El documento resume las características y exponentes más importantes del arte renacentista y barroco en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura renacentista se destaca el deseo de perfección técnica y proporción basada en cálculos matemáticos. En escultura renacentista sobresale el naturalismo e interés por la belleza formal. En pintura renacentista se resalta la figura humana como centro y la dominación de la perspectiva.
Pensamientos integracionistas de Simon Bolivarleo_monsalve97
Este documento presenta una lista de integrantes de una especialización en gestión de tributos nacionales impartida en la Escuela Nacional de Administración y Hacienda Pública en Calabozo, Venezuela en julio de 2013, así como información biográfica básica sobre Simón Bolívar, incluyendo sus influencias formativas e ideales de integración de América.
Ha1.1 introduccion a la Historia del Artejavier mejia
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época; la técnica; la forma visible; la intención artística; e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, pintura, escult
El documento describe la historia de los primeros pobladores de Venezuela desde su llegada hace aproximadamente 30,000 años hasta la época de la colonización española. Explica que los primeros pobladores eran nómadas que vivían de la caza y recolección, y más tarde se volvieron agricultores sedentarios. También describe aspectos de la cultura de los pueblos indígenas venezolanos como sus viviendas, cerámica y petroglifos.
Segunda entrega del Portafolio: "Pintura Colonial en Venezuela" .Trabajo correspondiente al Módulo 2: Arte Colonial a partir de Colombia del curso Arte Latinoamericano con énfasis en Colombia, impartido por la Universidad Tecnológica de Pereira.
La arquitectura colonial venezolana se desarrolló entre los siglos XVI y XIX, caracterizándose por construirse alrededor de las plazas centrales. Las casas coloniales se organizaban en torno a un patio interior, con habitaciones alrededor y acceso a través de un zaguán. Los materiales utilizados incluían piedra, bahareque, tapia, horcones y alfarges. La arquitectura religiosa, civil y militar también se construía alrededor de las plazas.
El documento resume la evolución del arte en Venezuela desde la época precolombina hasta la época posmoderna. Explica que el arte venezolano ha sido influenciado por las culturas indígena, africana y española. Durante la colonia, el arte estaba al servicio de la iglesia y tenía temas religiosos. En la época posmoderna, el arte asume una actitud crítica y de protesta y permite mayor libertad e hibridación de géneros. Algunos de los artistas más representativos de Venezuela son Juan Lovera,
El documento resume las principales manifestaciones artísticas y musicales tradicionales de Venezuela, incluyendo instrumentos populares como el arpa, el cuatro y las maracas, el joropo como manifestación musical de varios estados, el cantautor Simón Díaz como exponente de la música tradicional, y festividades como los Diablos Danzantes de Yare, La Zaragoza y El Pájaro Guarandol que combinan danza y teatro.
El documento describe la cultura prehispánica en Venezuela desde hace 15.000 años hasta la llegada de los españoles en 1498. Aborda los períodos Paleoindio, Mesoindio y Neoindio, así como las teorías sobre las migraciones y las principales áreas culturales. Destaca la cerámica, las figuras antropomorfas y los petroglifos como expresiones artísticas de las culturas que habitaron el territorio venezolano antes de la colonización.
Pensamientos integracionistas de Simon Bolivarleo_monsalve97
Este documento presenta una lista de integrantes de una especialización en gestión de tributos nacionales impartida en la Escuela Nacional de Administración y Hacienda Pública en Calabozo, Venezuela en julio de 2013, así como información biográfica básica sobre Simón Bolívar, incluyendo sus influencias formativas e ideales de integración de América.
Ha1.1 introduccion a la Historia del Artejavier mejia
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época; la técnica; la forma visible; la intención artística; e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, pintura, escult
El documento describe la historia de los primeros pobladores de Venezuela desde su llegada hace aproximadamente 30,000 años hasta la época de la colonización española. Explica que los primeros pobladores eran nómadas que vivían de la caza y recolección, y más tarde se volvieron agricultores sedentarios. También describe aspectos de la cultura de los pueblos indígenas venezolanos como sus viviendas, cerámica y petroglifos.
Segunda entrega del Portafolio: "Pintura Colonial en Venezuela" .Trabajo correspondiente al Módulo 2: Arte Colonial a partir de Colombia del curso Arte Latinoamericano con énfasis en Colombia, impartido por la Universidad Tecnológica de Pereira.
La arquitectura colonial venezolana se desarrolló entre los siglos XVI y XIX, caracterizándose por construirse alrededor de las plazas centrales. Las casas coloniales se organizaban en torno a un patio interior, con habitaciones alrededor y acceso a través de un zaguán. Los materiales utilizados incluían piedra, bahareque, tapia, horcones y alfarges. La arquitectura religiosa, civil y militar también se construía alrededor de las plazas.
