos eran un conjunto de
cuerdas multicolores con nudos de
diversos significados, los wampum eran
collares y cinturones tejidos con fibras
vegetales o tiras de pieles de animales y
adornos con conchas y otros objetos, que
empleaban como moneda, para
estipulas, contratos, comunicar acuerdos,
etc.... y palos mensajeros tenían signos
grabados que servían para transmitir
ordenes y noticias.
27.
28. Los Jeroglíficos
He aquí la primera manifestación de la
escritura: los jeroglíficos, representación
grafica de las ideas mediante figuras
diseñadas o grabadas en madera, piedra,
etc.... por lo que se llamo muy
acertadamente la pintura del
pensamiento, pues las figuras
representaban animales, plantas, formas
humanas, astros, útiles de uso común,
que poco a poco fueron simplificando y
esquematizando hasta originar los signos
y las letras.
29. Hasta el año 1828 los jeroglíficos egipcios
fueron un enigma, a pesar de los
repetidos intentos por comprender su
significado. En esta fecha, el egiptólogo
francés Champollion hallo la clave,
comparando el mismo texto con las
escrituras jeroglíficas, demótica y griega
esculpiendo en la famosa Piedra de
Roseta tallada a orillas del Nilo por un
capitán de Napoleón y que se conserva
en el Museo Británico de Londres.
30. Las figuras de la escritura Jeroglífica se
utilizaron primeramente aisladas,
después combinadas y mas tarde
simplificadas, creándose la escritura
hierática o de los Sacerdotes. De aquí se
derivo la escritura demótica o popular y
después la fonética y la silábica.
31. El alfabeto
Mas tarde, al observar que las silabas se
podían descomponer en letras, vocales y
consonantes, se inventaron signos para
cada una de ellas, resultando por fin la
escritura literal o alfabética, siendo los
fenicios quienes formaron el primer
alfabeto fonográfico, que divulgaron en
sus carterías comerciales por las riberas
del Mediterráneo, y que se basaba en la
escritura de distintos pueblos semitas y,
principalmente, en la escritura hierática
de los egipcios.
32. El alfabeto fenicio fue ideado por Cadmo,
príncipe fenicio, contemporáneo de
Moisés, formándolo con 22 signos o
letras, cada uno con su sonido propio y
determinado, de suerte que se
presentaban a todas las combinaciones
requeridas para significar las diversas
modulaciones del lenguaje.
Del fenicio se derivaron varios alfabetos,
como el hebreo, el arameo y el griego
primitivo, el cual se formo inicialmente
con 16 letras y que dio origen a otros
alfabetos: los principales, el latino y el
ulfilano.
33. El alfabeto Latino
El alfabeto latino antiguo o romano se
componía de 22 letras y, al principio se
escribía de derecha a izquierda, como se
hace todavía en algunas lenguas
primitivas. Los romanos, a medida que
iban dominando los pueblos, les
imponían sus leyes, sus costumbres, sus
ciencias y sus artes: lo primero que
introducían en los países conquistadores
era el idioma, o por lo menos el alfabeto,
para poderse entender y de esta manera
favorecían notablemente al comercio y
las relaciones.
34. El alfabeto Ulfilano
Fue creado por el obispo godo Ulfilas, en
el siglo XI de la Era Cristiana; se componía
de 25 signos dando origen mas tarde al
gótico antiguo, que se modifico en los
siglos V Y VI y alcanzo en Europa un uso
muy generalizado hasta el siglo XV.
35.
36. Nombre que abarca las diversas
especialidades y procedimientos
que intervienen con la
realización de los impresos.
Seguramente, en ninguna otra
especialidad técnica se puede
señalar la fecha de iniciación
como la Imprenta.
¿Quien podría decirnos cual fue
el primer carpintero, el primer
sastre o el primer mecánico?
37. ¿Qué es un fotolito?