El documento resume la evolución del arte en Venezuela desde la época precolombina hasta la época posmoderna. Explica que el arte venezolano ha sido influenciado por las culturas indígena, africana y española. Durante la colonia, el arte estaba al servicio de la iglesia y tenía temas religiosos. En la época posmoderna, el arte asume una actitud crítica y de protesta y permite mayor libertad e hibridación de géneros. Algunos de los artistas más representativos de Venezuela son Juan Lovera,
El documento resume las principales manifestaciones artísticas y musicales tradicionales de Venezuela, incluyendo instrumentos populares como el arpa, el cuatro y las maracas, el joropo como manifestación musical de varios estados, el cantautor Simón Díaz como exponente de la música tradicional, y festividades como los Diablos Danzantes de Yare, La Zaragoza y El Pájaro Guarandol que combinan danza y teatro.
El documento describe la cultura prehispánica en Venezuela desde hace 15.000 años hasta la llegada de los españoles en 1498. Aborda los períodos Paleoindio, Mesoindio y Neoindio, así como las teorías sobre las migraciones y las principales áreas culturales. Destaca la cerámica, las figuras antropomorfas y los petroglifos como expresiones artísticas de las culturas que habitaron el territorio venezolano antes de la colonización.
El documento resume las principales características de la civilización barroca en Europa en los siglos XVI y XVII. Describe como la arquitectura, escultura, pintura, música y literatura de esta época buscaban sorprender y divertir al público a través de formas dinámicas, curvas y elementos decorativos. También destaca algunos de los artistas más importantes de este periodo como Bernini, Borromini, Caravaggio, Rembrandt, Monteverdi, Bach, Shakespeare y Molière.
El documento describe los diferentes tipos de formas: figurativas (que representan un tema identificable), naturales (organismos o objetos naturales), artificiales (objetos creados por el hombre), abstractas (carecen de tema identificable), caligráficas (muestran el movimiento de la mano al dibujar), orgánicas (con curvas suaves), y geométricas (basadas en líneas rectas y círculos precisos).
Este documento resume el desarrollo de la pintura en Venezuela durante el siglo XIX, destacando a los cinco artistas más representativos de la época: Juan Lovera, Martín Tovar y Tovar, Antonio Herrera Toro, Francisco Arturo Michelena y Cristóbal Rojas. Para cada uno se proporciona información biográfica básica y se mencionan algunas de sus obras más importantes.
Leonardo da Vinci fue considerado el artista que mejor representó los valores del Renacimiento. A lo largo de su vida investigó sobre arte y ciencia. Destacó como pintor, ingeniero y urbanista, y dejó escritas sus teorías en el Tratado de la Pintura. Algunas de sus obras más famosas incluyen La última cena, La Virgen de las Rocas y La Gioconda.
Presidencia de Venezuela a través de la historia. Lista de los 48 venezolanos...danyromero
Cuadro donde se presenta una lista, en orden cronológico, de las personas que han ejercido la Presidencia de Venezuela a través de la historia y de diversas formas. Venezuela ha contado con 48 venezolanos que han ocupado la Presidencia en 52 administraciones desde la independencia en 1811 de José I Bonaparte, el último rey español en gobernar Venezuela, hasta hoy
El documento resume las principales tendencias artísticas que han existido en Venezuela a lo largo de la historia, incluyendo el impresionismo, el cubismo, el postimpresionismo, el muralismo social, el arte abstracto, el cinetismo, el informalismo y el neoimpresionismo. Para cada tendencia, describe brevemente sus características y menciona algunos pintores venezolanos representativos.
El documento presenta una línea de tiempo que describe los principales estilos y períodos artísticos desde la Edad Media hasta el Barroco. Explica que el Renacimiento surgió en el siglo XV en Italia con una nueva estética inspirada en la antigüedad clásica. En el siglo XVI, durante el pleno Renacimiento, Roma fue el principal centro artístico. Posteriormente, el Manierismo se caracterizó por seguir el estilo de Miguel Ángel y Rafael pero en un contexto de cambios políticos y religiosos. Final
Mapa Mental de los Principales Hechos de la Historia en Venezuela _ Rienny Ro...RIENNYROMERO
Este documento resume varios hitos importantes en la historia de Venezuela, incluyendo la llegada de Cristóbal Colón en 1492, la rebelión de El Tocuyo en 1744, la Conspiración de Gual y España en 1797, y el tratado entre Venezuela y Nueva Granada en 1833. También describe eventos como el atentado al Congreso de 1848, el enfrentamiento entre tendencias democráticas en 1945, la rebelión militar de 1958 que derrocó a Marcos Pérez Jiménez, y la Asamblea Nacional Constituyente de 1946-1947 que
El documento resume el arte de las civilizaciones precolombinas en América del Sur y Mesoamérica, incluyendo los Incas, Mayas y Aztecas. Describe la arquitectura monumental, escultura y pintura de cada cultura, destacando sitios como Machu Picchu, Chichen Itza y Tenochtitlan. Resalta la ingeniería inca y su uso de la piedra, así como la astronomía y calendarios de los mayas y la expansión militar de los aztecas.
El arte griego se caracteriza por ser realista y permitir ser estudiado por artistas. El trabajo se realiza en equipo bajo la dirección de un maestro, lo que conduce a una gran perfección. Está influenciado por la mitología y religión politeísta griega, la cual es representada en esculturas. El arte romano se enfoca en el uso de masas arquitectónicas colosales como arcos, bóvedas y cúpulas. Creó el retrato escultórico y el relieve histórico narrativo para imponer e historizar sus
La arquitectura colonial venezolana tenía tres tipos principales: religiosa, civil y militar. La arquitectura civil se dividía en urbana y rural, y las casas coloniales urbanas tenían una entrada principal hacia la calle principal, con ventanas que indicaban su importancia. Usaban materiales locales como madera, caña y arcilla. Las casas tenían un patio central rodeado de corredores y habitaciones, con techos de madera y tejas de arcilla.
Este documento presenta una introducción al estudio del arte. Define conceptos clave como civilización, cultura e historia y explica la importancia de estudiar primero las culturas originarias de América, comenzando por Venezuela, antes de abordar otras culturas como las de Mesopotamia y Egipto. El objetivo es conocer las raíces culturales de América Latina y comprender nuestra identidad multiétnica y pluricultural.
Incidencias Económicas, Sociales y Políticas de la Colonia en VenezuelaEisa Trejos
Este documento describe el impacto de la Revolución Industrial y el modelo capitalista en la economía y sociedad venezolana durante la época colonial. Explica cómo la Revolución Industrial llevó al desarrollo del capitalismo y el consumismo, y también problemas ambientales. Detalla los grupos sociales en Venezuela colonial, incluyendo los blancos, indígenas, negros y mestizos, y sus respectivas ocupaciones. Finalmente, analiza las causas de la crisis colonial en Venezuela, incluyendo conflictos entre esclavos y amos, pardos y blancos
Informe de las causas de la independencia Frans Yetsen Hernández frans hernandez
El documento resume las causas internas y externas que llevaron al movimiento independentista en Venezuela. Entre las causas internas se encuentran que los criollos conocieron las ideas de la ilustración y querían aplicarlas, la política económica de España que imponía altos impuestos, y la rivalidad entre criollos y peninsulares. Las causas externas incluyen las ideas de la ilustración europea, la independencia de EE.UU. e Haití, la revolución francesa, la situación de España entre 1808-1810, y la
El documento resume el proceso de colonización de Venezuela desde el poblamiento indígena hasta la fundación de ciudades por los españoles. Describe los cuatro períodos de poblamiento prehispánico y cómo tres regiones (Cubagua, Coro y la zona oriental) sirvieron como centros de exploración y colonización. Detalla importantes acontecimientos y fundaciones de ciudades en las regiones occidental, central, oriental, los Andes y Guayana durante los siglos XVI y XVII.
El documento describe el arte desarrollado durante el periodo colonial en América Latina entre los siglos XVI y XVIII. Se caracterizó por tener fines evangelizadores y por la mezcla de estilos europeos con elementos autóctonos. Los temas religiosos fueron dominantes en la pintura, escultura e imaginería, cuyas técnicas incluían madera policromada y tela encolada. La arquitectura se centró en iglesias y plazas siguiendo modelos hispánicos. El arte republicano del siglo XIX mantuvo influencias
El documento describe la técnica de la pintura acrílica, incluyendo sus características como el rápido secado y la resistencia al agua una vez seca. También resume el origen de la pintura acrílica en la primera mitad del siglo XX y su uso por artistas famosos como Diego Rivera, Jackson Pollock y David Hockney. Finalmente, menciona a tres destacados artistas guatemaltecos: Roberto González Goyri, Iván de León Rodríguez y Salvador Gálvez.
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte desde los tiempos prehistóricos hasta la Edad de los Metales. Cubre las principales características de las culturas paleolítica, mesolítica, neolítica, calcolítica y de la Edad del Bronce y del Hierro, con un enfoque en la cultura sumeria temprana y sus contribuciones a la escritura, la astronomía, la arquitectura y otras áreas.
El documento describe la historia de la pintura desde sus orígenes hasta la actualidad. Explica que a lo largo de la historia se han utilizado diferentes técnicas como el fresco, el temple, el óleo y más recientemente los acrílicos. También describe importantes movimientos como el Renacimiento italiano y sus principales exponentes como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
El documento describe el contexto político y social de Venezuela en el siglo XIX después de su independencia, así como los principales artistas y estilos artísticos de la época. La pintura se alejó de lo religioso y se influenció por estilos como el neoclásico, el romanticismo y el realismo. La arquitectura fue ecléctica, combinando elementos de diferentes estilos europeos. La escultura se mantuvo influenciada por las tradiciones coloniales pero también por tendencias naturalistas europeas.
El documento define el Barroco como el periodo arquitectónico entre el Renacimiento y el Manierismo que surgió en Roma en el siglo XVII y se extendió por Europa. Describe las características del Barroco como el uso de curvas, espirales y formas complejas para crear efectos teatrales que ensalzaran a los monarcas. También resume las contribuciones de arquitectos clave como Bernini, Borromini y Neumann y cómo influyeron en el desarrollo del estilo Barroco.