Un fotolito es, en la impresión offset y
huecograbado, el cliché que reproduce el
objeto, o la tipografía, sobre película o
soporte transparente. En la época
química y electroquímica de la de la
preimpresión (entre mediados y finales
del siglo XX), para grabar las planchas de
una imprenta era necesario crear antes
unas copias intermedias en película
fotográfica de alto contraste. Cada copia
correspondía a una plancha de color y allí
donde hubiera variaciones de intensidad,
la película llevaba una trama que
simulaba esas variaciones de intensidad.
Cada una de esas películas era un
fotolito.
38. Según la Real Academia Española,
Fotolito es:
1. m. Estampa obtenida por medio de la
fotolitografía.
2. m. Cliché fotográfico de un original que
se usa en ciertas formas de impresión
como el huecograbado.
39. Los fotolitos se usan en el método de
impresión Offset y en huecograbado. Un
fotolito es una película o un soporte
transparente (una hoja transparente) que
contiene la tipografía o los objetos,
imágenes que van a ser impresas
posteriormente. Este papel transparente
nos servirá un poco más adelante en el
proceso de impresión, para pasar esa
tipografía u objeto a la plancha
humedecida y empapada en tinta, que se
encargará de plasmar la información en
el papel.
40. El fotolito se superpone sobre la plancha
de impresión y se introduce la plancha
con el, o los fotolitos, en una insoladora
para que la información quede grabada,
ya que el fotolito dejará pasar más luz en
aquellas zonas que no tengan
información y según las variaciones de
intensidad dejará pasar mayor o menor
luz.
41. Para impresiones en color existen dos
maneras de fabricar los fotolitos
Tintas planas: Se utiliza un fotolito para
cada color plano que deseemos obtener.
Cuatricromía: Se obtienen las
impresiones a partir de cuatro fotolitos,
uno para cada uno de los cuatro colores
básicos que son Magenta, Cyan, Amarillo
y Negro.
Cuando se utilizan varios fotolitos, estos
se superponen todos a la vez y
perfectamente ali neados sobre la
plancha para grabar la información en
ella.
42. ¿Qué es una teja?
Se trata de una plancha de plomo
curvada, grabada en negativo y relieve
por su parte convexa, y que por la parte
cóncava se adapta a un cilindro de las
máquinas rotativas. Las tejas de aleación
plomo, estaño y antimonio fueron
sustituidas en 1960 por el fotopolímero
que al ser un soporte de plástico para
páginas permite obtener el relieve
después de ser sensibilizados. Y de esta
forma se libera a los trabajadores de la
industria de las artes gráficas del peligro
por envenenamiento de vapores de
plomo que se generaban cuando se
trabajaba con la teja.
43. 5. f. Impr. Plancha de plomo curvada,
grabada en negativo y relieve por su
parte convexa, que por la cóncava se
adapta a un cilindro de las máquinas
rotativas.
44. ¿Qué es un cícero?
Según la Produccionumh08´s Blog:
El cícero es una unidad de medida
tipográfica por la que se rige
tradicionalmente todo el material de
imprenta en España y en otros países de
la Europa continental. Se divide en 12
puntos, equivalente a 4,5126 mm en el
sistema Didot.
Equivale aproximadamente a la pica
anglosajona. Esta medida no se
encuentra internacionalmente unificada.
45. En Estados Unidos, como en buena parte
de los países hispanoamericanos, se la
denomina pica y, aunque también se
divide en 12 puntos, es algo menor y
equivale a 4,2177 mm. En el sistema
Fournier tiene también 12 puntos pero
mide 4,200 mm y en la Imprenta Real de
Turín (Italia) mide 4,776 mm.
Según la Real Academia Española:
1. m. Impr. Tipo de letra de imprenta que
es de un grado más que la de entredós, y
de uno menos que la de atanasia.
2. m. Impr. Unidad de medida usada
generalmente en tipografía para la
justificación de líneas, páginas, etc. Tiene
doce puntos y equivale a poco más de
cuatro milímetros y medio.