El documento resume las principales características de la civilización barroca en Europa en los siglos XVI y XVII. Describe como la arquitectura, escultura, pintura, música y literatura de esta época buscaban sorprender y divertir al público a través de formas dinámicas, curvas y elementos decorativos. También destaca algunos de los artistas más importantes de este periodo como Bernini, Borromini, Caravaggio, Rembrandt, Monteverdi, Bach, Shakespeare y Molière.
El documento describe los diferentes tipos de formas: figurativas (que representan un tema identificable), naturales (organismos o objetos naturales), artificiales (objetos creados por el hombre), abstractas (carecen de tema identificable), caligráficas (muestran el movimiento de la mano al dibujar), orgánicas (con curvas suaves), y geométricas (basadas en líneas rectas y círculos precisos).
Este documento resume el desarrollo de la pintura en Venezuela durante el siglo XIX, destacando a los cinco artistas más representativos de la época: Juan Lovera, Martín Tovar y Tovar, Antonio Herrera Toro, Francisco Arturo Michelena y Cristóbal Rojas. Para cada uno se proporciona información biográfica básica y se mencionan algunas de sus obras más importantes.
Leonardo da Vinci fue considerado el artista que mejor representó los valores del Renacimiento. A lo largo de su vida investigó sobre arte y ciencia. Destacó como pintor, ingeniero y urbanista, y dejó escritas sus teorías en el Tratado de la Pintura. Algunas de sus obras más famosas incluyen La última cena, La Virgen de las Rocas y La Gioconda.
Presidencia de Venezuela a través de la historia. Lista de los 48 venezolanos...danyromero
Cuadro donde se presenta una lista, en orden cronológico, de las personas que han ejercido la Presidencia de Venezuela a través de la historia y de diversas formas. Venezuela ha contado con 48 venezolanos que han ocupado la Presidencia en 52 administraciones desde la independencia en 1811 de José I Bonaparte, el último rey español en gobernar Venezuela, hasta hoy
El documento resume las principales tendencias artísticas que han existido en Venezuela a lo largo de la historia, incluyendo el impresionismo, el cubismo, el postimpresionismo, el muralismo social, el arte abstracto, el cinetismo, el informalismo y el neoimpresionismo. Para cada tendencia, describe brevemente sus características y menciona algunos pintores venezolanos representativos.
El documento presenta una línea de tiempo que describe los principales estilos y períodos artísticos desde la Edad Media hasta el Barroco. Explica que el Renacimiento surgió en el siglo XV en Italia con una nueva estética inspirada en la antigüedad clásica. En el siglo XVI, durante el pleno Renacimiento, Roma fue el principal centro artístico. Posteriormente, el Manierismo se caracterizó por seguir el estilo de Miguel Ángel y Rafael pero en un contexto de cambios políticos y religiosos. Final
Mapa Mental de los Principales Hechos de la Historia en Venezuela _ Rienny Ro...RIENNYROMERO
Este documento resume varios hitos importantes en la historia de Venezuela, incluyendo la llegada de Cristóbal Colón en 1492, la rebelión de El Tocuyo en 1744, la Conspiración de Gual y España en 1797, y el tratado entre Venezuela y Nueva Granada en 1833. También describe eventos como el atentado al Congreso de 1848, el enfrentamiento entre tendencias democráticas en 1945, la rebelión militar de 1958 que derrocó a Marcos Pérez Jiménez, y la Asamblea Nacional Constituyente de 1946-1947 que
El documento resume el arte de las civilizaciones precolombinas en América del Sur y Mesoamérica, incluyendo los Incas, Mayas y Aztecas. Describe la arquitectura monumental, escultura y pintura de cada cultura, destacando sitios como Machu Picchu, Chichen Itza y Tenochtitlan. Resalta la ingeniería inca y su uso de la piedra, así como la astronomía y calendarios de los mayas y la expansión militar de los aztecas.
El arte griego se caracteriza por ser realista y permitir ser estudiado por artistas. El trabajo se realiza en equipo bajo la dirección de un maestro, lo que conduce a una gran perfección. Está influenciado por la mitología y religión politeísta griega, la cual es representada en esculturas. El arte romano se enfoca en el uso de masas arquitectónicas colosales como arcos, bóvedas y cúpulas. Creó el retrato escultórico y el relieve histórico narrativo para imponer e historizar sus
La arquitectura colonial venezolana tenía tres tipos principales: religiosa, civil y militar. La arquitectura civil se dividía en urbana y rural, y las casas coloniales urbanas tenían una entrada principal hacia la calle principal, con ventanas que indicaban su importancia. Usaban materiales locales como madera, caña y arcilla. Las casas tenían un patio central rodeado de corredores y habitaciones, con techos de madera y tejas de arcilla.
Este documento presenta una introducción al estudio del arte. Define conceptos clave como civilización, cultura e historia y explica la importancia de estudiar primero las culturas originarias de América, comenzando por Venezuela, antes de abordar otras culturas como las de Mesopotamia y Egipto. El objetivo es conocer las raíces culturales de América Latina y comprender nuestra identidad multiétnica y pluricultural.