46. ¿Qué es una linotipia?
Según la Produccionumh08´s Blog:
La linotipia y el monotipo son máquinas
que han sido creadas para facilitar y
hacer más rápida la composición del tipo
en los talleres tipográficos. A pesar de
que el monotipo fue más innovador que
el linotipo, este último fue el que perduró
por mucho tiempo, pero actualmente fue
desplazado por la computadora, la cual
hace el trabajo en mucho menor tiempo.
Según la RAE:
1. f. Impr. Máquina de componer, provista
de matrices, de la cual sale la línea
formando una sola pieza.
2. f. Impr. Arte de componer con esta
máquina.
47. ¿Qué es una tipografía?
Según la Produccionumh08´s Blog:
La tipografía (del griego τύπος typos,
golpe o huella, y γράφωgraphο, escribir)
es el arte y técnica del manejo y selección
de tipos, originalmente de plomo, para
crear trabajos de impresión. El tipógrafo
Stanley Morrison la definió como: “arte
de disponer correctamente el material de
imprimir, de acuerdo con un propósito
específico: el de colocar las letras,
repartir el espacio y organizar los tipos
con vistas a prestar al lector la máxima
ayuda para la comprensión del texto”.
48. Según la Real Academia Española:
1. f. Arte de imprimir.
2. f. Taller o lugar donde se imprime.
3. f. impresión (‖ calidad o forma de letra
con que está impresa una obra).
4. f. Publicación impresa. Imprenta
política, literaria. Leyes de imprenta. La
imprenta ilustra o corrompe.
49. ¿Qué es una galerada?
Según la Produccionumh08´s Blog:
Trozo de composición que se pone en
una galera, además de prueba de esta
composición que se saca para poder
corregirla.
Según la Real Academia Española:
-f. Impr. Trozo de composición que se
ponía en una galera o en un galerín.
. f. Impr. Prueba de la composición, sin
ajustar, que se saca para corregirla.
50. ¿Qué son los tipos?
Según Produccionumh08´s Blog:
Cada una de las piezas que conforman las
unidades más básicas de composición de
las palabras en el proceso de impresión.
Cada una de las piezas, en forma de
prisma, presenta un carácter en relieve,
que en combinación con los demás,
configuran toda la familia tipográfica.
Uno de los avances fundamentales que
introdujo Gutenberg fue el de basar su
sistema de impresión en los tipos
móviles, lo que facilitó todo el proceso.
Los tipos móviles son el resultado de una
combinación de los metales plomo,
estaño y antimonio.
51. Según la Real Academia Española:
-Pieza de la imprenta y de la máquina de
escribir en que está de realce una letra u
otro signo.
52. ¿Qué es un tipómetro?
Según Produccionumh08´s Blog:
El tipómetro es una regla graduada de
metal, plástico, acetato u otro material,
dividida normalmente en puntos y en
milímetros, que se ha utilizado
tradicionalmente en artes gráficas para
medir material tipográfico. Según
Martínez de Sousa, la idea del tipómetro
se la debemos al impresor y librero
francés Martín Domingo Fertel. Debido a
la informatización en el proceso de
composición tipográfica, mucho más
preciso, hoy día el tipómetro ha
desaparecido prácticamente del ámbito
profesional.
53. Los tipómetros se fabricaban de diversas
formas y tamaños, tanto rígidos como
enrollables, en piezas de aluminio o de
plástico. La regla suele tener dos partes
graduadas, una para medir puntos y
cíceros, y otra centímetros y milímetros.
También solían incluir varias escaletas
que permitían medir los
distintos cuerpos («tamaños» de la letra)
del texto y comprobar el interlineado.
Según la Real Academia Española:
1. m. Impr. Instrumento que sirve para
medir los puntos tipográficos.
54. ¿Qué es la cuatricomía?
Según Produccionumh08´s Blog:
El modelo CMYK (acrónimo de Cyan,
Magenta, Yellow y Key) es un modelo de
colores sustractivo que se utiliza en la
impresión a colores. Este modelo se basa
en la mezcla de pigmentos de los
siguientes colores para crear otros más:
C = Cyan (Cian).
M = Magenta (Magenta).
Y = Yellow (Amarillo).
K = Black ó Key (Negro).
55. La mezcla de colores CMY ideales es
sustractiva (pues imprimir cyan, magenta
y amarillo en fondo blanco resulta en el
color negro). El modelo CMYK se basa en
la absorción de la luz. El color que
presenta un objeto corresponde a la
parte de la luz que incide sobre este y
que no es absorbida por el objeto. El cian
es el opuesto al rojo, lo que significa que
actúa como un filtro que absorbe dicho
color (-R +G +B). Magenta es el opuesto
al verde (+R -G +B) y amarillo el opuesto
al azul (+R +G -B).
56. La mezcla de colores CMY ideales es
sustractiva (pues imprimir cyan, magenta
y amarillo en fondo blanco resulta en el
color negro). El modelo CMYK se basa en
la absorción de la luz. El color que
presenta un objeto corresponde a la
parte de la luz que incide sobre este y
que no es absorbida por el objeto. El cian
es el opuesto al rojo, lo que significa que
actúa como un filtro que absorbe dicho
color (-R +G +B). Magenta es el opuesto
al verde (+R -G +B) y amarillo el opuesto
al azul (+R +G -B).
57. Según Aula Abierta. Blog de producción
periodística UMH
La cuatricromía (o tetracromía) es una
técnica empleada en la plasmación de
imágenes, generalmente en prensa, de
manera que se simulan la totalidad de los
colores sólo superponiendo puntos de
cuatro de ellos: los tres primarios (rojo,
amarillo y azul) y el negro. Los puntos son
más gruesos cuanto más protagonismo
tiene un color en una zona.
58. ¿Qué es la fotocomposición?
Según Producción umh08´s Blog:
Técnica de composición de textos
mediante un proceso fotográfico.
Mediante esta técnica las artes gráficas
han abandonado los tipos metálicos.
Según la Real Academia Española:
1. f. Impr. Sistema de composición que
proyecta sobre una película
fotosensible los caracteres gráficos.
59. ¿Qué es la impresión offset ?
Según Produccionumh08´s Blog:
La impresión Offset es un método de
reproducción de documentos e imágenes
sobre papel, o materiales similares, que
consiste en aplicar una tinta,
generalmente oleosa, sobre una plancha
metálica, compuesta generalmente de
una aleación de aluminio. La plancha
toma la tinta en las zonas donde hay un
compuesto hidrófobo (también conocido
como oleófilo), el resto de la plancha
(zona hidrófila) se moja con agua para
que repela la tinta; la imagen o el texto se
trasfiere por presión a una mantilla de
caucho, para pasarla, finalmente, al papel
por presión.
60. Según la Real Academia Española:
1. m. Impr. Procedimiento de impresión
en el que la imagen entintada es
traspasada a un rodillo de caucho que, a
su vez, la imprime en el papel.
61.
62. ¿Qué es el huecograbado?
Según Produccionumh08´s Blog:
El huecograbado o rotograbado
es una técnica de impresión en la
cual las imágenes son
transferidas al papel a partir de
una superficie cuyas depresiones
contienen tinta, a diferencia del
grabado tipográfico, en el que la
impresión se realiza a partir de
una superficie plana cuyas líneas
entintadas están en relieve.
63. Este sistema de impresión es uno de los más extendidos en la actualidad. Usado
habitualmente en la impresión de calidad de embalaje flexible (como bolsas de
patatas y envoltorios de golosinas) y de edición (libros y revistas de gran tirada), tiene
como particularidad que la forma impresora es una forma en bajo relieve.
Según la Real Academia Española:
1. m. Procedimiento para imprimir mediante planchas o cilindros grabados en hueco.
2. m. Estampa obtenida por este procedimiento.