Incidencias Económicas, Sociales y Políticas de la Colonia en VenezuelaEisa Trejos
Este documento describe el impacto de la Revolución Industrial y el modelo capitalista en la economía y sociedad venezolana durante la época colonial. Explica cómo la Revolución Industrial llevó al desarrollo del capitalismo y el consumismo, y también problemas ambientales. Detalla los grupos sociales en Venezuela colonial, incluyendo los blancos, indígenas, negros y mestizos, y sus respectivas ocupaciones. Finalmente, analiza las causas de la crisis colonial en Venezuela, incluyendo conflictos entre esclavos y amos, pardos y blancos
Informe de las causas de la independencia Frans Yetsen Hernández frans hernandez
El documento resume las causas internas y externas que llevaron al movimiento independentista en Venezuela. Entre las causas internas se encuentran que los criollos conocieron las ideas de la ilustración y querían aplicarlas, la política económica de España que imponía altos impuestos, y la rivalidad entre criollos y peninsulares. Las causas externas incluyen las ideas de la ilustración europea, la independencia de EE.UU. e Haití, la revolución francesa, la situación de España entre 1808-1810, y la
El documento resume el proceso de colonización de Venezuela desde el poblamiento indígena hasta la fundación de ciudades por los españoles. Describe los cuatro períodos de poblamiento prehispánico y cómo tres regiones (Cubagua, Coro y la zona oriental) sirvieron como centros de exploración y colonización. Detalla importantes acontecimientos y fundaciones de ciudades en las regiones occidental, central, oriental, los Andes y Guayana durante los siglos XVI y XVII.
El documento describe el arte desarrollado durante el periodo colonial en América Latina entre los siglos XVI y XVIII. Se caracterizó por tener fines evangelizadores y por la mezcla de estilos europeos con elementos autóctonos. Los temas religiosos fueron dominantes en la pintura, escultura e imaginería, cuyas técnicas incluían madera policromada y tela encolada. La arquitectura se centró en iglesias y plazas siguiendo modelos hispánicos. El arte republicano del siglo XIX mantuvo influencias
El documento describe la técnica de la pintura acrílica, incluyendo sus características como el rápido secado y la resistencia al agua una vez seca. También resume el origen de la pintura acrílica en la primera mitad del siglo XX y su uso por artistas famosos como Diego Rivera, Jackson Pollock y David Hockney. Finalmente, menciona a tres destacados artistas guatemaltecos: Roberto González Goyri, Iván de León Rodríguez y Salvador Gálvez.
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte desde los tiempos prehistóricos hasta la Edad de los Metales. Cubre las principales características de las culturas paleolítica, mesolítica, neolítica, calcolítica y de la Edad del Bronce y del Hierro, con un enfoque en la cultura sumeria temprana y sus contribuciones a la escritura, la astronomía, la arquitectura y otras áreas.
El documento describe la historia de la pintura desde sus orígenes hasta la actualidad. Explica que a lo largo de la historia se han utilizado diferentes técnicas como el fresco, el temple, el óleo y más recientemente los acrílicos. También describe importantes movimientos como el Renacimiento italiano y sus principales exponentes como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
El documento describe el contexto político y social de Venezuela en el siglo XIX después de su independencia, así como los principales artistas y estilos artísticos de la época. La pintura se alejó de lo religioso y se influenció por estilos como el neoclásico, el romanticismo y el realismo. La arquitectura fue ecléctica, combinando elementos de diferentes estilos europeos. La escultura se mantuvo influenciada por las tradiciones coloniales pero también por tendencias naturalistas europeas.
El documento define el Barroco como el periodo arquitectónico entre el Renacimiento y el Manierismo que surgió en Roma en el siglo XVII y se extendió por Europa. Describe las características del Barroco como el uso de curvas, espirales y formas complejas para crear efectos teatrales que ensalzaran a los monarcas. También resume las contribuciones de arquitectos clave como Bernini, Borromini y Neumann y cómo influyeron en el desarrollo del estilo Barroco.
Este documento resume las contribuciones de los principales arquitectos del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Destaca los logros de Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Bramante, Miguel Ángel, Palladio y otros en obras como la cúpula de Santa María del Fiore, la Basílica de San Pedro, la Villa Rotonda y más. El Renacimiento marcó un periodo de grandes cambios culturales y logros artísticos en Italia.
El documento describe el arte del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI, con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. Luego se extendió a otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como continuación del Manierismo, caracterizado por el movimiento y la expresividad. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Bernini y Borromini. El Barroco también influyó en España
El documento describe el arte del Renacimiento y el Barroco en Europa. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI, con artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Rafael. Luego se extendió a otros países europeos como España, los Países Bajos y Alemania. El Barroco surgió en Italia en el siglo XVII como continuación del Manierismo, caracterizado por el movimiento y la expresividad. Artistas importantes incluyen a Caravaggio, Bernini y Borromini. El Barroco también influyó en España
Catalogo de imagenes obras de arquitectura del renacimientoFranklin Montero
El documento habla sobre el Renacimiento en Europa, un período histórico que siguió a la Edad Media. Se inició en Italia en el siglo XV y se extendió por el continente favorecido por la imprenta. Trajo el surgimiento del individualismo y una mayor conciencia de sí mismos. Se mencionan varios arquitectos importantes de este movimiento como Alberti, Brunelleschi, Miguel Ángel, Bramante y Palladio y algunas de sus obras más representativas.
El documento resume las características principales del arte renacentista y barroco en Europa. Explica que el Renacimiento se originó en Italia en el siglo XIV y luego se extendió a otros países europeos durante los siglos XV y XVI, transformando la sociedad e impulsando el individualismo artístico. El Barroco surgió como respuesta de la Contrarreforma católica y se caracterizó por buscar impactar las emociones a través de efectos dramáticos y escenográficos. Resalta los principales artistas y estilos de
La arquitectura barroco del siglo xvii y xviiiRonelOntiveros
El documento describe las características y principales exponentes de la arquitectura barroca del siglos XVII y XVIII. El barroco se desarrolló en Europa como un estilo dinámico que empleaba formas curvas y contrastes. Arquitectos como Bernini, Mansart, Cortona, Borromini, Le Vau y Fischer von Erlach diseñaron importantes edificios barrocos en Italia, Francia y Austria que se caracterizaban por su movimiento, decoración y efectos dramáticos.
El documento resume el arte del Renacimiento y el Barroco en Europa. Durante el Renacimiento, Florencia fue el centro más importante, donde artistas como Brunelleschi, Donatelo y Botticelli trabajaron. La arquitectura se inspiró en el clasicismo y el humanismo, abandonando el estilo gótico. En la escultura y pintura se imitó la antigüedad clásica. Durante el Barroco, que surgió en Italia en el siglo XVII, la arquitectura, escultura y pintura se caracterizaron por el dinamismo
El documento resume brevemente la evolución del arte desde el Renacimiento hasta el Barroco. El Renacimiento rompió con la tradición artística medieval y se inspiró en el arte clásico. El Barroco surgió como una evolución de las formas renacentistas y se caracterizó por ser más dinámico y expresivo. La arquitectura barroca buscó dinamizar el espacio, mientras que la escultura barroca se enfocó en el movimiento. La pintura barroca también se inspiró en el naturalismo y buscó representar
La arquitectura barroca se originó en Roma durante el siglo XVII y se extendió por Europa. Se caracteriza por el uso de formas curvas, espirales y elipses en lugar de líneas rectas. Miguel Ángel, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini fueron arquitectos pioneros que desarrollaron este estilo teatral y dinámico, como se ve en obras maestras como la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane y la Iglesia de San Andrés del Quirinal en Roma.
El documento resume las características principales del arte barroco, incluyendo su contexto histórico y geográfico, características arquitectónicas, principales arquitectos y ejemplos de edificaciones barrocas en Italia, Francia y otros países. Se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII como reacción de la Iglesia Católica a la Reforma Protestante. Surgió en Italia y se extendió a Europa y América. Destacan arquitectos como Bernini, Maderno y Borromini y obras como la
El documento describe el arte del Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XVI. Este período estuvo influenciado por el humanismo, el aprendizaje clásico y una visión más individualista del hombre. Los principales géneros artísticos fueron la arquitectura, la escultura y la pintura, que evolucionaron hacia formas más realistas y naturalistas. Algunos de los más importantes artistas del Renacimiento fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Botticelli.
El documento presenta resúmenes biográficos de 5 arquitectos renacentistas e italianos: Filippo Brunelleschi, reconocido por la cúpula de la catedral de Florencia y por desarrollar las leyes de la perspectiva; Andrea Palladio, conocido por sus villas y palacios inspirados en la arquitectura romana antigua; Gian Lorenzo Bernini, destacado escultor y arquitecto barroco que diseñó obras en Roma como la plaza de San Pedro; Francesco Borromini, arquitecto bar
La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del manierismo; se generó en Roma en 1605 y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los estados absolutistas europeos.
El documento resume la arquitectura y el arte barroco en Italia entre los siglos XVII y XVIII. Destaca arquitectos como Bernini, Borromini y Guarini y sus obras más representativas como la Plaza de San Pedro y la Columnata de San Pedro en el Vaticano. También describe las características de la arquitectura barroca italiana como el dinamismo, la monumentalidad y la decoración exuberante. Finalmente, hace mención a la literatura, música y escultura barrocas en Italia.
El documento describe el arte occidental durante la era moderna, incluyendo los movimientos del Renacimiento y Barroco. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como una época de renacimiento cultural que buscaba revivir las artes clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras durante este período. El Barroco surgió luego en los siglos XVII y XVIII como una reacción al Renacimiento, caracterizado por un estilo más dinámico
El documento describe el estilo arquitectónico manierista, caracterizado por elementos visuales inesperados y desafíos a las normas del Renacimiento. Miguel Ángel fue uno de los arquitectos más influyentes de este estilo, inventando la orden gigante. Algunas obras emblemáticas incluyen la Piazza del Campidoglio de Roma, el Palacio Marino y la Villa Julia. Arquitectos manieristas notables fueron Jacopo Vignola, Bartolomeo Ammannati y Andrea Palladio.
1) El documento describe diferentes períodos y estilos artísticos del Renacimiento en Italia, como el Quattrocento, el Cinquecento, el Manierismo y el Barroco. 2) Se explican las características de estos períodos, incluyendo el desarrollo del humanismo, la perspectiva y proporcionalidad en la arquitectura quattrocentesca. 3) También se mencionan importantes artistas renacentistas como Brunelleschi, Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y el patrocin
El documento describe la arquitectura barroca en varios países de Europa. Se originó en Italia en el siglo XVII y se caracterizó por el uso de formas curvas, elipses y espirales. Arquitectos notables incluyen a Bernini, Borromini en Italia, Mansart en Francia, Wren y Vanbrugh en Inglaterra. El estilo se extendió a otros países europeos como España y Alemania.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
2. Arquitectura Renacentista
Deseo de realizar edificios perfectos
desde el punto de vista de "perfección
técnica", basándose en cálculos
matemáticos y geométricos, para
obtener la máxima armonía y
proporción.
Es aquella diseñada durante
el Renacimiento europeo (siglos XV y XVI.)
Características
Donato d'Angelo Bramante
Fermignano, c. 1443/1444-Roma, 1514),
fue un pintor y arquitecto italiano, que
introdujo el estilo del primer
Renacimiento en Milán y el «Alto
Renacimiento» en Roma, donde su obra
más famosa fue el planeamiento de la
Basílica de San Pedro.
Andrea Palladio
(Padua, 1508 - Maser, 1580) fue un
importante arquitecto italiano de la
República de Venecia. Trabajó
fundamentalmente en la ciudad de
Vicenza y sus alrededores, y también en
la misma Venecia.
Tiene preferencia el espacio
unitario. Es decir, se busca que
desde el interior se pueda tener una
visión total del edificio, sin importar
el punto de vista del observador.
El efecto ascensional del
gótico es trocado por la
horizontalidad.
Se busca la belleza formal.
La Basílica de San Lorenzo, en
Florencia
La Basílica de San Lorenzo es poco
llamativa desde el exterior, porque
su fachada, que iba a diseñar Miguel
Ángel, quedó sin terminar. Sin
embargo, su interior es
impresionante y revolucionario.
El Templo Malatestiano, en Rímini
Fue el pistoletazo de salida de la
arquitectura renacentista fuera de
Florencia y el primer templo religioso
que estructuró su fachada principal
en torno a un elemento
eminentemente pagano: el arco de
triunfo romano.
Exponentes Grandesobras
3. Arquitectura del Barroco
Es un período de la historia de la arquitectura
que vino precedida del Renacimiento y del
manierismo; se generó en Roma durante el
siglo XVII y se extendió hasta mediados del
siglo XVIII
Dinamismo:
Existe una tendencia a dotar a los
edificios de movimiento, empleando
líneas curvas
Empleo de formas clásicas
transformadas:
Se siguen utilizando muchos elementos
clásicos, pero con un tratamiento
diferente
Abovedamientos cupuliformes:
Se emplean bóvedas y cúpulas como
cubiertas, pero es frecuente que las
cúpulas sean ovaladas.
Profusión de elementos decorativos:
Se emplean mucho los relieves que
refuerzan el contraste ya citado de
claro-oscuros. Destacan los elementos
botánicos y las placas rectangulares.
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona, cuyo auténtico
nombre era Pietro Berettini (o
Berrettini) (Cortona, 1 de noviembre
de 1596-Roma, 16 de mayo de 1669)
fue un pintor y arquitecto italiano.
Francesco Borromini
Francesco Castelli, llamado Francesco
Borromini1 (Bissone, actualmente en el
cantón del Tesino (Suiza), 25 de
septiembre de 1599 - Roma, 3 de agosto
de 1667) fue un arquitecto italiano,
considerado uno de los máximos
exponentes del barroco romano.
Exponentes
Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane
Es una iglesia construida entre 1638 y 1641 en
la ciudad de Roma. Diseñada por Francesco
Borromini (1599-1667)
Plaza de San Pedro
Es un espacio urbano abierto que se
sitúa en la Ciudad del Vaticano,
dentro de la ciudad de Roma, y
precede, a modo de gran sala
períptera, a la Basílica de San Pedro,
el magno templo del catolicismo.
Grandesobras
Características
4. Escultura
Renacentista
Se entiende como un proceso de recuperación
de la escultura de la Antigüedad clásica.
Características
Miguel Ángel
(Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18
de febrero de 1564), fue un arquitecto,
escultor y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes
artistas de la historia tanto por sus
esculturas como por sus pinturas y obra
arquitectónica.
Germain Pilon
Es uno de los más destacados escultores
franceses del Renacimiento francés,
junto con con Jean Goujon. Participando
particularmente en la realización de las
tumbas del último Valois, estas obras
testimonian su pertenencia al
Manierismo.
El David:
Es una escultura de mármol
blanco de 5,17 metros1 de altura
realizada por Miguel Ángel entre
1501 y 1504.
La Piedad del Vaticano o Pietà:
Es un grupo escultórico en
mármol realizado por Miguel
Ángel entre 1498 y 1499.
Exponentes Grandesobras
Esta transición del Gótico al
Renacimiento resulta poco
brusca. Se pierde la integración
escultura-arquitectura.
Se utilizan piedra, madera,
terracota, bronce, entre otros,
logrando con ellos gran
perfección técnica.
Hay un gran interés por las
texturas de las superficies, con
acabados muy pulidos y tersos y
en ocasiones muy expresivo.
El relieve tiene carácter
pictórico y se ajusta a las leyes
de la perspectiva lineal
consiguiendo efectos de
profundidad.
La expresión es figurativa,
naturalista e idealizada, con
interés por la belleza formal
basada en las proporciones y en
la armonía
5. Esculturadel barroco
Naturalismo, es decir,
representación de la
naturaleza tal y como
es, sin idealizarla.
Es la denominación historiográfica de las
producciones escultóricas de la época
barroca (de comienzos del siglo XVII a
mediados del siglo XVIII).
Características
Donato d'Angelo Bramante
Fermignano, c. 1443/1444-Roma, 1514),
fue un pintor y arquitecto italiano, que
introdujo el estilo del primer
Renacimiento en Milán y el «Alto
Renacimiento» en Roma, donde su obra
más famosa fue el planeamiento de la
Basílica de San Pedro.
Andrea Palladio
(Padua, 1508 - Maser, 1580) fue un
importante arquitecto italiano de la
República de Venecia. Trabajó
fundamentalmente en la ciudad de
Vicenza y sus alrededores, y también en
la misma Venecia.
Integración en la arquitectura, que
proporciona intensidad dramática.
La manifestación principal es
la estatuaria.
Representación del desnudo
en su estado puro, como una
acción congelada.
La Basílica de San Lorenzo, en
Florencia
La Basílica de San Lorenzo es poco
llamativa desde el exterior, porque
su fachada, que iba a diseñar Miguel
Ángel, quedó sin terminar. Sin
embargo, su interior es
impresionante y revolucionario.
El Templo Malatestiano, en Rímini
Fue el pistoletazo de salida de la
arquitectura renacentista fuera de
Florencia y el primer templo religioso
que estructuró su fachada principal
en torno a un elemento
eminentemente pagano: el arco de
triunfo romano.
Exponentes Grandesobras
Esquemas compositivos libres
del geometrismo y la
proporción equilibrada propia
de la escultura del
Renacimiento pleno.
6. Pintura
Renacentista
La pintura renacentista abarca el
período de la historia del arte europeo
entre el arte de la Edad Media y el
barroco.
La Gioconda:
Es uno de los retratos más
emblemáticos de la historia
de la pintura. Pintado por
Leonardo Da Vinci en el
siglo XVI.
La última cena:
es una pintura mural
original de Leonardo da
Vinci ejecutada entre
1495 y 1498.
Leonardo da Vinci
Fue un polímata florentino
del Renacimiento italiano.
Sandro Botticelli
Fue un pintor del
Quattrocento italiano.
Pertenece a la tercera
generación cuatrocentista
Grandes
Exponentes
Grandesobras
Características
Miguel Ángel
Fue un arquitecto,
escultor y pintor italiano
renacentista
El nacimiento de Venus
es un cuadro realizado
por el pintor
renacentista Sandro
Botticelli.
Evocación de lo antiguo, cuya
belleza idealizada pretendían
tomar como ejemplo.
La figura humana se convierte en
centro y medida de todas las
cosas.
Dominio de la perspectiva, y de
las técnicas compositivas.
Los efectos de luces y sombras
como el claroscuro o la grisalla.
Continúan realizándose
decoraciones murales al temple
y al fresco.
7. Pintura del
Barroco
Pintura relacionada con el movimiento
cultural barroco. El movimiento a
menudo se le identifica con el
absolutismo, la Contrarreforma y el
renacimiento católico
Se enriquece la iconografía de
temas religiosos.
El color, la luz y el movimiento,
son los elementos que definen
la forma pictórica.
El color predomina sobre la
línea.
La luz se convierte en un
elemento fundamental en la
pintura barroca.
La utilización de la técnica del
claroscuro llega a la perfección
gracias a muchos pintores del
Barroco.
Las meninas o La familia de
Felipe IV:
Obra maestra del pintor del
Siglo de Oro español Diego
Velázquez. Acabado en
1656.
La novia judía:
Del pintor holandés
Rembrandt, en 1666. Está
expuesta de forma
permanente en el
Rijksmuseum de Ámsterdam.
Michelangelo Merisi da
Caravaggio Fue un pintor
italiano activo en Roma,
Nápoles, Malta y Sicilia
entre 1593 y 1610.
Rembrandt Harmenszoon
van Rijn Fue un pintor y
grabador neerlandés.
Grandes
exponentes
Grandes
Obras
Características
Diego Velázquez
fue un pintor barroco
español considerado uno de
los máximos exponentes de
la pintura española.
El triunfo de Baco
El triunfo de Baco es una
pintura del español
Velázquez, conservada en el
Museo del Prado y creada en
1629.